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電影如何拍攝的

發布時間:2024-01-22 11:59:41

Ⅰ 電影是怎麼拍出來的

問題一:電影都是怎麼樣拍出來的啊 [轉]
首先當然是要有劇本,然後可能某家公司看上了這個劇本,然後買下來,交給某位�演,進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。
前期的工作,你首先改劇本,小說是不可以直接當劇本的!劇本有特殊的格式,內容上也要修改絕晌友刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作,這期間導演、製片都會參與。同時,導演,製片就一邊要找演員了。
演員到位,資金就緒,劇本改完,選定拍攝地址,你就可以開機了。但其中的交涉,協調,籌備,那是相當恐怖的,其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。
片場的話,導演主要負責拍攝,製片管理劇組的生活,當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。
片場的工種多的要死,主要的有攝像,場景服裝道具,化妝,燈光,機械,安保,生活。多到讓你認不過來呀!
拍的時候,一般就是按進度走的,因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體,所以其實拍攝的時候,時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情,然後你接著演中間部分的內容,因為結局是在天黑,中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間,節省精力,如果一塊布景要多次用到,那就再一次把用到該布景的戲全拍完。
演員的檔期也會影響拍攝。
可能A演員今天有檔期,但兩天就得走。B座今天也有檔期,但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完,順便還把A其他的戲份趕起來,可能A在電影里有50分鍾的戲,他進組第一天就全部拍完(當然這是不可能的)。可以說,就是誰有空有誰先來,拍完你的那部分就走人。
其中用到那些鏡頭語言,拍攝手法。甚至於光暗效果這一些,你就自己查書吧。
全部拍完了,就把一堆膠片拿去剪輯,除了故事外,鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順,事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀,找到自己要的,扔掉不要的。最後就有了個毛樣,這個的時長一般是不定,可能90分鍾的電影,拍攝了300分鍾,初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期,也可以選擇繼續縮短。
後期一般就是加特效,音樂,除雜,配音,修改某些瑕疵,弄掉點一些穿幫的東西。
之後就可以報備審批了謹叢,審批下來,該刪刪該改改,之後再做個片頭片尾,就可以賣了。接下來就是發行商的問題了,也就是包裝推銷,分配利益的事。
其中真正具體的步驟,復雜到足以讓你淚不成聲,你要真有這么執著你可以去查一些電影拍攝的書,網上有沒有,我不知道,書店裡是一定有的!
版權費這並槐個真不好說,至少在國內是很低的。一般還是看名氣,有名的作家肯定多一點。沒什麼名氣的話,還是吃虧得多。編劇的工資也很低,有的分紅也不給的。那個文字校對,其實很原始,人工是必須的。

問題二:一部電影是怎樣拍成的? 電影製作從大的來說,需要投資方,製片方,攝制方,編輯方,發行方。投資方出錢;製片方負責組織建組,解決場地、人員等具體後勤基礎問題;攝制方即攝制組,是電影製作的核心環節,後面會專門介紹;編輯方和攝制方一般是一體的,即前期拍攝與後期拍攝不能脫節,一般都是一個導演,有的是導演拍攝完成,會有專門的牛人負責剪輯,剪輯很有說道的;發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。
攝制方:影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美,六個技術工種,配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌,包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等;編指的是編輯,編導,他們負責策劃,創意,一般在電影中,就是編劇人員,會根據文學原形等形成劇本化語言腳本,撰寫分鏡頭腳本等,把故事電影化,語言台詞化,糅合核心主題意義,一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小,藝術獨立電影除外;播即電視製作中的播音主持人員,和導播人員,電影不存在這個工種,對應的是演員,演員要貫徹導演意圖,領會劇本核心並展現給觀眾;攝即攝象組,由攝像師和燈光師組成,配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝,這是很講技術的工種,隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同,也就是視覺語言的威力;錄指錄音,也很重要,錄音的好壞直接決定觀影感受,他們和攝構成技術核心,即完成了視聽語言的貫徹和展現;美指美工,美工負責置景,包括環境搭建、道具製作等,也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種,包括後勤人員等,共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作,後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯,有時候為了參展需要或者其他因素,會有專門的剪輯師,他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍,有時候故事就完全變了,感覺也不同,不同的剪輯風格作的片子也不同的,能拿獎的都很重視這個過程,所以你看奧斯卡的獎項設置,最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。
對了,你看看奧斯卡一般的獎項設置,就可以看到都有哪些主要工種過程了,有一些獎比如最佳視覺效果,說明在後期中,後期特效等也是有的電影不可少的環節,但這類就不是電影製作的必須環節了。

