❶ 找一部關於老師的國產電影
一、《放牛班的春天》
法國導演克里斯托夫·巴拉蒂的一部經典影片,講述了一位懷才不遇卻又才華橫溢的音樂家在一所鄉間男子寄宿學校做了助理教師。在這所學校是沒有音樂課的,而且對學生們的管理採用的是高壓手段。在於這群頑皮孩子們的相處中,這位助理教師用音樂和愛溫暖、感化了大家的心靈。
作品獲得了第77屆奧斯卡金像獎最佳外語片和最佳原創歌曲獎,作品暖心的風格也受到了無數觀眾的喜愛。
二、《心靈捕手》
97年上映的一部由格斯·范·桑特執導的一部勵志題材美國電影。性格叛逆的男主威樂有著驚人的數學天賦,但他的職業卻只是麻省理工學院的一名清潔工。他在打掃樓道衛生的空檔解開了數學教授留在黑板上的數學難題,被教授發現後開始了解並培養這位天才少年。但溝通的過程是曲折的,威爾還因打架被送進少年監獄。最終,通過教授和心理學輔導專家與他不斷的溝通,兩人間建立起了朋友間的友誼,男主最終走出了封閉的內心,接納了這個世界,但他並未聽從教授的安排到國家專業領域發揮自己的數學特長,而是選擇了自由與愛情。
三、《死亡詩社》
彼得·威爾執導的一部勵志題材電影。89年上映,作品獲得62屆奧斯卡最佳原創劇本獎。
男主約翰·基廷回到自己的母校出任英文教師,這天剛好是這所貴族學校的百年大慶。慶典上,校長講述著學校的光榮傳統與傳統、榮譽、紀律和卓越四大信條。
但在教學過程中。讓這位教師感受到的卻是老套、沉悶的氛圍,這一切被學生們將學校稱之為地獄學校。偶然的機會中,學生尼爾在學校圖書館的記載里意外發現學校曾經有過一個名為「死亡詩社」的組織。隨著組織的再次成立,優美的詩句、熱情的舞蹈讓學生們釋放出內心被壓抑已久的生命激情,然而故事的結局卻讓觀眾們無限感慨。
曉楓的電影世界
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十部頂級逃亡大片
關於老師被整的電影
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❷ 怎麼評價電影《戰狼2》
《戰狼2》目前還是中國電影史上票房第一的電影,並且累計觀影人次超過一億,在中國電影史上,可能只有當年沒辦法統計電影票的時代,全國人民只看一部電影的情況下,才有可能達到這么高的觀影人次。從多個維度來說,《戰狼2》都可以位居中國影史的第一。
一方面,看到《戰狼2》票房第一有點開心, 因為這好歹是一部誠意之作,從製作和劇本角度上都非常接地氣,尤其還是一部主旋律作品,要讓這么多觀眾接納是非常困難的,同時也能鞭策同類型的電影進步,後來也涌現出了更多作品。
但另一方面,《戰狼2》也是一部不完美的電影,雖然票房是電影史第一,但電影的綜合水平和經典還是有一定距離,豆瓣上7點幾分也差不多,一部不完美的電影能獲得這么大的成功,必定是它做對了一些事情,它的優點掩蓋掉了不足。
第三,也是最重要的一點,讓主旋律為觀眾所接受。
過去有許多電影為了打出主旋律牌喜歡大喊口號,為了煽動情緒而煽動情緒,覺得一切都能用情懷來解決。
《戰狼2》沒有這樣,它除了用過硬的製作保證電影本身的質量之外,在故事上也下了功夫,聰明地講了在非洲去保護華僑和當地人民的故事,這就升華了電影的主題,讓其內涵不止停留在一部主旋律電影上。
因為是在非洲發生的故事,說明我們中國人不止保護中國人,而是保護落難的、弱小的人類,這就是強大的中國會為世界做的事。
綜上三點,《戰狼2》獲得成功是可以分析原因並讓後來的電影們取得寶貴經驗的。
這幾年國內電影產業發展的勢頭相當迅猛,院線與銀幕數量越來越多,電影IP在中國資本市場中也越炒越熱,但也使得整個大環境變得越來越浮躁。《戰狼2》的成功至少可以讓各大電影方們認真想想:到底什麼才是觀眾想看到的電影。
❸ 全民電影的項目整體介紹
創意基因,源自荷蘭
2014年,黑龍江電視台攜手創意之國荷蘭隆重推出大型全媒體電影項目——《全民電影》,該項目即是荷蘭《娛樂體驗Entertainment Experience》的中國版,已於2014年6月震撼推出。
《娛樂體驗Entertainment Experience》曾由好萊塢著名導演保羅.范霍文(代表作——《本能》)領銜操刀,帶領荷蘭電影愛好者共同完成了一個「由民眾生成的電影」。
《全民電影》主要延續全民製造互動大電影的思路,邀請吳宇森、章子怡、劉儀偉、束煥、何平、薛曉路等影視界一線導演及演員擔任導師,共同打造一場前所未有的全民電影嘉年華。
海選花樣集錦 導師化身一句話點評的「犀利哥」
本期節目,集合《全民電影》自開播以來所有的精彩選手,他們是熒幕上最熟悉的陌生人,是「不瘋魔不成活」的戲痴,是不做花瓶的實力派,或者僅僅是一個「賣丑有罪」的配角,但他們都勇於堅持自己的夢想。也只有不甘於自己的人生的人,才有成為英雄的那天。
節目自開播以來,何平就以專業的水準和犀利的點評大受關注,劉儀偉更被網友冠以「毒舌」之名。本期集錦中,名導觀察員劉儀偉和何平老師化身一句話點評的「犀利哥」,或認同或否定或贊賞,指點江山總能一語中的,那架勢拼接起來相當過癮。快來好好享受這緊張殘酷之前最後的輕松時光。
片場探秘 「1萬元」的拍攝基金愁壞導演
進入「戰隊廝殺」環節,6支戰隊的新銳導演將作為領頭人帶領各自的隊員進行第一段作品的拍攝。拍攝腳本即以電影接龍的第一段劇本為主。比賽的規則是,首先每位新銳導演的團隊都將有1萬元的基礎拍攝基金。接下來他們要進行劇本改編、角色分配、前期拍攝、後期剪輯。在整個過程當中,會有何平和劉儀偉兩位導師去現場進行指導。接下來72小時的時間,他們必須呈現在觀眾面前的是3分鍾以內非常簡潔精彩的短片。其中,獲得最高分的戰隊將會獲得額外1萬元的拍攝獎勵。
時間緊、任務重、演員不專業等已經是不小的挑戰,當聽說經費只有1萬元的時候,陳潔心裡「哇涼哇涼的」,雪濤認為勢必會限制很多創作的可能性,麥田則覺得預算的多少並不能最終決定一切,邢建導演也表示再多的預算對於一個劇組也不夠,就看你怎麼去拍。
幾家歡喜幾家憂啊~他們能否在有限的時間和資金下完成挑戰,又將為我們帶來怎樣的視覺呈現呢?讓我們拭目以待。 吳宇森
原籍中國廣西省平南縣,1946年9月22日出生於中國廣東省廣州市。
中國香港著名電影導演、編劇、監制。是一位在世界影壇具有深遠影響力的人物。1986年在香港執導《英雄本色》引起巨大轟動,成為當年度香港最賣座的電影,榮獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎,由此開創了「吳氏暴力美學」的先河。1988年和1989年,吳宇森相繼拍攝了《英雄本色2》和《喋血雙雄》,票房與口碑雙贏的同時,將打著深刻「吳宇森烙印」的暴力美學電影推向巔峰,並正式奠定了自己「華語電影大師」的業界地位。1992年,吳宇森拍攝了警匪題材電影《辣手神探》,該片被認為是華語卧底警匪片的開山之作,成為了公認的經典,該片也是吳宇森進軍好萊塢之前在香港的最後一部作品。
1993年,吳宇森縱身好萊塢,憑借與約翰.特拉沃爾塔、尼古拉斯.凱奇、湯姆.克魯斯等好萊塢一線明星合作的《斷箭》、《變臉》、《碟中諜2》等商業大片,在全球樹立了無數票房豐碑的同時,也使吳宇森在國際影壇名聲大噪,確立了其國際頂級導演的地位。2010年,由於為世界影壇做出的突出貢獻,獲第67屆威尼斯電影節終身成就獎。
2013年,吳宇森正式開拍鴻篇巨制《太平輪》,這部以1949年由中國大陸駛往台灣的中聯輪船公司輪船意外沉沒事件為故事背景的電影,吸引了包括章子怡、金城武、宋慧喬、黃曉明等國內外一線明星的加盟,還未上映,便引起了萬眾矚目與期待。
2014年4月4日,吳宇森正式簽約《全民電影》,成為該項目的總導師,他的加盟,使《全民電影》迅速成為國內外電影界的焦點,為該項目走向成功填上了分量最重的一塊砝碼。
章子怡北京人,2000年畢業於中央戲劇學院,她是華語電影史上首位囊括大眾電影百花獎、中國電影華表獎、中國電影金雞獎、香港電影金像獎、台灣電影金馬獎華語電影五大獎最佳女主角獎的女演員。
1998年,章子怡主演張藝謀導演拍攝的電影《我的父親母親》(該片獲得柏林國際電影節銀熊獎),被國人熟知並喜愛。1999年,章子怡主演李安導演的影片《卧虎藏龍》進入國際影壇,該片斬獲中國第一個奧斯卡最佳外語片獎。2005年章子怡主演由斯皮爾伯格監制的好萊塢影片《藝伎回憶錄》,成為首位擔任好萊塢A級製作大片女主角的華人影星,並獲得美國電影金球獎、英國電影學院獎、美國演員工會獎影後提名,入選2005年《時代周刊》「影響世界的100人」和「中國電影百年百位優秀演員」。
