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世界電影史教學

發布時間:2023-12-22 03:26:50

㈠ 電影學專業課程有哪些

電影學專業課程有電影概論、電影理論與批評方法、中國電影史、世界電影史、經典影視作品分析、影視編劇、影視剪輯、影視導演、影視攝影(攝像)、影視聲音、影視傳媒應用寫作、影視製片管理、影視市場營銷等。

電影學專業是戲劇與影視學下設的一個二級學科,我國電影學還是一門新興學科,對它的界定和研究范圍眾說不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支,其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。

電影學專業培養具備電影學等方面的基本知識,以及初步對電影創作的基本技能、運作模式及電影史論進行理論分析、研究的能力,能在文化館站、中小學、電影及相關學科領域從事創意策劃、創作、研究、教學、管理等方面工作的復合型、創新型人才,並為進一步深造打下基礎。

開設電影學專業的院校有北京電影學院、中國傳媒大學、南京傳媒學院、北京師范大學、上海大學、南京師范大學、重慶大學、北京大學、西南大學、山東師范大學、武漢大學、復旦大學、山西傳媒學院。

㈡ 影視攝影與製作專業的主幹課程

包括《圖片攝影》、《影視造型手段》、《影視剪輯》、《導演基礎》、《影視聲音》、《影片製作》、《特效CGI入門》、《電影導演創作》、《電影攝影創作》、《電影剪輯創作》、《電影錄音創作》等。
藝術概論
預修課程:無
課程性質:專業基礎課
主要內容:本課程論述一般藝術學的基本理論,揭示藝術的普遍規律。內容包括藝術本質論、藝術門類論、藝術發展論、藝術創作論、藝術作品論和藝術接受論等。通過教學,力求使學生較系統、較全面地掌握藝術的基本原理尤其是馬克思主義關於藝術的基本原理,樹立正確的藝術觀,把握藝術創作的客觀規律,從而為將來更自覺地投身於藝術活動打下堅實的基礎。
選用教材:《藝術概論》王宏建主編,文化藝術出版社2000年
參考書目:《美學十五講》凌繼堯著,北京大學出版社2003年
《新編文藝心理學》周冠生主編,上海文藝出版社1995年
中國電影史
預修課程:無
課程性質:專業基礎課
主要內容:本課程講述中國電影的發展歷程。依據中國電影的作品和電影理論的爭鳴,介紹中國電影的發展、優秀電影作品以及重要的電影人等。通過本課程的學習,讓學生初步了解中國電影發展史上的重要電影人和作品,以及中國電影的傳統和產業實踐;把當代中國電影實踐放在中國電影歷史的潮流中觀照,從而更好的投入到未來的電影實踐中。
選用教材:《中國電影史》 鍾大豐、舒曉鳴著,中國廣播電視出版社2007年
參考書目:《電影史:理論與實踐·重構中國電影史》(美)艾倫、戈梅里 著,李迅 譯,世界圖書出版公司 2010年
《中國電影史研究專題2》 李道新著,北京大學出版社2012年
世界電影史
預修課程:無
課程性質:專業基礎課
主要內容:本課程講述世界電影的歷史。依據世界電影的發展歷程和電影理論的爭鳴,介紹電影工業的發展、優秀電影作品、電影學派和思潮以及重要的電影人等。通過本課程的學習,要求學生做到初步了解世界電影發展史上的重要電影人和作品,以及主要電影觀念、流派及其對電影創作的影響;將中國電影放在世界電影歷史的發展中進行觀照,師外國電影之經驗,從而在今後從事影視創作和理論研究工作中,避免觀念上的狹隘性和盲目性,樹立勇於探索、善於借鑒的藝術精神,復興、弘揚中華民族電影文化。
選用教材:《外國電影史》 鄭亞玲、胡濱著,中國廣播電視出版社2003年
參考書目:《世界電影史》(美)克莉絲汀·湯普森著,北京大學出版社2004年
《世界電影史》(法)喬治·薩杜爾著,中國電影出版社1995年
寫作元素
預修課程: 無
課程性質:專業基礎課
主要內容:本課程的主要內容是講授和訓練戲劇影視劇本創作的基本理論與基本技能。教學內容包括戲劇影視故事的構成與類型、構思與創造;戲劇影視劇本中動作的概念,動作與情節、人物的關系;懸念的特點和類型,懸念的設置與延宕,懸念與情節、與結局的關系;發現與突轉的特點和類型,發現與突轉在劇本創作中的運用。戲劇情境的作用;戲劇影視情境的構成與類型,一般性情境與戲劇性情境的區別,戲劇影視情境的構思與創造;戲劇影視作品中的人物關系的特點與結構,人物關系與情節、場面的關系;語言的動作性和類型、細節的作用,細節與情節的關系。通過課堂講授、構思指導、學生作業和作業講評,使學生了解並掌握劇本創作的基本規律,初步具備創作劇本的能力。
選用教材:《編劇理論與技巧》顧仲彝 著,中國戲劇出版社1981年
參考書目:《戲劇與電影的劇作理論與技巧》(美)約翰·霍華德·勞遜著,中國電影出版社1962年
《戲劇技巧》(美)喬治·貝克著,中國戲劇出版社1985年
《故事》(美)羅伯特·麥基著,中國電影出版社2001年
《編劇理論與技法》陸軍著,中國戲劇出版社2005年
表演基礎
預修課程:無
課程性質:專業基礎課
主要內容:本課程側重為學生打下先期的表演基礎,初識表演藝術的基本特性,學會觀察體驗分析生活;掌握基本表演元素:鬆弛、注意力集中、想像力、觀察生活、態度;掌握組織舞台行動的方法,懂得運用復合行動塑造人物的藝術創作規律。培養學生從接觸藝術伊始就認識到關注生活、分析生活乃至表現生活的重要性,使學生初步掌握導演專業技能構成之一的表演技能。
選用教材:自編 參考書目:《話劇表演概論》 葉濤著,中國戲劇出版社1987年
美術基礎(素描、水粉)
預修課程:無
課程性質:院系選修課
主要內容:本課程以指導實踐形式,讓學生掌握基本的美術技法。課程主要包括:素描訓練(靜物,石膏,人像)、色彩訓練 (水粉靜物,水粉風景)、速寫(人物,風景)。訓練過程中主要培養學生的構圖能力,造型能力和色彩感覺,深入了解光影的變化和特徵。根據製作專業的特點,主要加強色彩構成,平面構成的訓練。
教 材:自編 參考書目:《素描的訣竅》(美)伯特·多德森著,蔡強譯,上海人民美術出版社2005年
《阿圖爾.康勃夫素描全集》胡國強主編,陳聰編著,廣西美術出版社2010年
《向大師學素描系列叢書》宋飛、郭琦等主編,吉林美術出版社2009年
《水粉風景寫生技法》楊健健著,中國紡織出版社2010年
音樂基礎
預修課程:無
課程性質:院系選修課
主要內容:本課程主要講授音樂欣賞所涉及的音樂審美、音樂構成、音樂體裁、藝術歌曲、交響音樂、交響樂種、室內音樂、歌劇藝術、影視音樂、芭蕾音樂、爵士音樂等,幫助學生學會把握基本音樂常識和主要體裁形式,了解不同時代、不同作品的風格特徵,在戲劇實踐中增強音樂悟性,基本具備復調思維、交響思維的良好藝術觀念,基本具備鑒別、選擇音樂的能力。
選用教材:自編教材
參考書目:《歌劇概論》錢苑著,上海音樂出版社2003年
燈光基礎
預修課程:無
課程性質:專業基礎課
主要內容:一是使學生能夠基本掌握照明器材操作使用,以及一般的光的造型方法;二是能夠掌握基本的光的語義,文法,敘事,表現,以及相關技法;三是基本能夠從劇本內容出發設計布光和製造場景氣氛。四是從美學審美的層面能夠利用自然光線獨立完成情景短片的布光任務。使學生了解影視布光基本原理和基本運用;了解光影加工和基本方法;具備基本的光影控制能力,特別是背景光和人物光的量化和管理能力。
選用教材:《影視照明技術》(美國)布萊恩·布朗著,中國傳媒大學出版社2005年
參考書目:《電影電視布光藝術》周化忠、趙志久著,中國電影出版社1989年
《大師鏡頭:低成本拍大片的100個高級技巧》(美)克里斯托弗·肯沃斯著 , 魏俊彥 譯,電子工業出版社2005年
影視美學
預修課程:無
課程性質:專業基礎課
主要內容:闡述影視藝術美的內涵、本質和影視語言、影視藝術的基本審美特徵;分析影視藝術史上一些代表性思潮與美學、哲學思潮的關系;研究影視審美的個體及社會心理特徵。對一些爭議較大的影視作品,運用美學理論進行評議。通過這門課程的教學,使學生更深入地了解影視媒介,樹立正確的影視美學觀,拓展對影視媒介的感悟和把握能力。
選用教材:《影視美學教程》史可揚著,北京師范大學出版社2005年
參考書目:《影視美學》彭吉象著,北京大學出版社2002年
《影視美學導論》金丹元著,上海大學出版社2001年
《中國影視美學叢書》黃會林著,北京師范大學出版社2000年
《美學原理新編》楊辛、甘霖著,北京大學出版社2003年
類型電影
預修課程:中國電影史、世界電影史 課程性質:專業基礎課
主要內容:本課程講述以好萊塢為主的類型電影的具體形態、模式和類型電影的發展,以及好萊塢電影工業的發展、裂變、危機等,對一系列與之相關的概念進行辨析和闡釋。通過結合各種片例,以及相關文本的學習,使學生理解好萊塢電影模式,熟悉和掌握電影工業的現實意義,對電影產業文化和形態,以及大眾文化、後現代文化等問題形成獨立的判斷。從而使得學生可以進行類型電影的創作。
選用教材:《類型電影教程》郝建 著,復旦大學出版社2011年
參考書目:《好萊塢電影類型:歷史、經典與敘事》張曉凌、詹姆斯季南著,復旦大學出版社2012年
《電影類型與類型電影》鄭樹森著,江蘇教育出版社2006年
《電影藝術》David Bordwell, Kristin Thompson. 世界圖書出版公司
專業英語
預修課程:無
課程性質:專業基礎課 主要內容:本課程主要講述以電影製作為基礎的專業英語。從我國專業電影製作的實際出發,參照好萊塢電影製作的範式、劇本等,為學生提過從電影前期准備、拍攝階段、後期製作、發行放映等全過程的專業英語。通過本課程的學習,使得學生能夠掌握電影製作的專業英語。
選用教材:《電影專業英語》張仁鳳、俞劍紅著,中國電影出版社2010年
參考書目:《新東方?影響你一生的47部電影》新東方英語編輯部 編,北京語言大學出版社2011年
《高等學校英語拓展系列教程?英語電影視聽說》徐志英 、鄧杉、趙蓉著,外語教學與研究出版社2009年
視聽語言
預修課程:無
課程性質:專業課
主要內容:要求學生了解、並掌握影視的視聽語言同一般印刷媒體語言文字的本質性區別,以及電影視聽語言自身的行為特質和構成規律。同時,要求學生解構地讀解構成電影藝術的基本元素,以及電影元素通過具體作品整體意義上的整合,脫離原有的基於「印刷媒體」語言文字的「文學」的思維方式,引導學生對於相應的「聲畫思維」/「電影思維」的建立。
選用教材:《影視視聽語言》張菁、關玲著,中國傳媒大學出版社2008年
參考書目:《認識電影》(美)路易斯·賈內梯著,中國電影出版社1997年
《電影的元素》(美)李·R·波布克著,中國電影出版社1986年
《影視語言》魯濤著,陝西人民美術出版社 2003年
圖片攝影
預修課程:無
課程性質:專業課
主要內容:該課程屬於攝影技術基礎課程,以培養和實踐學生對攝影的各種基礎技術,如:鏡頭的光學性能、數字相機的結構、曝光技術控制等等,通過該課程的學習,使得學生熟練掌握各種攝影技術,完成復雜的光線設計和曝光控制。
選用教材:《攝影技術:影像藝術創作基礎》畢根輝 著,北京師范大學出版社2007年
參考書目:《影像的創造:北京電影學院攝影系圖片攝影創作教學體系》(全彩)林韜著,電子 工業出版社 2012年 《美國紐約攝影學院攝影教材》(上、下冊)美國紐約攝影學院編,中國攝影出版社 2010年
影視造型手段
預修課程:圖片攝影 燈光基礎 影視剪輯
課程性質:專業課
主要內容:使學生們基本掌握專業級數碼電視攝像機的操作使用(重點突出手動曝光和手動跟焦練習),以及電視攝像機一般的拍攝創作方法;系統的闡述主流影視在視覺創作方面的創作方式和審美習慣,同時兼顧實驗電影在美學上的嘗試。通過該課程的學習,使學生把握世界電影在視覺方面的發展動態,掌握電影創作的基本規律與方法,立足於影視攝影的創作實踐。
選用教材:《影視攝影藝術》(修訂版)鄭國恩著,中國傳媒大學出版社
參考書目:《電影攝影畫面創作》張會軍著,中國電影出版社 《攝像與影像創作》顧欣著,上海人民美術出版社2010年
影視剪輯
預修課程:攝影類課程
課程性質:專業課
主要內容:本課程在簡要描述影視剪輯發展至今經歷的四個重要歷史時期,及對應的剪輯藝術美學觀念的變化的同時,以視聽語言構成的基礎--「蒙太奇」,及技巧構成的基礎--「動作剪輯形態」為核心,在深入分析研究「語言」和「剪輯技術元素」基礎上,詳細考察對應了現代主義和後現代主義的二種剪輯形態--「情緒剪輯」和「理念剪輯」對傳統技巧技法的進化與突破。在教學中一方面注重講授影視剪輯與剪輯藝術基本發展、創作觀念演進的過程,以及每一過程的基本特徵;另一方面講授專業剪輯軟體的使用技巧,並且結合實際的影片案列進行分析,構成,尤其「動作形態」基本剪輯原則與技巧、「情緒形態剪輯」和「理念形態剪輯」的特徵,並融會貫通於電視節目諸種基本樣式形態之中。
選用教材:《電影電視剪輯學》傅正義著,中國傳媒大學出版社2002年
參考書目:《電影語言的語法》(烏拉圭)丹尼艾爾·阿里洪著,中國電影出版社1981年
《電視編輯與後期製作》(美)加里·安德森著,中國電影出版社1993年
《電視畫面編輯》何蘇六著,中國廣播電視出版社1997年
導演基礎
預修課程:視聽語言
課程性質:專業課
主要內容:本課程講述影視導演,包括影視導演藝術和影視導演工作的,如:影視導演的創作特質與工作特質,影視導演的個人素質與工作素質,影視導演的基本工作范圍、及相應分工,影視導演的基本工作程序與工作方法;運用具有造型性和視覺張力的畫面元素,及具有張力和表現力的蒙太奇語言(包括不同類型的蒙太奇語言),以完成基本的敘述與呈現的訓練。
選用教材:《電影導演藝術教程》韓小磊著,中國電影出版社2004年《影視導演技術與美學》(美)邁克爾·拉畢格著,北京廣播學院出版社2004年
參考書目:《導演電影》(美)埃里克·舍曼著,廣西師范大學出版社2005年
《電影語言的語法》(烏拉圭)丹尼艾爾·阿里洪著,中國電影出版社1981年
《電影藝術》DavidBordwell,KristinThompson.世界圖書出版公司
影視製作流程
預修課程:無
課程性質:專業基礎課
主要內容:本課程講述從故事轉換成動態影像的過程和步驟。重點講述分鏡頭畫面設計的藝術和技巧,通過實例以及實用的電影製作信息進行分解講述。通過本課程的學習,以及通過簡單的實踐,使學生熟悉電影行業的一般規律和行業准則,為未來就業提供一些經驗和基礎。
選用教材:《從文字到影像--分鏡頭畫面設計和電影製作流程》(美)貝格·萊特 著,何煜 譯,人民郵電出版社2012年
參考書目:《場面調度:影像的運動》(美)卡茨著,陳陽 譯,世界圖書出版公司 2011年
《開拍之前:故事板的藝術》(美)約翰·哈特著,梁明、宋麗琛 譯,世界圖書出版公司2010年