問題三:三D電影是怎麼拍的 3D立體電影的製作有多種形式,其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法,利用兩台並列安置的電影攝影機,分別代表人的左、右眼,同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時,將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機,並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉,同時將畫面投放在金屬銀幕上,形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時,由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直,並與放映鏡頭前的偏振軸相一致;致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像,通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上,由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面,使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處,能產生強烈的「身臨其境」感。

問題四:電影里的那些 *** 場景,是怎麼拍出來的 有些演員願意為排 *** 場景獻身,有相當多的場景就是真接進行的。

問題五:在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的? 失重效果:以被動實現自由
如何表現失重效果,是任何太空題材電影最重要的,也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝――顯然,這個很難實現,到目前為止,尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝,短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過,如果有專門設計的飛機,能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行,理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態,作為太空無重力情形的完美模擬。事實上,影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的:劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行,每次大概能經歷約23秒的失重狀態,足夠攝影機捕捉演員的某些動作。
可是,這種拍攝方式無法適用於《地心引力》,單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果,就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。
另一種退而求其次的方法,是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果,最廉價的方式是水下拍攝,水的阻力效應使動作變得遲緩,可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝,主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考,但其他絕大部分失重場景,都不是用這種方式拍攝的。首先,水下拍攝無法真實表現演員的表情――憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次,水下復雜的光影反射折射效應,也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。
《地心引力》最終實現失重效果的手法,是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合:劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手,以大型牽線木偶操控方式,控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點,線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱,或者由電腦程序控制的機械繫統控制,或者是兩者的結合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕:女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時,布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體,一條腿則綁在裝置上幫助固定,而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中,還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿,並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。
這種線控方式,在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景,演員甚至都不用做任何肢體動作了――因為包括整個太空背景和宇航服本身,都是電腦生成畫面:演員只負責提供臉部表情,其餘的肢體動作,絕大部分由電腦動畫師完成。
無論是線控還是電腦生成動作,都是本片在處理失重效果的一個理念突破:既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮,那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。
這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段,也貫穿《地心引力》的製作過程。

問題六:電影中 突然把人像魔術那樣變出來是怎麼拍攝的? 你好。你所說的伴隨著一陣煙後某人突然跳出來的特效多見於神話劇當中(《西遊記》和《新白娘子傳奇》中常有),這是一種比較老套的轉場特效,因為受技術所限,我們會發現有這種特效的劇目一般拍攝年代較久,其製作方法包括前期拍攝和後期剪輯,實際效果是合成的,並不是簡單拍攝,用非線性編輯軟體的後期剪輯製作比拍攝本身更重要。
如果你所說的畢業設計是拍攝一部短片,其中需要遇到該特效,拍攝方面需要煙霧發射道具。首先將攝像機固定,拍一段煙霧爆炸式出現的鏡頭,然後不要移動攝像機,在煙霧出現的地方拍一次某人從後往前跳一下的瞬間視頻。拍攝完成後用非線編軟體剪輯,(非線編軟體可以用Adobe Premiere、會聲會影等,這是比較常見的)。製作過程中,在第一段煙霧視頻的基礎上插入第二段視頻,在合適的位置覆蓋,再加入部分軟體原代的修飾效果就會做出來。
個人建議,煙霧效果不好拍的話可以去網上搜素材,或者去相關的影片中找,然後用非線編軟體截取。
都是畢業過來人,希望可以幫到你,祝好!~

問題七:電影里的全系技術是真的嗎?他們是怎麼拍攝的? 全息吧,應該是假的,目前還不能實現,拍攝過程中和平時一樣就是沒有了全息投影,全靠演員的演技表現出操縱系統或者是與人工智慧的互動。最後都是靠後期合成的。

