『壹』 如何撰寫電影劇本
轉載】教你如何寫劇本
劇本寫作基礎:劇本的格式
首先明確一點,劇本區別於任何一種文體形式,我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記,這是不對的,至少是不專業的。劇本有自己專署的格式,寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作,這只是一個普通的工種,劇作家和清潔工人沒什麼區別,都是很普通的工作而已,所以每個人都可以寫劇本,每個人都可以當導演。當然,既然是一個工種,就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家,但至少能使你看上去像一個專家。或者,不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話,他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤:
1:把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說,不是不可以,但那個是文學劇本,根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子,你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世,背景,家庭組成,或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程,但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕,你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白?當然可以,除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒,你的劇本就是電影畫面,要通過攝像機的角度來寫,這可能引起第二個問題。
2:不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本:在5號升降台,用盤納為升70型相機,60mm鏡頭,由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫,就算過了審稿人這一關,你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍,這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢?也不是,你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語,多多使用這些術語,能讓你的劇本很專業,至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准:比如BILL走出便利店,相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現:BILL在一個大廣場,人很多,但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度:換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度:先表現BILL在廣場的一角喝可樂,然後鏡頭拉遠,表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度:換個角度表現BILL喝可樂,使鏡頭豐富。
6.POV 視點:從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭:相機越過BILL的肩頭看到SALLY,BILL的肩頭能把畫面自然的分割,很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭:包括跟拍,搖移,追隨等等,反正鏡頭是運動的,至於具體怎麼動,還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭:BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談,這種鏡頭的相機不要隨意移動,防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線,相機只能在軸線一側運動,如果越過這條軸線,在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換,引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景:強調SALLY美麗的眼睛,但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭:某物的近景,比如天色已晚,SALLY問BILL幾點了,BILL抬起手來,接下來可以接一個BILL手錶的特寫,當然你還可以用此種鏡頭來換景,比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式,看個例子就明白了。這是具體的寫作格式:
場景說明要黑體,時間地點要黑體,居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中,兩邊留空,不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換,「切至」就是硬切,「化至」就是加轉場的效果,全部居右
如有特效運用,也要用黑體標出
二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說:「要想寫好劇本,就必須懂得劇本的基本知識和理論,搞明白電影的規律!」
今天,身為其中的一員,有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識,如有錯漏,還望大家多多包容。
簡單來說,要寫好一個故事,首先要構思好你的故事走向,人物關系,情節高潮,主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律:即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾,直至結局。中國也有自己的編劇規律:起、承、轉、合。
