A. 關於電影《湮滅》（嚴重劇透）
先奉上網路貼出的劇情介紹：莉娜（娜塔莉·波特曼飾）除了工作就是整天想著自己的丈夫凱恩（奧斯卡·伊薩克飾），因為凱恩在執行任務中已失蹤了一年。沒有想到凱恩一年後從一個高度機密的軍事任務中回來後，莉娜高興壞了，不過她很快發現，丈夫連簡單的問題都不能回答了，生命也出現了危險，在去醫院的路上，她們被一個軍事小組攔下。
當莉娜醒來之後，發現和文崔斯博士（詹妮弗·傑森·李飾）在一起，文崔斯告訴她，一種神秘的能量從黑水國家公園里傳出，被稱為微光。三年前一次無法解釋的光脈沖導致了微光，並且它正在緩慢擴散。但是關於微光起源的更廣闊的真相和本質是什麼，仍不得而知。
莉娜志願和其他三名專家隊員——喬西（泰莎·湯普森飾）、安雅（吉娜·羅德里格茲飾）、卡斯·謝潑德（圖娃·諾沃妮飾）一起，跟隨文崔斯博士的腳步，去往那個被限禁的區域，搞明白之前消失的隊員都遭遇了什麼，以及微光對於人類來說意味著什麼。
好的科幻片從來都不是只講科幻，畢竟如果人類真的能想像出外星人是什麼樣子、擁有怎樣的能量，那世界才是真的出了bug。好的科幻片必定要承載文藝片的功能，即探索人與世界、人與自身的關系，當然了，純商業爆米花片除外。這部片中的「微光」，看似要致人類於死地，一開始我甚至以為這是部災難片，但直到最後才明白，「微光」是宇宙派來拯救人類的，「微光」修復了人類基因中固有的bug——自我毀滅。
讓我們從被「微光」直接影響的人談起，首先是凱恩和他的軍人隊友們，作為戰斗小組進入輻射區探秘，除了凱恩，其他人全部死亡，具體發生了什麼我們無從得知，但凱恩，影片最後很明確地告訴觀眾，他在看到「微光」復制了另一個自己後，選擇自殺，然後讓復製版的自己逃出去找妻子莉娜。他為什麼要自殺，而不是殺死另一個自己呢？這要追溯到凱恩進入「微光」輻射區的原因，誰都知道進入輻射區是死路一條，但當時知道了妻子莉娜出軌的他，選擇在一個清晨突然告訴莉娜自己將即刻出發，不告訴她原因並拒絕了吻別。顯然，凱恩要以最嚴酷的方式懲罰妻子——以絕不原諒的姿態留給她一生痛苦與愧疚。然而，在忍受了一切人類不曾想像的遭遇後，他選擇以死結束一切，並讓「另一個自己」逃出去找莉娜，他無法自己逃出去面對出軌的妻子，但他終究愛她，於是殺死痛苦的自己，讓既是凱恩又不是凱恩的他繼續與妻子相愛。
接著，女主莉娜得知丈夫快要死亡，坐在可以眺望輻射區的天台上，感受著即將進入輻射區的隊員們的絕望心情，負責給每個進入輻射區的戰士做心理咨詢的文崔斯博士告訴她，人類本來就是自我毀滅的動物，比如毀滅一段完美的婚姻。莉娜終於明白，是自己逼著凱恩進了輻射區，她逼死了丈夫凱恩，最終她決定進入輻射區找尋找拯救瀕死的凱恩的辦法。誰都知道，之前進入輻射區的人無一倖免於死亡，她又憑何戰勝「微光」，當考核人員問她為何要加入戰斗小隊時，她說：「I owed him.（我欠我丈夫的）。」她欠他什麼呢？顯然，莉娜選擇用自我毀滅的方式為曾經的不忠贖罪。不止是莉娜，戰斗小隊五人組其實都心懷無法克服的痛苦，就像考核人員反復問她們：「你為什麼會想要進入輻射區呢？」是啊，正常人何必去尋死呢？她們很清楚，這是一條必死之路。
果然，隨著劇情發展，觀眾才知道文崔斯博士患了癌症，她之所以進入輻射區，並且始終是戰斗小隊目標最堅定的人，即抵達「激光」發射源所在處——燈塔，她要看到激光到底是什麼。我想，作為心理學家的她，得知自己體內有一種叫做癌細胞的東西，正在無限分裂、逐漸吞噬自己，她想知道這一切為什麼會發生，她想親眼見到能夠湮滅地球的物質長什麼樣子，又或者說，她想看到癌細胞的擴大版長成什麼樣子，自己將被什麼東西毀滅，那個東西真的強大到讓自己這么痛苦嗎？最終，她將「激光」的源頭，我們暫且稱它為那團物質，吞進了肚子，在將那團物質吐出來之後，文崔斯博士消失了。在消失之前，她告訴女主莉娜，「它在我肚子里，我不知道她要什麼，或者說她根本不要什麼。」文崔斯博士最終看到了它，並為它所折服，或許，文崔斯博士隨著那團物質被轉化為了另外一種物質，甚至成了復製版莉娜的一部分。戰斗小隊的另一個隊員喬西（泰莎·湯普森飾），除去我對演員的喜愛（愛到發狂......），角色經受的痛苦我也最為感同身受。喬西在進入輻射區前經常自殘，導致不得不終日穿著長袖衣服以遮擋傷疤，她無法感受到自己的存在，乃至必須傷害肉身來感受痛苦，從而證明自己還活著。和其他隊員一樣，她也選擇了這條必死之路來「拯救自己」，我想她最終成功了。她告訴女主：「我不想像文斯特博士那樣非要看到那團物質，也不像你准備戰勝它……。」她出現的最後一幕是身上長出了草，變成人樹合一的生物，她以與其他生命結合的方式證明了自己的存在。（女神身上長草也那麼性感......打住）
