講述從上海回小城市的電影

1. 如何評價費穆的電影《小城之春》

《小城之春》投合了當時人們的苦悶心情。在藝術表現上，這部影片有較成功的探索。

早期的中國電影往往寫事多於寫人寫情，而這部影片獨辟蹊徑，它的人物不多，情節簡單，將鏡頭深入人物復雜矛盾的心靈，揭示微妙的情感關系，是一部典型的心理抒情片。

此外，它吸取了中國古典詩詞的傳統，借物喻人，以景抒情，富有詩情畫意，顯示了費穆導演的藝術特色，是中國電影史上不可多得的藝術珍品。

介紹

影片講述了一個已婚女人在丈夫久病不起的情況下再次見到昔日戀人時的故事。該片於1948年上映，1995年，被評選為中國電影90年歷史上10部經典作品之一。

2005年，被金像獎評為百年百大電影第一名； 同時也被英國電影雜志《視與聽》846位影評人評為影史TOP250的127名（獲得13票）

2. 有哪些值得一看的中國電影

四個春天

《四個春天》是一部以真實家庭生活為背景的紀錄片。15歲離家，在異鄉漂泊多年的導演陸慶屹以自己南方小城裡的父母為主角，在四年光陰里，以一己之力記錄了他們的美麗日常。在如詩的樂活慢生活圖景中，影像緩緩雕刻出一個幸福家庭近二十年的溫柔變遷，以及他們如何以自己的方式面對流轉的時間、人生的得失起落，展現出超乎常人的樂觀、豁達、堅韌與感染力。

推薦亮點

質朴的詩意，真摯的記錄。天井裡落雨落雪，人世間有陰有晴。

導演女兒與同志母親的生命故事。看起來很樸素，但其實影片張力十足，梳理家庭情感之餘，同時也是兼具社會觀察的電影。在近20年的素材里，導演與同志母親從疏離到信任，她們也分別與自己的不堪過往和解。破碎的母女關系，鼓起勇氣尋求再溝通與對話的可能，面對才有治癒的開始。那些曾經的過往，不會是骯臟的，那些人生的磨難，不會是不堪的，那些，是可以晾曬在陽光下的。

雖然看得出母女的將來生活不會有什麼改變，但那句「我不怪你」「這次我想帶我媽媽從以前的房間走出來」對兩人來講都是最大的救贖。兩個世代的對話，從不溫柔的現實里，撈出來一絲理想主義的溫情。

堅強勇氣及善良真的可以傳遞...

3. 電影《上海王》觀後感

上海王電影觀後感【1】

對於常爺，那是救小月桂於水火的恩人，他給了她一個全新的生活，一個新的身份，是他讓這個鄉下大腳丫頭華麗轉身成了上海王的女人。她感恩他。

對於黃爺，其實我更多想稱呼他是黃佩玉，雖然他也是帶領洪門在租界打下江山，成就了洪門那個風雨飄搖年代的意氣。但於她，筱月桂，他不過是個男人。

幼時，他救過她，她也救了他，看似一報還一報，扯平了，但是命運有時候就是喜歡這般玩笑，多年後的相遇，他和她想見，相視而笑，禮貌般的吻手禮揭開了她與他的糾纏人生。

他愛她，或許說他將她視為艱難人生的救贖，所以他對她不一般的疼愛，但是，他的人生不可能只有愛情，所以，他利用了她，去設計那個洋人簡森。這種愛情不算純粹卻也是那個年代獨有的卻又合理的相處之道。

她愛他，在她多年後回到上海灘又重遇了他，她將他視作自己的愛人，是他給了她在混亂年代的一隅安定，所以她願意為他去做些什麼，就像她說的那樣，你要防我一個女人，我卻要防全上海的女人!

但是，命運的可笑在於，他告訴了她一個所謂的真相。常爺因他而死，他參與了那場謀殺。她雖然對於常爺沒有愛情，但是卻又恩義在，更何況她還為常爺留下了一個女兒，所以不管如何，她都要為常爺報仇。她設計了一場綁架游戲，他來了，獨身一人，看到她的眼神，他明白了一切，所以主動踏上了歸路，主動求死。是她給了他解脫，給了他那個黑暗晦澀人生的一個他願意接受的結局。

最後再說說阿其，在她還是小月桂的時候，他就愛慕於她，等到她成了筱月桂，他依然愛她，但是，每一次他先遇上她，她都選擇了別人，所以在他們陸續離開以後，他終於可以牽起她的手，讓她屬於他。