問題八:電影中的長鏡頭是怎麼拍出來的 長鏡頭是一種拍攝手法,指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距,也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近,而是拍攝之開機點與關機點的時間距,也就是影片的片段的長短。用比較長的時間(有的長達10分鍾),對一個場景、一場戲進行連續地拍攝,形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義,就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。

Ⅱ 電影拍攝的基本方法及技巧

技巧一、提拉運鏡
從一個動作的細節一直後退提拉穩定器,直到展示出這個拍攝對象的整體畫面。整個過程實際就是一個從細節到全貌的運動模式。


>>>拍攝過程中,將穩定器設置成全跟隨模式,運鏡從一個細微的動作到展示整個背景全貌,使用全跟隨模式解鎖穩定器的航向、俯仰、橫滾軸,使攝影師能夠創意發揮鏡頭視角。

提拉運鏡的拍攝還可差察派結合中心構圖等常規的攝影構圖做輔助,例如利用簡單的抬升鏡頭或模擬滑軌等運鏡,使運動軌跡更加豐富。


技巧二、斜角後退式跟拍
在側跟隨的運鏡中做了改進和提升,為更大范圍地展示人物和環境的動態關系,攝影師在側跟隨的基礎上可以向斜後方後退拍攝。

如下例,被攝主體沿著直線往前走,攝影師拿著穩定器就一直往斜角方向後退。最終得到的畫面效果是拍攝對象越來越小,但是個人所在的環境會越來越豐滿,越來越豐富。


>>>穩定器設置為航向跟隨模式,或者水平移動或垂直方向的鎖定模式。在後退的行跡中,攝影師還需要注意後側方的交通情況。

這樣的運鏡在電影中經常可以看到,利於交代人物與背景之間的交融沖突關系。另外在取景方面,盡可能做到背景更具帶入感。


技巧三、平行推運鏡

一段好的故事結尾是整條故事線的點睛之筆。以人物作為故事主體,可以採用半壞繞-後拉-定格的運鏡來作為故事情感的延續。

>>>操作也非常簡單,只需拍攝主體站在原地不動,攝影師手舉穩定器慢慢往後退,逐漸後退直到人物融入到自然環境中。


這樣的環境能夠讓觀眾從剛才的一個故事線,或是剛才的那種情緒中抽離出來,隱喻這段高潮的結束,或是另一段敘述的開始。

適當地在干凈的背景下加入一些前景作為點綴增加畫面層次感,這也是多數攝影師的沒州偏愛之選。


歸根結底,從影視作品到我們實際的日常生活攝影,不管是哪一種鏡頭敘述語言,它都離不開這幾個通用技巧和虛賀畫面整體構圖。因此,在我們短視頻的拍攝中,除了專注於拍攝技巧外,充分利用主體與環境產生的互動也至關重要。

Ⅲ 怎樣拍一部電影

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。

1. 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備,劇本出來以後便有一個依據,製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來,再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中,請他們分析詳細計劃,然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠,在籌備期已經決定了八成以上,所以准備工作至關重要。

2. 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點,並預先聯絡好拍攝場景和電源,為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之,劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3.後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後,工作只完成了20%,工作樣片還需要剪輯,音響效果需要錄製成聲帶,所有聲帶,包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成,字幕需要設計並拍攝,光學效果需要製作,底片要按照樣片搭配好,最後要送審,並合成拷貝洗印,然後發行。

4. 製片還擔任一項重要工作:拉贊助,此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者,可放炸彈打機關槍,炸什麼都可以,只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照,大陸則由電影廠壟斷,你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中,常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成,這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法,除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍(畫面多次暴光)。

如今數字技術的發展,使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎,數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法,來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活, 健康 生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!

