⑴ 錫蘭《小鎮》 電影帶來的世界8 2022-06-06
錫蘭 《 小鎮 》 電影帶來的世界 8
這是一部土耳其導演錫蘭在1998年拍攝的獨立電影,是這位後來享譽世界的大導演的長片處女作。這一年,中國導演賈樟柯的長片處女作《小武》問世。早一年,即1997年,伊朗大師阿巴斯的巔峰之作《櫻桃的滋味》問世。在獨立電影的歷史上,這應該是個巧合。
(一)《小鎮》梗概
有人把此片翻譯成《小城歲月》。在中國,感覺上小城與小鎮還是有區別的,再小的縣城也算城,再大的鄉鎮卻只能是鎮。直觀上看,《小城歲月》比《小鎮》文藝許多,但看過電影卻覺得《小鎮》更接近錫蘭的本意。小城就是小城市了,而小鎮卻更靠近農村。影片中,樹林與田野的交映,晨曦與暮靄的變幻,加上稀疏散落的房屋,實在構不成一個小城,更像村落。
影片中的田園牧歌情調,農村屋舍風格,無不體現出濃濃的鄉土氣息。結合錫蘭的自述,說小鎮更為貼切。
這部電影以兩個孩子的視角,跟著季節更替,分四個段落敘述了一個土耳其小鎮中的家庭故事。
故事的第一段是,一戶人家中,11歲的女兒正在上小學,她還不習慣面對無情的社會現實以及生活給她的殘忍傷害,但她必須學會適應。
教室里,遲到的小男孩脫下在雪地弄濕的襪子,掛到爐子上烘乾。落下的水滴掉在燙熱的鐵板上,化為水蒸汽嗤嗤作響。小女孩由於午餐便當有異味,自尊心被刺傷,暗自落淚。她注意到黑板和老師以外的一切,比如那片飛在教室里頭的鴨絨毛。個人的主觀體驗被慢慢放大,形成一種迷幻的、帶有童年記憶的游離效果。老師讓不同的學生朗讀課文,小孩子們都很認真聽話。不過是那種逐字照念,有氣無力的樣子。中年男老師不時駐足窗前,隔著玻璃,看著對面山坡上的積雪。鏡頭變焦,一下子就清掃了之前伊朗兒童電影的殘舊錯覺。比起伊朗人,錫蘭還是有著個人專屬的美學體系。出色的導演對於真實距離和窗框構圖都著獨特的表現力,稱得上所見略同。隔著玻璃窗戶的幾組鏡頭,在《遠方》和《適合分手的季節》等片里都有出色表現。
第二段發生在春天,女孩和小他四歲的弟弟相伴前往玉米地,他們的家人正在那裡等著他們。穿越玉米地時,他們似乎體悟到了自然與曠野的神秘。
這時有了林中的風,一陣陣的風吹起,跑到姐弟倆人身邊。他們忙著摘枝頭李子,穿過樹枝的陽光在地上投下了色塊分明的陰影,明暗來回遊走變化。時間流動遲緩,不為周圍人察覺。整段的場面調度和視聽語言都十分出色,游樂場里的叫喊聲,音樂的高低變化,時有時無,像極轉暈了頭的人們,又是一旁人物百無聊賴的真實體驗。空鏡和特寫鏡頭在這一段被多次運用,蒼蠅侵犯著驢子的眼睛;一番爭論後,火光下爺爺額頭的皺紋、眼睛、耳部,父親和堂叔因為據理爭執表現出的不同神情,不耐煩或小沉默。
第三段中這對姐弟目睹了更多成人世界的復雜與黑暗。到了林間,一家人圍坐在野外生起的篝火邊上,夜幕下火光搖曳,簡直有些難以想像的美好。篝火,夜晚的風,大人們的話,到後來的咳嗽,狗叫,放諸於我,找到一個契機圓了心中所往。孩子們把時間用在了長大後記不起來的頑皮事上,也會一直記得曾經捉弄過的瘋子,出於人類本性里的欺凌弱小,他們捉弄的小動物,有時候也變成童年的夢魘。
影片在這一大段插入兩段非現實的畫面,一是小男孩在爺爺的一戰故事裡入睡,不管伊拉克和印度在何方。講故事的聲音再一次高低變化起伏,小男孩做了個噩夢,夢見母親從窗檯摔下。堂叔用牢騷表達著自己的不滿,對其他人的講話流露出不耐煩的情緒,他發表異見,講起自己一人去當兵:路邊松樹的味道,眼前的黃土路,變得真實起來。