㈢ 導演專業有哪些必修課程

① 我想問一下北京電影學院導演系的課程安排,就是他們在大一大二大三大四分別都學哪幾門課程,在下感激不盡

你好 不同的學校對課程開設也不同 所以,遺憾我不能給你提供很具體的課程表。

但是,大學專業有一些課程是必修的,導演專業的必修課程有:自然科學、人文科學、數學、英文、外語和藝術等非常廣泛的內容,而不是限定在某一特定的專業。除了學習相應的表演藝術外,還有藝術史、導演、文學、藝術批判、燈光、服裝設計、劇本寫作、藝術管理等。

② 北京電影學院導演系專業都開設哪些課程

劇情片本科班課程有:視聽語言,表演,劇作,中外電影史,文藝概論,技術概論,攝影,音樂賞析等。

已經語文、英語、大學生修養等公共科目。

③ 北京電影學院導演專業和電影學專業主修課程教材有哪些,本人想找些教材學慣用.....

北影系備考書目

〈外國電影史〉鄭亞玲、胡濱著
〈中國電影藝術史教程〉舒曉鳴著
〈電影藝術講座〉
〈寫電影劇本的幾個問題〉夏衍著
〈電影語言〉(法)馬爾丹著
〈希區柯克論電影〉(法)特呂弗著
〈世界電影鑒賞詞典〉(1、2、3)
〈電影藝術詞典〉
《功課》
《電影是什麼?》
《當代電影分析
《通向電影的聖殿 》《榮譽》 一套的
《解讀電影》
《英漢·漢英電影詞典》
《故事》

這是我從一本名叫〈怎樣考進北京電影學院〉的書上看到的。其實,考藝術類的研究生,尤其不能死讀書的。不能為了考研而考研。我是說,實踐才是最重要的。不是嗎?

