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節目組是如何拍電影

發布時間:2024-01-22 13:54:17

『壹』 一般拍攝一部影視劇需要步驟

第一步,先有劇本。首先解決要拍什麼?劇本的運作一般有兩種方式。第一種,製片商先看中了某個題材,然後找作者來寫,這種方式很普遍。 第二種,製片人出錢買別人的劇本,然後請原作者或別人參與創作或修改。
您擔任投資人的話,首先要找電視劇的專業編劇來把您要表現的題材寫成劇本。寫劇本一般先設立人物、寫出情節大綱,(可以用大綱做基礎找專家預測一下市場),再寫一集集的劇本。劇作家的付款是先付一部分,再付一部分,具體根據合同來。劇作家的酬金不等,一般的兩三萬元一集,好的、忙的、名氣大的價格因人而異。例如《牟氏庄園》的編劇衣向東6萬元左右、《突出重圍》柳建偉6萬元左右、《康熙微服私訪記》鄒靜之10萬元左右、《我的兄弟順溜》《康熙王朝》朱蘇進10萬元左右。
一般劇本初稿是由劇作者單獨完成的。到劇本的修改和定稿時,導演和製片商都不同程度地參與進來。
第二步,劇組籌建。 在劇本基本定稿的同時,開始籌備成立劇組。定導演、定演員、定攝像等等。劇組的籌備一般是由導演和製片人共同完成,從國內的情況來看,一般稍有名氣的導演都有一個相對穩定的創作班子,這樣運作起來就會比較順手。製片人對劇組的制約主要出於經濟方面的考慮,他必須把劇組的支出控制在預算以內。
劇組用人在很大程度上受到經濟方面的制約,經濟實力雄厚的劇組就能請到好的演員和好的技術人員,經濟拮據的劇組在這方面則受到很大的限制。劇組分為(1)編導部門(2)攝影部門 (3)製片部門(4)演員
三,拍攝前的准備先要掛靠一個擁有電視劇拍攝許可證的經營單位(甲種證或乙種證),到當地廣播影視主管單位申請獲得 「拍攝許可證」,就可以拍攝了。 劇組的成員每人都會拿到劇本,這時整個劇組就會運作起來。導演要求場記列出分場次表,負責挑選演員的執行導演或副導演則幫助導演把劇本中的所有的人物都列出來,然後開始物色演員。攝影師錄音師照明師開始同導演和製片主任商量用什麼樣的設備,到哪裡去租借。美工師和道具師則把所有的內景戲和外景戲都列出來,考慮哪些採用實景拍攝,哪些需要置景。化妝師則考慮每個人物的造型,服妝師考慮的是人物的服裝哪些讓演員自己帶,哪些需要租借,哪些需要製作,整個劇組有條不紊運作著,每個人都知道該做什麼。 挑選演員和選外景是電視劇拍攝以前最重要的兩項工作。
四,拍攝階段電視劇是按場次進行拍攝的,即把發生在同一場景的戲集中起來拍攝。從我國目前情況來看,拍攝進度一般是五六天一集,也有三天拍完一集的,一部二十集的戲一般可在三個月內完成。這階段的主要工作包括1、拍攝前的准備。包括下達「導演通知單」,導演召開鏡頭會議,布置拍攝任務,驗收布景,檢查化裝,服裝,道具等工作,還有技術掌握一即拍攝前各部門創作人員到實拍現場,明確和熟悉自己在每個鏡頭拍攝中所承擔的任務。2、正式開機拍攝3、看樣帶。導演、攝像師、錄音師、燈光師等在每天完成現場拍攝後,要看樣帶,檢查工作情況。
五,後期製作階段後期製作階段是在對全劇進行結構,對節奏作最後調整的基礎上,經過精修細編、配音響效果、配音樂,然後進行混合錄音,製作字幕和光學效果,最後完成整個片子的製作。後期製作階段是導演和和編輯對片子進行再創作的最後一個關鍵環節,其中還包含錄音、作曲、樂隊、演唱、音響、動畫等人員的藝術創作,而不僅是一系列工藝上、技術上的製作程序。
六,發行階段目前國內電視劇的發行方式有三種,自己發行,委託發行,一次性賣斷版權。發行渠道有中央電視台、各省衛視台、地方電視台。如果播出權賣給了中央電視台,首播時至多還可以帶上一個省級衛視台,另外的省級衛視台和地方城市台就不再收購;如果播出權賣給了各省衛視台,中央台和地方電視台就不再收購;如果播出權賣給了地方電視台,那中央台和各省衛視台就不再收購,總之三個渠道互相不通融。
一般從寫劇本到電視台播出,需要一兩年的時間,或者更長。

『貳』 電影是怎樣拍成的

電影製作從大的來說,需要投資方,製片方,攝制方,編輯方,發行方。投資方出錢;製片方負責組織建組,解決場地、人員等具體後勤基礎問題;攝制方即攝制組,是電影製作的核心環節,後面會專門介紹;編輯方和攝制方一般是一體的,即前期拍攝與後期拍攝不能脫節,一般都是一個導演,有的是導演拍攝完成,會有專門的牛人負責剪輯,剪輯很有說道的;發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。