1. 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備,劇本出來以後便有一個依據,製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來,再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中,請他們分析詳細計劃,然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠,在籌備期已經決定了八成以上,所以准備工作至關重要。

2. 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點,並預先聯絡好拍攝場景和電源,為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之,劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3.後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後,工作只完成了20%,工作樣片還需要剪輯,音響效果需要錄製成聲帶,所有聲帶,包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成,字幕需要設計並拍攝,光學效果需要製作,底片要按照樣片搭配好,最後要送審,並合成拷貝洗印,然後發行。

4. 製片還擔任一項重要工作:拉贊助,此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者,可放炸彈打機關槍,炸什麼都可以,只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照,大陸則由電影廠壟斷,你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中,常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成,這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法,除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍(畫面多次暴光)。

如今數字技術的發展,使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎,數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法,來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題,怎樣拍一部電影?

一個人拍電影是做不到的,如果當你心裡非常渴望拍一電影,你要找一個合適的夥伴,你兩個人開始探討,最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的,那麼就容易多了,

當你們要有堅決的想要拍的電影,那麼就是想劇情和劇本,要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備,因為缺乏足夠好的劇本,拍出的電影也無人問津,對於很多普通的草根而言,不在於設備和資金上的較量,只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品,

演員,對於拍電影來講,初期的合夥人有了,劇本也定下來,可總不能自導自演吧,很多導演指導演員行,但是自己上了演就總是演的變扭,所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影,拉著一頭奶牛,所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣,劇本的角色多少,都不是主要的衡量標准,對於現在想拍電影的年輕人來說,你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制,拍攝角度和拍攝手法,需要跟隨自己的感覺,

對於電影來說,不完全是導演來安排場景,開始大家都沒什麼名氣,就是拍著電影玩一玩,大家可以很隨意的選擇表演的風格,往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的,有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾,從他的角度去為觀眾呈現的畫面,需要一種藝術氣息,這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題,對於文藝青年來說,還沒有穩定的工作和經濟收入,即使有,相比這筆資金也不充足,尤其是拍電影這一塊,耗費的時間和精力,以及人員這些都需要支付成本的,所以有能力的話,能拉就盡量拉贊助。

首先,拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說,我們寫的文章或繪圖可能很隨意,我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中,一旦進入拍攝,它們就必須「適合」,並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮,而是射擊,簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術,它多次關注文本的藝術概念,使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行,這具有很高的象徵意義,因此與電影的最客觀,最具體的描述相同,包括場景,道具,人物,線條等。創建腳本後,下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景(特寫,特寫,中或遠),鏡頭移動,演員的位置,圖片構圖,場景布局等,分屏腳本的相似性更高。基本上,它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計,服裝設計,角色設計,道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前,許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說,除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外,電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本,子鏡像和各種設計工作,因此在拍攝時,演員的表演,場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作,例如規劃演員的位置,演員的表演,燈光,現場錄音等等。從准備到實際拍攝,最後拍攝只有幾十秒,但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成後期製作後,您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然,編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時,故事是一致的,故事是吸引人的,編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後,視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理,例如為視頻著色。後效果,例如簡介,字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作,但是如果您想製作電影,那麼技能就不夠,畢竟電影也是藝術。

例如,鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景,相同的演員,不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究,還有更多而且很難理解這些電影語言。因此,僅了解工作流程還不夠。否則,我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同,並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來,也許有太多人擔任過董事職務,以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」,但許多人只是一個董事帽。例如,郭德綱實際上在進行卡通對話,我也想聽,但是我如何突然理解這部電影並成為導演?我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重,不應被認為太有價值。因此,如果您對該主題感興趣,則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。

電影這個東西,最首要的環節一個是製片,一個是主創。製片即是製片方,誰來安排劇組,聯絡場所和資助,這決議你的開支,非常首要;主創是中心,嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好,只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪,都沒啥疑問,要害首先是劇本要好,其次是導演的才能,至於藝人,說白了即是出現故事的東西罷了,只需有扮演經歷和根本的才能的,都差不多。

1、劇本,自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好,有哪些首要場景,怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本,提前想好每個場景有哪些鏡頭,機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備:尼康D7000,鏡頭是18-105的套頭,以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000,隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定,一般的最少需求攝像機一台,想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員,安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍,可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換,讓後期補拍難度較大,根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍,爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間:盡量運用三腳架,確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感,能夠手持,讓鏡頭有呼吸感,對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦,或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用,但根本是廢柴功用,會不斷發生拉風箱狀況,對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化,用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分,假如運用正反打,定焦頭的淺景深是必須的,留意不要跳軸。單機位拍正反打,只能是拍兩遍再做後期,有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法,後期配音真實費事,所以盡量挑選指向性較好的麥克風,一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大,並且關於說話聲音小的藝人,要恰當將麥克風放的近一些,或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來,很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像,後期拿來做花絮也是很有意思的。