但是，對於她來講，阿其是親人，是朋友，是可以保護她的人，但是，卻不會是愛人情人，所以，盡管劇情尚未展開，但我相信，她不會愛上他。因為她的心已經死了。

她，一個個高，胸大，沒裹腳的鄉下丫頭，卻與三代上海王演繹出了傳奇色彩的愛恨情仇，她的一生跌宕起伏，她為自己而活，也為了她所愛的人而活。她的人生，著實可稱得上傳奇。

上海王電影觀後感【2】

暴力情色大尺度的民國題材黑幫片，講述上海灘“一個女人引發的多起血案”。本片為上集，下集3月份放。

打分80分。胡雪樺導演剪輯相當流暢，沒有知識分子故意讓人看不懂的優越感，有誠意。但節奏快，看時不能開小差。

推薦去影院觀看。由於發行公司業余，導致本片排片極少(每個影院只有1-2場)，因此大家也可等大碟版出來再看。

16歲以下不宜觀看此片。

(大量劇透，尺度頗大，敏感者請別往下看)

一、故事：原著提供了足量故事，份大量足

《上海王1》改編自著名旅英作家虹影"重寫海上花"系列小說的《上海王》，這是一本半自傳“作家代入式”的小說。

故事很宏大，背景是清末民國初，那個風起雲涌的上海灘。

(劇透開始)

父母雙亡的鄉下16歲女小月桂在妓館，由於不是小腳不能接客只做丫頭，某天不屈服於軍閥劉佩琦的強上，吸引了洪幫老大“上海王”胡軍注意，並愛上。

她替老大胡軍擋了子彈，洪幫組局殺了軍閥劉佩琦的老婆，警告了全上海黑幫。

秦昊打入洪幫，一次外逃中常力雄殺了軍閥劉佩琦，卻為了秦昊的陰謀而死，死前告知小月桂有內奸。(胡軍領飯盒去了)

保鏢鳳小岳愛著小月桂，幫助小月桂殺死軍閥B，自己逃亡日本。秦昊上位，成為第二代“上海王”。

小月桂失去依靠，淪落浦東鄉下最底層打拚。十年後成為浦東頭牌藝伎(此時余男才出場)。

軍閥C的公子蒲巴甲愛上小月桂，與回國的鳳小岳PK，導致軍閥C和洪門的一場經濟和人命大戰。最終蒲巴甲被弔死示眾。

小月桂被秦昊看上，東山再起，成為“申曲女王”筱月桂，重回上海灘頭牌。秦昊的洪幫與軍閥C開展與洋人合作的經濟爭奪戰，筱月桂和秦昊被綁，最終洋人被殺，軍閥C落敗。

綁架時，筱月桂得知愛人胡軍是被秦昊當年設計而死，於是聯合鳳小岳做了一次大事……秦昊死了。上海灘又要有一個新的“上海王”。

第一集完，請看下集。

信息量大不大?

二、敘事和技術處理：

1、本片節奏很快，故事一個連著一個，你不能開小差，否則很可能不知道“他要殺誰”“誰要去找誰”。

2、節奏快但沒有跳躍，大部分橋段依然線性敘事，不會讓你看不懂。

很多人說這是導演的問題，且把這視為本片的主要缺點。

可我覺得，是文藝青年跟不上這個節奏而已，你跟不上不要怪導演啊，CULT片都這樣啊。

3、鏡頭方面具大片質感，光影重現了那個紛繁亂世中的十里洋場。

布景(從外灘、南京路到小東門、靜安寺、百樂門、法租界)和服飾細節都盡可能展現那個民國初期的老上海，細節上非常到位。

我個人覺得還原度很高，比某些電影要做的考究。

4、片中大尺度鏡頭過多：開槍爆頭、中槍比比皆是，刺穿喉嚨，刀直接割下頭顱掉落的鏡頭也有，人被炸彈炸死也是直接呈現。

什麼時候，我國的過審尺度變得如此大了?

5、人物對白：用了“舊時的上海話摻雜普通話”，大部分演員發音純正，讓上海人不太會出戲。外地觀眾直接看字幕。

6、缺點：將原著亂世中的人性思考文藝片，拍成了紅顏禍水暴力CULT片。

可能文藝類的女性觀眾會表達不滿，覺得導演太沒追求了，無法接受。

但作為愛看大場面和故事的男生，我舉雙手贊成。大製作中，文藝氣息只能是點綴，而不應成為主角。

三、演員：各有性格，由於節奏太快導致臉譜化。

出場人物太多，走馬燈一般，每個人只能表現出自己的性格，多樣性無從體現。

1、新人李夢：她將青年小月桂的清純與魅惑、剛強與倔強、執著與情深呈現的恰到好處，演技上線。

2、胡軍：他出場自帶氣場，很適合這類角色，霸氣外露，狠絕無雙。文藝青年請知道一下，這個角色不是上海人，所以不要再說他氣質不吻合了。

3、秦昊：有日本入侵的目的，稱王的時代更風雲際會，更加符合十里洋場政治和經濟的游戲規則，也更加考驗這個人物的智慧與手段。可惜他這次沒能把任務的復雜性演出來，臉譜化嚴重，不知道他為什麼愛上月桂，還為了她去做了那麼多事。