攝制方:影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美,六個技術工種,配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌,包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等;編指的是編輯,編導,他們負責策劃,創意,一般在電影中,就是編劇人員,會根據文學原形等形成劇本化語言腳本,撰寫分鏡頭腳本等,把故事電影化,語言台詞化,糅合核心主題意義,一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小,藝術獨立電影除外;播即電視製作中的播音主持人員,和導播人員,電影不存在這個工種,對應的是演員,演員要貫徹導演意圖,領會劇本核心並展現給觀眾;攝即攝象組,由攝像師和燈光師組成,配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝,這是很講技術的工種,隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同,也就是視覺語言的威力;錄指錄音,也很重要,錄音的好壞直接決定觀影感受,他們和攝構成技術核心,即完成了視聽語言的貫徹和展現;美指美工,美工負責置景,包括環境搭建、道具製作等,也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種,包括後勤人員等,共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作,後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯,有時候為了參展需要或者其他因素,會有專門的剪輯師,他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍,有時候故事就完全變了,感覺也不同,不同的剪輯風格作的片子也不同的,能拿獎的都很重視這個過程,所以你看奧斯卡的獎項設置,最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。

對了,你看看奧斯卡一般的獎項設置,就可以看到都有哪些主要工種過程了,有一些獎比如最佳視覺效果,說明在後期中,後期特效等也是有的電影不可少的環節,但這類就不是電影製作的必須環節了。

『叄』 影視劇是如何拍攝的

國內絕大部分的電視劇和電影都不是按照播放的順序拍攝的,因為這種拍攝方式操作起來簡直是不可能完成的任務。

一部電影或者電視劇,往往會有大量不同的場景,隨著情節的發展,主人公們需要在不同的地方反反復復出現。如果是按照播放的順序拍,就意味著劇組所有的工作人員都要跟隨劇情需要不停轉換拍攝場地,這樣工程量會有多大,是不可想像的。而且租場地也是要花錢的,劇組會把整個電影或電視劇中在這個場景里出現的角色、道具等等統統整理好,然後集中拍攝。這個道理是非常簡單的。

你會不會認為這樣拍戲會影響演員進入角色進入劇情呢?今天拍結尾,後天拍開頭,可能拍分手戲時還不知道這倆人是怎麼在一起的,想想都覺得精分。但演員畢竟是吃這碗飯的啊,瞬間進入角色是演員的基本功,演技能達到多少分先放一邊,如果連進入角色這種工作都不能很好的完成,那真的是要考慮轉行了。比如電視劇《步步驚心》里有一場戲是四爺跟若曦說他不能娶她了,那種撕心裂肺的感覺讓人感同身受,但這其實是劉詩詩跟吳奇隆拍的第一場戲。《琅琊榜》拍的時候,有一天剛好趕上下大雪,劇組馬上把劇本里下雪的戲拿出來拍了。

但是國外的很多周播劇是按照順序拍攝的。比如大部分美劇和韓劇,都是一邊寫一邊拍,還會根據觀眾的反饋調整接下來的劇本。這樣對演員的要求其實更高。這就意味著演員很難身兼數職,要像上班族一樣這段時間每周固定的時間出現在片場。國內那些當紅小花小生們,怕是很難做到這一點。

(文/Y)

『肆』 怎樣拍一部電影

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。

1. 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備,劇本出來以後便有一個依據,製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來,再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中,請他們分析詳細計劃,然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠,在籌備期已經決定了八成以上,所以准備工作至關重要。

2. 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點,並預先聯絡好拍攝場景和電源,為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之,劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3.後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後,工作只完成了20%,工作樣片還需要剪輯,音響效果需要錄製成聲帶,所有聲帶,包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成,字幕需要設計並拍攝,光學效果需要製作,底片要按照樣片搭配好,最後要送審,並合成拷貝洗印,然後發行。

4. 製片還擔任一項重要工作:拉贊助,此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者,可放炸彈打機關槍,炸什麼都可以,只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照,大陸則由電影廠壟斷,你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中,常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成,這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法,除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍(畫面多次暴光)。

如今數字技術的發展,使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎,數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法,來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活, 健康 生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!

1. 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備,劇本出來以後便有一個依據,製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來,再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中,請他們分析詳細計劃,然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠,在籌備期已經決定了八成以上,所以准備工作至關重要。

2. 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點,並預先聯絡好拍攝場景和電源,為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之,劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3.後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後,工作只完成了20%,工作樣片還需要剪輯,音響效果需要錄製成聲帶,所有聲帶,包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成,字幕需要設計並拍攝,光學效果需要製作,底片要按照樣片搭配好,最後要送審,並合成拷貝洗印,然後發行。

4. 製片還擔任一項重要工作:拉贊助,此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者,可放炸彈打機關槍,炸什麼都可以,只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照,大陸則由電影廠壟斷,你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中,常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成,這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法,除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍(畫面多次暴光)。

如今數字技術的發展,使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎,數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法,來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題,怎樣拍一部電影?

一個人拍電影是做不到的,如果當你心裡非常渴望拍一電影,你要找一個合適的夥伴,你兩個人開始探討,最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的,那麼就容易多了,

當你們要有堅決的想要拍的電影,那麼就是想劇情和劇本,要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備,因為缺乏足夠好的劇本,拍出的電影也無人問津,對於很多普通的草根而言,不在於設備和資金上的較量,只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品,

演員,對於拍電影來講,初期的合夥人有了,劇本也定下來,可總不能自導自演吧,很多導演指導演員行,但是自己上了演就總是演的變扭,所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影,拉著一頭奶牛,所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣,劇本的角色多少,都不是主要的衡量標准,對於現在想拍電影的年輕人來說,你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制,拍攝角度和拍攝手法,需要跟隨自己的感覺,