在下面的文字,本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述,並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 :態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度,不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子,同樣是寫一個青樓女子的故事,如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫,故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反,如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫,故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身,身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前,你必須要問自己:你要講一個怎樣的故事?是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰),還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段,一時就懷疑戰爭,一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針,它會引導你創作故事,和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例,清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位,強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正,卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝,所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面,並沒有殺弟、殺父等場面。
所以,一套成功的劇本是要讓觀眾看完後,清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突,角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一: Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中,主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯,當他出獄時,他一心想見回自己的妻子,重過正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不認他,而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist,阻止他達到目的的力量)。
<<方法二: 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突,而且有一個不能分開的結把他們拉在一起,好戲便來了。舉一個簡單的例子,男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素,主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人:媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時,會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一: 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地,有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道),敵人就快要開槍了,觀眾也為主角擔心。
<<方法二: 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了,他全身家只有一百元,於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地,主角不停地贏錢,已有幾千元,有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸,繼續賭下去,結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了,竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三: 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制,或計時炸彈,能夠給觀眾一股緊張的情緒,並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時,隕石便會撞擊地球,地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理,否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四:轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果,引起觀眾的預期心理,加強情節張力,從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機,收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事開始面臨第一個轉折點:是否要參加越戰。主角最後選擇參戰,走上戰場。但好景不常,在戰爭中主角被打破了雙腳,要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後,改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點,他由主戰派變成反戰派,從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧!埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中,主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線),到故事發展到他殺了有錢人迪奇後,觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff,就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中,那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中,那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面,梅花間竹地播出,這就是蒙太奇。例如在電影教父中,畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式,如神父替孩子洗禮,向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面,例如教會中的領袖為求奪權,去反對他的人的住所,不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註:這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事,要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面,所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫,將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同,他除了寫出畫面外,更包括抒情句子,修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子,在小說里有這樣的句子:
「 今天會考放榜,同學們都很緊張地等待結果,小明別過父母後,便去學校領取成績通知書。老師派發成績單,小明心裡想:如果這次不合格就不好了。
他十分擔心,害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想,如果將上面的句子寫在劇本里,你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思,就只有寫成如下:
「 在課室裡面,學生都坐在座位上,臉上帶著緊張的表情,看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書,她看了看面頭的一張,叫道:「陳大雄!」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角,兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面,畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上,小明穿好校服,准備出門,看了看父親,又看了看母親,見到他們嚴肅的臉孔,不知該說些什麼。小明的父親說:「會合格嗎?」小明說:「會……會的。」
「陳小明!」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他,小明呆了一會,才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要),否則整個故事會變得不連貫,缺乏動作,觀眾看起來就似聽讀劇本一樣,好悶。要知道你現在要寫的是電影語言,而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以,一部優秀的電影劇本,對白越少,畫面感就越強,沖?力就越大。
舉一個簡單的例子,比如你寫一個人打電話,你最好不要讓他坐在電話旁不動,只顧說話。如果劇情需要,可讓他站起來,或拿著電話走幾步,盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節,在枝節中有很多的角色,穿插了很多的場口,使故事變得復雜化,觀眾可能會看得不明白,不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色,角色之間又有很多故事,你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實,寫劇本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中,它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉,而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣,簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是,簡單永遠是最困難的:「 Simple is difficult。」
『貳』 電影劇本的寫作要求
一個宗旨:為了電影的呈現效果。
所以劇本要:
1,分場景敘述
2,畫面呈現
3,符合電影分幕的結構設計
寫劇本難,簽約也難。可以參考這本書
『叄』 微電影寫作文
當美麗的晚霞映滿了整片天空,當太陽漸漸向西落下時,在天的那邊突然傳來一聲:「舉起手來1在山的頂端,有個人緩緩將手舉了起來。這時,《舉起手來》也將至結束,我卻還沉浸在其中。不僅是這部抗日戰爭題材的影片帶有濃厚的喜劇風味,更重要的是
作文400字,電影,素材
當美麗的晚霞映滿了整片天空,當太陽漸漸向西落下時,在天的那邊突然傳來一聲:「舉起手來1在山的頂端,有個人緩緩將手舉了起來。這時,《舉起手來》也將至結束,我卻還沉浸在其中。不僅是這部抗日戰爭題材的影片帶有濃厚的喜劇風味,更重要的是
原發布者:暗影魔龍Tiamat
微電影觀後感這次的微電影雖然製作一般,但是讓我體會深刻。讓我深刻的反思了自己的生活,收獲頗多。我們作為大學生就應該實時解決自己的問題,如果不能及時的解決有可能像滾雪球一樣越滾越多。我們要珍惜自己的大學時光,去實現自己的價值,讓自己幸福起來。電影中竇豆遇到了很多的問題,首先是自己的父親不讓他來上大學,然後是寢室不和,家教工作被辭退,接著是自己的努力並不能讓自己在班級成績中脫穎而出,最後是自己喜歡的女生和別人在一起。雖然他遇到了很多事,但他並沒有放棄,仍然找尋解決問題的方法。自己打工掙學費,請求老師的幫助。最後他終於找到了自己人生的方向,尋找到了屬於自己的幸福。電影中的種種情節在大學的校園里不只是發生在電影人物身上,一樣也在我們的身邊上演。我們這些大學生當初一定是懷著對未來的憧憬進入了校園。但是進入了校園因為一些特殊的環境我們會遇到各種各樣的事情,同樣因為年齡的原因我們還會變的迷茫、叛逆,所以作為大學生的我們幸福感並不是非常高。遇到問題就應該解決問題,就拿電影中的問題舉例。首先我們大學生如果遇到經濟上的困難,就應該靠自己的雙手去創造。我們已經是成年人了,不能凡事都依靠父母,我們終有要獨自闖到的時候。所以我們可以自己去找 *** ,助學貸款,只要自己肯做,一定有解決的辦法。接著是我們做事不能得到他人的支持,但是我們不能放棄自己的想法,如果這個想法是對
守望觀後感
當我們面臨困難時,有人會猶豫不決,有人會勇往直前,有人會斷然放棄,有人會選擇逃避……而我們該怎麼選擇呢?在讀《守望》中《逃避》這篇文章時,我突然有了決定。
林林為了不想打掃亂成一團的教室,選擇了逃避。可當她再一次回到教室,看見一塵不染的教室時,她有一種做錯事的感覺。最後,她撒了一個謊來安撫自己的良心,可是,林林真的可以欺騙自己的心嗎?也許她失去了很多很多的東西,是她永遠也追不回來的了……
我沉思著,我們每一個「逃避」背後是否都要一個「謊言」來圓呢?如果不是,那我們「逃避」什麼呢?「逃避」後如何面對親人、朋友呢?如果是,你的良心可以平靜嗎?長久下去,你不怕需要更多的謊言來圓這一個謊,你不怕整天生活在謊言中完全有可能迷失了自己呢?
爸爸一直喜歡聽台灣歌手鄭智化的一首《水手》,裡面有這樣一句歌詞「他說風雨中這點痛算什麼,擦乾淚不要怕至少我們還有夢」,爸爸告訴我鄭智化是殘疾人,可他卻選擇勇敢面對生活,甚至還用他的歌聲,他的勇氣,他的堅強影響了一代又一代的人,今天,和爸爸一起聆聽這首歌依然感覺那麼鼓舞人心。諾貝爾面對困難、危險沒有「逃避」,他發明了huǒ葯;林則徐面對鴉片沒有逃避,才有了「虎門銷煙」的壯舉;劉璇面對年齡、傷病壓力沒有「逃避」,她獲得了奧運冠軍……人類的奇跡也都是在沒有「逃避」中誕生的。
選擇「逃避」的失敗者也不在少數。我一個阿姨的兒子,他剛剛大學畢業沒多久,就接到了去偏遠山區支教的任務。可是,他怕那邊條件差,生活苦,所以選擇「逃避」了。可是當代他去支教的那位大學生回來後,他發現那位大學生有了那邊的歷練後,在工作中更勤奮了,做事也考慮得更周全了,社會對他十分認可,一些名校高薪聘請他去,一個月能掙幾萬塊錢。而阿姨家的兒子,也就是那個只想要安逸生活,逃避困難的大學生現在還在家裡無所事事,就好像俄國著名的物理學家列別捷夫說的那樣:「平靜的湖面練不出精悍的水手;安逸的環境造不出時代的偉人。」
選擇「逃避」,也許你將一生碌碌無為,反之,也許我們可以獲得機會,我們可以提高意志,我們可以創造奇跡……就好像現在,我寫下一篇讀後感,我經歷了一次讀書的思考,享受了一次心靈的洗禮,我給自己製造了一次鍛煉的機會,我也相信我的明天會更好。
我是懷著沉重的心情看完《辛亥革命》這部電影的.觀後我百感交集,熱血沸騰,我想大聲吶喊……
我要大聲吶喊:吶喊一個朝代的無能,吶喊一個沉睡的巨人!