4、白靈飾演的媽媽桑“新黛玉”風情萬種，她的氣質非常貼合老上海，像到足以抵消不標準的上海話。

5、余男：到一半才出場，我覺得沒必要分兩個演員來演(把女主出場年齡改成20多歲就行了)。

她有一種熟女的性感和誘惑，大部分成熟男人是很容易迷上她，但蒲巴甲怎麼會愛上她這樣的熟女呢?

6、曹可凡：演師爺活靈活現。

老一輩的觀眾看到曹可凡和王汝剛出場，一定會笑聲不止。

四、作者虹影：

一家都是“土生土長”的重慶人，她是父親的私生女。80年改革開放初期從重慶到上海復旦大學讀書，與當時所有外地人一樣，被上海人看做“小月桂”一樣的鄉下人，從此她立志融入洋派的上海，開始其充滿爭議性的寫作生涯(寫自己的隱私、寫中國女人無抵抗投身外國男人、寫兩女共侍一夫等等爭議題材)。

1991年通過學者丈夫趙毅衡前往英國，2003年回國離婚。2006年再嫁英國作家亞當威廉姆斯。影開始寫《上海王》時，本想寫一個革命者怎麼一步步成為一個黑道人物，後來發現最可寫的是一個女人，如她的母親，她那雙大腳如何從鄉下踏入摩登世界：怎麼遭遇奇跡又陷入地獄;又通過自己的努力從地獄爬起，歷遍人間。

早在2003年，《上海王》原著小說尚未發表時，胡雪樺導演就從原著作者、著名作家虹影手中購得版權。

五、花絮：

1、《上海王》通過對上個世紀洪門歷史的回溯，全景式展現了從1905年到1925年，紛繁亂世中上海這個“東方巴黎”的城市記憶。

2、導演胡雪樺說：“中國還沒有這樣的(黑幫)電影。這部電影我想要不一樣的東西。我希望外國團隊能帶給這個戲一種新鮮的感覺，西方人眼睛看出的‘昔日上海’。

3、本片攝影指導是拍攝過《低俗小說》《落水狗》等經典作品的安德魯·薩庫拉。

4、片中與胡軍有大量對手戲的曹可凡也笑稱，胡軍演那幾場戲的時候他就在身邊，胡軍說殺的時候不是凶神惡煞，臉上還掛著一點微笑，連他都覺得瘮的慌。

5、洪門由明清時期的“天地會”演變而來，為清代的秘密組織，其人數眾多。孫中山也曾加入洪門，擔任洪棍(類似管理層)。

6、目前，洪門仍然存在。1992年7月28日在美國舉行第3屆世界洪門懇親大會，經來來自世界各地的100多位代表兩天討論，通過總會章程，宣告成立世界洪門總會。首屆會長李志鵬，總會設在美國檀香山。據統計截至到2005年洪門在世界各地的幫眾超過了90多萬人，分支遍布美國，法國，南非，澳大利亞，越南等20多個國家。

7、洪門的一個分支致公堂，是致公黨前身。

六、總結：

這是一部尺度很大的老上海黑幫片，題材較為稀罕，節奏很快，自己掂量是否跟得上吧。

上海王電影觀後感【3】

我不說這是一部好電影，我只能說，這是一部我喜歡的電影，因為它確實戳到了我的心。

我沒有看過電視劇，我是書迷，從而選擇來看這部電影。我算是看過虹影很多書課，《好兒女花》曾經在我比較煎熬的時期，給過我很大的鼓勵。而《上海王》，它的情節和故事性，是我看過的虹影小說里數前幾位的。所以，當時我便覺得它很適合搬上銀幕。

我起先對這個電影的演員選擇是不滿意的，所以我對電影本身並沒有太大的期待。也有可能是因此，反而給了我驚喜。

很多人會看不懂這一部電影，這是我看電影時不停冒出來的一句話，像是為自己喜愛的東西可能不被人喜愛而感到的擔憂。很多場戲不連貫，很多鏡頭零散不知所謂，有些台詞讓人尷尬的生硬，有些情節讓人覺得意淫的厲害……它有諸多的不好，我並不否認。可能是因為我有小說的情節鋪墊在先，它跳躍的情節我在心中已有背景，它莫名其妙的鏡頭我也能猜到它所想要暗示的意圖。而對於不了解這個故事的人，它真的可能是個爛片。