2008年起章子怡擔任製片人,她製片並主演的《非常完美》系列電影在2009與2013年取得了優異的票房成績。
自2005年起,章子怡擔任奧斯卡終身評委;2006、2009、2013年三次出任戛納國際電影節評委。演藝事業外,章子怡積極參與推廣中國電影,擔任中國電影的海外推廣大使。在2014年遇到《全民電影》項目,章子怡受聘成為了《全民電影》的形象代言人,她將與所有電影愛好者共同分享自己在電影道路上的成長經驗。
何平電影導演、編劇、監制及製片人
1957年生於北京。
1979年開始擔任導演助理正式進入電影界,自學電影成才。
1987年在西安電影製片廠晉升為導演, 1988年獨立執導《川島芳子》。
1990年拍攝經典影片《雙旗鎮刀客》,獲柏林國際電影節青年電影導演獎,日本夕張國際驚險與冒險電影節最佳影片大獎,香港十大華語片等。
1993年拍攝《炮打雙燈》,獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節評委會獎及最佳女演員獎;夏威夷國際電影節最佳影片大獎、第14屆中國電影金雞獎最佳導演、最佳合拍片獎等。
1995年拍攝《日光峽谷》,榮獲第46屆柏林電影節評委會特別提名獎及基督教精神獎。
1999年至2005年,何平出任美國索尼哥倫比亞電影製作(亞洲)高級顧問並主管中國辦公室的開發與製作。其間,成功的監制及參與策劃了多部中美合拍片。包括《卧虎藏龍》《大腕》《尋槍》《天地英雄》《手機》《可可西里》及《功夫》等。
2002年從執導筒,拍攝力作《天地英雄》,成為東京國際電影節開幕影片。
2005年出任第29屆開羅國際電影節評委會主席。
2008年,拍攝與製作《麥田》,成為上海國際電影節及印度果阿國際電影節開幕影片。
2004至2013年擔任中國電影導演協會秘書長。
劉儀偉主持人、導演、編劇、製片,資深電影人。現任職中國導演協會秘書長。
1999年憑借主持中央電視台《天天飲食》一舉成名,之後在各大衛視平台主持了《東方夜譚》、《奧運在我家》、《喜劇之王》、《家庭幽默錄像》等多檔電視節目。其特立獨行的主持風格在主持屆獨樹一幟,數次受邀主持各種大型晚會,展現了其品味高雅的幽默詼諧和深厚的文化功底。
2007年在電影《愛情呼叫轉移》中擔任編劇、在電影《命運呼叫轉移》中擔任編劇及導演,2009年執導了電影《火星沒事》,為中國的喜劇電影事業增添了亮麗的色彩。
2012年在電影《泰囧》、《北京遇上西雅圖》擔任策劃。
2013年12月18日,《全民電影》項目落戶中國北京發布會上,劉儀偉被聘請為《全民電影》項目的編劇導師,將和另外一位編劇導師束煥共同打響官網電影劇本接龍活動的第一槍,通往編劇之路的大門將為所有電影愛好者打開。
束煥
束煥,中國著名編劇,現任中央戲劇學院戲劇文學系教師。
他的創作涉獵范圍極廣,電影、電視劇、情景喜劇、大型晚會小品及撰稿等各領域,隨處可見他的身影。
束煥編劇生涯起點很高,大學時就參與創作情景喜劇《我愛我家》;畢業後第一部作品是李少紅版電視劇《雷雨》,2006年擔任電影《愛情呼叫轉移》編劇;2009年至2014年,其創作的小品《北京歡迎你》、《天網恢恢》等作品登上了春晚的舞台,尤其蔡明表演的系列毒舌小品《想跳就跳》、《擾民了您》備受廣大觀眾的喜愛和好評。
2012年電視劇作品《民兵葛二蛋》位居收視率榜首,電影作品《泰囧》則成為一匹黑馬,創造了13億票房的奇跡,束煥成為中國最有影響力的喜劇編劇。
2013年12月18日,《全民電影》項目落戶中國北京發布會上,束煥被聘請為《全民電影》項目的編劇導師,將和另外一位編劇導師劉儀偉共同打響官網電影劇本接龍活動的第一槍,一起帶領大家走入喜劇電影的王國。
薛曉路
薛曉路,著名編劇、導演、中國作家協會會員,現任北京電影學院電影文學系副教授。
1990年開始發表作品,2000年開始職業創作。著有影視劇本《不要和陌生人說話》、《天堂鳥》、《孝子》、《和你在一起》(陳凱歌導演)等,成為了知名編劇。
2010年薛曉路的電影導演處女作《海洋天堂》公映,籌備四年之久、投資僅五百多萬的小製作影片引起了媒體的關注,並引發了社會聯動效應,薛曉路作為新人導演被公眾所熟知。影片獲得了第14屆中國電影華表獎優秀新人編劇獎、中國電影導演協會年度編劇獎、上海國際電影節傳媒大獎最佳導演獎等。
2013年薛曉路執導的第二部電影《北京遇上西雅圖》上映,集結了湯唯、吳秀波、海清等眾多名星的浪漫愛情喜劇電影在電影界引起了不同凡響的轟動,其獨特的編劇思維和敏銳的女性導演視角,讓薛曉路導演至此修煉成名。影片獲得中國電影導演協會年度編劇獎、英國萬像國際華語電影節最佳編劇獎、導演獎。
薛曉路導演在公益事業和教育事業傾注了大量的精力和情感,在2014年遇到《全民電影》項目,就像北京遇上了西雅圖,薛曉路成為了《全民電影》的電影導師,她將與所有電影愛好者共同分享自己在電影道路上的成長經驗。 獨特定位:一檔全民互動參與製作電影的全媒體節目。
全民電影涉及電影製作的各門類(如編劇/攝像/導演/化妝/音效等),均由普通民眾參與完成,經過智慧的碰撞形成一部民間版電影;而導師團將在其中借鑒優秀的作品,集結生成導師版電影並最終在院線上映。
全名電影通過社區網站、門戶視頻網站、電視日播節目、電視季播節目、數十城市、近百所大學地面活動、演員海選、電影大師班,以及不同主題的電影活動吸引懷揣電影夢想的人加入《全民電影》。
推進時間:(實時更新)
2014年6月項目啟動
2014年6月 首輪校園宣講活動
官網開通用戶注冊
2014年6月項目啟動盛典
官方網站全面啟動
電視日播節目首播
2014年6月演員海選啟動
2014年6月電影大師班活動啟動
2014年8月導師第一段劇本發布
2014年9月電視季播節目首播
第一段導師版電影公布
2015年1月全民電影盛大頒獎禮
2015年6月導師版電影公映
❹ 2013 國產電影發展狀況
2013年中國電影市場發展狀況報告
一、中國電影市場發展趨勢:2015年票房或將破300億二、萬達電影2010年度10億票房與中國電影共成長三、漢鼎咨詢細分市場資料庫:電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢五、2010年院線排行2008年度電影院線與影院經營分析一、放映市場比拼品牌,院線格局凸顯「馬太效應」2008年中國「五大院線」初步形成了具有不同影響力的品牌二、2008年院線變革中的亮點:資本與重組三、二級市場院線的新軍四、中小院線突破「瓶頸」2008年全國主要電影院線經營與發展分析五、數字電影:新技術為引擎的發展勢力六、國內電影院線特點與發展趨勢七、國內電影院線特點與發展趨勢-0-一、中國電影市場發展趨勢:2015年票房或將破300億2010年10月14日中國新聞網中國電影論壇昨日開幕,中國電影家協會產業研究中心發布了《「十二五」期間中國電影產業黃金五年發展研究報告》,對2011年至2015年中國電影市場發展趨勢作出預測,認為屆時全國票房將突破300億元,沖擊400億,到「十二五」末期,中國將成為全球第二大電影市場。
騰訊娛樂訊第19屆金雞百花電影節主題電影論壇開幕。作為金雞百花電影節的常設學術單元,本屆論壇以「十二五中國電影產業願景」為主題,談論了中國電影市場發展、影院建設、電影生產與製片企業以及投融資等問題,進行了熱烈的討論,與會的各路專家和學者紛紛就自己領域內的研究成果諫言十二五中國電影產業的發展。
百餘名專家學者就中國電影展開了交流。專家們樂觀預測,今年全年電影票房有望實現百億,全國銀幕總數達5105塊,數量超過德國位居世界第三。但在大好的發展形勢之下,中國電影依舊存在票房虛報、濫用3D等問題。
發展機遇:中國票房突升,地方院線猛漲中國票房有望沖世界第五在昨天的論壇中,專家們一致認為,中國電影市場的百億票房大關可能在今年實現。國內市場分析專家劉嘉等肯定了中國電影市場良好的發展態勢,他們認為今年中國電影票房在全球市場排位上,有望從排名第九上升至第五。