④ 導演專業都要學什麼課呀

中央戲劇學院——導演系(戲劇影視方向) 電影電視系(影視編導方向) 北京電影學院——導演系(每年側重招收的方向不同, 有故事片方向,紀錄片方向等) 上海戲劇學院——導演系(戲劇影視方向) 中國戲曲學院——導演系(戲劇影視導演方向) 以上是國內出導演的比較權威的學院。現在很多地方藝術院校的編導專業基本上針對的是廣播電視甚至網路或平面媒體方面。 另外,確實很多導演是半路出家。但有相關學科基礎(攝影,編劇,表演,美術等)的比較多,純粹由門外漢進軍導演界且取得成就的很少。 //iask.sina.cn/b/6877932?from=related 裡面是導演學的教程,自己去看!~~

⑤ 中央戲劇學院導演專業學的科目是什麼

中央戲劇學院導演系專業:

1電影導演創作與研究
2紀錄片導演創作與研究
3電視劇導演創作與研究

一、電影導演創作與研究
培養目標

本研究方向培養電影導演的高級專門人才。

1.正確理解和掌握馬克思主義文藝理論的基本觀點和黨的文藝方針政策;

2.系統掌握電影故事片導演藝術理論;具備較高的中外文化藝術知識修養和審美能力;

3.具有導演創作、研究和教學專業技能。

4.熟練地運用一門外國語。

二、研究方向

以導演創作技能為主,兼及導演理論、導演藝術家研究。

三、課程設置

1.公共課:

政治理論 外語

2.基礎理論課:

中國電影史 外國電影史 影片分析 攝影基礎

電影美術基礎 錄音基礎 音樂基礎 影視技術概論

電影管理及市場

3.專業課:

導演創作基礎(視聽語言、劇作、表演)

導演創作

導演研究

4.畢業考核:畢業作品、畢業論文、畢業答辯

四、招生對象及對考生要求

大學本科畢業。

五、入學考試科目

初試:1.政治

2.外語

3.電影藝術理論

4.命題導演創作

復試:1.導演藝術構思

2.文學藝術修養

二 紀錄片導演創作與研究

一、培養目標

本研究方向培養電影、電視紀錄片導演的高級專門人才。

1.正確理解和掌握馬克思主義文藝理論的基本觀點和黨的文藝方針政策;

2.系統掌握影視導演藝術理論;具有較高的中外文化藝術知識修養和審美能力;

3.具有紀錄片導演創作、研究和教學專業技能。

4.熟練地運用一門外國語。

二、研究方向

以導演創作技能為主,兼及導演理論、導演藝術家研究。

三、課程設置

1.公共課:社會主義理論與實踐、馬列原著選讀、外語

2.基礎理論課:人類學基礎、社會學基礎、心理學基礎、

視聽語言、影視聲音、影視攝影、非線性編輯、電影造型。

3.專業課:紀錄片創作與理論、導演研究

4.畢業考核:畢業論文、畢業答辯

四、招生對象及對考生要求

大學本科畢業。

五、入學考試科目

初試:1.政治

2.外語

3.紀錄片基礎理論

4.紀錄片導演創作

復試:(包括以下內容)

1.紀錄片作品分析

2.紀錄片命題創作

3.文化藝術修養

⑥ 急!!請教問中傳的導演專業(剪輯方向)的具體課程除官網上公布的還有那些非線性影視製作什麼的學不學

雖然我不是中傳的學生,但看了你公布的課程,感覺這些課程設置都比較老了,他們肯定沒有更新目前的教學內容,你看到的這些課程大多數是基礎專業理論課,而對於軟體方面的學習都沒有列舉,像你說的非線編輯、特效合成,這些都是屬於軟體教學范疇,如果是導演的剪輯方向,肯定要學習,如果他們的教學平台比較高,還應該會學習基於IRIX、LINUX、蘋果、Avid這些平台的軟體系統,而不是大眾的Windows下的軟體,因為好的影視製作機構,都不會用Windows系統。
我算了一下公布的課程數量,估計這些僅僅占實際學習課程的1/3而已,肯定還有大量的課程,其中軟體方面的教學應該不少於4個,涉及到剪輯、合成、較色、包裝設計等等。

⑦ 想成為導演要必須學習課程的有哪些

業務培養目標:本專業培養具有-定的馬克思主義基本理論素養,並具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識,能在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。
業務培養要求:本專業學生主要學習戲劇、戲曲、電影、電視、美術、音樂、戲劇文學等方面的基本理論和基本知識,受到導演藝術方面的基本訓練,具有進行導演創作的基本能力。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力:
1.掌握戲劇、戲曲、電影、電視表演學科的基礎理論和基本技巧;
2.具有藝術創造的基本能力;
3.具有一定導演藝術創作的實踐能力;
4.了解文藝、新聞、出版的方針、政策和法規;
5.了解導演理論研究成果及發展動態;
6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法,具有一定的理論研究和實踐創作的能力。
主幹課程:
主幹學科:藝術學、新聞傳播學。
主要課程:導演基礎、電視節日製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等。
主要實踐性教學環節:包括實踐與藝術實踐,一般每學期安排3周。
修業年限:四年
授予學位:文學學士
相近專業:音樂學 作曲與作曲技術理論 音樂表演 繪畫 雕塑 美術學 藝術設計學 藝術設計 舞蹈學 舞蹈編導 戲劇學 表演 導演 戲劇影視文學 戲劇影視美術設計 攝影 錄音藝術 動畫 播音與主持藝術 藝術學 影視學 會展藝術與技術 景觀建築設計 數字媒體藝術
謝謝採納

⑧ 舞台導演高中要學什麼專業課

請盡量多的看劇本

中戲必看60劇本······這個搜搜,網路首頁就出來

因為不管你以後導什麼,考入一個好的戲劇學院才是現在的首要目標,要麼就上戲中戲,北影北傳。

現在才高一,好好學語言,多看書,不一定要學文還是學理,多了解點元素對於以後你的整體把握有幫助,導演是全方位人才。所以希望你偶爾學學音樂,把握節奏,畫畫,提高藝術審美能力能能修養。

最重要的是,要敢做~與人交流~

⑨ 北京電影學院和中央戲劇學院表演專業的課程都有些什麼

北京電影學院課程:

基礎課:電視劇作基礎、電影導演基礎、視聽語言、電影造型、影片賞析、中外電影史、藝術概論。

基礎課:電影劇作基礎、電影導演基礎、視聽語言、電影造型、類型電影、影片賞析、中、外電影史。

共同課:外語、體育、哲學、 *** 、 *** 理論、政治經濟學、藝術概論、大學語文、名著選讀、大學生修養、計算機基礎。

表演專業課:表演藝術課、表演理論課、電影表演藝術史研究、影視表演藝術創作研究、表演大師研究、表演教學研究。

表演專業基礎課:語言技巧課、聲樂課、形體課、電影表演形體語言研究。

中央戲劇學院:

表演專業(音樂劇表演)開設的課程有:音樂劇演唱基礎、音樂劇風格演唱技巧、音樂基礎理論、視唱練耳、音樂劇合唱、芭蕾舞基訓、爵士舞基訓、中外風格舞蹈、音樂劇舞蹈、藝術語言基礎、藝術語言技巧、戲劇表演基礎、戲劇表演技巧、音樂劇表演、音樂劇賞析、化妝基礎、中外戲劇史等公共必修課。

(9)導演專業有哪些必修課程擴展閱讀:

中央戲劇學院的歷史可以溯源至1938年4月10日成立的延安魯迅藝術學院;1949年12月,中央戲劇學院正式開辦;1950年4月2日,中央戲劇學院成立大會召開, *** 主席親筆題寫校名。

中央戲劇學院由中華人民共和國教育部直屬,是中國高等戲劇教育聯盟總部、亞洲戲劇教育研究中心總部和世界戲劇院校聯盟秘書處所在地,世界戲劇院校聯盟國際大學生戲劇節活動基地。

國家首批「雙一流」世界一流學科建設高校,國家「特色重點學科項目」建設高校、中國 *** 獎學金來華留學生接收院校。中央戲劇學院擁有聯合國教科文組織戲劇教育席位,是新中國第一所戲劇教育高等學校。

⑩ 電影導演或者動畫影片製作專業有哪些課程

1世界電影史
世界電影史 (法)薩杜爾
世界電影史 (美) 克莉絲汀·湯普森, 大衛回·波德維爾
2電影的藝術形答式
《電影藝術-形式與風格》(美)大衛·波德維爾, 克莉絲汀·湯普森
《電影的形式與文化》 (美) 羅伯特·考克爾
3敘事結構
《後現代敘事理論 》(英) 馬克·柯里
《論電影藝術》
《解讀敘事》 (美)J. 希利斯·米勒
4,著名的一些專題,老師一般開欣賞課
新浪潮《法國新浪潮》
長鏡頭理論《電影是什麼》
《蒙太奇理論》

㈣ 世界電影史:義大利新現實主義有哪些特點

特點:

1、滿懷激情地揭露法西斯主義;

2、鞭撻社會的不公正現象;

3、同情普通的平凡人、小人物;

4、主張勞動群眾的社會團結。

產生背景:

新現實主義是反法西斯抵抗運動的產物,它反映了進步的電影工作者致力於民主改革的要求。

新現實主義電影的歷史,一般從1945年R.羅西里尼拍出《羅馬,不設防的城市》算起,然而它的孕育期卻早在戰爭時期便已開始,並且淵源還可追溯到19世紀末的義大利真實主義文學。

新現實主義追求的是生活真實,要求表現義大利人民飽經戰爭的痛苦和生活中的苦難,譴責社會中的不公。

㈤ 請問廣播電視學專業的書籍具體有哪些

一、中國電影電視史(26部)

程季華主編《中國電影發展史》(1、2),中國電影出版社

李少白《影心探賾》,文化藝術出版社

李少白《影史榷略》,文化藝術出版社

鍾大豐、舒曉鳴《中國電影史》,中國廣播電視出版社

陸弘石、舒曉鳴《中國電影史》,文化藝術出版社

李道新《中國電影批評史》,中國電影出版社

李道新《中國電影文化史》,北京大學出版社

周 星《中國電影藝術史》,北京大學出版社

酈蘇元、胡菊彬《中國無聲電影史》,中國電影出版社

舒曉鳴《中國電影藝術史教程1949-1999》,中國電影出版社

孟犁野《心中國電影藝術史稿1949-1959》,中國電影出版社

丁亞平《影像中國:中國電影藝術1945-1949》,文化藝術出版社

翟建農《紅色往事:1966-1976的中國電影》,中國電影出版社

饒曙光、裴亞莉《新時期電影文化思潮》,中國廣播電視出版社

中國電影藝術研究中心編《新時期電影10年》,重慶出版社

任仲倫《新時期電影論》,上**藝出版社

倪震《改革與中國電影》,中國電影出版社

尹 鴻《世紀轉折時期的中國影視文化》,北京出版社

高小健《中國戲曲電影史》,文化藝術出版社

酈蘇元《中國電影理論史》,文化藝術出版社

賈磊磊《中國武俠電影史》,文化藝術出版社

大衛"鮑德威爾《香港電影的秘密》,海南出版社

盧非易《1949-1994台灣電影:政治/經濟/美學》,遠流出版社

郭鎮之《中國電視史》,文化藝術出版社

鍾藝兵、黃望南《中國電視藝術發展史》,浙江人民出版社

陳飛寶、張敦材《台灣電視發展史》,海風出版社

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蕭亭居士

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二、世界電影電視史(15部)

喬治"薩杜爾《世界電影史》,中國電影出版社

烏利希"格雷戈爾《世界電影史1960年以來》(第3卷上、下)中國電影出版社

克莉斯汀"湯普森、大衛"波德維爾《世界電影史》,北京大學出版社

劉易斯"雅各布斯《美國電影的興起》,中國電影出版社

理查德"麥特白《好萊塢電影:1891年以來美國電影工業發展史》,華夏出版社

邵牧君《西方電影史概論》,中國電影出版社

任遠、彭國利《世界紀錄片史略》,中國廣播電視出版社

埃里克"巴爾諾《世界紀錄電影史》,中國電影出版社

夏爾"福特《法國當代電影史》,中國電影出版社

李芝芳《當代俄羅斯電影》,文化藝術出版社

若昂"貝納爾"達"科斯塔《葡萄牙電影史》,中國文聯出版公司

袁華清等《義大利電影》,中國電影出版社

岩崎昶《日本電影史》,中國電影出版社

張學智《日本電視》,中國電影出版社

山本喜久男《日美歐比較電影史》,中國電影出版社

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思君思國思美人

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發覺LZ很博學啊

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阿虎0000

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演員的自我修養?、

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三、世界電影理論與思潮史(7部)

李幼蒸《當代西方電影美學思想》,中國社會科學出版社

游飛、蔡衛《世界電影理論思潮》,中國廣播電視出版社

帕特里克"富爾賴《電影理論新發展》,中國電影出版社

尼克"布朗《電影理論史評》,中國電影出版社

基多"阿里斯泰戈《電影理論史》,中國電影出版社

亨"阿傑爾《電影美學概述》,中國電影出版社

葉"魏茲曼《電影哲學概說》,中國電影出版社

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四、影視理論、美學與批評(47部)

張紅軍《電影與新方法》,中國廣播電視出版社

王志敏《現代電影美學基礎》,中國電影出版社

金丹元《影視美學導論》,上海大學出版社

陳犀禾、吳小麗《影視批評理論與實踐》,上海大學出版社

戴錦華《電影批評》,北京大學出版社

戴錦華《鏡與世俗神話》,中國廣播電視出版社

李道新《影視批評學》,北京大學出版社

郝 建《影視類型學》,北京大學出版社

石 川《電影史學新視野》,學林出版社

李顯傑《電影敘事學:理論和實例》,中國電影出版社

張江華等《影視人類學概論》,社會科學文獻出版社

保羅"霍金斯《影視人類學原理》,雲南大學出版社

B"日丹《影片的美學》,中國電影出版社

愛森斯坦《蒙太奇》,中國電影出版社

愛森斯坦《並非冷漠的大自然》,中國電影出版社

愛森斯坦《愛森斯坦論文選集》,中國電影出版社

普多夫金《普多夫金論文選集》,中國電影出版社

邵牧君導論《電影理論文選》,中國電影出版社

安德烈"巴贊《電影是什麼》,中國電影出版社

克拉考爾《電影的本性——物質現實的復員》,中國電影出版社

丹尼艾爾"阿里洪《電影語言的語法》,中國電影出版社

貝拉"巴拉茲《電影美學》,中國電影出版社

貝拉"巴拉茲《可見的人/電影精神》,中國電影出版社

魯道夫"愛因漢姆《電影作為藝術》,中國電影出版社

伊夫特"皮洛《世俗神話》,中國電影出版社

斯坦利"卡維爾《看見的世界》,中國電影出版社

歐內斯特"林格倫《論電影藝術》,中國電影出版社

諾埃爾"伯奇《電影實踐理論》,中國電影出版社

羅伯特"艾倫、道格拉斯"戈梅里《電影史:理論與實踐》,中國電影出版社

查希里揚《銀幕的造型世界》,中國電影出版社

雷乃"克萊爾《電影隨想錄》,中國電影出版社

克里斯汀"麥茲《電影與方法:符號學文選》,三聯書店

克里斯汀"麥茲《電影的意義》,江蘇教育出版社

大衛"鮑德威爾《電影藝術:形式與風格》,北京大學出版社

大衛"鮑德威爾《後理論:重建電影研究》,中國社會科學出版社

托馬斯"沙茲《舊好萊塢、新好萊塢:儀式、藝術與工業》,廣播電視出版社

陳犀禾《當代美國電視》,復旦大學出版社

曲春景《中美電視劇比較研究》,上海三聯書店

約翰"塔洛克《電視受眾研究:文化理論與方法》,商務印書館

尼爾"波茲曼《娛樂致死》,廣西師范大學出版社

勞拉"斯"蒙福德《午後的愛情與意識形態》,中央編譯出版社

羅傑"希爾福斯通《電視與日常生活》,江蘇人民出版社

穆迪《電視的影響與兒童電視病》,中國廣播電視出版社

冉華《電視傳播與電視文化》, 武漢大學出版社

赫爾曼、麥克切斯尼《全球媒體:全球資本主義的新傳教士》,天津人民出版社

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2011-09-12 21:16
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有的

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表示以上書籍我大多隻是看過簡介而已。

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六、電影電視專業雜志(11種)

《當代電影》、《電影藝術》、《世界電影》、《北京電影學院學報》、人大復印資料《影視藝術卷》;《中國電視》、《中國廣播電視》、《電視研究》、《當代電視》、《現代傳播》、《南方電視學刊》

學習電影必讀書目

丹尼艾爾 阿里洪:《電影語言的語法》,中國電影出版社,1981年版。

喬治 薩杜爾:《世界電影史》,中國電影出版社,1982年版。

斯坦利 梭羅門:《電影的觀念》,中國電影出版社,1983年版。

唐 利文斯頓:《電影和導演》,中國電影出版社,1983年版。

魯道夫 愛因漢姆:《藝術與視知覺》,中國社會科學出版社,1984年版。

卡雷爾 賴茲,蓋文 米勒:《電影剪輯技巧》,中國電影出版社,1985年版。

魯道夫 愛因漢姆:《電影作為藝術》,中國電影出版社,1985年版。

李 R 波布克:《電影的元素》,中國電影出版社,1986年版。

古拉德 米勒森:《電視和電影照明技術》,中國電影出版社,1986年版。

《電影藝術詞典》,中國電影出版社,1986年版。

王樹薇:《色彩學基礎與銀幕色彩》,中國電影出版社,1987年版。

周傳基:《電影、電視、廣播中的聲音》,中國電影出版社,1991年版。

周登富:《電影美術概論》,中國電影出版社,1996年版。

王志敏:《現代電影美學基礎》,中國電影出版社,1996年版。

鄭洞天:《電影導演的藝術世界》,中國電影出版社,1996年版。

張會軍:《電影攝影畫面創作》,中國電影出版社,1998年版。

鄭國恩:《電影攝影造型基礎》,中國電影出版社,1994年版。

呂志昌:《影視美術設計》,北京廣播學院出版社,2001年版。

姚國強:《影視錄音》,北京廣播學院出版社,2002年版。

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延伸閱讀

1、《導演功課>,馬梅大衛著,曾偉禎譯,廣西師范大學出版社,2003

2、《費里尼對話錄》

3、《基耶斯洛夫斯基談基耶斯洛夫斯基 》

4、《斯科塞斯論斯科塞斯》

5、《法斯賓德論電影 》

6、 雕刻時光——塔可夫斯基的電影反思》

7、《與安東尼奧尼一起的時光》

8、《伯格曼論電影》

9、《文德斯論電影》

10、《希區柯克論電影》

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2011-09-12 21:22
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延伸閱讀