在輻射區，時間與外界不同，裡面的人認為自己只待了幾天，外面卻已過了數月。記憶丟失也是常事。最離奇的是，輻射區的一切事物都會被折射，鯊魚的基因被折射到鱷魚身上，變成一種攻擊力極強的淡水生動物，一株植物上長出完全不同種的花朵，長成人形的樹木，除了各種奇奇怪怪的生物，吃掉人類的怪獸竟然可以發出人類的聲音，女主受了傷的手腕竟然出現隊友身上的同款紋身。輻射區的一切都在以肉眼可見的速度相互復制，在這里，沒有「你」和「我」，沒有記憶因此不存在過去，無論你遭遇了什麼，都會以某種方式永生，你也可以主動選擇成為另外一種生物，你還可以擁有復製版的自己，你不是獨一無二的，你只是這個世界的一部分，不會被生死牽絆。
影片結尾，莉娜問復制人「凱恩」是凱恩嗎？凱恩無法回答，問她：「你是莉娜嗎？」莉娜也沒有說話，兩個受傷的人只是緊緊擁抱在一起，眼睛裡出現激光一樣的光芒，這意味著看似是莉娜本人的她也不再是她。兩個本來註定要毀滅自己為愛獻祭的靈魂，激光給了他們重生的機會，他們只是毀滅了一部分自己，剩餘的靈魂決定繼續相愛，帶著傷痕……
也許，「激光」只是所有人的一場夢，罹患癌症的文崔斯博士夢到自己與一團擁有絕對力量的物質結合，與癌細胞結合，不再與死亡對抗。喬西夢到輻射區的景象，意識到自己與一切生物皆有聯系，感知到自己的存在，不再痛苦。男女主凱恩和莉娜接受了自己不完美的一面，也接受了最愛的人曾傷害自己，選擇只是擁抱當下的彼此，繼續生活。誰能說「激光」不是上帝送給人類的禮物呢？
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B. 關於一個外國科幻電影的,真的很想看
中文片名
我是傳奇
原片名
I Am Legend
更多中文片名
魔間傳奇 .....香港譯名
末日傳奇
更多外文片名
I Am Legend: The IMAX Experience .....USA (IMAX version)
Io sono leggenda .....Italy
Je suis une légende .....France
Eu Sou a Lenda .....Brazil
Soy leyenda .....Argentina / Spain
影片類型
動作 / 劇情 / 科幻
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
片長
101分鍾
級別
USA:PG-13 Canada:14A South Korea:12 Finland:K-15 Ireland:15A
拍攝日期
2006年9月23日 - 2007年3月31日
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
Arriflex Cameras
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm.....(anamorphic)
編輯本段演職員表
導演
弗朗西斯·勞倫斯 Francis Lawrence
編劇
阿齊瓦·高斯曼 Akiva Goldsman .....(screenplay)
Richard Matheson .....(novel)
Mark Protosevich .....(screenplay) and
John William Corrington .....(1971 screenplay)
Joyce Hooper Corrington .....(1971 screenplay) (as Joyce Corrington)
演員
威爾·史密斯 Will Smith .....Neville
艾莉絲·布拉加 Alice Braga .....Anna
莎莉·理查德森 Salli Richardson .....Ginny Neville
Paradox Pollack .....Alpha Guard
查理·塔漢 Charlie Tahan .....Ethan
達什·米霍克 Dash Mihok
薩莉·理查德森-惠特菲爾德 Salli Richardson-Whitfield
維羅·史密斯 Willow Smith
製作人
阿齊瓦·高斯曼 Akiva Goldsman
大衛·海曼 David Heyman .....procer
Neal H. Moritz .....procer
Erwin Stoff .....procer
Michael Tadross .....executive procer
James Lassiter .....procer