江蘇院線兩年翻一番中國電影市場發展趨勢:2015年票房或將破300億記者在論壇現場見到了省文聯創研部副主任付少武,他表示,江蘇的票房增長勢頭極快,2009年江蘇票房已經達到4.5個億,超過浙江,升到了全國第四位。今年上半年,江蘇票房已經達到3.5億,其中百分之七八十都是南京、蘇錫常地區貢獻的。付少武覺得,隨著這樣的勢頭,會有更多院線進駐江蘇,為江蘇觀眾奉上更多好電影:「2007年,江蘇有7條院線,2009年增加至14條院線,現在還將有20條進駐江蘇。」越來越多院線進駐,必將相互競爭、沖擊市場,給老百姓觀影帶來更多方便與實惠。
存在問題:虛假票房仍有,「豆腐渣」不斷票房虛報,沒有監督中國電影發展猛進的同時,存在不少問題。專家們最關注的是票房虛報問題。他們認為到現在為止,中國沒有一個票房的官方統計信息發布平台,票房還不能做到公開透明。據悉,目前國內較為權威的票房數據公布平台只有兩個,一個是每周出版的《中國電影報》,一個是影協每年編纂的年鑒。但《中國電影報》並不普及,而「年鑒」周期太長。專家批評道,「沒有權威的統計,我們的電影不像產業像作坊,直接導致了製作公司和發行公司虛報票房的情況。」國產片「豆腐渣」太多雖然票房一片大好,但真正賺錢的國產電影並不多。中國傳媒大學的學者指出,觀眾對國產大片的評價大都比較低,而更熱衷觀看好萊塢影片,「好萊塢泰山壓頂,香港製作釜底抽薪,內地電影腹背受敵。」學者們希望,一方面內地電影別再重復「豆腐渣工程」,辜負如潮觀眾的期望。另一方面,內地電影還需要多保護。
此外,專家們對現在火熱的3D技術頗有微詞,他們發現,《阿凡達》之後,觀眾對3D電影熱情高漲,但國產的3D電影往往讓人失望。一位北京電影學院的專家批評道,現在內地拍3D電影的都是些什麼人?要麼是沒拍過電影的,要麼就是拍了也沒有人看的。那些大導演有幾個人拍3D的?都很謹慎。所以啊,我們還是先把普通電影拍好,不要拿3D瞎燒錢。
實現突破:植入廣告主流媒體的振興和推動植入廣告帶來建設性探討在互動環節上,各方代表踴躍發言。電影院線負責人提出了有關農村電影的發展問題,立即有一位電影業的嘉賓給予了他詳細的解答。一位學者提出的「植入式廣告帶來的機遇和挑戰」讓與會專家、學者顯然對此頗感興趣。與會專家和學者認為,這次會議是一次對中國電影、影院文化發展方向極富建設性的探討,搭建了一個電影業工作者和研究學者的平台,對促進學術和電影產業運作的良性互動起到了很好的推動作用。
主流電影才能振興中國電影專家認為而是主流電影的振興啟示中國當代電影的發展道路,能夠自覺地將時代精神與創新理念融入到影片創作中,就能夠獲得良好的成效。與會專家還以《建國大業》為例,分析這部影片受到如此強烈的歡迎的原因。大家一致認為,《建國大業》在新中國成立60周年之際,敏銳地捕捉到了人民群眾的情感訴求。共和國60年來取得了舉世矚目的偉大成就,人們撫今追昔,有種對歷史追根溯源的願望,想要通過某種方式表達對祖國的熱愛和對幸福生活的珍惜,進而形成了一種普遍的社會心態。《建國大業》恰恰滿足了人民群眾的這種心態,使得群眾的共同心聲有了抒發的渠道。
二、萬達電影2010年度10億票房與中國電影共成長2010年9月26日,萬達電影院線傳來消息,自2010年1月1日始,至2010年9月,已經成功突破10億元票房大關,這是中國電影院線有史以來第一次突破這個數字。據悉,今年還將有多條院線成長為10億元量級院線,而今年一直以來的呼聲都是把全國年終票房的總目標鎖定在100億。此次萬達電影院線全年票房突破10億將是一次標志性事件,這標志著今年在國產重量級影片不斷誕生的同時,中國電影的終端院線也在迅猛成長,未來的中國電影市場,必將在電影終端、電影產品齊頭並進的格局下,高質高量的快速成長。
文化產業是中國產業發展中的朝陽產業,也是萬達集團的支柱產業之一。2004年,萬達集團開始投資影院終端建設,在全國的萬達商業廣場項目和其他實力雄厚的商業廣場建設符合國際標準的萬達國際電影城。2005年萬達集團全資組建了自己的電影院線公司。五年來,萬達電影院線已經在全國建設了52家高端連鎖電影城,全國超過400塊銀幕,並取得了非凡的票房業績。萬達國際電影城以其一流的設計和施工、最先進的放映設備配合國際化的服務理念,使廣大觀眾得到超一流的娛樂體驗,並成為大型商業MALL的重要明星業態。
隨著萬達電影的不斷發展壯大,萬達院線打造民族電影品牌核心競爭力的目標已經日益明確,「一切以觀眾的觀影價值觀影體驗為核心驅動」,是全體萬達電影人的核心理念與價值觀。萬達院線現階段的目標是到2010年底建成70家以上的多廳影城,銀幕總數超過600塊,到2012年將擁有120家以上的影城,超過1100塊銀幕,年收入預計將超過30億元。
萬達院線自成立以來,一直以打造中國本土民族電影院線品牌為己任,始終不渝的堅持把放映好國產電影,作為自己責無旁貸的責任,只有中國民族電影工業的興盛繁榮,才能保證整個中國電影產業格局的良性穩健長久的繁榮。
在萬達電影經營運作的6年多時間中,無論是小型區域放映的國產電影,還是國際知名的華語大製作影片,都會給予充分的重視,進行精耕細作。全國萬達影城每年配合舉辦的國產電影明星見面會均不少於200場次,而各種國產電影的推介互動活動,不下千餘場,無論是《建國大業》、《唐山大地震》、《三槍拍案驚奇》,還是《杜拉拉升職記》、《大兵小將》、《喜洋洋與灰太狼》,萬達院線均取得了令人矚目的票房成績。萬達電影還通過影院終端建立起來的自有媒體平台,10萬發行量的《萬達電影》會員刊、近100萬發行量《影民》DM雜志、萬達電影官網、官方微博等重要手段工具,均會對國產電影進行深度挖掘互動,對國產電影的終端推廣,起到了關鍵作用。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫:電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析一、我國電影發行行業現狀1、電影發行市場不容樂觀目前全國的電影市場不容樂觀,全國現有5000家電影院,設施設備與技術手段能達到20世紀90年代國外電影院水平的不足1%。除大中城市電影院尚有一些經濟效益,眾多縣市級電影院幾乎沒有效益可言。據統計,2002年全國電影總票房僅10億元人民幣。如果電影市場運作良好,我國電影票房有100億元的發展空間外資正是看中這個票房數字。但是,即便是票房最好的上海,2002年收入也僅有1.59億元,平均每人電影消費不足10元,而國際影業幾乎一致看好中國市場。
2、電影發行市場新格局正在形成到目前為止,全國已經組建了35條院線,其中14條實現了跨省經營。北京、上海、浙江等10個省市都已經擁有2條以上的院線。江蘇省的院線更是多達7條。
院線,就是由一家電影發行機構和多家電影院所組成的統一排片、統一經營的電影發行放映系統。我國的電影發行傳統上是由中國電影發行公司按照行政區劃逐級下發。去年,我國開始推行院線制改革,經過7個多月的運營,中國電影發行市場由一家公司壟斷經營的局面已經被徹底打破,新的競爭格局正在形成。
北京世紀環球院線公司成立於4個月以前,是我國目前惟一一條由電影系統以外的資金運作的院線。成立之初,它就從北京殺到了上海,並從上海最大的院線公司--聯合院線的旗下一舉挖走了8家電影院。現在,世紀環球已經打入了3個省市,旗下擁有影院16家。但是他們的胃口還遠遠沒有滿足。世紀環球院線公司副總經理李國新告訴記者:「我們計劃在3年內再投10億元,建200家影院,進入10個省市。」另外一家由民營資本參股名為中影星美的院線,在完成了最初的跑馬圈地之後,又拿起了資本運作的利器。該公司即將設立一家投資公司以完成並購的計劃。並購目標直指上海和廣州最大的院線公司。中影星美院線副總經理告訴記者:「如果這些都完成的話,中影星美將來會是一個非常大的旗艦。」其他院線也都紛紛擴大勢力范圍。最近一段時間,新建影院數量明顯增多,僅上海一地,春節前後開業的電影院就有近10家。
統計顯示,去年全年我國電影市場票房收入8億元,而在美國,這個數字高達89億美元。漢鼎咨詢認為認為,我國電影市場潛力巨大,而院線制改革又引進了市場化操作機制,因此電影發行市場的投資熱情還將繼續升溫。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫:電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析二、我國電影發行行業發展趨勢1、民營資本異軍突起《無極》、《神話》、《七劍》……在這些票房收入處於第一陣營的電影背後,你總能看到一個個民營電影發行公司的名字。事實上,自民營發行公司2004年進入市場以來由於機制靈活與市場結合緊密,他們爆發出來的旺盛生命力引起業界的高度關注。