現在，我想說說它為什麼打動了我。

也許是因為整體風格的原因，整部電影的人物性格讓我覺得都弱化了許多，原本是截然不同而又豐滿十足的人物，三代上海王、新黛玉和筱月桂，他們各自的風采都似乎差了點意思。

我最想談到的人，竟然是黃佩玉。原本在書中，我完全不喜歡他。常爺是英雄，阿其是溫暖大哥哥，而黃佩玉，我只記住了他的心機和毒辣手段，他的圓滑世故和狡黠。我最不喜歡的，便是筱月桂在他身上的'這份多情。秦版的黃佩玉，始終在心中為筱月桂保留了一份心意，一份雖然有利用、有欺騙，但卻也有份真心的心意。我不知是胡雪樺和虹影有意為之，還是原本如此只是我當初不懂。他說如今在這上海灘，敢劫走他女人的人，其實很好找。他准備離開眾人，獨身去救筱月桂時，他說：這一切終於快要結束了。他看著筱月桂的眼神，他最後停頓而又復起的步伐，其實他心如明鏡。

這場戲，在我腦海里一直反復出現。他應該是過了看似風光卻又多麼寂寞的十年。他跟阿其和筱月桂說：如今我只相信你們二人。但轉眼，便是他們算計了他。阿其和筱月桂心中常爺永遠為大，而常爺從前，又是多麼的信任黃佩玉，他背叛了他，所以他不得不死。即使秦演的如此風流俊逸，痴情深種，引得觀眾都起了憐惜，但我卻仍覺得，他是應該死掉的。我的這種想法，讓我越發地為他悲涼。

我喜歡《上海王》這部小說，但是我並不喜歡筱月桂這個人。其實也無所謂討厭，只是我喜歡常爺的豪氣，喜歡阿其的痴情，甚至於現在喜歡黃佩玉的孤獨，哪怕是新黛玉的情義與刻薄，我都是喜歡的，但從筱月桂的身上，我卻並沒有特別喜歡或者不喜歡的地方。這也讓我覺得很神奇。

很多人覺得《上海王》是一部了講筱月桂的書，所以她表現的不夠“女強”，讓人很失望。而我並不覺得筱月桂有多重要，可能這也是我能喜歡這部電影的原因吧。

筱月桂是一個什麼樣的人呢?其實她跟黃佩玉一樣狡猾，一樣孤單，一樣渴望著權力和物質。當我這樣看她的時候，我才驚訝地發現，常爺和阿其的存在，並不僅僅是在保護她的人，而是在護著她的心，讓她能夠在漫長的十里洋場歲月里，記得常爺對她的好和恩情，感受到阿其的守候和真情，從而保持一顆“有情有義的心”。

她那讓讀者又愛又恨的多情，竟然是她最有魅力的地方。

想寫的還有很多，常爺死的那場戲;筱月桂目送阿其離開那場戲;黃佩玉和筱月桂重逢的那場……其實每一個零散的鏡頭都並非多餘，背後千萬種尚未講述的故事和暗示。

4. 電影《上海日記》的結局是什麼

矛盾的價值觀不停沖擊著主人公，就在走投無路之際，於是他回到老家收到苗杉的一封信，讓他幡然醒悟——在你「不知如何降下」的時候，應該思考一下，也許「重要的不在飛起來」。於是他回到上海，重新開始。全小良最後跟初戀女友苗杉在一起了。