對於電影來說,不完全是導演來安排場景,開始大家都沒什麼名氣,就是拍著電影玩一玩,大家可以很隨意的選擇表演的風格,往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的,有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾,從他的角度去為觀眾呈現的畫面,需要一種藝術氣息,這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題,對於文藝青年來說,還沒有穩定的工作和經濟收入,即使有,相比這筆資金也不充足,尤其是拍電影這一塊,耗費的時間和精力,以及人員這些都需要支付成本的,所以有能力的話,能拉就盡量拉贊助。

首先,拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說,我們寫的文章或繪圖可能很隨意,我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中,一旦進入拍攝,它們就必須「適合」,並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮,而是射擊,簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術,它多次關注文本的藝術概念,使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行,這具有很高的象徵意義,因此與電影的最客觀,最具體的描述相同,包括場景,道具,人物,線條等。創建腳本後,下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景(特寫,特寫,中或遠),鏡頭移動,演員的位置,圖片構圖,場景布局等,分屏腳本的相似性更高。基本上,它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計,服裝設計,角色設計,道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前,許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說,除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外,電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本,子鏡像和各種設計工作,因此在拍攝時,演員的表演,場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作,例如規劃演員的位置,演員的表演,燈光,現場錄音等等。從准備到實際拍攝,最後拍攝只有幾十秒,但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成後期製作後,您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然,編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時,故事是一致的,故事是吸引人的,編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後,視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理,例如為視頻著色。後效果,例如簡介,字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作,但是如果您想製作電影,那麼技能就不夠,畢竟電影也是藝術。

例如,鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景,相同的演員,不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究,還有更多而且很難理解這些電影語言。因此,僅了解工作流程還不夠。否則,我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同,並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來,也許有太多人擔任過董事職務,以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」,但許多人只是一個董事帽。例如,郭德綱實際上在進行卡通對話,我也想聽,但是我如何突然理解這部電影並成為導演?我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重,不應被認為太有價值。因此,如果您對該主題感興趣,則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。

電影這個東西,最首要的環節一個是製片,一個是主創。製片即是製片方,誰來安排劇組,聯絡場所和資助,這決議你的開支,非常首要;主創是中心,嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好,只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪,都沒啥疑問,要害首先是劇本要好,其次是導演的才能,至於藝人,說白了即是出現故事的東西罷了,只需有扮演經歷和根本的才能的,都差不多。

1、劇本,自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好,有哪些首要場景,怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本,提前想好每個場景有哪些鏡頭,機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備:尼康D7000,鏡頭是18-105的套頭,以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000,隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定,一般的最少需求攝像機一台,想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員,安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍,可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換,讓後期補拍難度較大,根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍,爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間:盡量運用三腳架,確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感,能夠手持,讓鏡頭有呼吸感,對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦,或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用,但根本是廢柴功用,會不斷發生拉風箱狀況,對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化,用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分,假如運用正反打,定焦頭的淺景深是必須的,留意不要跳軸。單機位拍正反打,只能是拍兩遍再做後期,有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法,後期配音真實費事,所以盡量挑選指向性較好的麥克風,一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大,並且關於說話聲音小的藝人,要恰當將麥克風放的近一些,或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來,很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像,後期拿來做花絮也是很有意思的。

5.對台詞,磨練演技:在家可對鏡操練表情,若有煽情戲,多回憶往事醞釀心情。

後期製造:此環節直接影響影片的終究作用,建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線,所以也就不存在審批的疑問,傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業,不過微電影這個玩意兒,學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難,拍好難。什麼電影才是一部好電影?在我看來,好電影要同時兼顧藝術性和商業性,即又賣座口碑又好,比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影,要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢,支付員工工資和拍攝、發行成本,口才要好。

3,人才。

1,組建戰鬥力強的劇組,挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊,挑選票房號召力強,演技高,職業態度良好的演員。

4,製作後期。

剪輯好電影,製造匹配度高的音樂、配樂。

5,發行。

選擇有實力的發行商,加強廣告宣傳。

最後說一句,拍電影看起來很難,但只要把拍電影的流程了解剖析,每個環節逐一完成,統籌兼顧,一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 (沒劇組你自拍啊)

劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組:導演、副導演、執行導演、場記

劇務組:劇務主任、劇務、劇務助理

美工組:總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組:設錄音師和錄音員

重點 !!! 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配(基本).

『伍』 電影是怎麼拍出來的

問題一:電影都是怎麼樣拍出來的啊 [轉]
首先當然是要有劇本,然後可能某家公司看上了這個劇本,然後買下來,交給某位�演,進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。
前期的工作,你首先改劇本,小說是不可以直接當劇本的!劇本有特殊的格式,內容上也要修改絕晌友刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作,這期間導演、製片都會參與。同時,導演,製片就一邊要找演員了。
演員到位,資金就緒,劇本改完,選定拍攝地址,你就可以開機了。但其中的交涉,協調,籌備,那是相當恐怖的,其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。
片場的話,導演主要負責拍攝,製片管理劇組的生活,當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。
片場的工種多的要死,主要的有攝像,場景服裝道具,化妝,燈光,機械,安保,生活。多到讓你認不過來呀!
拍的時候,一般就是按進度走的,因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體,所以其實拍攝的時候,時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情,然後你接著演中間部分的內容,因為結局是在天黑,中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間,節省精力,如果一塊布景要多次用到,那就再一次把用到該布景的戲全拍完。
演員的檔期也會影響拍攝。
可能A演員今天有檔期,但兩天就得走。B座今天也有檔期,但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完,順便還把A其他的戲份趕起來,可能A在電影里有50分鍾的戲,他進組第一天就全部拍完(當然這是不可能的)。可以說,就是誰有空有誰先來,拍完你的那部分就走人。
其中用到那些鏡頭語言,拍攝手法。甚至於光暗效果這一些,你就自己查書吧。
全部拍完了,就把一堆膠片拿去剪輯,除了故事外,鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順,事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀,找到自己要的,扔掉不要的。最後就有了個毛樣,這個的時長一般是不定,可能90分鍾的電影,拍攝了300分鍾,初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期,也可以選擇繼續縮短。
後期一般就是加特效,音樂,除雜,配音,修改某些瑕疵,弄掉點一些穿幫的東西。
之後就可以報備審批了謹叢,審批下來,該刪刪該改改,之後再做個片頭片尾,就可以賣了。接下來就是發行商的問題了,也就是包裝推銷,分配利益的事。
其中真正具體的步驟,復雜到足以讓你淚不成聲,你要真有這么執著你可以去查一些電影拍攝的書,網上有沒有,我不知道,書店裡是一定有的!
版權費這並槐個真不好說,至少在國內是很低的。一般還是看名氣,有名的作家肯定多一點。沒什麼名氣的話,還是吃虧得多。編劇的工資也很低,有的分紅也不給的。那個文字校對,其實很原始,人工是必須的。