2003年3月,國產電影發行權全面放開。
2003年8月8日,進口影片發行的「第二家公司」華影掛牌,打破中影獨家壟斷進口片發行的局面。
2004年1月7日,七家民營企業日前第一批獲得國產電影的國內發行資格,使長期以來由國有企業控制的我國國產電影發行格局發生變化。這七家公司是博納文化、新畫面、金棕櫚、大和影業、成都峨影、聯盟娛樂、華藝音像。此前,民營公司只有代理發行資格。
在電影製作和發行領域,民營資本的進入早已水漲船高。在電影製作方面,國有資本、合資製作和民營資本各佔三分之一的局面已經形成。華誼兄弟太合影視投資有限公司一誕生便迅速地成長為中國影視投資、製作行業中最具實力的民營企業之一,其出品的影片如《沒完沒了》、《一生嘆息》、《尋槍》、《卡拉是條狗》等電影都在票房上取得了不俗的成績,2003年底的新片《手機》更是出手不凡。而另一家北京新畫面公司憑借《英雄》一片創造了中國電影上的一個奇跡。另有媒體報道,除了電視台、電影集團下屬正規電視劇製作公司,90的電視劇製作中或多或少都摻入了民間資本。
2、外資分切中國電影發行「大蛋糕」2004年1月1日,《外商投資電影院暫行規定》正式實施。根據規定,在北京、上海、廣州、成都、西安、武漢、南京7大試點城市的中外合資電影院中,合營外方在注冊資本中的投資比例最高可達75%,但是不能設立獨資影院。這對外資投資中國電影市場無疑是一個利好消息,漢鼎咨詢分析,新規定的出台將進一步鼓勵外資投資到中國的電影市場。
經中國政府批准,時代華納在中國的首家合資影院上海永華電影城2003年7月12日正式開業。而當天恰逢他的57歲生日。這標志著好萊塢主流電影公司正式進入中國影院市場。
2003年10月14日美國華納兄弟國際影院公司和上海電影集團宣布將在中國合資興建10座多廳電影院,而華納至少已經獲得其中2座影院51%的控股股權。這意味著外資進入中國影院市場獲得了實質性突破。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫:電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析包括美國哥倫比亞和迪斯尼在內的多家國外電影公司巨頭都對中國電影市場興趣濃厚,華納顯然已經獲得了領跑地位。華納兄弟影片公司(此公司為「華納兄弟國際影院公司」的子公司)國際部中國區總裁艾秋興此前透露,華納將從投資影院、製作影片和開辟發行渠道「三管齊下」拓展中國業務。
早在2000年,政府就開始鼓勵外資進入中國電影市場,但規定外資在控股方面不得超過49%,以保證中資的控股地位,雖然有這樣的限制,但也阻擋不了外資進入中國市場的決心,全國各地的合資影院相繼建立。
面對巨大的市場,外資當然不滿足於僅有49%的股份控制權,他們期望更大的發展空間,好麗友的有關人士說,「我們希望絕對控股,就是希望掌握經營權和運營權,這樣才能更好的把技術和理念運用於中國市場。」漢鼎咨詢指出,如今將控股比例提高到75%,外資將有機會占據絕對控股地位,這使得外資更加大膽、放心地進入中國市場。新規定的出台,將大大提高外商投資的積極性,外資與中資合資建電影院將成為一種趨勢。
四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢文中從影院對購物中心的作用與功能、新電影生活方式、影院及電影票房的歷史數據、觀眾看電影的心情調節等幾個方面進行了論述。
近來出現的全球性的經濟危機明顯地讓我們看到一些個別商業地產的項目進展的緩慢,但對於電影院市場的擴張與運營,我們依然有著很強的樂觀心態。
電影院業態對於商業地產的項目購物中心的功能與作用大家是不言而喻的。電影院除了可以提高這個商業項目的人氣、增加客流的滯留時間和項目的時尚周期外,還對人流的導向性、顧客消費的引導性、顧客心理都有很好的調節作用,同時影院與購物、餐飲、娛樂、休閑形成了一個完整的商業配套。
最近幾年,是中國電影院市場發展的黃金時期。截至2007年底,全國34條院線共有1427家影院,3527塊銀幕。2007年全年城市院線市場新增影院102家,新增銀幕493塊,平均每天誕生1.35塊銀幕,其發展速度位居世界之首。
說明:以上影院和銀幕數量僅限於加入院線制的數字。全國的影院和銀幕數字將高於以上數字。
2006年中國電影院票房為26.2億元,2007年達到33.27億元,2008年有望突破40億元。其中,2007年,影院票房有了較大幅度的提高,年票房過4000萬元的影院6家,比上年增加了2家。年票房超過1000萬元的影城78家,與2006年的59家相比增長了32.2。
數據統計結果表明,現代化多廳影院的經濟效益日漸凸顯。為此,部分傳統國有院線斥巨資投入到影院基礎設施建設中,社會資本繼萬達之後,金逸、時代今典、保利集團等又加入到投資影院建設的熱潮中,以及韓國希傑CGV影院這樣的國際品牌也加大資本投資力度,加快了影院建設的速度。
有一組數據如下:在美國每8600人擁有一塊銀幕;在韓國每4萬人擁有一塊銀幕;在中國大陸每12萬人擁有一塊銀幕。中國的電影院投資領域處於剛進入發展階段,市場遠遠沒有飽和,還有著很大的市場終端缺口。以上數據摘自《2006年中國電影產業年度報告》。
所以,無論商業地產處於什麼樣的經濟時期,無論是復甦階段、繁榮階段,還是衰退階段、蕭條階段,只要這個商業項目有一個足夠大的體量8萬或10萬平方米以上,並處於一定的消費能力、交通便利的商圈或大型成熟社區內,那麼它都應會有電影院的規劃,也就是說,電影院是在新的經濟危機時期零售連鎖業當中沒有下降的業態之一。
另外,按照歷史規律,經濟越蕭條,電影業反而越繁盛。在上個世紀20年代美國經濟大蕭條時期電影業受沖擊很小。一方面,在這個時期電影投資商會放緩製片速度,對投資更為謹慎,同時對其投資進行層層把關,這樣在經濟蕭條時期催生了許多高質量的精品影片。另一方面,心理學家認為,在經濟條件不好的時期,人們更願意頻繁地走進電影院,藉助於看電影來緩解與渲泄內心的壓力。看電影是人們最物美價廉和便利的排除與減緩內心郁悶、壓力和尋求快樂的方式,讓人們在電影里品味另一種人生。在那個特定時期,人們即使排隊領取救濟,也會擠出幾枚硬幣到電影院買票觀看瘋狂喜劇、熱鬧的歌舞片等。
現代的電影院不是那種傳統的獨立的大禮堂,而是設置在購物中心內的現代時尚的多廳影院,它將人們的購物、餐飲、娛樂、交際、休閑、約會、體驗、心情釋放等結合起來,使人們到電影院里看電影不再是唯一的目的,而成為一種全新的電影生活方式,使電影院成為這種全新的電影生活文化空間。
四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢新電影生活方式圖大家可以想像一下,在黑暗的電影院里,如果專心安靜的看一部電影,用100的注意力投入其中,就可以完全忽略到周圍的變化,也許偶爾會有設身處地的聯想,但那也是游離於理智思考之外的情感渲泄。同時,好的電影的音樂,可以給人營造出不同的精神感受,讓人更容易投入電影所營造的特殊的氣氛當中,可以讓你暫時脫離外面的現實世界,全情投入別人的故事,與片中人物同喜同悲,可以讓人的心中的情感在這里得到釋放、緩解、放鬆、共鳴以及提高情趣、窺視社會、發現驚奇和認識自我!
再者,電影院里還會有導演、明星的見面會和電影首映式等活動,這樣可以讓觀眾與導演、明星們進行零距離的接觸與交流,這種高漲情緒的心理渲泄與心理滿足增加了人們到電影院里看電影的熱愛和執著。
經濟危機影響著人的一切活動,包括理想的實現。同時,經濟危機也蘊含著巨大的機會。我們有著一個13億潛在觀眾的市場,我們也是一個越來越成為好萊塢大片合拍方的市場,我們也是一個「院線制」電影發行放映的市場,我們也有著越來越多的現代時尚的連鎖多廳影院被不斷興建的市場。我們相信,全球經濟危機下的中國電影院市場一定依然是一個明媚的春天!