一個落沒的王朝總是平覆一個輝煌的王朝.在清朝歷史的足跡中,我找到了屬於康乾盛世的那一個,盛世滋丁,安居樂業.但畢竟康乾盛世畢竟只是曇花一現!更何況其經濟水平、軍事實力遠遠比西方的歐美國家落後呢.到了晚清,一時的盛世瞬間便成空中樓閣--1840年,英國的罌粟第一次向古老封建的中國開炮,外國商人攝盡所能,大量鴉片浩浩盪盪破門而進.鴉片泛濫,泛濫了中國人們的心;鴉片蠱惑,蠱惑著麻木不仁的沉默者.它的一聲炮響打破了沉醉於「天國」的美夢.這只是一個王朝淪陷的開始罷,翻翻沉重的歷史吧--第二次鴉片戰爭,洋務運動,甲午戰爭,八國聯軍……血寫的事實刺痛了雙眼.今天的我們不能僅僅為外來的侵略者的無理而犯下罄竹難書的罪行而感到憤慨,他們燒殺搶掠,無惡不作,我們透過歷史看清了所謂的文明人的嘴臉,當他們擦亮自己的鞋趾高氣揚時,還不知道腳底下踩碎了多少他們的「文明道理」.他們一次又一次在古弱國土上進行著一次又一次的野蠻的分贓.回觀歷史,那些歲月已過去,我們更應該撥開一切來看清自身的問題:閉關鎖國,思想落後,這都是一個民族致命的弱點.當中國人給俄國人做偵探,被日軍捕獲槍斃時,看看吶,圍觀的竟是一群中國人啊!麻木的心有誰能喚?麻木的人有誰能喚!
這時,辛亥革命就在民族存亡那一刻,爆發了……
我要大聲吶喊,為辛亥革命的仁人志士,你們是我們民族的希望!
如果說微博將人們獲取信息的方式碎片化了,那麼微電影則將人們講述光影故事的方式碎片化了。
微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(30秒-300秒)放映、「微(超短)周期製作(1-7天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題,可以單獨成篇,也可系列成劇。
從這個定義來看,相對傳統電影的根本區別在於「微」,讓過去只是依賴大導演、大製作的電影,轉向具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的「草根」時代。微電影的低門檻,參與互動性契合了在互聯網分享和社交時代人們的互動體驗交流的感性訴求;而且,微電影的簡短化、片段化、戲劇化等更適合新媒體平台,微電影帶給消費者新的娛樂化體驗,適合人們隨時隨地打發時間。
但是微電影有時難以更具體的表現出細膩的感情。
《青春無悔》觀後感
一個人看完致青春,重新回味了青春的美 好與現實的殘酷、愛情的有始無終。我哭 了是因為朱小北和鄭微,朱小北敏感真實 ,有極強的自尊心,完全是一種士可殺不 可辱的個性。鄭微勇敢熱烈,敢愛敢恨, 愛一個人可以愛得無所顧忌甚至有些厚顏 *** 。阮莞只能用可惜來形容,就像鄭薇 說的,是全世界最蠢的傻瓜,委屈自己繼續 錯愛一個曾經犯錯而又懦弱的小男人,最後 還因他而枉死真是太不值得了,不過值得 慶幸的是還有那麼個人一直默默的真愛過 她那麼多年。我不得不承認我們的青春都 已經一去不回,以前誰都有過那麼開心那麼 浪漫那麼幸福的一段青春,又到後來又那 么悲催那麼瘋狂那麼傷心。看來這些有關 青春的往事,那僅僅只是我們生活中的一 部分回憶而已!現實生活中應該有兩種人, 一種是愛自己勝過愛愛情,另一種愛愛情 勝過愛自己,不管哪一種人只要最後能拿 得起放得下,那都會有個美好的未來,其 實青春就是用來懷念的.