問題二:一部電影是怎樣拍成的? 電影製作從大的來說,需要投資方,製片方,攝制方,編輯方,發行方。投資方出錢;製片方負責組織建組,解決場地、人員等具體後勤基礎問題;攝制方即攝制組,是電影製作的核心環節,後面會專門介紹;編輯方和攝制方一般是一體的,即前期拍攝與後期拍攝不能脫節,一般都是一個導演,有的是導演拍攝完成,會有專門的牛人負責剪輯,剪輯很有說道的;發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。
攝制方:影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美,六個技術工種,配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌,包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等;編指的是編輯,編導,他們負責策劃,創意,一般在電影中,就是編劇人員,會根據文學原形等形成劇本化語言腳本,撰寫分鏡頭腳本等,把故事電影化,語言台詞化,糅合核心主題意義,一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小,藝術獨立電影除外;播即電視製作中的播音主持人員,和導播人員,電影不存在這個工種,對應的是演員,演員要貫徹導演意圖,領會劇本核心並展現給觀眾;攝即攝象組,由攝像師和燈光師組成,配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝,這是很講技術的工種,隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同,也就是視覺語言的威力;錄指錄音,也很重要,錄音的好壞直接決定觀影感受,他們和攝構成技術核心,即完成了視聽語言的貫徹和展現;美指美工,美工負責置景,包括環境搭建、道具製作等,也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種,包括後勤人員等,共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作,後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯,有時候為了參展需要或者其他因素,會有專門的剪輯師,他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍,有時候故事就完全變了,感覺也不同,不同的剪輯風格作的片子也不同的,能拿獎的都很重視這個過程,所以你看奧斯卡的獎項設置,最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。
對了,你看看奧斯卡一般的獎項設置,就可以看到都有哪些主要工種過程了,有一些獎比如最佳視覺效果,說明在後期中,後期特效等也是有的電影不可少的環節,但這類就不是電影製作的必須環節了。

問題三:三D電影是怎麼拍的 3D立體電影的製作有多種形式,其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法,利用兩台並列安置的電影攝影機,分別代表人的左、右眼,同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時,將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機,並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉,同時將畫面投放在金屬銀幕上,形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時,由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直,並與放映鏡頭前的偏振軸相一致;致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像,通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上,由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面,使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處,能產生強烈的「身臨其境」感。

問題四:電影里的那些 *** 場景,是怎麼拍出來的 有些演員願意為排 *** 場景獻身,有相當多的場景就是真接進行的。

問題五:在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的? 失重效果:以被動實現自由
如何表現失重效果,是任何太空題材電影最重要的,也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝――顯然,這個很難實現,到目前為止,尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝,短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過,如果有專門設計的飛機,能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行,理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態,作為太空無重力情形的完美模擬。事實上,影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的:劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行,每次大概能經歷約23秒的失重狀態,足夠攝影機捕捉演員的某些動作。
可是,這種拍攝方式無法適用於《地心引力》,單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果,就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。
另一種退而求其次的方法,是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果,最廉價的方式是水下拍攝,水的阻力效應使動作變得遲緩,可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝,主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考,但其他絕大部分失重場景,都不是用這種方式拍攝的。首先,水下拍攝無法真實表現演員的表情――憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次,水下復雜的光影反射折射效應,也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。
《地心引力》最終實現失重效果的手法,是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合:劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手,以大型牽線木偶操控方式,控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點,線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱,或者由電腦程序控制的機械繫統控制,或者是兩者的結合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕:女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時,布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體,一條腿則綁在裝置上幫助固定,而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中,還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿,並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。
這種線控方式,在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景,演員甚至都不用做任何肢體動作了――因為包括整個太空背景和宇航服本身,都是電腦生成畫面:演員只負責提供臉部表情,其餘的肢體動作,絕大部分由電腦動畫師完成。
無論是線控還是電腦生成動作,都是本片在處理失重效果的一個理念突破:既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮,那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。
這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段,也貫穿《地心引力》的製作過程。