5.對台詞,磨練演技:在家可對鏡操練表情,若有煽情戲,多回憶往事醞釀心情。

後期製造:此環節直接影響影片的終究作用,建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線,所以也就不存在審批的疑問,傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業,不過微電影這個玩意兒,學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難,拍好難。什麼電影才是一部好電影?在我看來,好電影要同時兼顧藝術性和商業性,即又賣座口碑又好,比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影,要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢,支付員工工資和拍攝、發行成本,口才要好。

3,人才。

1,組建戰鬥力強的劇組,挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊,挑選票房號召力強,演技高,職業態度良好的演員。

4,製作後期。

剪輯好電影,製造匹配度高的音樂、配樂。

5,發行。

選擇有實力的發行商,加強廣告宣傳。

最後說一句,拍電影看起來很難,但只要把拍電影的流程了解剖析,每個環節逐一完成,統籌兼顧,一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 (沒劇組你自拍啊)

劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組:導演、副導演、執行導演、場記

劇務組:劇務主任、劇務、劇務助理

美工組:總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組:設錄音師和錄音員

重點 !!! 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配(基本).

Ⅳ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本,與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人,購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等,組成劇組。

4、劇組成立後,編劇與導演編制分鏡頭劇本,副導演尋找演員,談好報酬;尋找合適的合作者,比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作,開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢, 或者賠錢。

(4)電影如何拍攝的擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本(梗概)備案和電影片管理制度,提高電影質量,繁榮電影創作,滿足廣大群眾的精神文化需求,推進電影業健康發展,根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地,現有24個國家,先後舉辦144個電影節。其中義大利27個,法國26個,西班牙23個,三個國家共76個,占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節,亦稱世界三大國際電影節,是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節,分別為:義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

Ⅳ 電影是如何拍攝的

分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:

一般先是要有劇本,電影公司看上劇本後製片就開始找導演,導演再找演員,定好人後導演再找拍片的外影地,在就去拍了,用電影膠片拍,也有用數碼拍,拍完後導演要做後期的剪接,演員要做後期的配音,做好後要交電影管理部門審察,通不過就是禁映了,通過後就分級,後找電影院放映,我們就可以在電影院看到了,不想到電影院看就可以看D版,G版要過半年左右才會有

Ⅵ 最全的影視劇拍攝製作流程,來看看!

一、 先期籌備


1、撰寫劇本,討論劇本,籌集資金,選定劇組工作人員,挑選演員,主創人員(製片主任、導演、美工、攝影、錄音等)看景、選景、取景。



2、定最終劇本


3、擬定拍攝時間、拍攝計劃,擬定演員時間表,擬定劇本分鏡、分場。


4、挑選拍攝器材(攝影設備、錄音設備),挑選道具、服裝。


5、給演員選妝、定妝,拍攝劇照。


二、 前期拍攝


1、 電影前期拍攝,時間為兩至三個月左右。


2、 電視劇前期拍攝,時間為兩至四個月左右(按集數分)。


三.後期製作


電影後期製作


1、 洗印把前期拍攝的膠片沖洗出來


2、 剪接把沖洗出來的膠片按照導演的意願和劇本的內容剪輯並連接。


3、 膠轉磁把光學膠片用特殊的工具轉換到磁片記錄機上。


4、 電腦視頻非線剪接膠轉磁後,輸入電腦,用非線剪接的方式進行更完美的修改。


5、 錄音套聲把前期拍攝時同期錄下來的聲音(包括:對白、環境、效果、音樂等)按照畫面使聲畫同步。


6、 配音同期的配音修改(修改同期錄制不良的聲音)


後期的配音(對白、旁白、心聲)