最後一段發生在家裡,夢境與現實在這里平靜地交錯。藉助爺爺等人口中的講述,現下的時間被拉長,進入穿越幾十年光陰的另外一個空間。講述的時間超越了影片的時間,這部分的片長佔用也是最長,也是錫蘭小時候的獨特記憶。錫蘭的魅力在於不掩飾對小鎮的認同與歸屬,裡麵包含著父親帶來的寶貴記憶財富,他所持有的不僅是一種尊敬加關愛。小鎮給他成長帶來的歡樂太多,它的變化與消逝,看在一個經歷者的眼裡,只會驅使他記得更深。這是懷舊情結的積累爆發,也是感性主義的培育。雖然沒有外力的介入,錫蘭成長後離開小鎮。但小鎮生活的美好卻伴隨著男孩的長大,在不可逆中的時間流動中催促著他去重拾,加以再現。
一條到處覓食的狗,一名路邊靜坐的老漢,寥寥幾個畫面,這就是錫蘭記憶中的小鎮和故鄉。換作許多人,這樣的情景人物也是親近的,它們出現在每個人的記憶中又略有不同,有斑點的狗,抽煙、瞌睡乃至發愣的老漢。他們註定應該出現在成長過程中屬於他們的合適位置上。你費盡心思去尋找記憶中不應忘記和錯失的記憶,卻不知這狗和老漢其實已是完整的解釋。
( 二)導演錫蘭
努里·比格·錫蘭(Nuri Bilge Ceylan),1959年1月26日出生於土耳其伊斯坦布爾,之後在土耳其恰納卡萊省的耶尼傑長大。從伊斯坦布爾海峽大學(osphorus大學)的電氣工程專業畢業後,他花費了兩年時間在米馬爾希南(Mimar Sinan)藝術大學研習電影製作。而後錫蘭經過了一個比較漫長和不太如意的的階段,才開始拍攝電影。這在後面附錄錫蘭自述中有具體描述。
錫蘭電影年表:
1995年,執導個人首部劇情短片《 繭 》,獲得第48屆戛納國際電影節短片金棕櫚獎提名。
1998年,執導劇情長片處女作《 小鎮 》,獲得第48屆柏林國際電影節卡里加里電影獎、第11屆東京國際電影節主競賽單元青年電影銀獎 。
2000年,執導《 五月碧雲天 》,獲得第50屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎提名。
2003年,執導《 遠方 》,獲得第56屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名、主競賽單元-評審團大獎。
2006年,自導自演《 適合分手的季節 》,獲得第59屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名。
2008年,執導《三隻猴子》,該片獲得第61屆戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名,錫蘭憑藉此片獲得第61屆戛納電影節最佳導演獎、第2屆亞太電影大獎最佳導演獎。
2009年,擔任第62屆戛納電影節主競賽單元評委。
2011年,執導《 安納托利亞往事 》,獲得第59屆 戛納國際電影節主競賽單元金棕櫚獎提名,並憑藉此片獲得第25屆歐洲電影獎最佳導演獎提名。
2014年,執導《 冬眠 》,獲得第67屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎,錫蘭憑藉此片獲得第27屆歐洲電影獎最佳導演提名。
2018年,執導劇情片《 野梨樹 》,該片入圍了第71屆戛納國際電影節金棕櫚獎、第9屆北京國際電影節天壇獎。
2019年6月,錫蘭出任第22屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委會主席。
( 三)錫蘭電影