問題六:電影中 突然把人像魔術那樣變出來是怎麼拍攝的? 你好。你所說的伴隨著一陣煙後某人突然跳出來的特效多見於神話劇當中(《西遊記》和《新白娘子傳奇》中常有),這是一種比較老套的轉場特效,因為受技術所限,我們會發現有這種特效的劇目一般拍攝年代較久,其製作方法包括前期拍攝和後期剪輯,實際效果是合成的,並不是簡單拍攝,用非線性編輯軟體的後期剪輯製作比拍攝本身更重要。
如果你所說的畢業設計是拍攝一部短片,其中需要遇到該特效,拍攝方面需要煙霧發射道具。首先將攝像機固定,拍一段煙霧爆炸式出現的鏡頭,然後不要移動攝像機,在煙霧出現的地方拍一次某人從後往前跳一下的瞬間視頻。拍攝完成後用非線編軟體剪輯,(非線編軟體可以用Adobe Premiere、會聲會影等,這是比較常見的)。製作過程中,在第一段煙霧視頻的基礎上插入第二段視頻,在合適的位置覆蓋,再加入部分軟體原代的修飾效果就會做出來。
個人建議,煙霧效果不好拍的話可以去網上搜素材,或者去相關的影片中找,然後用非線編軟體截取。
都是畢業過來人,希望可以幫到你,祝好!~

問題七:電影里的全系技術是真的嗎?他們是怎麼拍攝的? 全息吧,應該是假的,目前還不能實現,拍攝過程中和平時一樣就是沒有了全息投影,全靠演員的演技表現出操縱系統或者是與人工智慧的互動。最後都是靠後期合成的。

問題八:電影中的長鏡頭是怎麼拍出來的 長鏡頭是一種拍攝手法,指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距,也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近,而是拍攝之開機點與關機點的時間距,也就是影片的片段的長短。用比較長的時間(有的長達10分鍾),對一個場景、一場戲進行連續地拍攝,形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義,就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。

『陸』 我想拍攝一部電影,需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演,編劇,攝像,演員,場景,拍攝,後期,食宿行等的費用,而且包括市場營銷及宣傳的費用,通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同,可以分為小成本電影,中型製作電影,和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下,中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右,大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》(約900萬人民幣,不含宣傳費用),國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》(約3000-4000萬人民幣,不含宣傳費用),好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》(約6億美元,不含宣傳費用) 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演,最重要的是有大牌明星的參與,明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(6)節目組是如何拍電影擴展閱讀

前期製作

在前期製作(又稱「前制」)時,必須將電影設計並規劃完成,成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化,並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制:

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份,以及管理電影中的創意部份。

助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表,負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇,通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝,例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份,就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室,向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門,要進行拍攝場景的搭設、服裝設計,以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片,來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作,通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立,製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術:菲林拍攝、高清拍攝

『柒』 如何拍攝組合影視

電影和電視劇都是通過編輯完成的。

以一個簡單的對話場景為稿褲漏例:如果您使用單個攝像機拍攝,則將拍攝此場景中A角色的所有對話,然後將拍攝B角色的所有對話。這意味著對話已至少進行了兩次。

在正常情鍵爛況下,將採取AB角色對話的全景視圖,以便對話完成三次。

至於第三個字的表達,它也是分開完成的。

然後,將根據時間線編輯所有捕獲的材料,以實現最終的廣播效果。

在鏡頭和場景調度的情況下,在一個場景中,它絕對是一個純褲多鏡頭同時拍攝,如在軌道上的平面或搖桿拍攝全景,相機拍攝在肩膀鏡頭上,攝像機位置面部特寫,反擊等。每個攝像機都有一個特殊的攝像機操作,所有攝像機都進入非線路系統進行編輯。

座位是DV愛好者玩的東西。目前,專業影視劇的拍攝不會那麼寒酸,一般至少需要3個席位。履帶,搖臂,起重

因此,電影和電視劇的製作實際上是一個非常復雜和繁瑣的過程。

如何拍攝組合影視?

拍攝組合影視!如果說是拍攝鏡頭當中有多個鏡頭的組合,這個意思的話我想這就是需要後期的剪輯。這就需要專業的拍攝知識。什麼鏡頭,什麼方位該怎樣去拍攝?嗯,然後剪輯到一起就是一個完整的畫面,這些都是需要專業的演員經過訓練或者是在實際的拍攝中得到的經驗才能夠完成的。

其實鏡頭他只是單面的,如果沒鏡頭當中一個鏡頭是不能夠展現一個完整的結構或者是畫面圖片,它都需要好幾個鏡頭的拼湊和剪輯,才能夠完成這樣一個作品。

就像我們普通攝像時或者錄像或者是在玩抖音快手的時候,我們自己錄制的時候都會有這樣一種體驗,就是鏡頭前面的不一定是真實的。因為他只單單的找到了最表淺的地方,背後卻讓人看不到。

但是一個美麗的景色和一個好的作品,他不可能只表現或者是展示一個方面。立體的才要好看漂亮。所以可能演示組合的拍攝就需要這樣的剪輯和選擇,拍攝不同的畫面來組合到一起。

但是通過看一些短視頻來總結鏡頭前面的東西都是虛假的。就連我們平時眼見的都未必是真的呢,所以有些短視頻它的真假我們也無從可知,所以很多時候我們還是看一看就好,不要太信以為真。

開心最重要啊!