1、《導演功課>,馬梅大衛著,曾偉禎譯,廣西師范大學出版社,2003

2、《費里尼對話錄》

3、《基耶斯洛夫斯基談基耶斯洛夫斯基 》

4、《斯科塞斯論斯科塞斯》

5、《法斯賓德論電影 》

6、 雕刻時光——塔可夫斯基的電影反思》

7、《與安東尼奧尼一起的時光》

8、《伯格曼論電影》

9、《文德斯論電影》

10、《希區柯克論電影》

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詩詩的內內

miaoqiushiliu

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演員的基本修養

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其他著名著作簡介:演員的自我修養
《演員自我修養》(第1部)是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演員創作體系方面的宏偉意圖的一個不可缺少的組成部分。它和第三卷有著有機的聯系,因為第三卷是第二卷的直接繼續。第二卷和第三卷都為我們接受"體系"的中心部分一第四卷中所敘述的創造舞台形象等問題作好了准備。可惜,斯坦尼斯拉夫斯基沒有把第三卷和第四卷寫完,因此這兩卷書的出版,僅僅是把為這兩卷書而准備好的手稿材料發表出來。這一次版本附了一些備考性質和教學研究性質的註解。做出這些註解,是企圖使讀者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基這部著作的一系列特點上,並且企圖表明,《演員自我修養》(第1部)里所提到的某條原理在斯坦尼斯拉夫斯基的導演和教學活動的各個不同階段是怎樣演變著的;《演員自我修養》(第1部)和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技術方面的一些最後的發現之間有著怎樣的聯系等等。

斯坦尼斯拉夫斯基(1863~1938) 俄國演員,導演,戲劇教育家、理論家。1863年1月5日生在莫斯科一個富商家庭,1938年8月7日卒於莫斯科。1877 年在家庭業余劇團舞台開始演員生涯。1885年取藝名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末與莫斯科一些文藝界名流創辦藝術文學協會及附屬劇團,逐漸完成了從業余演員向專業演員的過渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聶米羅維奇-丹欽科舉行了歷史性的會見,決定創建新型的劇院——莫斯科藝術劇院。1898年10月莫斯科藝術劇院以首演斯坦尼斯拉夫斯基執導的歷史悲劇《沙皇費多爾·伊凡維奇》宣告成立。一個月後,斯坦尼斯拉夫斯基與丹欽科聯合執導的契訶夫名劇《海鷗》獲得轟動性成功,標志著一個新的現實主義戲劇流派的誕生。十月**後斯坦尼斯拉夫斯基的藝術風格有了新的變化。在導演奧斯特洛夫斯基的《熾熱的心》和伊凡諾夫的《鐵甲列車14-69》時,給舞台演出充實了新的時代精神。[1]

而1999年周星馳與張柏芝合演的喜劇之王則擴大了本書在中國的知名度。

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《世界電影史》是一部在歐美電影史論界廣有影響的世界電影史著述,也是一本在西方國家十分暢銷的電影教科書,美國許多大學的電影系和傳播系均以此書作為教材。此電影史論浩繁淵博,系統周詳,上至電影誕生,下至20世紀80年代,主要從劇情(故事)影片、紀錄影片、先鋒實驗影片三大塊來綜述百年電影發展史。

本書電影史的體系架構相當具有自己的獨創性,除了電影藝術、電影美學 《世界電影史》(美)克莉絲汀·湯普森等著風格、電影大師等方面的系統論述之外,本書對電影工業的發展也有資料詳盡的獨到論述。本書無論在電影史的整體外觀,還是在某些特殊細節上都提供了對電影史形貌的新穎見解,不僅是一次對世界電影歷史的生重新整合,也是對世界電影研究學術史的一次系統探索和批判。 本書從三個原則性問題介入電影的歷史: 1.電影媒介是如何被運用,即電影語言是如何逐步產生、發展、成熟並規范化的? 2.電影工業的環境——電影製作、發行與演映的狀況如何影響電影媒介的發展? 3.電影藝術的世界性潮流與電影市場的國際化趨勢是如何出現的?

《中國電影史》介紹了中國(包括中國大陸、香港和台灣三個地區)電影的發展流變。百年的中國歷史處於激烈的動盪之中,而國內的和國際的戰爭、政權的更替、制度的**或變革等社會的激化狀態,則成為百年中國電影歷史背景的主要特徵。在中國特定的歷史條件下和不同的階段性特徵中,中國電影都呈現出了自己獨特的文化面貌和藝術特點。分時期、分階段地對中國電影的生存狀況、藝術形態進行了描述,對出現在中國電影歷史中的事件、人物、作品和現象等進行了細致入微的論述和闡釋,勾勒出了一條清晰的中國電影史發展脈絡 內容介紹本書把中國電影史看作是一部由電影藝術、電影工業等等多維體系組成的綜合史,全書分為十二章、五十四節,系統地介紹了中國(包括中國大陸、香港和台灣三個地區)電影的發展流變。

電影劇作理論和電影學理論著作:一、《詩學》亞里斯多德

二、《李漁 》
看了這本書,你不得不驚嘆清代的李漁確實稱得上是位天才。他總結出來的戲劇理論堪與亞里斯多的《詩學》比美。在這本薄薄的小冊子中,他針對具體的創作中的選材、情節處理、結構方式、情節主線與副線的關系、創新、人物性格把握、人物語言的寫作等等,提出了一系列重要的創作原則來。其中很多原則在今天看來依然具有相當的真理性。如果你能將這本書與亞里斯多的《詩學》對應著讀,肯定會有更好的效果。這部書對中國戲劇影視創作的影響非同小可。例如夏衍所著《電影劇本寫作的幾個問題》一書就分明受到《閑情偶寄》深刻的影響。

《閑情偶寄》中國戲曲理論專著,是我國最早的系統的戲曲論著。清代李漁撰。康熙十年(1671)刊刻 ,後收入《 笠翁一家言全集 》 。《閑情偶寄》包括詞曲、演習、聲容、居室、器玩、飲饌 、種植 、頤養等8部,內容較為駁雜,戲曲理論、養生之道、園林建築盡收其內。而涉及戲曲理論的只有《詞曲部》、《 演習部 》、《聲容部》,故後人裁篇別出,輯為《李笠翁曲話》。

三、《美學》黑格爾
沖突理論是戲劇創作的最根本原則,也是電影創作中影響深遠的理論。第一個明確提出「沖突律」的人便是黑格爾。他所總結出的以沖突為布局依據的思想指導今天也還沒有什麼理論上的突破。如果你讀了勞遜的《戲劇與電影的編劇理論與技巧》和悉德.菲爾德的《電影劇本寫作基礎》就會發現,他們的理論全都是建立在黑格爾戲劇美學所提出的原則之上的,幾乎沒有什麼實質性的超越。