上列錫蘭的電影中,《 小鎮 》、《 五月碧雲天 》和《 遠方 》為其故鄉三部曲,《小鎮》的故事在《五月碧雲天》和《遠方》中得到了延續,這是一組以時間為線索、展現土耳其城市化狀貌的三部曲。職業演員穆扎菲·奧德默在《五月碧雲天》中飾演拍攝《小鎮》的導演,他在《小鎮》中扮演了片頭被孩子玩弄的瘋子。艾明·托普拉克飾演沒考上大學、在工廠打工的年輕人是貫穿三部曲的一個線索。在《遠方》中,他來到了伊斯坦布爾,寄居在穆扎菲·奧德默飾演的導演家中。我覺得其中《 五月碧雲天 》最精彩。
而在錫蘭所有的電影中,《 冬眠 》應為最佳,金棕櫚獎不是浪得虛名。另外還比較喜歡《 安納托利亞往事 》,這是我看的第一部錫蘭電影,有點先入為主。
這里單說《小鎮》,還是因為它是錫蘭的第一部長片,類似於賈樟柯的《小武》。一個導演的起點電影往往是最重要的。
《小鎮》取材自他父親艾岷·錫蘭的故事,並加入自己的童年回憶和家庭往事。電影中出現的兩個孩子還原的是童年時期的努里·比格·錫蘭和他的姐姐。艾岷·錫蘭和妻子在電影中扮演了自己,錫蘭則完成電影的掌鏡工作。這是一部家庭作坊式電影,像錫蘭所有的電影那樣,由極簡的團隊(往往有親友的加入)製作完成。
《小鎮》中美輪美奐的黑白影像令人贊嘆,這得力於錫蘭本人的攝影功底。在從事職業導演之前,錫蘭的身份是攝影師。因此毫不奇怪,《小鎮》中的畫面更多是具有獨立審美價值的靜態攝影,而不是流動的影像。同時,特寫的大量運用也暴露出錫蘭沒有接受正規電影教學的經歷,極少有的敘事性段落則以生硬的蒙太奇完成。不過,錫蘭找到了規避短板的辦法,即放大影像的感染力,減少敘事。
如果說《小鎮》煥發出某種詩意,其原因不只在於畫面自身帶有的詩情畫意,同樣也出自影像以詩的邏輯剪輯。據說,這來自於安德烈·塔可夫斯基。《小鎮》所參考的電影主要是《伊萬的童年》和《鏡子》,前者在孩子的世界和雪地場景中能明顯感覺到,後者則是影片中的自然風景(雪、樹、份……)及多處幻覺與夢境。可以說,《小鎮》是錫蘭作為塔可夫斯基忠實粉絲的致敬之作。
錫蘭後來形成的風格,不少都能在《小鎮》中找到影子。家庭生活是錫蘭大多數電影刻畫的主題,《小鎮》已經具備。隨著人物突然從近景中出現或消失,鏡頭的焦距發生急劇的變化,這類極富視覺沖擊力、顯示靜態人物與動態環境之間張力的鏡頭將成為錫蘭電影的標志性鏡頭,在《遠方》和《三隻猴子》中將得到登峰造極的發揮。
錫蘭心目中的另一偶像一定是契柯夫。很多人都認為《冬眠》對於錫蘭不啻一次自我突破,因為他放棄了擅長的影像造型能力,轉而嘗試開發電影的文學性。但頻繁的對話在《小鎮》已經出現,家人圍著篝火各顧各的真摯與對話以某種類似於契訶夫的方式進行著。錫蘭曾在《五月碧雲天》中題詞獻給契訶夫,並且眾所周知的是,《冬眠》就改編自契訶夫的小說。
附錄1 :錫蘭自述
2019年6月20日,錫蘭擔任第22屆上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委會主席期間,參加了一個兩個小時的對談和互動活動。錫蘭敞開心扉,講述自己走上電影之路的曲折經歷,鼓勵年輕人從事藝術創作,並毫無保留地和大家分享拍攝電影的經驗。
錫蘭當年60歲,他的作品並不多。一共拍了《小鎮》、《五月碧雲天》、《遠方》、《氣候》、《三隻猴子》、《小亞細亞往事》、《冬眠》、《野梨樹》八部電影。其電影有著獨特風格,觀眾很容易被他電影的深沉、憂郁和詩意打動。而原本學工程的錫蘭,他的電影之路可以說十分曲折。
「在我小時候,電影的影響很大,通常看了一部電影,不管好壞,至少會討論三天。我很喜歡電影,但大學學的是工程。大學第三年的時候我發現不適合做工程師,就開始做攝影。」
但大學畢業後,錫蘭就陷入了迷茫期。
「雖然我得到了工程學位,但很困惑,不知道人生該做什麼,接下來該怎麼走。在那個年代的土耳其,大家覺得攝影不可以當飯吃的,只能是一個業余愛好。」