上海日記，是根據葉辛先生長篇小說《上海日記》改編，把目光瞄向了當下千百萬湧入大中城市的外來移民、新都市人。

內容大概：

像上班第一天這樣重要的日子，全小良竟然是在房東的嘮叨中開始的。房東阿姨一大早就攔住全小良的去路，愣是要走了全小良來上海後用於應急的幾千塊錢。

全小良新找的工作是給一家雜志社做記者。主編開會時說，試用期兩個月，因為辦工資卡比較麻煩的原因，新招員工三個月以後才能拿到第一份工資，是雜志社一貫的做法。

5. 請問有比較好看的關於上海灘的電影嗎，想懷舊一下

《血戰上海灘》很好看！！！！

電影《血戰上海灘》
——補給整個八十年代的一張情懷票！
浪奔，浪流，上海灘！每一個從八十年代走過的人都會記得，老舊的黑白電視機里，曾令萬人空巷的那一部電視劇《上海灘》。
轉千灣，轉千灘！即使是90後和00後，也不會LOW到沒看過這部縈繞在每一個年代的經典，看著如今垂垂老矣的周潤發，朱顏已改的趙雅芝，再看看熒屏上，曾經年輕的文哥和程程，再沒心沒肺也會嘆一聲惆悵
讓人惆悵的又何止是明星已老，所有人回憶起上海灘的結局，都會忍不住說一聲，虐到了！
這是一部，改變了一整個時代男女觀念的經典。
那是愛的清純，你可知道？看到馮程程對許文強的痴戀，讓當時無數的女孩鼓起勇氣，向心儀的男人主動表白？
那也是愛的糾結，你記得嗎？許文強從雨幕中穿行而出，向馮程程求愛的一幕，讓許多人對著熒幕大叫，他是在利用你！但叫喊過後，所有人都會原諒這個男人，不是因為他太帥，而是因為他終於在功利中找到了良心！
因為太愛，馮程程說：「我不怕做寡婦！」
因為太恨，許文強重披風衣，走回十里洋場：「我回來了！」
那些經典的台詞和場景，是我們已永遠融入回憶的片段。
可曾記得？槍火硝煙後的血泊中，許文強向丁力說的最後一句話；我想去法國，找程程---當時，身為觀眾的我們，每一個人都在感同身受的揪心刺痛。
可曾憶起？獨自離開的馮程程，向傷心地留下的最後一眸，她以為可以心如死灰的離開，卻不知道，她已經失去了所有，那個男人，甚至來不及再多向她說一次愛你，那一幕劇終，令所有觀眾當夜無眠。
這就是《上海灘》，讓人難忘，讓人遺憾。
每一個看過《上海灘》的觀眾，都會在心裡圓一個不一樣的結局，那個結局裡，英雄和美女，不該如此分離，因為，我們總是期待美好。
可惜，經典似乎已然定格！
直到今天，一群影視人，把經典從塵封中雙手捧出，用他們的想像和努力，補給了所有人一次情懷的圓滿。
這就是金網華典影視傳媒出品的《血戰上海灘》
這是同一個故事，同樣的年代，同樣的角色，同樣的龍爭虎鬥，男兒血淋漓，女子淚無痕---
這也是另一個故事，因為主角是回轉舊上海的穿越人士，他說著網路用語，混跡在日軍和黑幫橫行的十里洋場中。
這是戲說，因為主角比丁力更能打，比許文強更會泡妞。
這也是正劇，因為主角踏上1932，咆哮著一拳擊向東亞病夫的橫匾。
憤青也好，屌絲也好，只要是中國人，都會這么干！
年輕人喜歡穿越，因為要的就是這特么的舒爽！
所以，這不僅僅是情懷補票，也是一次全新演繹。
年輕人喜歡的元素，這里都有——帥帥壞壞的主角，看到美女被調戲，荷爾蒙教育他必須英雄救美，可惜沒等到美女以身相許，他就悲劇的被穿越到了1932舊上海，然後喜極而泣的看到了偶像丁力和女神馮程程，沒等要簽名，已經被捲入了那個時代最混亂也是最凶險的一場紛爭中。
魚龍混雜的十里洋場，多方勢力插足的岌岌險地，因為一個現代人的穿越，天翻地覆。
老經典里的情懷，這里也有——老謀深算的馮敬堯，蛇蠍美女山口香子，義氣在肩的丁力，因為金網的重塑情懷，再次粉墨登場！
這就是——《血戰上海灘》
這里的馮程程，還定格在最美麗的少女婉約時代，這里的許文強，正為復仇而重踏上海灘，這時的舊上海，正在日寇屠刀之下！
開篇，從最黑暗的時代中拉開厚重的帷幕！
峰迴，從最曲折的壓抑中尋找年輕的咆哮！
結局，從已然拍板的定局中爆發不一樣的經典！
在上海灘的回味中，你一定幻想過，如果你能踏足那個時代，該怎樣拔拳相助，心目中的偶像。
你的幻想，由《血戰上海灘》寫實！
如果你難忘舊上海的紛爭，如果你想品味新演繹的上海灘，金網華典影視傳媒出品的《血戰上海灘1》已在騰訊獨家特播！
必須說明，這並非廣告。
而且，這也是不是上億資金打造的特效大片，這是一部網路造大電影。
在各位已被各式好萊塢大片養刁胃口的現在，請不要看不起網路電影，因為這是一群影視人，對情懷的一次致敬。
沒有人逼他們，要用這已呈過去式的IP回爐重造。
他們想要圓滿的，只是每一個看過上海灘的觀眾，當年的一段遺憾。
他們很有誠意，在粗製濫造已成定規的網路電影時代，金網華典投資以嚴謹的態度，請到了演技足夠壓場的老戲骨，請來了當紅的名模和網紅。
當您在觀影時，也許會覺得，一些演員的演技還不夠成熟，特效場面也沒有好萊塢大片的華麗，金網華典不想用投資有限，周期緊張做為理由，但請您多一點耐心，多一點包容，因為，實力雄厚的影視班底看重的是收益回饋，不願意冒險重啟這個曾經的經典。
金網華典願意冒險，因為這是一群影視人，對情懷的一次補足。
網路電影，也許還不是時代的主流，但只要各位多一點耐心，多一次點擊，多一句影評，就是對這些影視人，最好的鼓勵。
為了回饋您的耐心，金網華典推出觀影抽獎互動活動，讓每一位觀眾，都能在圓滿情懷的同時，再收獲一份驚喜。
血戰上海灘！正在熱播！
重返1932！更待何時？