五、2010年院線排行五、2010年院線排行-10-2008年度電影院線與影院經營分析據國家廣電總局公布的數據顯示,2008年度全國電影綜合收入84.33億元,其中國產電影海外收入25.28億元,電影頻道及廣告收入15.64億元,全國電影市場票.
❺ 什麼是電影
電影的起源
1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時,觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此,由他們所啟動的活動攝影(cinematogrphy)不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義,火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。
電影究竟是誰發明的?
你若問美國電影界的人,
他們會異口同聲地回答:「是愛迪生發明的。」
但你如果去問法國人,
他們則會說:「是盧米埃!」
那麼誰才是電影真正的發明者呢?答案:兩個人都是!
根據記載:
在一八八八年,愛迪生開始研究活動照片,而當伊斯曼發明了連續底片後,愛迪生立刻將連續底片買回來,請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進行研究。到了第二年的十月,迪克生提出研究的結果,他將之拍攝成會活動的馬,這就是電影史上最早攝影的成功。成功之後的迪克生,繼續埋首更深的研究,一八九0年,他用能活動的圖片申請到專利,這些活動圖片每秒鍾能拍四十張,這就是現代影片的鼻祖。
一八九一年,托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權,這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發明「西洋鏡」電影的想法是,由於西洋鏡一次只能由一個人去」窺看」,藉著人們的好奇心,如此便可以增加利益,於是這種電影在一時間非常流行。不久,托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創造了世界最早的攝影棚,大有助於電影的發展。
起初,在歐洲,也有人在對這些活動照片作研究。一八九五年,倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人,把初步的攝影棚改良後,在大庭廣眾之前舉行表演。同時間,在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟,他們將照片映射在布幕上,因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。
盧米埃兄弟接著巴黎工業獎勵學會上試映了一部名叫「盧米埃工廠了大門」影片,同年十二月,在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳,正式公開上映十二部影片,並出售門票。
同年九月,在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會,放映這種射映式影片時,也出售門票。如此可知,早在電影產生的同時,就已和營利結下了不解之緣。
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電影放映形式
超大銀幕電影採用70毫米的電影放映技術,因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米,寬度為30米,相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點,銀幕上景物真實而恢宏的場面,給人以美的欣賞與動的感受,隨著遠近鏡頭的推拉,將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。
動感球幕電影廳採用70毫米放映設備,半球形銀幕趲直徑達18米,觀眾觀看電影時,整個畫面布滿球體,視而不銀幕邊緣,透射型的金屬銀幕,六聲道的立體聲效果,使觀眾享受變化萬千,栩栩如生的萬千氣象。影廳內的動感平台,是集液壓、電器自動化控制、計算機動畫為一體的高科技系統工程,當您坐在平台載體上,整個載體能上下升降,左右傾斜,前後俯仰,即可摸擬航天器去邀游太空,也可摸擬潛水器,飽覽海底世界的奇特景象,隨著逼真的畫面和平台載體的活動,讓人不由自主的進入角色,造成十分真實和驚險刺激的特殊感覺,球幕動感電影填補了國內空白。
水幕電影與一常規電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特製的噴頭,將水自下而上噴出,使水霧化並形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片,人物出入畫面,忽而騰起飛向天空,忽而又從天而降,產生一種虛幻縹緲的感覺,似海市蜃樓。目前,水幕電影在我國還很少見。
環幕電影: 環幕電影也稱360度圓周電影,廳內呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個環形銀幕,由九台放映機同時放映,觀眾觀摩時,站在圓周中心位置,前瞻後矚,左顧右盼,目不暇接,畫面景象壯觀,氣勢磅礴,加上多聲道立體聲效果,一種身臨其境的強烈感覺,將呈現在您的面前。
立體電影是利用光學原理與人眼的視差相配合產生的一種奇特的空間影像和立體效果,當您戴上特製的偏光眼鏡,就會感到銀幕上的一切景物和大自然一樣,存在著遠近前後不同距離,有的景物近在眼前,似乎垂手可得,當某一物體朝你快速推進,你會感到物體猛地向頭部襲來,使你大吃一驚。
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世界著名電影節及其獎項
一、國外知名的電影節及電影相關獎項
美國奧斯卡電影金像獎(Academy Awards)
官方網站:http://www.oscar.com/
當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎,由美國電影藝術與科學院頒發。
獎項由來: 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議,為了推動電影藝術的發展,對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖,後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像,高10.25寸,表面鍍金,所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎,簡稱「學院獎」。
名稱由來: 1931年的一天,學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用,學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予,採取宴會形式,以後改為發獎大會,後又在發獎大會上增加了文娛節目,自第一屆以來,除了1930年和1933年外,都是每年舉行一次。
歷史記錄: 1929年1月,美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選,5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮,共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片;第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾;第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯,他於1950年在德國去世。