確切的說應該叫剪輯剪輯手段剪輯的各種處理方法及其規律。電影的剪輯手段,主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。常見的剪輯手段有以下幾種:1.為了調整時間空間關系,或延伸時間擴大空間,加重戲劇渲染和調整節奏,採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法;2.畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法;3.聲帶的刪挖、串改移位法;4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法;5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果,採用鏡頭長度的特殊處理;6.利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感,和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感;7.利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用;8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡;9.戲劇段落的移位調整和增刪10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片,可使用不同的剪輯手段。剪輯一種特殊的蒙太奇手法,是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動,產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化,產生一種特殊的效果。階梯式鏡頭剪輯一種特殊的蒙太奇手法。在同一方位上,對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接,或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中,為了刻畫人物的內心世界,強調造型的對比,渲染氣氛,加.強節奏,才能運用。變格剪輯剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要,在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理,造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。變格方法有:1.攝影機以常規速度拍攝,但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果,而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離,用以加強觀眾對所發生的事件的印象;2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。分剪剪輯技法之一。將一個鏡頭剪成幾段,分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠,但已無法補拍,不得不把一個鏡頭分作幾次使用;有時是有意重復使用某一鏡頭,以表現。某一人物的情思和追憶;有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思;有時是為了造成首尾呼應,從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的,則不屬於分剪技法之列。挖剪剪輯技法之一。解決某個鏡頭內,在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法,來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓,以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。拼剪剪輯技法之一。用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難,效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭,動物不聽指揮,更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求,只能聽其自然。因而有時雖然拍攝多次,拍攝的尺數也很長,但可用的尺數卻很短,達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下,如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭,就把它們當中可用的部分剪下來,然後拼接在一起,以達到畫面的必要長度。分剪插接剪輯技法之一。為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足,而把表現一定動作內容的兩個鏡頭,分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段,然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。使用分剪插接的方法,可以解決以下兩種類型的問題:1.在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊),如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起,就顯得鏡頭過長,節奏太慢,人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來,既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段,對原有素材作重新分切組合的處理,以改變原來的緩慢節奏,使之緊湊、流暢、明快;2.有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應,以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花,但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。布這種情況下,就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剪余部分拿來,根據需要把它分割成兩段以至數段,和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起,反復交替使用,僧以渲染某種情緒和氣氛,揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。插入鏡頭亦稱「夾接」。在一個鏡頭中間切斷,插入另一個表現不同主體的銳人。插入鏡頭有兩種:一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側而或者隱私,而花一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在 汽車 里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線;表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系。有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡,不產生跳動感,而不得不用插入鏡頭作間隔。夾接(1)動接動兩個在視覺上都有明顯動態的相連鏡頭的切換方法。動接動應與動作剪接點嚴格區分。動作剪接點是同一主體的鏡頭切換方法,而動接動則是不同主體鏡頭的切換方法。例如:上一鏡頭是行進中的火車,下一鏡頭如果接沿路景物,那麼,一定要接和火車車速相一致的運動景物的鏡頭,這樣才能符合觀眾的視覺心理要求。動接動也包括各種運動鏡頭的組接。在剪輯處理中,要緊緊抓住各種動的因素,如人物的運動、景物的運動、鏡頭的運動等,藉助這類因素來銜接鏡頭,節奏上可以流暢而自然。(2)靜接靜在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。在電影表現方法中,沒有絕對的靜態鏡頭,特別是故事片,每一個鏡頭的存在,對情節的展開、人物的塑造,都有積極推動作用,因此,靜接靜是相對而言的,多數是指鏡頭切換前後的部分畫面所處狀態。例如:甲聽到乙在背後叫他,甲轉身觀望,下一鏡頭如果乙原地站著不動,鏡頭就應在甲看的姿態穩定以後轉換,這樣才不會破壞這場戲的外部節奏。因此,靜接靜也同樣是保證鏡頭轉換流暢的一種組接方法。有時靜接靜用於以心理動作為依據的情緒貫串,舍掉外部動感明顯的鏡頭轉換,採用寓情於靜的鏡頭組接,渲染深沉凝重的情緒。靜接靜還包括在場景段落轉換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜處的組接;它更多注重鏡頭的連貫性,不強調運動的連續性。(3)靜接動動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。靜接動是鏡頭組接的特殊規律。由上一個鏡頭的靜止畫面突然轉換成下一個鏡頭動作強烈的畫面,其節奏上的突變對劇情是一種推動。值得注意的是,前面鏡頭的靜止畫面中往往蘊藏著強烈的內在情緒(4)動接靜在鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的銜接方法。是鏡頭組接的特殊規律。相連的兩個鏡頭,如果前一個鏡頭動感十分明顯,接上一個靜止的鏡頭,會在視覺上和節奏上造成突兀停頓的感覺。但是,這種動靜明顯對比,是對情緒和節奏的變格處理,在以運動見長的影片構成中,動接靜的特殊作用甚至超過靜接動的某些效果,在特殊節奏變化的轉場處理中,可以造成前後兩場戲在情緒和氣氛上的強烈對比。動作轉場剪輯剪輯技法之一。藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性,作為場景或時空轉換的手段。例如,用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲,接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用 汽車 、坦克、飛機的動勢,馳過或堵住鏡頭,然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭;再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光,下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用 汽車 、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景,也屬於動作轉場的剪輯。特寫轉場剪輯剪輯技法之一。用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上;後者指從特寫畫面開始,逐漸擴大視野;以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲,或用特寫畫面展開一場戲,都是為了強調人物的內心活動或情緒,有時是為了表示某一物件、道具(如鍾表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義,以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候,在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容,而不使人產生陡然跳動的不適之感。語言轉場剪輯剪輯技法之一。利用後一場戲對白首句與前一場戲對出末句的銜接或重復的行機聯系來達到場景轉換的自然過渡。音樂轉場剪輯剪輯技法之一。用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫面的起止處完全同步的傳統格局,把音樂向前一場戲畫面末尾或向後一場戲畫面開始處延伸一定的長度。這一技巧如果運用得好,可遠遠超出轉場功能的范圍,音樂與畫而配合後使某一特定場景產生特殊的感染力。有時它能使人沉浸在對美好事物的回味少,有時則能給人造成對即將降臨的災難和不幸的預感。音響轉場剪輯剪輯技法之一。利用音響元素,藉助兩場戲首尾相交之處音響效果的相同、相似或串位(導前或延續),以達到場景的自然轉換。還用這種轉場的音響效果作為喚起人物和觀眾回憶與聯想的藝術手段。景物轉場剪輯剪輯技法之一。藉助景物鏡頭和兩場戲之間作為間隔的手段來表示場景的轉換。景物鏡頭包括兩個方面,一種是以景為主、物為陪襯的鏡頭,用這類鏡頭作轉場剪輯,既展示不同的地理環境和景物風貌,也表現時間和手段的變化,又是以景抒情的表現手段。另一種是以物為主、景為陪襯的鏡頭,如田野上的拖拉機駛過鏡頭,海上的X只、城市街道上的 汽車 和馬車馳過鏡頭等等。很多影片都利用各種交通工具駛過鏡頭或用靜物(如建築物前的圓柱、雕像、室內的陳設)擋住鏡頭作為轉場手段。情緒轉場剪輯剪輯技法之一。利用情緒渲染的延續性作轉場處現。當人物的情緒渲染達到飽和點,觀眾沉浸在激情的感染中時,藉助情緒的貫穿性來轉換場面,緊湊而不露痕跡,起到承上啟下,一氣呵成的作用。光學技巧轉場剪輯剪輯技法之一。用光學印片方法印出的附加技巧表示時空和段落的轉換。是傳統的電影手法。這些手法並有省略時間和空間過程的作用。在傳統的電影形式中,為了表示時間和空間變化,往往在場面、段落之間,特別是在大的情節段落起伏之間運用諸如「疊印」、「化出」、「化入」、「漸隱」、「漸顯」和「劃」之類的技巧。在一般情況下,用「疊印」表現回憶,用「漸隱」、「漸顯」、「化出」、「化入」表示時間過程和空間的轉換,用「劃」表示一些內容單一、篇幅簡短、快節奏的純屬交代性質的過場戲的時空交替。但因每部影片風格不同,在用法上也不盡相同。