Jeffrey Wetzel .....co-procer
原創音樂
詹姆斯·紐頓·霍華德 James Newton Howard
攝影
Andrew Lesnie
剪輯
Wayne Wahrman
選角導演
Kathleen Chopin
藝術指導
Naomi Shohan
David Lazan
美術設計
Patricia Woodbridge
William Ladd Skinner
布景師
George DeTitta Jr.
服裝設計
Michael Kaplan
視覺特效
Jim Berney .....SPI
Janek Sirrs
Ian Hunter .....New Deal Studios, Inc.
副導演/助理導演
Vic Armstrong .....second unit director
Joseph Aspromonti .....second second assistant director
Marissa Kaplan .....dga trainee
Kenyon Noble .....additional second assistant director: action unit
Peter Soldo .....second assistant director
Jeffrey Wetzel .....first assistant director
Matt Power .....second second assistant director/second unit director
Michael Pitt .....assistant director: additional photography/first assistant director
編輯本段製作發行
製作公司
華納兄弟影片公司 Warner Bros. Pictures Co. [美國]
Heyday Proctions
Original Film [美國]
Weed Road Pictures [美國]
3 Arts Entertainment
Heyday Films [英國]
Overbrook Entertainment
Village Roadshow Pictures [澳大利亞]
發行公司
華納兄弟影片公司 Warner Bros. Pictures Co. [美國] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Golden Village Entertainment [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical)
Roadshow Entertainment [澳大利亞] ..... (2007) (Australia) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (2008) (Argentina) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [日本] ..... (2007) (Japan) (theatrical)
華納兄弟公司 Warner Bros. [荷蘭] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
Karo Premiere [俄羅斯] ..... (2008) (Russia) (theatrical)
特技製作公司
Gentle Giant Studios Inc. [美國]
New Deal Studios [美國] ..... (visual effects miniatures and photography)
Patrick Tatopoulos Design Inc. [美國]
Proof [美國] ..... (pre-visualization)
Quantum Creation FX ..... (bodies and creature make-up consultation)
Tinsley Transfers Inc. [美國] ..... (creature suits)
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國]
Tatopoulos Studios
其它公司
Film Art, L.A. ..... art consulting