主要項目:最佳影片獎,最佳女演員和男演員獎,最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段:提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片,然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等,表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀,由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎(European Film Awards)
官方網站:http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立,第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神,意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林,進入90年代後期,歐洲電影獎打破了地域限制,把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子,由柏林藝術家Markus Lupertz設計,1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代,由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣,一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎(British Academy Awards)
官方網站:http://www.bafta.org/
英國電影學院創建於1947年,原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片,相當於英國的奧斯卡獎,但近年來提名較開放,只要在英國正式上映的影片都可獲提名,獎項改為面向世界各國的影片進行評獎,使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並,改名為電影和電視學會,1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎,每年一次,2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943~1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年,獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片,以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外,還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年,取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯,是世界上最早的國際電影節,它始辦於1932年,被譽為"國際電影節之父",參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家,二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助,還專門為電影節建造了電影宮,所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始,義大利政府走上法西斯道路,使其評獎活動附上法西斯色彩,讓德國和義大利的影片頻頻得獎,引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣,都有自己的宗旨:獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片,促進世界各地電影工作者之間的交往和合作,並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同,每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下:第一,評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多,有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎,等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會,我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯國際電影節
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦,經過這些年的積累,這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱,許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀,「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行,為期11天。
日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)
始於1985年的東京國際電影節(T.I.F.F)是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演,要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認,和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
柏林國際電影節
原名西柏林國際電影節,歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃,得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助,1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外,還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代,每年30~40個國家和地區參加,放映影片200~300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭,提前至2月底到3月初舉行,為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內,電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年,在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年,電影節上出現了第一部蘇聯影片,一年後,東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化,西德和東德簽署了條約。從此,柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子,使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今,柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾,而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來,每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元,在競賽結束,由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演,如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