6. 求電影《小城之春>>專業影評

《小城之春》
南方某小城裡，年輕少婦周玉紋和丈夫戴禮言的夫妻生活淡而無味，兩人已經幾乎沒有什麼言語上的交流，周玉紋只是仍恪守著做妻子的責任。周玉紋喜歡時常到城牆上走走，有時能在那裡呆上一整天，但沒有人知道她在看什麼，想什麼。戴禮言長期抱病，終日鬱郁寡歡，他對家道的日益沒落感到無可奈何，而對妻子的疏遠無法接受卻又難有作為。除了這對沉默的夫妻，圍牆內還有戴禮言年少的妹妹戴秀（活潑，時尚，大膽表達自己的感情。與女主角的內向含蓄形成了鮮明的對比。）和年老的僕人老黃，四個人守著沉悶的家。戴禮言的同學章志忱突然回到小城，猶如在死水中投下一顆石子，一家人的心思均被他的到來而打亂。成為醫生的他原本是周玉紋的戀人，二人的再次重逢喚起了舊情，而清純年少的戴秀也愛上了舉止優雅氣質不俗的章志忱，四個人的關系糾纏在了一起。戴禮言因無法忍受這樣的生活而服葯自盡，後經搶救脫險。一場風波令章志忱決心離開這里，周玉紋也決定繼續與丈夫生活下去，戴、周二人一起站在城牆上目送章志忱遠去。
1948年，在一個戰火紛飛，民族的轉折時期，一對痴男怨女對感情追求的故事。女主角周玉紋與丈夫戴禮言結婚8年，可有6年丈夫是處於生病的狀態。夫妻間的感情並不好，再加上他們生活在一個封閉的小村莊，家族在丈夫的手裡破敗，挫敗感油然而生。女主角就在這壓抑的氛圍中生活著，每日除了去城裡買菜，就是在房中綉花。一天中最大的也是唯一的樂趣就是在去城中買菜時，在城牆中看風景。
正當這時，丈夫的好友，妻子的初戀情人來訪。見到了初戀情人的周玉紋頓時心中又燃起了愛的火花，但是已為人妻的周玉紋只能壓抑這種情感，心裡無比掙扎，混亂。 當慾望出現時的那種掙扎表現的淋漓盡致。當得知初戀情人與丈夫的妹妹去玩時吃醋的表情也表現的很到位。
。。。。。。
結局中庸，哀而不傷，關乎情止乎禮。
沒辦法擺脫傳統的束縛。
畫外音很特別，長鏡頭很有畫面感（窗，圍牆）