Bender ET ..... GFCI shock protection provided by
Floodgate Media ..... grip and lighting equipment
Lidar Services Inc. [美國] ..... visual effects (Lidar scanning and modelling)
Zandi Films ..... funding consultant
Varèse Sarabande ..... soundtrack
上映日期
中國香港
Hong Kong
2007年12月13日
加拿大
Canada
2007年12月14日
韓國
South Korea
2007年12月14日
中國台灣
Taiwan
2007年12月14日
日本
Japan
2007年12月14日
美國
USA
2007年12月14日
法國
France
2007年12月19日
西班牙
Spain
2007年12月19日
荷蘭
Netherlands
2007年12月20日
英國
UK
2007年12月26日
挪威
Norway
2007年12月26日
希臘
Greece
2008年1月1日
阿根廷
Argentina
2008年1月3日
澳大利亞
Australia
2008年1月3日
德國
Germany
2008年1月10日
義大利
Italy
2008年1月11日
巴西
Brazil
2008年1月18日
俄羅斯
Russia
2008年1月24日
瑞典
Sweden
2008年1月25日
編輯本段劇情介紹
無知的人類，往往災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。
羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。
這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。惟一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被惟一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。
編輯本段相關評論
繼《范海辛》之後又一部用CGI堆積出來的糟糕作品，作為主角，威爾•史密斯可選擇的范圍也就變得少之又少。這部失敗的影片甚至讓最近的《致使拜訪》都變成了一個傑作。
——comingsoon網站
威爾•史密斯奉獻出了一場驚人的「獨角秀」，值得一座奧斯卡小金人的嘉獎。
——《火焰新聞》
影片算是對一個陳舊的話題進行了一次非常有創造力的重塑。
——《電影信號燈》
編輯本段幕後製作
我叫羅伯特·奈維爾……
影片改編自美國20世紀最偉大的作家理查德·馬瑟森(Richard Matheson)創作的同名小說……作為黑人演員中最有影響力的面孔，威爾·史密斯出演過一系列既賣作又受到好評的科幻動作電影，例如《我，機器人》、《獨立日》和《黑衣人》等等，所以對於他來說，這類影片絕對是他的「看家本領」，再加上他本人也是馬瑟森的忠實擁躉，貌似沒有比他更適全的演員人選了，史密斯說：「原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。當你成為全世界最後一個人類的時候--那種刺激的感覺源於心理，對我有著致命的吸引力，無論是從身體、情感還是精神上。故事中的主角羅伯特·奈維爾惟一的目的就是存活下去，這樣的狀態有可能創造出一個美麗的機會，來講述一下關於人類天性的世界觀。」
為這部新鮮出爐的科幻動作驚悚片做導演的則是弗朗西斯·勞倫斯，他的處女作就是那部同樣具有「末世情結」的《地獄神探》，勞倫斯說：「這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法，讓我感到無比地著迷，所以才會產生用影像將這個故事表現出來的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這里有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力。」