現在孩子一天天的 長大,我們都一天天的老去,暮然回首才 發現每個人都青春過,在我們青春期出現 的那個他(她)只是一個過客而已,而一 個完美的人生就必須經過這個山岔口,雖 然我們都多走了個彎,其實只有走了這個 彎路,才會讓我們逐漸成熟,才讓漸漸老 去的我們有個懷念青春的機會。對這個劇 本沒有更高的評價,我還是喜歡《我們無 處安放的青春》,這部電視劇看了好多次 以後,才能真正理解李然對愛的抉擇,也 漸漸的原諒了李然的背叛和杜曉彬的乘虛 而入,不管蒙蒙和李然有多麼相愛,但他 們的愛純得像空氣一樣,是容不得被任何 外界的污染,所以我覺得最後的結局才是 最完美無瑕的。
原發布者:暗影魔龍Tiamat
微電影觀後感這次的微電影雖然製作一般,但是讓我體會深刻。讓我深刻的反思了自己的生活,收獲頗多。我們作為大學生就應該實時解決自己的問題,如果不能及時的解決有可能像滾雪球一樣越滾越多。我們要珍惜自己的大學時光,去實現自己的價值,讓自己幸福起來。電影中竇豆遇到了很多的問題,首先是自己的父親不讓他來上大學,然後是寢室不和,家教工作被辭退,接著是自己的努力並不能讓自己在班級成績中脫穎而出,最後是自己喜歡的女生和別人在一起。雖然他遇到了很多事,但他並沒有放棄,仍然找尋解決問題的方法。自己打工掙學費,請求老師的幫助。最後他終於找到了自己人生的方向,尋找到了屬於自己的幸福。電影中的種種情節在大學的校園里不只是發生在電影人物身上,一樣也在我們的身邊上演。我們這些大學生當初一定是懷著對未來的憧憬進入了校園。但是進入了校園因為一些特殊的環境我們會遇到各種各樣的事情,同樣因為年齡的原因我們還會變的迷茫、叛逆,所以作為大學生的我們幸福感並不是非常高。遇到問題就應該解決問題,就拿電影中的問題舉例。首先我們大學生如果遇到經濟上的困難,就應該靠自己的雙手去創造。我們已經是成年人了,不能凡事都依靠父母,我們終有要獨自闖到的時候。所以我們可以自己去找 *** ,助學貸款,只要自己肯做,一定有解決的辦法。接著是我們做事不能得到他人的支持,但是我們不能放棄自己的想法,如果這個想法是對
《有一天》觀後感(1) 「有一天」代表希望,夢想,未來。
今天,我和同學門懷著沉重又復雜的心情看完了「有一天」這部電影。這部電影有九個單元故事組成。
故事各不相同,但都蘊含著努力,汗水,夢想,希望…… 《小小電影院》中的小鵬,通過自己的努力發明創造,就是為了幫爸爸彌補欠下小朋友們的承諾,他不怕困難,樂觀生活的態度值得我們學習。《回家的路》中,看到被人販子拐賣,打的渾身是傷的孩子們,我哭了,他們可能只需要一點關心,一次關注,就能重回父母的懷抱。
《讀唱樂團》講的是一群先天聾啞的孩子非常喜歡唱歌,他們希望在無聲的世界裡能唱出最美妙的聲音,通過老師的幫助,他們終於完成了自己人生中樂章的書寫。《秋扎》中,年僅8歲,體重達120斤的小男孩,秋扎。
在醫生的診斷下的了肥胖症,他通過自己的努力付出:跑步上學,跳繩,打籃球,體重在慢慢下降,他希望自己有一天能和正常人一樣……。 是啊!他們是多麼可愛呀!他們的生活和經歷是我們無法想像的,我希望自己有一天可以考上大學,我希望有一天我可以實現理想。