黑格爾的《美學》是西方美學史上具有別時代意義的宏篇巨著。 《美學》,原是黑格爾在海德堡大學和柏林大學期間所作的「美學講演錄」,後整理成書,在黑格爾去世後四年,於1835年出版。 黑格爾的美學是建立在客觀唯心主義和辯證法基礎上的。黑格爾認為,他研究美學的目的「不是為了刺激藝術創作,而是從科學的角度來理解藝術」。《美學》的中心線索是黑格爾為美下的定義「美是理念的感性顯觀」並以此認識為基礎前提上所進行的論證。當然,這僅僅是他的一家之言,後期的哲學家很多人不贊同黑格爾的觀點,但黑格爾美學的歷史和里程碑意義卻無法抹殺。 《美學》第一卷 黑格爾[1]是整部著作的總論,也可以說是核心前提,後面的幾部都是對第一卷的一種藝術史的驗證。它大體上談了幾個部分的內容。首先指出「理念就是概念與客觀存在的統一」,黑格爾把藝術確定為絕對精神的體現,它是絕對精神的第一個階段。。緊接著論述「理念的最淺近的客觀存在就是自然,第一種美就是自然美」,但他否定自然美崇尚藝術美。後面談「理想「的特點以及論藝術家創作的一般規律。 從方法論的角度,黑格爾把他的辯證法運用於美學。他認為最高的實在也是一個運動的、動態的過程,充滿著矛盾和對立,不能用抽象的概念來理解和論證實在,常人的抽象思維只能孤立靜止地理解存在的事物,只能單獨地思考它們的特殊的階段和對立,而不能思考對立面的統一。既然一切存在物的真理只存在於理念之中,理念是唯一真正的實在,那麼正確的方法必須論述實在的所有矛盾,並表明它們如何調和、保存於一種協調一致的整體中。所以思維就必須從最簡單、抽象和空洞的概念開始,前進到比較復雜、具體和豐富的概念,前進到總念,這就是黑格爾辯證法的認識。 他對美有一個宏觀的定義「美就是理念的感性顯現」。他所說的理念就是最高精神和最高的實在。他認為美就是普遍與特殊、一般與個別、客觀與主觀、理性與感性等的統一。這種統一是通過藝術的感性的形式表現出來的。因此,黑格爾說:「正是概念在它的客觀存在里與它本身的這種協調一致才形成關的本質」。理念是唯一絕對的實在,整個世界都是理念自我認識、自我實現的過程,美和藝術也是理念自我認識、自我實現的一個環節、一種表現。所以黑格爾美的定義是「美是理念的感性顯 《美學》黑格爾現」。他認為理念的發展有幾個階段,在邏輯階段,理念僅僅作為抽象的、純邏輯的概念而存在,不具備任何物質的或經驗的內容,通過純粹抽象的概念、范疇之間的轉化和過渡,它由簡單到復雜、由抽象到具體。在此階段,理念採取了自然的物質形式,在背後決定著自然從機械性經物理性到有機性的發展,有機體的最高階段是人,隨著人的出現,絕對理念又要進入自我否定,從自然進入精神,從而進入精神階段。在精神階段,理念戰勝物質,回復到與它本身相適應的精神的形式,返回自己的家園。由於經過了前兩個階段的自我否定,也即否定之否定,所以它既不是邏輯階段的純粹抽象的思維和概念,也不是自然階段那種受物質束縛的受動的東西,而是概念與自然的統一,具有豐富的內容。如果說邏輯階段是抽象的存在,自然階段是自在,它們都沒有認識到它的本質,沒有達到自我意識和自由的最高水平,在其中思維和存在、主體與客體都沒有同一,或者不能說一切對立都充分調和了,那麼只有在理念演化的精神階段,它才把自己的本性向自己顯示出來,作為自在自為的存在,認識自己、實現自己、回復到自己。主觀精神(從本能到理性的個人意識)、客觀精神(包括法、道德、法律的社會意識)、絕對精神(藝術、宗教和哲學)是精神階段又經歷了三個小階段。黑格爾把藝術確定為絕對精神的體現,它是絕對精神的第一個階段。作為理念,它是絕對自由的,但它受到感性形象的限制,只是感性形式中的理念,所以是一種較低級的顯現。正因為如此,藝術將會揚棄自己,轉化為更高的宗教和哲學階段,這體現了絕對精神發展的必然性:在它之後的宗教與哲學更深刻地把握了真實的理念。黑格爾認為美學研究的范圍是藝術,美學的正當名稱是「藝術哲學」。藝術美消除了自然美的局限,因而它高於自然美。「藝術美的職責就在於它須把生命的特別是把心靈的生氣灌注現象按照它們的自由性,表現於外在的事物,同時使這外在事物符合概念。」黑格爾指出,藝術創作就是使思想感情外化為作品,成為可以從中認識自己的…』心靈既是「作為自然物而存在」,又是「為自己而存在」,它「觀照自己,認識自己,思考自己」,「只有受到生氣灌注的東西,即心靈的生命,才有自由的無限性」。因此,只有涉及這較高的境界而產生出來的美才是真正的美,這就是藝術美。黑格爾認為詩是藝術的最高階段,戲劇又詩的最高階段,在詩中,精神的方面已完全從感性物質中解放出來,精神和物質的分離使作為理念的感性顯現的藝術自我取消了,詩既是一切藝術的解體也是向另一個更高的領域即宗教的過渡。 黑格爾的《美學》在美學研究中運用了辯證發展的觀點和歷史的觀點,它以「美是理念的感性顯現」這個定義為中心,強調了藝術與人生重大問題的關系,並且深入地討論了藝術的理性內容和藝術的發展史,史無前例地拓寬了美學研究的范圍。黑格爾的美學思想代表了那個時代的的美學的最高成就,對現代美學也產生了深刻的影響。

四、《戲劇技巧》貝克
貝克的這本書是戲劇編劇理論的經典之作。應該將它與布輪退爾的《戲劇的規律》、亞卻的《劇作法》和勞遜的《戲劇與電影的編劇理論與技巧》聯合在一起讀,便能看到它們之間的承上啟下關系。

五、《電影劇本寫作基礎》悉德.菲爾德
好萊塢有一種被人們泛稱作「電影編劇手冊」式的書籍。這類書的寫作目的十分明確:知道初學編劇的人入門。這些書沒有什麼文化理論深度,所有的內容都很僵死,尤其顯得匠氣。但它們也有優點,那就是可操作性很強。《電影劇本寫作基礎》便是這種書中最最典型的一本。它是流行與好萊塢的編劇教材。通過它,你可以了解到美國人是如何學習電影編劇的。

書是供所有人使用的:為那些以前從沒有過寫作實踐的人,也同樣為那些在自己的寫作方面沒有獲得過多少成功而需要重新考慮自己的基本寫作方法的人。小說家、劇作家、雜志編輯、家庭主婦、生意人、醫生、演員、電影剪輯師、廣告片導演、秘書、廣告商和大學教授等等,全都上過這個班並從中獲得過收益。本書的目的是使讀者坐下來,並從有選擇、有信心、有把握的地位出發來編寫一個電影劇本。他可以完全有把握地知道自己在做什麼,因為寫作中最難的事就是要知道寫些什麼。當你讀完本書時,你將確切知道寫一個電影劇本要做些什麼。至於你是否要寫,那是你自己的事。寫作是件個人的事——你或者寫,或者不寫。

悉德·菲爾德(Syd Field),美國著名編劇,製片人,最暢銷的電影編劇著作作家。著有《電影劇本寫作基礎——從構思到完成劇本的具體指南》。 《電影劇本寫作基礎》自1982年首版以來已被譯成16種語言,在世界250多所大學用作教材,《電影劇作者疑難問題解決指南》是續篇,進一步揭示了劇作的奧秘和技巧。他曾在全球許多國家任教,現在是好萊塢電影公司的劇本審稿人以及編劇顧問。 悉德.菲爾德的書完全不同於中國傳統的「電影文學」教育,他--或者說「他們」好萊塢--把電影編劇工作技巧化和技術化了,使得所謂高不可攀的「電影文學藝術」,變得易於學習、分析和領會,所以這本書和它的姊妹篇自翻譯出版以後受到國內電影工作者和編劇愛好者的高度評價。

六、電影劇本寫作的幾個問題
夏衍是我國不可多得的戲劇、電影劇作家。由於他有著豐富的創作實踐,所以他在談編劇經驗的時候總會用十分通俗的語言講解十分專業化的問題。那些經驗都是有很強的創作針對性和實用性的。而且,他的理論總是具有中國特色,一點沒有拉了外國人的大旗作虎皮的意思。

七、電影藝術 大衛·波德維爾、克里斯汀·湯普森

《電影藝術》第1版面世於1979年,此後歷經七次修訂,早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣,從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介,到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要,無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例,詳細分析電影的元素,說明電影的形式系統(敘事性與非敘事性)及風格系統(攝影、剪輯、場面調度與聲音)如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時,不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式,去感受影片技術上或情感上的精彩片段,而能將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般,是一個創作者在凝粹創作意念之後,執行到影片膠卷上的完整呈現。

㈥ 北京電影學院表演課程

一 北京電影學院和中央戲劇學院表演專業的課程都有些什麼

北京電影學院課程:

基礎課:電視劇作基礎、電影導演基礎、視聽語言、電影造型、影片賞析、中外電影史、藝術概論。

基礎課:電影劇作基礎、電影導演基礎、視聽語言、電影造型、類型電影、影片賞析、中、外電影史。

共同課:外語、體育、哲學、 *** 、 *** 理論、政治經濟學、藝術概論、大學語文、名著選讀、大學生修養、計算機基礎。

表演專業課:表演藝術課、表演理論課、電影表演藝術史研究、影視表演藝術創作研究、表演大師研究、表演教學研究。

表演專業基礎課:語言技巧課、聲樂課、形體課、電影表演形體語言研究。

中央戲劇學院:

表演專業(音樂劇表演)開設的課程有:音樂劇演唱基礎、音樂劇風格演唱技巧、音樂基礎理論、視唱練耳、音樂劇合唱、芭蕾舞基訓、爵士舞基訓、中外風格舞蹈、音樂劇舞蹈、藝術語言基礎、藝術語言技巧、戲劇表演基礎、戲劇表演技巧、音樂劇表演、音樂劇賞析、化妝基礎、中外戲劇史等公共必修課。

(1)北京電影學院表演課程擴展閱讀:

中央戲劇學院的歷史可以溯源至1938年4月10日成立的延安魯迅藝術學院;1949年12月,中央戲劇學院正式開辦;1950年4月2日,中央戲劇學院成立大會召開, *** 主席親筆題寫校名。