戛納電影節
戛納電影節成立於1939年夏天,而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等,曾斷斷續續進行數年,1969年後的影展活動服日漸穩定,且增設了「導演雙周」,到1971年後,市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內,影展的活動分為了六個項目:「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片,「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成,其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等,而其中一名擔任主席,然而,主席常會影響到大獎評審的客觀性,所以,最近幾年常遭人詬病。另外,在非競賽的部份,主要則是提拔新人,以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演,且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份,則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」,第一個獎屬於大獎,算是最佳影片,象徵了導演的最高榮譽,第二個獎常選一到三部優良作品頒發,另外則有一些名目不少的個人獎,如:「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片,且作為開幕或閉幕的影片,不參與競賽
法國凱撒獎(César Awards)
官方網站:http://www.cesarcinema.com/
法國國內電影的最高評獎,有「法國奧斯卡」之稱,由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名(因凱撒獎獎座由他設計)。始於1976年,每年一屆。首屆設13個單項獎,即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。
美國電影金球獎(Golden Globes)
官方網站:http://www.goldenglobes.org/
金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年,由好萊塢外國記者協會主辦,是美國影視界最重要的獎項之一,金球獎共設有24個獎項,金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布,頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動,不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項,金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。
美國電影學會獎(AFI Awards)
官方網站:http://www.afi.com/
美國電影協會創辦,2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards),每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年,舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動,博得良好口碑,因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選,2001年起更設立了年度十大美國電影,表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者,不細分獎項,皆大歡喜。
美國影評人協會獎(National Society of Film Critics Awards)
地方網站:http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項,國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史,成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards)
官方網站:http://www.nbrmp.org/
美國奧斯卡的風向標之一。
美國洛衫磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards)
官方網站:http://www.lafca.net/
洛杉磯影評人協會獎始自1975年,與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前,該協會擁有53名會員,涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人,是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味,該獎根本無懼於選擇那些票房巨片,同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外,洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來,該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事,並捐贈了不少基金給洛城的電影機構,特別是那些涉及到電影資料保護的項目。
美國紐約影評人協會獎(New York Film Critics Circle Awards)
官方網站:http://www.nyfcc.com/
美國三大影評人獎之一。
美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards)
官方網站:http://www.chicagofilmcritics.org/
美國三大影評人獎之一。
美國金草莓獎(RAZZIE Awards)
官方網站:http://www.razzies.com/
由約翰.威爾遜在1981年設立,由「金草莓獎基金會」組織評選,是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項,每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛(但多半也好不到哪裡去),而是以〔虧〕為主旨,因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出,往往會因樹大招風而中獎!每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。
美國獨立精神獎(Independent Spirit Awards)
官方網站:http://www.ifp.org/
1985年成立。專門表揚低成本電影,現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎,不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。
日本《電影旬報》電影獎
創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選,最初只選出最佳外國電影;1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選;1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選;之後,固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選,