但我知道,要通過自己的努力才能成功。讓我們的理想勇敢前進吧! 電影《有一天》觀後感(2) 星期五,學校組織我們四年級和六年級學生去華誼兄弟影院觀看電影。
我邊走邊想:看的會是什麼電影呢?伴著歡聲笑語。我們來到了電影院。
電影開始了,原來它的名字叫(有一天).它們講的是許多小故事,都是貧困山區孩子的。有很多小孩,其中有一個小孩,有一個壞人把他的腿打斷了一條,他只能架著拐杖,來到一個店旁要錢,後來那個壞人看見了,把盒子里的錢全都倒在了自己的手上,還要打他。
有一個好心人路過了這,便連忙阻止了壞人,沒讓他繼續打下去。還有一個小孩叫夏扎。
他才8歲,體重都100多斤了,幾乎也是個啞巴,他媽媽也搬到異鄉去了。清華大學教授虎子老師知道了,趕往了山區,找到了夏扎。
便教他講話,虎子老師為了讓夏扎再多會一點,又當上了旁邊一所學校的老師教啞巴學生講話。經過虎子老師的耐心教導,夏扎終於會說好多話了! 這些在我們身邊的故事,我們要關心他們,他們得到關心才不會自卑。
讓我們行動起來吧! 《有一天》觀後感(3) 有一天?是那一天呢?是一個關愛家裡條件不好的人。什麼樣才是家裡條件不好的呢?爸爸媽媽離開自己的孩子,那孩子又怎麼辦呢?孩子只能去要飯了。
可有些人就是不同情小孩。我真恨不得把他們打死。
有一個人就是要飯的,我以為是個大人,可是是一個,看上去比我大一點的小孩兒。我非常同情他,可有個大人把小孩推倒在地,然後又開口罵他。
我想:「把小孩推倒,如果不是故意的,扶起來也就算了,還罵他,這個人的嘴可真臭啊!」 我也希望大人能不老說自己的孩子笨,如果說了孩子會很傷心,我有這樣的經驗,是我爸爸不小心說出來的,我非常的失望與傷心。可那天以後爸爸就不講了。
請大人也尊重一下小孩,小孩是需要愛的。讓我們一起幫助一些有困難的小朋友吧! 有一天觀後感(4) 昨天的電影我真是感動極了。
但是我也很氣憤。是因為有一集一個小男孩和其他的小朋友一起在玩捉迷藏。
那個小男孩真倒霉,好像被兩個年輕人抓住了。 那個小男孩被抓住被打的鮮血淋淋。
小男孩好不容易要了幾個錢。那個時候他看到了一名男子。
便向他要錢,那個男子可真是狠毒把那個小男孩一推還踢了幾下抱怨了幾句。小男孩只好傷心的走了。
這個時候,在樓上的侍衛阿姨和叔叔。這個時候經理來了,這個經理可好了。
給他吃的喝的。我一點也不喜歡那個大胖子,他可壞了,就想讓他死掉。
哎,我想我長大了也想當那位經理叔叔。因為當我是個小男孩的時候經理就了我的救我一定想報答經理。
感覺很溫暖,很有人關心,照顧我。 我還在想,當時的情景呢。
我還想,要是我在場一定給那個壞胖叔叔狠狠的揍一頓。打的不是鮮血淋淋就是全身骨折讓他一年十年都不會好起來。
《有一天》有感(5) 今天,我們學校組織我們四年級的同學去華誼電影院看電影。 這部電影很感人。
其中最令我感觸的是一個小男孩被綁架之後的故事。一群可愛的孩子們在偏僻的橋洞里玩游戲,一個小男孩在數數,突然,壞人把他的眼睛用布帶蒙住,然後把他裝進布袋裡,把他帶回了家。
還長期的虐待他,讓他去乞討。有一次,小男孩在電影院里乞討,被電影院里經理和員工看見了就給了他很多吃的。
這時來了一個男人他拿起小男孩乞討的杯子,看了看生氣的說:「才這點錢」說著就要打他。這時正好被經理看到了便報了警,這個男人害怕極了就逃了。
後來經理帶著小男孩找到了他的父母。 看完這一段我有很大的感觸,,電影院里的經理和員工是那麼善良,而虐待小男孩的那個壞人是那麼惡毒。