這部發行於1954年的小說，以現代人的觀點看，仍然會有一種非常復雜的感覺且極具有煽動性，已經被廣泛認為是邁入現代恐怖科幻領域的入門教材，不但影響了幾代人，還刺激了無數個爭相效仿的後來人，以及兩部電影改編作品：1964年的《地球上最後一人》，由文森特·普雷斯領銜；1971年的《最後一個人》，查爾登·海斯頓是這里的主演……到了如今這部最新版本的影片，其編劇兼製片人阿齊瓦·高斯曼不但曾因《美麗心靈》而獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，他自己也是小說的作者理查德·馬瑟森一生的追隨者，所以對於高斯曼來說，能夠主筆將《我是傳奇》再度帶上大銀幕，確實是一件非比尋常的大事件，他表示：「馬瑟森對於我們這些為科幻故事神魂顛倒的怪胎來說，就好比是神。在嚴肅的科幻世界裡，有一個約定俗成的傳統，那就是利用角色性格的深層次根源，來釋放出強烈的主題--這一點和寓言故事很像，而這部影片也沒有脫離開這個潛規則。」
與阿齊瓦·高斯曼一起創作劇本的，還有馬克·波托塞維奇(Mark Protosevich)，他們有可能共同得到了一個近年來最受覬覦的電影主題，波托塞維奇說：「我對這個故事，已經垂涎了超過10年的時間了，最終能夠看到它在我的手中慢慢成形，真的是一個不可思議的經歷，尤其幕前和幕後還聚焦了一批如此有天分的電影人。」
獨角戲
《我是傳奇》大體講述的是一個男從如何以一種孤獨的狀態存活下來，所以製片人和導演知道他們需要一個包容量比較大的演員來飾演這個角色，當他們獲悉威爾·史密斯對這部影片非常感興趣時，心底的最後一塊大石也終於落下。史密斯與合作夥伴製片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年來一直在多方打探小說改編版權的歸屬，如今算是得償所願，史密斯將會飾演羅伯特·奈維爾，那個雖然占據了整個故事，卻一直都是隻身一人的孤膽英雄，對於史密斯來說，這既是一個機會，也是一個挑戰。阿齊瓦·高斯曼解釋道：「作為一名編劇，我是非常相信用文字去創造一個角色的非凡能力的，但是，將文字用肢體語言表現出來的天分，也是同等重要的。史密斯就是這樣一個出色的演員，他能夠用蘊含了許多想法和感情的表演傳達很多東西。」
即使如此，威爾·史密斯也不得不依靠其他表現形式來描述羅伯特·奈維爾所要經歷的情感跨度，他提議：「對於我來說，這個過程是非常與眾不同的，因為我需要用行為來進行表演，那真的是一個難以置信的鍛煉，因為你沒辦法找到和你說話的人，卻仍然需要交流，這就是我表演的時候需要關注的中心部分。你能從中發現你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，無論是從藝術形式出發，還是從心理角度出發，那都是一個非常令人著迷、值得探索的內容。」
這是導演弗朗西斯·勞倫斯第一次與威爾·史密斯合作，可是他卻用溢於言表的感激贊揚了這位黑人演員如此出色的發揮：「史密斯最令人著迷的地方，還是他那種形於外的溫暖和魅力，他總能夠給他的角色帶來如此多的不同尺度，讓你的眼睛一刻都沒辦法從他的身上移開。你可能會時而同情他，時而又對他感到懼怕；你會和他一起大笑，然後又和他一起大叫……所有的這些層次感都能同一時間存在於他的表演當中。而這個角色最重要的一點就是，他必須得能夠傳達所有他正在經歷的一切，包括身體和情感方面，在沒有任何形式的對白的基礎上。」
當然，對於威爾·史密斯最大的肯定，還是來自於真正創造了羅伯特·奈維爾這個角色的人--作者理查德·馬瑟森，他表示：「史密斯是飾演羅伯特·奈維爾的非常完美的人選，我幾乎看了他之前主演的每一部電影，他總能完全讓人信服他正在詮釋的那個角色，在這個故事中，羅伯特是一個關鍵，所以，史密斯也是一個關鍵。」
看點
如果不是影片的製作費用過於高昂，如果不是華納雪藏，如果不是施瓦辛格在拍攝完《終結者Ⅲ》之後就忙於從政，我們也許在數年以前就能看到史詩大導雷德利·斯科特（《銀翼殺手》）同硬漢阿諾駕輕就熟的科幻經典。不過，如今能在銀幕上一覽英勇神武的黑哥們威爾·史密斯的人類拯救錄，我們也用不著太遺憾。因為身為絕對的票房靈葯，還走他最擅長的動作/科幻路線，影片的票房已絕對保證1億以上。
編輯本段精彩花絮
·羅伯特·奈維爾和他的女兒馬莉的飾演者分別是威爾·史密斯和威蘿·史密斯（Willow Smith），現實生活中真正的父女。
·最初的時候，影片在90年代就曾有過製作的意向，當時的主演是阿諾·施瓦辛格、導演是雷德利·斯科特，後來因為預算過高，兩人雙雙退出了劇組。
·為了展示影片中的新款福特跑車GT500所能做出的特技表演，工作人員特別把車開上了一個27英尺高的斜坡，然後讓它穿越一塊厚玻璃窗。試演的時候，他們讓車著落在一堆紙盒上，這樣才不會讓這輛昂貴的車受到傷害。第一次試驗中，他們就損壞了車的水箱和支架，只好用其他普通的福特車的零件來替代。
·卡梅隆·莫納漢（Cameron Monaghan）曾為影片中伊桑那個角色進行過試鏡。