「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來,電影旬報年度評選項目越來越多,漸趨「奧斯卡化」,分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等,並擴大了讀者參與程度,上述獎項,由讀者同樣選出一遍。
Internet電影獎(internet movie awards)
參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。
二、中國電影節及電影相關獎項
中國長春電影節
中國長春電影節創辦於1992年,是經中華人民共和國廣播電影電視部批准舉辦的具有國際性的國家級電影節。每兩年舉辦一次。由中華人民共和國廣播電影電視部、吉林省人民政府、長春市人民政府主辦;長春市人民政府、廣播電影電視部電影事業管理局、吉林省文化廳、中國電影發行放映輸出輸入公司、中國電影合作製片公司和長春電影製片廠聯合承辦 。本屆電影節的宗旨是:友誼、交流、發展。電影節組委會將聘請電影界各方面專家組成評委會。本屆電影節設下列獎項:1、最佳華語故事片獎(包括合拍故事片);2、最佳外語故事片獎;3、優秀華語故事片獎;4、優秀外語故事片獎;5、最佳編劇獎;6、最佳導演獎;7、最佳男主角獎;8、最佳女主角獎;9、最佳男配角獎;10、最佳女配角獎;對獲獎者,電影節組委會分別頒發金鹿杯、銀鹿杯,證書和獎金。
中國珠海電影節
中國珠海電影節創辦於1994年,原名「中國珠海海峽兩岸暨香港電影節」由珠海市人民政府主辦。從1996年的第二屆起改為現名,電影節本著加強內地和台灣、香港、澳門地區電影界的交流與合作,而且將跨出兩岸四地的范圍,逐步接納評選海內外由華人擔任主創人員的影片,朝著「國際華語電影節」的目標發展。
中國北京大學生電影節
"北京大學生電影節"是北京師范大學藝術系、廣電總局電影頻道節目製作中心、中國電影資料館、北京電視台影視部、中國電影報社、北京市電影公司、北京新影聯影業有限責任公司、中國電影基金會、北京市學生聯合會等多家單位聯合主辦的一項大型文化活動。
她創建於1993年,是當今中國每年始於春季的第一個電影節。其權威性受到電影界人士普遍認同,被譽為中國電影界具有國際水準的大獎。歷屆有多部獲獎影片後來在國內政府獎、金雞獎、百花獎和東京、柏林、西班牙等國際電影節獲得各種獎項。 "大學生電影節"以"青春激情、學術品位、文化意識"為宗旨,以"大學生辦、大學生看、大學生評"為特色,在教育、文化和影視三界有著廣泛深遠的影響。電影前輩凌子風、著名導演謝鐵驪、謝晉等曾為大學生電影節題詞,希望大學生電影節能推動中國電影的發展。
"大學生電影節"還是中國青年導演初試藝聲的舞台,霍建起、張揚、金琛、施潤玖等新生代導演曾在這里首次獲獎,最佳處女作獎和藝術創新特別獎的設立傳達出大學生們對影壇新鮮力量的期待和鼓勵。
"大學生電影節"不但贏得電影創作者和大學生觀眾的青睞,還獲得國家廣電總局及相關政府部門的認同,在廣電部2001年召開的北戴河會議中,趙實部長兩次提到"大學生電影節"對我國電影事業及高校文化所起到的積極推動作用,大學生電影節日益成為具有很大影響力的民間電影活動。中央電視台《新聞聯播》、《人民日報》、《光明日報》、北京電視台、鳳凰衛視中文台、《北京晨報》、《北京晚報》、《北京青年報》等80餘家媒體對電影節進行系列報道,電影節閉幕暨頒獎晚會在廣電總局電影頻道節目製作中心、中央電視台海外中心《歡聚一堂》欄目、北京電視台等重要媒體多次播出,取得較大反響。
"大學生電影節"於每年的4月20日--5月4日之間召開。電影節組委會秘書處辦公室設在北京師范大學藝術系。目前,第九屆電影節已在積極進行。她以北京為中心,輻射全國,參賽影片幾乎囊括最新優秀國產影片,學生評委來自全國各大高校,參與人數居國內電影節之最。 本屆電影節設最佳故事片、最佳導演、最佳觀賞效果、最佳男演員、最佳女演員、藝術創新特別獎等獎項,在大學生投票推選的基礎上,由大學生和青年評論家組成的評委會評定。電影節主會場設在北京師范大學、清華大學、北京大學,此外還將在北京20餘所著名大學放映參賽影片,觀影人次達20餘萬人次。
"大學生電影節"還將舉辦專題影展、專題討論和專題講座等眾多學術活動,集中學界、業界各路英豪,共同探討最新熱門影視話題。老中青年導演與演員,在新片首映式、參賽片劇組見面會、著名導演專題研討會等活動中與大學生歡聚一堂。"大學生電影節"不僅是大學生的電影盛會,也是電影人的青春聚會。
"大學生電影節"還對大學生自己拍攝的錄像作品進行評獎。"大學生錄像作品大賽"是國內唯一面向大學生的影視文化賽事。今年的參賽片規模和評獎規模進一步擴大,參賽對象擴展到香港,關注群體成直線上升。
中國台北電影節
由台北市政府主辦、台北市文化局承辦,台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年,每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會,從第四屆開始把主題定位於「城市、市民、學生」,並由以國際城市為主題的「城市影展」、以「台北電影獎」「台北主題獎」為況賽單元的「市民影展」、以及以國內外學生作品為主的「國際學生電影金獅獎」三部分級成。
中國電影金雞獎
該獎始創於1981年中國農歷雞年。它是由中國電影家協會主辦的,由電影藝術家、電影評論家參與評選
❻ 分享關於電影《肆式青春》你怎麼評價
我覺得配音製作是比較用心的。一開始的故事地點是北京,國語,我以為整部片都是國語。霓裳浮光的地點是廣州,粵語 普通話的混合確實眼前一亮,很貼近生活。只是粵語是有點港式,看完有人調侃是兩個香港姐妹在廣州生活的故事……上海話我不會,但是,能根據地方使用當地的方言,可以看得出製作組的用心。
❼ 《懸崖之上》票房正式突破了8億大關,這部諜戰劇的水平到底高在哪裡
在五一檔播出的電影中,《懸崖之上》票房正式突破了8億大關,這是一部有張藝謀導演的諜戰片,實話實說,這部諜戰片的水平是相當的高,從而票房也高漲。
這部諜戰片也拉高了中國現今諜戰片的水平。
❽ 有哪些好看的高分電影推薦
豆瓣排名top500的電影有戰狼2、流浪地球、變形金剛5:最後的騎士、神偷奶爸3、加勒比海盜5:死無對證、哪吒之魔童降世、紅海行動、摔跤吧!爸爸、悟空傳、復仇者聯盟4:終局之戰、速度與激情7等。
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推薦電影:
1、戰狼2
《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影,由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日,《戰狼Ⅱ》重映。
該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂,本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責,重回戰場展開救援的故事。
2、流浪地球
《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、郭帆文化傳媒(北京)有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司聯合出品,由郭帆執導,屈楚蕭、趙今麥、李光潔、吳孟達等領銜主演,吳京特別出演的科幻冒險電影。
影片根據劉慈欣的同名小說改編,故事背景設定在2075年,講述了太陽即將毀滅,已經不適合人類生存,而面對絕境,人類將開啟「流浪地球」計劃,試圖帶著地球一起逃離太陽系,尋找人類新家園的故事。
3、變形金剛5:最後的騎士
《變形金剛5:最後的騎士》是《變形金剛》系列第五部電影,是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻動作片,由邁克爾·貝執導,馬克·沃爾伯格、喬什·杜哈明、斯坦利·圖齊、安東尼·霍普金斯、勞拉·哈德克、傑洛·卡邁克爾、伊莎貝拉·莫奈、約翰·特托羅聯合主演。