群雜聲


7、擬音 動效


8、電腦音頻非線剪接用音頻工作站完成聲音的剪接。


9、混錄(又稱:終混)後期製作的最後,也是最復雜的工程,把視頻和音頻結合。


10、磁轉光把錄在磁性寬頻上的聲音轉為光學聲音,洗印在光學膠片上。


11、出拷貝


電視劇的後期製作


1、前期拍攝的素材帶直接輸入電腦非線視頻剪接機


2、母帶製作剪接完後的素材帶以一比一的格式製成母帶。


3、音頻製作把母帶中的聲音以一比一的格式輸入音頻工作站


4、音頻剪接在音頻工作站里修改和剪接聲音(包括對白、動效、音樂、環境等)


5、混錄 直接在音頻工作站通過外接調音台錄入數字機,完成最終母帶。


6、出拷貝、發行


四、廣告宣傳


五、發行拷貝


以上就是影視劇拍攝製作流程的簡單介紹,希望對各位小夥伴們有所幫助,想要了解更多影視製作相關內容,歡迎大家及時在本平台進行查看哦!

Ⅶ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作,特別是商業大片,需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說,電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作,現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成,所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音,那就得配音,如果是同期聲,那也得處理現場的雜音等等,做到聲畫同步,碰到疏漏的地方,還要補拍補錄等等,特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效,這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來,這些事情想想都會覺得可怕,其實也只要有經驗的導演統籌調度,嚴格執行片場制度,各部門人員很快就能適應,然後就是默契配合,尋得最佳的拍攝效果。

Ⅷ 電影的拍攝手法有哪些

一. 遏制底細,運用景深超過主體

畫面中主體的加強有很多種本領,

個中經過景深加強主體是運用了底細變革的手法。

對入門者來說,這種手法應用起來並不艱巨,

只有經過安排拍攝隔絕、畫面光圈以及畫面焦距,

就不妨有理地將畫面中獨一明顯的中心,

集聚在拍照師想要中心展現的畫面主體上。

須要更加提防的是,

經過景深加強主體的本領在構圖時必需採用符合的拍攝觀點。

讓主體與其餘元素地方的平面不與數碼相機的焦平面平行,

以創作畫面底細變革的大概性,

同聲,景深的遏制也要更加經心,

提防因為景深過而淺弱化了主體,

獲得事與願違的功效。

八、用好快門優先形式,展現神秘動感功效

何時運用快門優先形式?

拍攝水景即是個不錯的試驗時機。

天然界中的水大多是震動著的,

為了把震動的水拍得如綢緞普遍誘人,

影友們確定要將暴光功夫盡管拉長。

簡直的操縱本領即是在拍攝時運用快門優先形式,

盡管調低快門速率。

拍攝水景的暴光功夫沒有一定的控制,

但影友們最佳能採用黃昏或光彩沒有直射的功夫。

暴光功夫越長越好,功夫越長,

水景「綢子」般的功效就會越鮮明。

九、減少遠景,加強像片的空間感和立體感

遠景的運用罕見於得意拍照,

在控制了以樣式和取景范疇為主的普通構圖本領後,

在拍攝藍圖或實質對立缺乏的簡單風光時,

在畫面中試驗介入遠景,

能平穩畫麵包車型的士元素和視覺的不平衡感。

各別的遠景在畫面中不妨起到各別的效率。

偶爾遠景不妨變成畫面重心,

變成像片重要的展現東西。

遠景表演的簡直腳色和在畫面中的要害水平,

在於於拍攝觀點、拍攝隔絕以及取景范疇等多上面成分。

十、運用顏色比較,鞏固像片的視覺報復力

黃藍、紅綠,都是最典範的互對比色。

當互對比色同聲出此刻一張像片的畫面中時,

激烈的顏色反差會帶來鮮明的顏色比較功效。

應用互對比色舉行創造,

能普及像片的臉色熏染力,

使畫面越發澄清和靚麗。

在本質應用中,

常常用個中一種臉色來映襯另一種臉色的風光。

上海圖書館中,模特兒身著赤色的裝束,

卻被置於綠色的後台中。

運用紅綠兩種臉色的激烈比較來超過人物,

使人物在畫面中越發明顯,越發醒目。

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