·影片的拍攝過程中，威爾·史密斯曾離開兩天的時間，為了去羅馬參加湯姆·克魯斯和凱蒂·赫爾姆斯的婚禮。
·吉爾莫·德爾·托羅本來是影片的第一導演人選，可是他卻拒絕了。
·發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。
·影片中許多場景都是在紐約的華盛頓廣場實地拍攝的，時間是2006-2007年的秋天和冬天，拍攝的時候，節日裝飾用的彩燈都被拿了下來，取而代之的是超過3個月的喧鬧。
·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。
·在劇本還沒有的情況下，影片就已經確定會拍攝了。
·華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯（Michael Tadross）卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月-2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了。
·影片中的植物是通過卡車從佛羅里達州運過來的，上面掛滿了黑紗，用來渲染整個城市的悲愴氣氛。
編輯本段精彩對白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us…
來自於美國總統的無線電消息：……請不要混淆視聽，我的美國同胞們，我們在為生存而戰。今天晚上，我懷著非常痛苦和悲傷的心情，不過這可能是惟一的解決方法，我要下令封鎖紐約市。上帝保佑我們……
Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is
anybody out there…anybody. Please. You are not alone.
羅伯特•奈維爾：我叫羅伯特•奈維爾，我是一個生活在紐約市的倖存者，如果這里還有其他人……任何人。請回答我，因為你不是孤單一個人。
Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security.
羅伯特•奈維爾：我是紐約市的一個倖存者……我能夠提供食物、藏身之處，我能夠提供給你需要的安全。
Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody.
羅伯特•奈維爾：我能提供幫助，我能治好它。讓我去救你吧，我能夠拯救你的生命，我能夠拯救每一個人。
Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent.
羅伯特•奈維爾：任何事都沒有按照它應該遵循的軌跡。我們看見了變化，那是一種只有人肉才能制止的飢渴，典型的人類行為現在完全沒有了。
Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit.
羅伯特•奈維爾：當病毒開始擴散的時候，地球上有60億的人口。
Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky.
羅伯特•奈維爾：我每天都會去南街海港，當太陽位於正中間的正午，我都會等在那裡。
Robert Neville: Good morning, Hank!
羅伯特•奈維爾：漢克，早上好！
Robert Neville: God didn't do this. We did!
羅伯特•奈維爾：上帝不會這么做，是我們做的！
Robert Neville: Come on Sam, we gotta go.
羅伯特•奈維爾：來吧，薩姆，我們得走了。
Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please.
羅伯特•奈維爾：三年來，我再沒有見過除我之外的人類，如果有人聽到我的話，任何人，求你回答我。
Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts.
羅伯特•奈維爾：第1001天，我仍然沒辦法把我身體里的免疫力，轉移給被感染的人體。
Robert Neville: I'm not gonna let this happen.
羅伯特•奈維爾：我不會讓這種事發生。
Robert Neville: Light up the darkness.
羅伯特•奈維爾：照亮黑暗吧。
編輯本段蝴蝶圖案
《我是傳奇》終於如期上映，影片中反復出現的蝴蝶也引起廣大影迷的興趣，蝴蝶的完整版截圖請參見此處.