同時,我還要告誡大家一個人在偏僻的地方玩,以防壞人有可乘之機。 這部電影還講述了其他幾個小故事。
總之,給了我很多的啟發。以後,我們不光要好好學習多為國家做貢獻,還要學會生活和做人。
只要人人都獻出一點愛,世界就會變得更美好!我決定,從我做起。
寒來暑往,斗轉星移,我矢志不渝地前行,只因為一路有你——音樂。
一路有你,神奇的音樂。你是博大的,美妙的。
一路有你,我才沉浸在柔美的月光下,漫步在藍色的多瑙河邊,傾聽黃河的雄渾怒吼,感受著與命運的不屈斗爭。有時,你是靈動的,如緩緩流過心田的溪流;有時,你是激昂的,如重重敲打心田的錘子;有時,你是溫柔的,如緩緩撫摸心胸的春風。
無論是怎樣的你,都在教育啟迪著我。 一路有你,陶冶著我的情操,讓我的靈魂得到升華,思想得到飛躍。
一路有你,可愛的音樂。你是古典的抑或是流行的。
在我繁重的學習之餘,你便是最好的輕松劑、你是幼稚的兒歌,你是感人的情歌,你是勵志的國歌。每當我抖落一身的疲憊回家時,可愛的你便悠揚地飄出,或是大珠小珠落玉盤的清脆,或是百回千轉的悠長,或是跌宕起伏的振奮,你都會讓我進入一個可愛迷人的世界。
一路有你,豐富著我的人生,讓我的生活多姿多彩,心情搖曳如花! 一路有你,善解人意的音樂。每當我遭遇挫折時,你總會潤物細無聲地開導我鼓勵我。
「陽光總在風雨後」、「沒有人能隨隨便便成功」,這親切的歌聲如同感人的話語總在我最失意、最彷徨的時候悄然響起。你明白我最需要的是什麼,就像母親一樣輕輕擁我入懷,安慰我,激勵我。
一路有你,接納我的失敗,讓我的道路鋪滿鮮花,未來充滿希望。 一路有你,我茁壯成長;一路有你,我輕盈飛揚;一路有你,我勢不可擋。
一路有你,哪怕風雨飄搖,我的人生也無所畏懼。
青春是一朵絢麗綻放的花,美好明妍,詩人說;青春是一首婉約動人的歌,音樂家說;青春是一張白紙,等待我們去畫上美麗的畫,畫家說;而我說,青春是一張茶幾,上面擺滿了大大小小的「杯具」。
我打小就是個愛犯「二」的娃兒,先學走再撅著 *** 學爬;把爸喊媽,把媽喊爸;永遠分不清什麼是蔥,什麼是蒜;被拐著彎兒罵比豬聰明,我還傻樂呵…。
那時,我居住在湛江,最好的閏密是陳家思。
那天是星期天,陽光溫熱,歲月靜好,我正在美夢中與周公下棋下得不亦樂乎。突然,我的被子被猛地一拉,接著,傳來一聲河東獅吼:「懶豬,快點兒給我滾起來,太陽都曬 *** 了,你還睡!」。霎那間,我只覺得天花板上的灰塵「撲撲」落下。慢悠悠地坐起身,打個哈欠,「你的獅吼又進步不少啊,…」未等我說完,她把一套衣服和一個旅行包砸向我,「快點兒收拾,我們一起去一中逛逛,你要敢慢,我把你骨頭折了缷下來當掛件。」一串精典的陳氏威脅。
一中,那是湛江最好的高中。坐上了公交車,陳家思的眼睛就跟X射線似的,四處找帥哥,我取笑「花痴」,然後,少不了的是她的一頓毒打。兩個小時後,在一條條大街上轉得暈頭轉向後,我們找到了傳說中的一中。
一中果然名不虛傳,很大,很氣派。光是那個操場就有我們目瞪口呆,我們兩個像個劉姥姥進大觀園似的,在一中里上躥下跳,我說「就算這輩子考不上一中,但我曾來過一中吧,足矣」,陳家思說「就算我這輩子鉤不到一中的帥哥,但我曾看過一中的帥哥,足矣」。這傢伙是專為看帥哥而拉我來的!