中央戲劇學院由中華人民共和國教育部直屬,是中國高等戲劇教育聯盟總部、亞洲戲劇教育研究中心總部和世界戲劇院校聯盟秘書處所在地,世界戲劇院校聯盟國際大學生戲劇節活動基地。

國家首批「雙一流」世界一流學科建設高校,國家「特色重點學科項目」建設高校、中國 *** 獎學金來華留學生接收院校。中央戲劇學院擁有聯合國教科文組織戲劇教育席位,是新中國第一所戲劇教育高等學校。

二 請問北電表演繫上課都學些什麼呢,比如整天用自己編的劇本在講台上演

不是,所有藝術學院表演系的開學第一課都是解放天性,要求你必須在藝術上放得開,打破一切既有的條框束縛,豁得出去,人只有徹底放開了,演技才能出得來。不過國內表演系的解放天性課程,大多數都是以模仿動物為主,這樣雖然有一定鍛煉價值,但也有隔靴搔癢之嫌,簡單的模仿動物是很難解決徹底放開問題的。因為如果穿著衣服模仿動物,那實際上是一堂假的解放天性課,動物穿衣服么?要想模仿,就要真 *** 衣服模仿。國外的表演系解放天性課程也有模仿動物的環節,但有的國家就是 *** 衣服模仿的。當然由於國外天體主義盛行, *** 衣服都是司空見慣的正常現象,所以這種模仿才能展開。於是有的教授就提出,國內的解放天性課程也必須先從鍛煉天體主義的生活方式開始。但國外的天體生活方式是大環境使然,天體浴場、天體營遍地開花,人們隨時都在參加,而中國顯然沒有這個條件,所以他們的學生不用鍛煉,也比中國學生上藝校鍛煉幾年還管用,這就是我們看國外電影的演員演技爐火純青、真實自然,而國內電影的演員則大多表演做作、虛假不堪的根本原因。不過,出於中國國情的特殊性,關於國內的解放天性課程究竟應該怎樣開展,目前是個有爭議的話題。
話說回來,表演系除了這個為表演打基礎的基本功的課程以外,專業課主要還有台詞、形體、游泳、聲樂、表演等課程。台詞的普通話水平必須達到一級,形體鍛煉要可以輕松完成豎一字馬、下腰、倒立等動作,之所以有游泳課,是因為所有演員都必須會游泳,聲樂要達到可以出單曲的水平,表演就是使用教學專用劇本,選取其中一個段落,與同學配合進行表演練習,這在表演上叫做走戲,只是這些走戲表演一般是沒有人拍攝的。

三 求北京電影學院課程表,攝影系,表演系!真心想蹭課~!- -

攝影系是蹭不了課的,攝影系人少,老師都認得臉,不認識的直接趕出去了就,除非是攝影系的選修課《電影攝影基礎》。表演系蹭課比攝影系更難,如果人多的時候表演系樓保安都攔人。

四 北京電影學院表演班大課班,就是能蹭課的那種大課,誰知道有幾點的,

攝影系是蹭不了課的,攝影系人少,老師都認得臉,不認識的直接趕出去了就,除非是攝影系的選修課《電影攝影基捶。表演系蹭課比攝影系更難,如果人多的時候表演系樓保安都攔人。..

五 北京電影學院 表演系 課程有哪些

本科:
01 日本電影研究 王乃真 周六(5-13)1234 C601
02 視聽語言 李忱 周一(5-16) 9 A614
03 視聽語言 徐皓峰 周二(5-16) 9 C603
04 視聽語言 郭勁鋒 周三(5-16) 9 C113
05 視聽語言 方剛亮 周五(5-16) 9 c114
06 電影劇作基礎 張巍 周一(5-16) 9 c706
07 電影劇作基礎 孟中 周二(5-16) 9 c601
08 電影劇作基礎 劉伽茵 周四(5-16) 9 c706
09 電影聲音 吳昊 周二(5-16) 9 A810
10 電影聲音 吳昊 周六(5-16) 9 A513
11 電影攝影基礎 邵丹 周六(10-17) 5678 C602
12 世界電影史 支菲娜 周四(5-16) 9 A階梯
13 世界電影史 梅峰 周五(1-12) 9 c113
14 中國電影史 李二仕 周一(5-16) 9 c602
15 中國電影史 許樂 周二(5-16) 9 c113
16 中國電影史 柳迪善 周四(5-16) 9 c601
17 電影理論基礎 陳曉雲 周一(5-16) 9 A大廳
18 電影理論基礎 馮欣 周二(5-16) 9 c602
19 影視心理學 鞏繼程 周二(5-16) 9 A815
20 類型電影 龔燕 周三(5-16) 9 A大廳
21 大學人文讀本 崔衛平 周一(5-13) 5678 C113
22 日本動畫研究 王乃真 周六(5-13)5678 C601

六 想問一下進北京電影學院表演系的要求有什麼啊大一大概會有哪些課程和作業需要完成

以我的經驗,您的朋友應該是去的繼續教育學院,也就是成人教育那個班,所以大一沒有什麼課程,而且紋身和疤痕要求也不嚴格。本科的話肯定是不行的。

附一張電影學院的課程表,你就一目瞭然了。

表演系學生畢業後在本行的就業情況樂觀嗎?

其實單純從就業角度講還是比較樂觀的,畢竟劇組有那麼多,公司也有那麼多,不過,有質量的就業就難了,其實各行各業都是這樣,表演系的學生學完之後,大部分就會去劇組,而真正在劇組能一直有戲拍的確實不多,這與做人啊,關系啊,業務能力啊,方方面面都有著一定的聯系。表演專業畢業後,去拍戲的話,真的要好好做人,讓別人先覺得你這個人很不錯,懂規矩,又專業,事情還少,這就夠了,然後會說話一些,也不能一味悶頭干,這樣你才能經常被劇組青睞。

簡單說一下,表演藝考培訓,聲台星表都培訓什麼內容

首先說,表演專業藝考培訓和大學的表演課程是有很大區別的,首先這兩部分根本就是兩塊內容,側重點就不同。

大學的表演重點在於培養學生能夠畢業後進行人物塑造,去到劇組就能上手,就能演戲。

而藝考培訓的重點在於,使得學員能夠考上理想的學校。

那麼表演培訓的聲台形表四門主課都培訓什麼內容呢?

首先說聲樂,要讓學生有1到2首演唱作品,拿到考場去展示,其次,輔助台詞教學,讓學生學會用氣,發聲。最後在解讀歌曲和歌曲表達上,有一定的能力。

然後說台詞,台詞是最為重要的部分,也是最不好練的部分,因為藝考第一關就是台詞。首先要強化基本功,氣息,發聲,吐字,然後要規整普通話,其次學會語言表達中的,重音,停頓,語氣語調等。這樣才能應對即興題目。最終要有詩歌、散文、獨白至少各一篇能去參加考試的作品,個別學員還得准備寓言、小說片段。

下面說一下形體,形體不能單純理解為舞蹈,當然,准備一支成品舞去應考是必須的,表演專業形體課主要解決肢體控制和支配的能的問題,因為要用肢體去塑造人物,然後就是節奏感,專門針對節奏感有訓練,再者就是用肢體解讀音樂的能力,因為考場中有聽音樂找行動這樣的考試內容。最後強調下,形體基本功也是非常重要的,比如軟開度,電影學院額考試,就會要求學生下豎叉。

最後,我們說表演課程,表演課程就一個目的,讓學生拿到考試題目能快速明白自己要演什麼,並且能馬上表演出來,那麼表演課會從自我認知,到所有演員應該具備的能力訓練,再到類型考試題目訓練進行教授。所以,針對於藝考的課程,是截然不同的內容。

七 北京電影學院表演系大四學生今年課程表

朋友你是表演系地那可以推薦推薦你們老師給我認識嘛

八 北京電影學院表演系每天上幾節課

本科:
01 日本電影研究 王乃真 周六(5-13)1234 C601
02 視聽語言 李忱 周一(5-16) 9 A614
03 視聽語言 徐皓峰 周二(5-16) 9 C603
04 視聽語言 郭勁鋒 周三(5-16) 9 C113
05 視聽語言 方剛亮 周五(5-16) 9 c114
06 電影劇作基礎 張巍 周一(5-16) 9 c706
07 電影劇作基礎 孟中 周二(5-16) 9 c601
08 電影劇作基礎 劉伽茵 周四(5-16) 9 c706
09 電影聲音 吳昊 周二(5-16) 9 A810
10 電影聲音 吳昊 周六(5-16) 9 A513
11 電影攝影基礎 邵丹 周六(10-17) 5678 C602
12 世界電影史 支菲娜 周四(5-16) 9 A階梯
13 世界電影史 梅峰 周五(1-12) 9 c113
14 中國電影史 李二仕 周一(5-16) 9 c602
15 中國電影史 許樂 周二(5-16) 9 c113
16 中國電影史 柳迪善 周四(5-16) 9 c601
17 電影理論基礎 陳曉雲 周一(5-16) 9 A大廳
18 電影理論基礎 馮欣 周二(5-16) 9 c602
19 影視心理學 鞏繼程 周二(5-16) 9 A815
20 類型電影 龔燕 周三(5-16) 9 A大廳
21 大學人文讀本 崔衛平 周一(5-13) 5678 C113
22 日本動畫研究 王乃真 周六(5-13)5678 C601