http://hi..com/%E9%D9%D7%D3%C5%C6%C6%FB%CB%AE/album/i%20am%20legend%B5%C4%BA%FB%B5%FB%BE%B5%CD%B7%2E
如何解釋這個反復出現的蝴蝶？
先從《聖經》說起，傳說在上帝身邊有九個天使和九個墮天使，九個天使不在我們討論范圍之列，我們先來了解一下什麼是「墮天使」——
簡單解釋一下「墮天使」
墮天使 統稱（samele)是相反的意思 但不是代表邪惡 更不是什麼墮落的天使
雖然墮天使中，有許多力量大的超乎我們想像的天使，可是那不代表他們邪惡、他們墮落、只是代表他們與其他的9個天使有著與眾不同的使命（一般墮天使的力量非常偏激）。
可以解釋為九個天使是執掌光明之力，九個墮天使執掌黑暗之力，這不是最正確的說法，卻是可以讓諸位最為理解的方法，你們知道嗎？〔撒旦〕就是墮天使其中之一！怎樣？長知識了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毀一切美好，所以人們也將它等同於惡魔。
墮天使甚至還有背叛上帝的，所以，上帝用右手封鎖了9個墮天使的靈魂。
墮天使介紹完畢，介紹一下墮天使的第四位天使——昔拉
๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑
墮天使之四，掌控「絕望」。
他的能力很特殊，外形是一隻蝴蝶，有著強大的攻擊力，也是上帝用來懲罰惡人，懲罰其他天使的「殺手」，他的力量大到讓上帝憐憫被害者。
傳說在第一次諾亞造方舟 ，他曾出現過一次，瞬間造出洪水淹沒世上的一切。
還有，末日審判前3天，他也參與並殺死人類總數1/3。
這個天使是最最危險，最最狂暴，最最瘋狂的天使，沒人知道他的身世，沒人敢靠近他，就連撒旦和歐亞提起他都要膽怯，一般人們說的殺手的化身，就是昔拉。
他的力量最恐怖就是讓人絕望！
它也就是大名鼎鼎的「殺戮天使」——KillingAngel
看到這里你明白了吧？沒錯，全片充斥著一種絕望的末日氣氛，無論是紐約荒廢的街道和黑夜的詭異，「絕望」兩個字貫穿著影片始終，當安娜向Neville說還有一個安全地時，Neville絕望的向她大吼到：「不可能！全死光了！」
當Neville送全家人上車准備離開紐約時，他的小女兒做了一個手勢並說道：「 mummy，look at it. It's a butterfly. 」（媽媽，你看，是一隻蝴蝶），這里的蝴蝶即是「審判」之意，蝴蝶意指昔拉對人類最終的審判。
影片進行到Neville駕車經過紐約市區時，一幕很有趣的鏡頭出現了——一輛坦克上閃過一個蝴蝶的海報，旁邊標注著一行字：「God still loves us」，是的，上帝依然還愛著人類，只是上帝拋棄了人類，上帝憐憫但絕不同情。
當影片進行到最後時，那個最終吸血鬼老大在玻璃上撞出一個蝴蝶圖案時，答案已經很明顯了，那個吸血鬼BOSS其實就等同於昔拉的化身，人類不斷僭越上帝的禁區，從克隆到基因改造，終於因為超越大自然本身的自然進化而受到了懲罰，（小註：癌症是人類至今無法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新葯而產生的變異實際上表達了一種對現代醫葯學和人類疾病的憂慮）導演告訴我們這么一個道理：不要試圖改變大自然的法則，否則最後滅亡的只能是自己。
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D. 湮滅-2018最好的科幻電影
電影《湮滅》改編自傑夫·范德米爾的《遺落的南境》三部曲。作者憑借原著小說中的第一部《湮滅》，擊敗中國著名科幻小說《三體》，獲得2014年星雲獎。
亞力克斯-嘉蘭執導兼任編劇。本片是嘉蘭執導的第二部電影作品，第一部《機械姬》，也備受好評。