太陽光越來越炙熱,我們逛得有些氣喘吁吁,突然,一條幽徑出現在我們面前,兩旁的大樹像綠色的大傘,葉間灑下斑駁的光影,一路蜿蜒而去。我倆像魚兒見到了水一樣飛奔過去,以致於忽略了什麼…。我們坐在大樹下舒服的乘涼,對面那棟大樓下來了一個人,是個男生,他像看火星人似的看了我們半天,我倆互視對方,臉上有什麼嗎?這時突然傳來一聲大喝,陳家思的獅吼功比起它簡是有過之而不及,「那兩個女生,怎麼亂闖男生宿舍」。「男生宿舍?」我倆同時喊了出來,未待我回過神來,她已拉著我落荒而逃。逛逃出男生宿舍的大門,我們全身都快癱瘓了,抬頭一望,「男生宿舍」四個大字在太陽光下閃閃發光,我與她相視一望,然後爆笑出聲,哈哈…,恐怖的笑聲回盪在一中的校園里。
笑過、哭過、成長過;傻過、鬧過,生命因青春而美麗過。
『肆』 如何創作一個優秀的有深度的微電影劇本
因為是微電影,首先考慮成本,還有什麼樣子的劇情比較合適,比較會受大眾化的歡迎,只有這樣子你的作品才會越來越好,變得很優秀,讓作品無人能比並且去學習你拍電影的技巧,這樣子還有可能成為一個眾所周知的大名人,這樣子我相信你應該會特別的開心吧。
『伍』 電影劇本的寫作格式及方法
創作技巧
一、多觀察和思考生活;
二、多做構思,勤寫勤練;
三、多增加藝術修養(包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的);
四、多對影片進行劇作分析。前邊三項也許人們談得很多,最後這一項初學的朋友卻常常認識不足。我們今天就來談談這一方面的問題。
劇本結構
弗蘭泰格金字塔
19世紀德國新古典主義理論家弗蘭泰格在《戲劇的技巧》中提出了戲劇的結構「弗蘭泰格金字塔」。這個金字塔分5個部分:
1.介紹:介紹背景資料。
2.上升:將事件引向高潮的各種情節。矛盾與阻礙逐漸顯現。
3.高潮:戲劇張力最強處。 從此情節將逐漸轉弱。
4.下降:高潮過後矛盾形式開始明朗,引向大災難或者大成功。
5.結局:謎底揭曉,劇情完成。
三段式結構
希德.菲爾德在《電影劇本寫作基礎》中表示三段式的結構:
1.第一幕:建置 (情節點1)
2.第二幕:對抗 (情節點2)
3.第三幕:結局
黑格爾「沖突律」
和諧
打破和諧。
重行建立和諧。
黑格爾:戲劇動作的本質是引起沖突,而真正的動作整一性只能以完整的運動過程為基礎(即沖突的產生、展開和解決)。「沖突」是對本來和諧的情況的一種破壞,這種破壞不能始終是破壞,而是要被否定掉的。
(5)如何寫作網路大電影擴展閱讀
戲劇
1、 定義:戲劇指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式
達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本,即劇本。戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。
2、 特點:
(1)劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制,把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段
(2)必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的,沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映,它有一定的發展過程,這個過程就構成了劇本的情節結構。
劇本的情節結構可分為:開端——發展——高潮——結局
開端:介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發展:描寫情節的波瀾起伏,一波未平一波又起,一步步把矛盾沖突推向高潮。
高潮:矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面 結局:結局是情節發展的必然結果,也是矛盾沖突的解決。
尾聲:與序呼應,對劇本的思想內容作些啟示,引起人們的聯想和展望。
(3)人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵
3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有:
(1)舞台說明:包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。
(2)人物的對白和唱詞:包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分,其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。
(3)結構形式:分幕分場。幕是大單位,場是小單位
4、戲劇分類:
(1)藝術形式和表現手法不同:話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
(2)劇情的繁簡和結構不同:多幕劇、獨幕劇
(3)題材反映的時代不同:歷史劇、現代劇
(4)矛盾沖突的性質和表現手法不同;悲劇、喜劇、正劇(悲喜劇)。
(5)地域色彩不同:京劇(北京)、滬劇(上海))、豫劇(河南)、呂劇(山東江蘇)、川劇、漢劇(湖北)、楚劇(湖北江西)、晉劇(山西)、黃梅戲(浙江)等
(6)演出不同:舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等