剪輯手段剪輯的各種處理方法及其規律。電影的剪輯手段,主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。常見的剪輯手段有以下幾種: 1.為了調整時間空間關系,或延伸時間擴大空間,加重戲劇渲染和調整節奏,採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法;2.畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法;3.聲帶的刪挖、串改移位法;4.利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法;5.為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果,採用鏡頭長度的特殊處理;6.利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感,和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感;7.利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用;8.運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡;9.戲劇段落的移位調整和增刪10.對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片,可使用不同的剪輯手段。剪輯一種特殊的蒙太奇手法,是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動,產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化,產生一種特殊的效果。階梯式鏡頭剪輯一種特殊的蒙太奇手法。在同一方位上,對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接,或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中,為了刻畫人物的內心世界,強調造型的對比,渲染氣氛,加.強節奏,才能運用。變格剪輯剪輯技法之一。 剪輯者為達到劇情的特殊需要,在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理,造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。變格方法有:1.攝影機以常規速度拍攝,但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果,而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離,用以加強觀眾對所發生的事件的印象;2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。分剪剪輯技法之一。將一個鏡頭剪成幾段,分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠,但已無法補拍,不得不把一個鏡頭分作幾次使用;有時是有意重復使用某一鏡頭,以表現。某一人物的情思和追憶;有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思;有時是為了造成首尾呼應,從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的,則不屬於分剪技法之列。挖剪剪輯技法之一。解決某個鏡頭內,在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法,來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓,以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。拼剪剪輯技法之一。用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難,效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭,動物不聽指揮,更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求,只能聽其自然。因而有時雖然拍攝多次,拍攝的尺數也很長,但可用的尺數卻很短,達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下,如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭,就把它們當中可用的部分剪下來,然後拼接在一起,以達到畫面的必要長度。分剪插接剪輯技法之一。為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足,而把表現一定動作內容的兩個鏡頭,分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段,然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。使用分剪插接的方法,可以解決以下兩種類型的問題:1.在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊),如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起,就顯得鏡頭過長,節奏太慢,人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來,既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段,對原有素材作重新分切組合的處理,以改變原來的緩慢節奏,使之緊湊、流暢、明快;2.有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應,以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花,但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。布這種情況下,就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剪余部分拿來,根據需要把它分割成兩段以至數段,和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起,反復交替使用,僧以渲染某種情緒和氣氛,揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。插入鏡頭亦稱「夾接」。在一個鏡頭中間切斷,插入另一個表現不同主體的銳人。插入鏡頭有兩種:一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側而或者隱私,而花一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在 汽車 里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線;表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系。 有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡,不產生跳動感,而不得不用插入鏡頭作間隔。