7. 求老電影《小城之春》的社會背景

小城之春
基本信息
片名：《小城之春》Spring in a Small Town 類型：家庭 / 劇情 片長：100分鍾 國家/地區：中國 對白語言：漢語普通話 色彩：黑白 混音：單聲道 製作公司：上海文華影片公司 出品時間：1948年
演職員表
導演：費穆 Mu Fei 編劇：李天濟 Tianji Li 演員：石羽 Yu Shi .....Dai Liyan 崔超明 Chaoming Cui .....Lao Huang 韋偉 Wei Wei .....Zhou Yuwen 張鴻眉 Hongmei Zhang .....Meimei 李緯 Wei Li .....Zhang Zhichen] 攝影：李生偉 Shengwei Li 剪輯：韋純葆 Cunbao Wei
劇情介紹
小城之春
故事發生在抗戰勝利後的一座南方小城裡。又一個春天到來了，鄉紳戴禮言和他的一家——太太周玉紋、妹妹戴秀，還有僕人老黃過著一如平常的日子。禮言在戰爭中失去了家產，重病纏身，喪失了面對現實的勇氣，終日鬱郁寡歡。妹妹戴秀倒是開朗活潑，對未來充滿了美好的幻想。面對著家宅破敗的局面，太太玉紋與丈夫禮言過著平淡無味的生活，夫妻之間相敬如賓，實則已沒有感情可言。 這種沉悶的生活被從外面闖入小城的青年醫生章志忱打破了。他是禮言分別8年的朋友，也是玉紋過去的情人，當年他們的感情很好，卻被玉紋的母親拆散了。然而造化弄人，現在玉紋的母親死了，但她卻又有了丈夫。 章志忱住在戴家，為禮言看病。他的到來讓玉紋已如止水的心泛起了巨大的波瀾，兩個人常常背著禮言約會，談起往日的歲月都唏噓不已，志忱對玉紋已成他人之妻的現狀無可奈何。他們的感情受著「禮義」和「忠信」的束縛，剪不斷，理還亂。 禮言的妹妹戴秀喜歡上了志忱，禮言和玉紋談起了這件事，想讓玉紋給妹妹說媒，而自己去跟志忱說，但是玉紋從心底反對此事，拒絕了他的要求。在和志忱談話時，玉紋向他透露了這件事，志忱也拒絕了。 這天正是戴秀的生日，幾個人擺宴慶祝，心情煩悶的志忱和玉紋都喝醉了。禮言通過他們兩人的舉止，對他們的特殊關系猜到了幾分。過後，他經過左思右想，覺得不應該拖累妻子一輩子，於是決定成全他們兩個，而自己吞了安眠葯想自盡。 經過搶救，禮言重新活了過來。通過這次波折，玉紋也重新認識了自己與丈夫的感情，她選擇了與丈夫重新生活，而志忱也決定離開小城。一個春日的早晨，玉紋、禮言，還有妹妹戴秀在城頭上為志忱送行，他們目送志忱向外面的世界走去。
幕後製作
回顧影片的拍攝歷程，我們不難看出它在藝術表現上的一些成功的探索。早在20世紀40年代，中國電影往往寫事多於寫人寫情，而這部影片獨辟蹊徑，它的人物不多，情節簡單，將鏡頭深入人物復雜矛盾的心靈，揭示微妙的情感關系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中國古典詩詞的傳統，借物喻人，以景抒情，富有詩情畫意，顯示了費穆導演的藝術特色，是中國電影史上不可多得的藝術珍品。
影響力
尤其值得一提的是，作為第5代導演的代表人物之一的田壯壯在蟄伏了8年之後，復出的第一部電影就是重拍50年前的這部影片，集結了阿城、李少紅、葉錦添等超級幕後班底的新版《小城之春》在國際上獲得了廣泛的聲譽。在談及這部電影時，田壯壯說：「舊版的《小城之春》好多人都沒看過，但它的光彩在今天依舊閃亮。兩部《小城之春》是中國電影人相隔50年的對話，也是50年來關於人文精神的繼承和延續。」
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影史地位
世界電影史上的經典之作；中國電影界一致公認的經典性作品；開創了中國電影史上的心理寫實主義、比較完整的散文結構、詩化電影的先河，「放射出讓人目眩心驚的光芒」。 世界一百年電影史上的百部經典名作之一；中國電影九十年的十部經典作品之一。《小城之春》被譽為「中國電影界一致公認的經典性作品」。香港電影評論界將其推選為「有史以來中國最佳電影」，著名導演張藝謀稱自己最喜歡的中國電影就是《小城之春》。
名家點評
我最喜歡的片子有一大堆，不能一一列舉，就中國的電影而言，我最喜歡1948年的《小城之春》，我覺得這部影片在當時達到了相當的高度，我們今天看來，覺得還是不能跟它比較。 ——著名導演 張藝謀 關於《小城之春》這部電影，幾乎世界上每一個地方，在我能夠接觸和閱讀到的所有文章和評論中，沒有不對這部影片的成就感到驚訝，感到很大的震驚，證明這部影片本身的成就是可以肯定的。從電影的角度來看，當然它已經是一件發生了的事情，可能是過去型，但從電影敘述的過程中看，又好像是現在型。影片以多重的意義和解釋體現出其現代性，它的主觀和客觀永遠都交錯在一起，這樣復雜的敘述方法是從來沒有出現過的。這部電影中很多的電影語言都顯現出極大的張力……我覺得費穆是非常了不起的人。 ——香港著名影評人、電影導演 舒琪 《小城之春》講了一個故事，卻在多種層面上有不同的意味，是很有意思的。雖然影片講述的是一個私人化的故事，但在它的影像中處處浸含著「國破山河在，城春草木深」的意境，家國之思無可逃避。影片中所體現的新與舊，道德與情慾，死氣沉沉與生命活力之間的對抗更為那個特定的時代做下了意味深長的注腳。 ——影評人娜斯