九 北京電影學院表演系是考些什麼的

表演專業

培養目標:為電影、電視部門培養能從事表演工作的德才兼備的高級專門人才。
業務要求:學生應掌握馬克思主義的基本原理;熟悉我國有關的方針、政策、法規;系統掌握電影、電視表演專業的基礎理論及電影、電視藝術基礎理論;具有獨立塑造熒幕(屏幕)人物形象的創作能力;初步掌握影視製作工藝過程;具有較強的外語水平,能閱讀本專業的外文書刊,同時具備初步的聽、說、寫的能力。本科生畢業要求具備本專業教學工作的能力。
主要專業課程:影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品分析、電影聲音、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視製作、電影造型、語言技巧。音樂、形體、表演藝術等。結合教學,組織學生參加社會調查、表演業務實習等社會實踐活動。
談表演專業入學考試
每年,甚至每一天,我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中,大家除了表達自己對表演事業的熱愛和追求外,也提出了各種各樣的問題。
由於電影表演藝術基礎知識並非普及教育內容,很多想投身表演藝術的有志者,對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高級專門人才,因此要求報考電影表演專業的考生,應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。
那麼報考電影學院表演系,到底需要具備怎樣的專業條件呢?
形象要求:
為了培養未來的專業電影演員,首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。長的漂亮當然很好!但是生活中的美並不等於人物藝術形象的美。藝術作品中的人物形象體現著不同時代不同社會人的理想、願望、意志和愛憎,同時也反映著當時社會大眾審美趨向。電影藝術家總要給自己喜愛的人物,找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外型和面貌反映著角色獨有的氣質和性格,並能給觀眾一種賞心悅目的感覺,為觀眾所認同、使人產生共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質,但同時外形和美貌又好的演員來飾演影片中的男女主角,始終是「生理和社會的要求的一種表現」(匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲語)。這也是為何形象作為電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面的原因。總之,對形象的要求從根本上講是要有特點的。當然,電影藝術所要反映的現實生活是紛繁復雜的,其中要塑造的人物也必然是各式各樣、類型不同、形象各異的。因此,在我們招生時,要考慮在外形上「生、旦、凈、末、丑」行行俱全,也要注意各電影製片廠對各種形象類型演員的需求。
總之,外形和容貌沒有標準的模式。
形象和氣質是挑選演員的主要因素,但不是唯一的決定因素,未來要做一個專業的電影演員,還要通過各種考試,考察考生是否具備起碼的外部條件和內部條件,也就是常說的具備不具備做演員的素質。
專業素質要求:
一、形體
外部條件是指包括容貌在內的身體條件,要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過熒幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作,來反映劇情的發展和展示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。
為了讓老師能更好的了解考生的身高、四肢、肩寬和髖骨比例,讓身體線條的表現力完全展示出來,形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。在考試時,考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試時,教師將考察考生形體造型美和運動協調性,考察考生肌肉能力和形體的靈活性,考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。形體教師往往還在最後的綜合考試時。即興出一些形體的練習題目,來考察考生的身體素質和動態感。例題如下:
基本形態和基本條件的考察:通過正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳躍等,考察考生的基本形態端正,無生理缺陷,要有基本的輕度和力度。
聽伴奏音樂,或跑步,或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化,相應改變自己行進的速度節奏。
一般造型練習:聽擊掌號令,每拍一掌做一個造型,再聽見掌聲立即改變姿勢,反應要快,令行禁止,造型姿態不能重復也不能近似。
模仿動作練習:老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作,考生要立即模仿。
綜合練習:要求考生通過對不同的音樂旋律、節奏的感受,展開想像即興做動作練習,以考察考生的感受能力、想像能力和形體表現能力及形體的基本素質。
二、語言
熒幕人物形象除了看得見的形體動作以外,還有聽,即人物的語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術,演員創造的人物形象必須和聲音形象高度統一起來,角色才能栩栩如生,藝術形象才能完美動人。
首先,作為一名演員必須說好普通話,即指以北京語音為標准音,以北方話為基礎方言,一規范的白話文著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區:北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話,而且又極難糾正為普通話,是很難成為演員的。那種自己表演,別人配音的做法,會損害角色的藝術感染力,這樣的創作方法是不可取的。
語言考試的初試,是通過考生表達自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白來了解考生的聲音、語言的規范程度、清晰度,對作品思想內容的理解力,對作品情景和人物形象的感受力、表現力。
電影對白,區別於生活語言,也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴音器的作用,顯露出演員的聲音形象以及人物情感的質。朗誦切忌大喊大叫,不要拿腔拿調,反對一切矯揉造作和虛偽作態。從規定情景和人物性格出發,生活、自然、感人----這才是電影表演所需要的語言
除了自己准備的朗誦外,老師針對考生語言及聲音上的問題,還可能要加試一些內容,當場即興出題考察考生。
1.正音練習:有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分,或L和N不分,或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習,比如短文或繞口令,讓考生朗讀。

除了自己准備的朗誦外,老師針對考生語言及聲音上的問題,還可能要加試一些內容,當場即興出題考察考生。
1.正音練習:有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分,或L和N不分,或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習,比如短文或繞口令,讓考生朗讀。
.模仿練習:有些考生由於方言習慣性的讀錯字,一經老師示範,考生馬上能聽出正誤並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來,讀字的錯誤習慣根深蒂固的人,是不可取的。
3.即興練習:教師當場給定詩歌、散文、小說等小片段,考生稍作準備,當即朗讀,以考察考生各方面的真實能力。
4.強弱聲練習:電影語言要生活化,不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊:「失火了---!」或大喊「XXX(人名)!」或改變音量:如對十個人講話、對一百個人講話、對一千個人講話等。要求考生聲音要洪亮,要持久達遠,要有穿透力。也可能老師讓考生遠遠的說悄悄話,又要讓教師聽見。
5.特殊練習:根據考生的具體情況,教師當場即興出考題,以全面了解考生。
三、音樂
在電影藝術中,許多宏大的場面,如單純用解說詞去闡明,則顯得蒼白無力,但是如加用了合適的氣勢磅礴的樂曲、合唱、領唱,那就可以發揮語言所發揮不了的作用了。作為一名電影演員應該具備良好的音樂素質,所以在聲樂考試中列舉以下題目供考生參考練習:
1.考生要事先准備一至兩首歌曲,從演唱歌曲中我們了解考生的音質、音準、樂感、節奏等。
2.節奏模仿:老師有節奏的拍掌兩遍,考生在很短的時間里正確記憶下來,然後模仿拍掌。例如:([]代表下劃線)[XX][[XX]X]|[XX]X|[X[XX]][XX]|XO‖
3.音階琶音練習:考生隨老師彈奏鋼琴的音階進行音階琶音練習。
4.模唱:老師在鋼琴上彈奏出一首短曲兩遍,考生在很短時間里正確記憶下來,然後進行模唱。
5.特殊練習:根據考生具體情況,老師即興出題,了解考生音樂方面的情況。
四、表演
表演考試是對演員內、外部素質的綜合考察。除了對形象氣質有一定的要求外,更主要的還是對演員內部素質的考核。對內部素質的考核主要在以下幾個方面:想像力、理解力、表現力、信念、 *** 和應變規定情景的能力。
參考練習:
1.以道具命題的練習
茶杯 電話(手機) 提包 一束鮮花 一面鏡子 一把椅子 一本書一個相機電視 一輛自行車。
2.單人小品練習
雨夜等車 夜晚迷路 發現案情 護理病嬰 誤闖他家 無法逃脫整容過後急著赴約 東西丟失。
3.雙人小品練習
電梯奇遇 狹路相逢 夜晚相間 約錯了對象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品練習
迎親 送別 接待 相認 野炊 看榜 行軍 過河 班裡來了女同學舞會上的相遇馬路上的相逢 大雨中的不期而遇看電影時的一見如故。
5.根據地點命名的小品練習
女生宿舍 火車站 電影院 公園里 產房外 電話亭 報攤前侯機大廳餐廳里。
6.強調感覺的練習
寒冷 酷熱 飢餓 驚恐 感傷 甜蜜 幸福 驚喜 奇癢 疼痛。
7.一句話練習
1)「是你?」
2)「我恨你!」
3)「我喜歡你......」
4)「我錯了!」
5)「對不起!」
6)「天黑了,怎麼辦?」
五、口試要求
除了上述專業主課的考試外,實際上進入三試者所參加的口試,也是專業考試的重要內容。
口試:是要了解考生的政治思想水平、文藝修養、興趣愛好、形象思維能力、語言概括的能力、以及口頭表達的邏輯和思考的深度。
按照我國高等藝術院校專業考試的一般程序,電影表演專業的考試內容通過上述考察暫時告一段落。三試通過者可參加體格檢查。
從一九八四年起,包括電影表演專業在內的所有高等藝術院校的各個專業考生,都要參加全國高等院校統一文化考試。為了提高電影演員的文化修養,把好大學入學的質量關,這種參加全國高等院校統一考試,並需達到一定分數線否則不能錄取的做法,是非常必要的。

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