夾接(1)動接動兩個在視覺上都有明顯動態的相連鏡頭的切換方法。動接動應與動作剪接點嚴格區分。動作剪接點是同一主體的鏡頭切換方法,而動接動則是不同主體鏡頭的切換方法。例如:上一鏡頭是行進中的火車,下一鏡頭如果接沿路景物,那麼,一定要接和火車車速相一致的運動景物的鏡頭,這樣才能符合觀眾的視覺心理要求。動接動也包括各種運動鏡頭的組接。在剪輯處理中,要緊緊抓住各種動的因素,如人物的運動、景物的運動、鏡頭的運動等,藉助這類因素來銜接鏡頭,節奏上可以流暢而自然。(2)靜接靜在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。在電影表現方法中,沒有絕對的靜態鏡頭,特別是故事片,每一個鏡頭的存在,對情節的展開、人物的塑造,都有積極推動作用,因此,靜接靜是相對而言的,多數是指鏡頭切換前後的部分畫面所處狀態。例如:甲聽到乙在背後叫他,甲轉身觀望,下一鏡頭如果乙原地站著不動,鏡頭就應在甲看的姿態穩定以後轉換,這樣才不會破壞這場戲的外部節奏。因此,靜接靜也同樣是保證鏡頭轉換流暢的一種組接方法。有時靜接靜用於以心理動作為依據的情緒貫串,舍掉外部動感明顯的鏡頭轉換,採用寓情於靜的鏡頭組接,渲染深沉凝重的情緒。靜接靜還包括在場景段落轉換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜處的組接;它更多注重鏡頭的連貫性,不強調運動的連續性。(3)靜接動動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。靜接動是鏡頭組接的特殊規律。由上一個鏡頭的靜止畫面突然轉換成下一個鏡頭動作強烈的畫面,其節奏上的突變對劇情是一種推動。值得注意的是,前面鏡頭的靜止畫面中往往蘊藏著強烈的內在情緒(4)動接靜在鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的銜接方法。是鏡頭組接的特殊規律。相連的兩個鏡頭,如果前一個鏡頭動感十分明顯,接上一個靜止的鏡頭,會在視覺上和節奏上造成突兀停頓的感覺。但是,這種動靜明顯對比,是對情緒和節奏的變格處理,在以運動見長的影片構成中,動接靜的特殊作用甚至超過靜接動的某些效果,在特殊節奏變化的轉場處理中,可以造成前後兩場戲在情緒和氣氛上的強烈對比。動作轉場剪輯剪輯技法之一。藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性,作為場景或時空轉換的手段。例如,用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲,接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用 汽車 、坦克、飛機的動勢,馳過或堵住鏡頭,然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭;再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光,下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用 汽車 、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景,也屬於動作轉場的剪輯。特寫轉場剪輯剪輯技法之一。用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上;後者指從特寫畫面開始,逐漸擴大視野;以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲,或用特寫畫面展開一場戲,都是為了強調人物的內心活動或情緒,有時是為了表示某一物件、道具(如鍾表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義,以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候,在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容,而不使人產生陡然跳動的不適之感。語言轉場剪輯剪輯技法之一。利用後一場戲對白首句與前一場戲對出末句的銜接或重復的行機聯系來達到場景轉換的自然過渡。音樂轉場剪輯剪輯技法之一。用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。打破音樂與所配畫面的起止處完全同步的傳統格局,把音樂向前一場戲畫面末尾或向後一場戲畫面開始處延伸一定的長度。這一技巧如果運用得好,可遠遠超出轉場功能的范圍,音樂與畫而配合後使某一特定場景產生特殊的感染力。有時它能使人沉浸在對美好事物的回味少,有時則能給人造成對即將降臨的災難和不幸的預感。音響轉場剪輯剪輯技法之一。利用音響元素,藉助兩場戲首尾相交之處音響效果的相同、相似或串位(導前或延續),以達到場景的自然轉換。還用這種轉場的音響效果作為喚起人物和觀眾回憶與聯想的藝術手段。景物轉場剪輯剪輯技法之一 。藉助景物鏡頭和兩場戲之間作為間隔的手段來表示場景的轉換。景物鏡頭包括兩個方面,一種是以景為主、物為陪襯的鏡頭,用這類鏡頭作轉場剪輯,既展示不同的地理環境和景物風貌,也表現時間和手段的變化,又是以景抒情的表現手段。另一種是以物為主、景為陪襯的鏡頭,如田野上的拖拉機駛過鏡頭,海上的X只、城市街道上的 汽車 和馬車馳過鏡頭等等。很多影片都利用各種交通工具駛過鏡頭或用靜物(如建築物前的圓柱、雕像、室內的陳設)擋住鏡頭作為轉場手段。情緒轉場剪輯剪輯技法之一。利用情緒渲染的延續性作轉場處現。當人物的情緒渲染達到飽和點,觀眾沉浸在激情的感染中時,藉助情緒的貫穿性來轉換場面,緊湊而不露痕跡,起到承上啟下,一氣呵成的作用。光學技巧轉場剪輯剪輯技法之一。用光學印片方法印出的附加技巧表示時空和段落的轉換。是傳統的電影手法。這些手法並有省略時間和空間過程的作用。在傳統的電影形式中,為了表示時間和空間變化,往往在場面、段落之間,特別是在大的情節段落起伏之間運用諸如「疊印」、「化出」、「化入」、「漸隱」、「漸顯」和「劃」之類的技巧。在一般情況下,用「疊印」表現回憶,用「漸隱」、「漸顯」、「化出」、「化入」表示時間過程和空間的轉換,用「劃」表示一些內容單一、篇幅簡短、快節奏的純屬交代性質的過場戲的時空交替。但因每部影片風格不同,在用法上也不盡相同。

『捌』 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作,特別是商業大片,需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說,電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作,現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成,所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音,那就得配音,如果是同期聲,那也得處理現場的雜音等等,做到聲畫同步,碰到疏漏的地方,還要補拍補錄等等,特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效,這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來,這些事情想想都會覺得可怕,其實也只要有經驗的導演統籌調度,嚴格執行片場制度,各部門人員很快就能適應,然後就是默契配合,尋得最佳的拍攝效果。

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