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《小城之春》：發現玉紋
影片女主角玉紋的形象確乎掙脫了黑白色和年代久遠的銀幕之限，七彩斑斕地站在21世紀的觀眾面前。電影人喜歡說「發現費穆」，而我從觀眾角度講，願意說「發現玉紋」。 可以說，玉紋是一個被倫常禮教束縛住的紅顏女子，在她身上體現著國性與知性。玉紋的悲哀是無從迴避的：從前的情人的歸來掀起了她內心的波瀾，而患病的丈夫一直在替自己著想，他是無辜的。從倫理的角度說，玉紋不應當離棄丈夫，慾望只能泯滅。一邊是人倫，一邊是人慾，玉紋所在的兩難處境很容易勾起千千萬萬中國女人或多或少，或感同身受或耳聞目睹的響應。 在影片里，人倫沒有被一昧地批判醜化，人慾也沒有被西方筆法描繪得轟轟烈烈，一發不可收拾，而是切合國情、眾所周知地曲折隱晦。倫理意識的積淀如此厚重，以至上床也未必能解決得了它，一次越矩的交合算不了沖破繭縛。正因為如此，玉紋採取的聽天由命的態度才真正抓住了國人的痛處。 玉紋的形象洋溢著的知性美在國內電影作品裡的女人中是罕見的。她的智識首先流露在影片開始部分自言自語里的一絲自嘲和冷笑；知性更指她對自己的悲劇性處境的深刻自知。事實上，她不抱幻想，出走的願望也並非特別強烈，對自己的命運，她瞭然於胸。由於瞭然於胸，她對病榻上的丈夫的堅拒冷感才那麼令人不寒而慄，對舊情人的探試、絕棄才那麼咄咄逼人，含著一絲不易覺察的捉弄意味。 影片似乎在人倫與人慾之間找到了某種平衡，人倫與人慾沒有相互剿殺吞噬，兩種聲音都有理有節地表達了自己，影片顯出一種平衡周正的美感，規矩方正與春意盪漾在此互相映襯，互為表裡，相安無事，相得益彰。至少，它符合人們在情感上的挫折經驗和過著缺乏愛情的婚姻生活的實況。聯想到影片的拍攝背景，1948年，國共戰爭正當如火如荼，而編導置戰火紛飛、風雨飄搖的時局世事於不顧，聚焦於一個抽離了黨派政治的侵襲滋擾的小城一隅，對巨變前夕的若干中國人進行有如實驗室里的顯微鏡和手術台上的手術刀般的細剝慢嚼，實在需要膽量、注意力和天賦。歷史證明，它比那些趨炎附勢的影片更有生命力，強上何止千百倍。在歷史的這個關口，用這樣一個題材來表達自己的藝術理念，展示自己的全部電影藝術技巧，說出自己關於人倫與人慾的思考，顯示對政治的不屑一顧，沒有人比費穆的選擇更絕妙，也更偉大的了。
《小城之春》：影壇上永不凋謝的奇葩
《小城之春》是我國著名電影導演、藝術家費穆為中國電影藝術寶庫貢獻的一部極其優美的電影精品，它為我國的電影事業贏得了世界性聲譽。影片的突出特徵在於以優美、精緻的藝術形式，真實生動地表現了中國知識分子的人性情感、道德倫理、民族心理和行為方式。整部影片貫穿著一條情與理的沖突線，然而卻以「發乎情止於禮」終結。 中華民族有著悠久的文明歷史，從而也就形成了具有民族特徵的人生哲學、倫理原則、道德操守，它以集體無意識的自覺行為貫穿於人們的整個人性精神世界。影片正是通過夫妻、情人、朋友、兄妹之間的感情糾葛與矛盾沖突，極富於民族文化個性地揭示了中國人的情感與道德風貌。更加可貴的是，在情感與理義的矛盾沖突上，藝術家分寸得當地把握住了高尚的道德意識與倫理的界線，體現出了一種完美的人格和真摯的人性，這正是本片長久的藝術魅力所在。 《小城之春》從人的內心世界角度，通過情感世界與現實關系的矛盾，揭示了人的道德意識。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正當性。但影片中的人物畢竟是中國傳統文化熏陶下成長的知識人士，不論他們在感情上經受多大痛苦，最終總是服從禮義的約束和道德的規范，這是符合中國文化人的做人准則的，因而也是令人信服的。影片在藝術表現上是細膩的、優美的，體現出了中國知識分子豐富完美的人性美。 《小城之春》是一部風格化比較強的影片。影片中只出現了妻子、丈夫、朋友、妹妹、僕人5個人物，在小城中再未出現其他人影，這樣的環境表現，表面看似不真實，然而它正體現了一種獨特的凈化的造型風格。這是為了更突出、更集中、更清晰地體現感情世界的人物關系。影片中多次展現荒涼的小城城頭，既含蓄地隱喻當時的時代背景，也烘托著女主人公的精神世界，使人物的情感與環境渾然一體，產生了一種含蓄幽深的意境，令人回味無窮。總之，這部影片在各方面都取得了很大的成就，堪稱一部藝術精品。