電影對原著進行了大刀闊斧的改編。嘉蘭也曾經在訪談中承認沒有讀完小說就迫不及待的想拍電影。
如果說去年的《降臨》給我們提出了外星人來到地球有關交流溝通的問題，是思維的多向性問題。那麼《湮滅》所提供的視角更為大膽，脫離了生物的外在表現，直至生命本源的多樣性。外星生物不一定是碳基生物，我們所需要的氧氣及水對於他們來說可能並不是必不可少的。《湮滅》跳出了傳統外星人的框架，更多的回歸到本源的層面，摻雜著人性的討論。劇本的邏輯耐得住推敲，故事層層遞進，意境發人深思，舞美布景也美輪美奐，絢麗璀璨。感覺電影已經基本鎖定了今年的最佳科幻影片。
影片通過女主莉娜（娜塔莉波特曼）的視角展開，講述了一未知物體擊中南部燈塔，形成泡泡世界-X區域。為了探索X區域的機理，軍方派出了多個考察團，全都有去無回。影片中女主的老公是上一次考察團人員，在失蹤一年後突然返回家中。體態僵硬，神情恍惚，進而大出血生命垂危。在去醫院的路上被軍方帶回。女主j進而了解到X區域並加入最新的五人女子考察團，進入泡泡世界，期待解開謎團，挽救丈夫生命。
進入X區域後，她們遇見了同株但是不同形態不同顏色的花，角上開花的變異鹿，游曳的透明魚，受到了牙齒鯊魚化的鱷魚的襲擊。找到了上一次探險隊留下的凱恩劃開隊友的腹部，發現人的內臟在流動的視頻，更是找到此人已經變成了真菌式的壁畫。
在地貌學家卡斯被熊殺死以後，對未知的恐懼和失望放大了隊友之間的矛盾，而女主脖子上的項鏈也暴漏了她和凱恩的夫妻關系。護士安娜綁起來了所有人。矛盾激化成內斗，在熊返回的時候，她們聽到了死去的隊友的聲音。安娜被熊殺死，領隊文崔斯博士選擇了自己獨創燈塔。物理學家喬希最後也發芽變成了樹人。
她們明白了，shimmer是一個棱鏡，將所有的東西都折射了，不僅僅是光和電磁波，還有動植物的DNA。於是她們知道，她們也在經歷這種變化。她們迷茫了，原定意義上的死亡更可能是與環境融合過後的永生？
影片的最後，莉娜到達了燈塔，發現了丈夫凱恩遺留下來的攝像機和牆邊燃燒後的骸骨。才知道，走出X區域的並不是自己的丈夫，而是一個復制人。女主鑽入地洞後發現湮滅成一團能量體的女領隊。她的一滴血滴入其中，導致這團能量體變成了與她相同的樣子。最終女主和復制人有一個人走出X區域，另一個人身中磷彈葬身火海，泡泡世界也消散人間。
走出來的是誰？故事並沒有明確說明，但是從一系列的描述看，走出來的應該是復制人。
有一個細節，此前女主的所有動作，復制體都能完美的模仿，只有面對攻擊動作時，它的反應領先一步，先於女主一步擊打到對方。由此可以推測，女主在磷彈的最後一剎那競爭中應該處於劣勢。
在描述的結尾，身中磷彈的人在身體著火的情況下扔撫摸了凱恩的骸骨，然後與燈塔同歸於盡，從肢體的表現看，葬身火海的應該是真實的女主。
還有一個重要的道具，玻璃杯，女主的復制人老公返回家中的時候，水杯是一個重要的道具，而最後女主在受到南境調查員問詢的時候，手邊也是一個玻璃杯。前後呼應，導演也在暗示其復制人的身份。
最後兩個人的對話及擁抱以及均上翻的白眼，更是坐實了兩個人的身份。
電影的中文名叫做《湮滅》，英文名字是Annihilation，在物理學湮滅的定義之外，還有滅絕，毀滅的意思，結尾兩個復制人的出現，對地球生物意味著什麼不言而喻！
文中還出現了一個無窮大符號「∞」的銜尾蛇圖案。出現在變成真菌的軍人左手臂上，護士安娜的身上以及最後接受問詢的女主身上。
柏拉圖解釋過，銜尾蛇是一頭宇宙原始級別的生物，頭部吞食著自己的尾部，是擁有完美生物結構的不死之身。
而從哲學上講，無窮又可以歸因於空間和時間，銜尾蛇表示的莫比斯環更是表明了無盡的意味！
影片的最後，女問：你不是凱恩。男答：不是。隨即反問：你不是莉娜。隨後就是沉默，一個意味深長的對視，一個盡在不言中的相擁以及共同上翻的眼神。湮滅盡在其中！
最後，很開心影片的名稱是Annihilation，而不是Evolution。