「我先去了倫敦求學,第一個工作是在餐廳做服務生,錢很少。我經常會去超市裡偷書來看,偷小磁帶來聽古典音樂。但有一天我被抓住了,從那以後我就不偷了。因為當時的這種恥辱感,是非常嚴重的。」錫蘭被抓了兩次,有一次是偷牛奶,他被一個15歲的孩子一把抓住,然後推出了店外。「我走啊走,突然之間看到了一面大的鏡子,我在鏡子里看到了自己的臉,是和過去那麼不同。那一次的經歷,教會了我很多。」
「羞恥和恥辱感,是生活中的好老師。」錫蘭說。
錫蘭屬於大器晚成,36歲才開始做第一部電影。
「在36歲之前的十年,我都是很迷茫的,是一種流浪的生活,完全不知道將來要做什麼,也沒有目標,當時看電影也只是一種消遣時間的方式。我在倫敦時,經常一天看三部,從晚上六點一直看到半夜十二點,但也沒決定要成為一個導演。」
而真正讓他下決定做電影,是在服兵役的時候。
「我服了大概一年半的兵役,因為我不喜歡社交,孤獨讓我讀了非常多的書,這些閱讀的過程指引了我,把我引向了電影之路。我發現做攝影不夠,需要一些媒介來更好地表達人類的深度和復雜性。我非常喜歡文學,但又不是很擅長文學,因此選擇了當導演。」
錫蘭坦言俄國文學巨匠契訶夫,對自己影響巨大。
「契訶夫教我怎樣看待生活,怎樣對待生活。基本上他的故事,我都讀了,而且很多遍。他有著獨特的視角和方式。對他而言,每一個人都有故事,而且與眾不同。我的電影裡面,都可以看到契訶夫的影子,都攜帶了一些他的特點,《冬眠》里兩個小故事就來自於契訶夫的文學。」
在鼓勵年輕電影人時,錫蘭說:「如果你覺得害怕,這是很正常的,這其實會成為動力的源泉,所以害怕是一件好事。不要被害怕所打倒,繼續向前走,即便很孤單。如果你感覺不到孤獨,那你就不想做電影了,因為做電影就是打發孤獨的一種方式。」
錫蘭拍電影很慢,大部分時候,三年才完成一部電影。
「我不急,我不是多產的,不是那種在短時間里拍很多電影的導演。不是我去找靈感,而是靈感找到我。我拍了一部電影,這部電影會影響我,改變我。我要等到這部電影先拍完,改變了我,然後,它會給我指明方向,讓我拍另外一部電影。如果我第一部電影還沒拍完,就開始寫第二部電影,可能我就不那麼喜歡我拍的第一部電影了。」
那靈感怎麼來?
「靈感沒有公式可言的,大部分是一種機遇,一種隨意的機遇。寫劇本就像一個蒙太奇一樣,很多的點子匯聚成一體。開始的起點是最難的,因為你要決定做什麼,一部電影要花三年拍,所以一定要是真的讓你感到很興奮又熱情的,不然你就沒有這些激情去開始了。」
作為一個已經蜚聲海內外的世界級藝術片導演,錫蘭會拍土耳其以外的故事嗎?
「到現在還沒有這樣的想法。因為我不了解外面的世界有哪些細節,細節對於導演來說,就是我們表達的語言。比如,我看一個中國人,我不知道他是來自中國的哪一個地方。但如果是中國電影人,通過這個人的方言、穿著、動作,就可以看出這個人來自哪裡,這些細節都非常重要,我只了解土耳其的東西。」
錫蘭鼓勵年輕人從事藝術創作,認為這也是一種自我治癒。
「如果你要去坦白一些東西,藝術是一個很好的領地。在這里是非常安全的,你可以去坦白一切,而坦白也是一個治療。這對於觀眾以及藝術者、創造者本身,都是一個治癒的過程,我很享受其中。」
附錄2:賈樟柯談錫蘭
遠在他鄉的故鄉——賈樟柯談錫蘭
1998年,我帶著《小武》去參加柏林影展青年論壇。那年我已經二十八歲了,這是我第一次出席國際電影節,也是我的首次歐洲之行。
一個人從北京搭乘漢莎航空的航班出發,起飛後不久大多數乘客就都睡著了。機艙里異常安靜,我卻睜大眼睛不肯入眠,腦子里不時閃過法斯賓德或文德思鏡頭下的柏林,近十個小時的航程我是在冥想中度過的,一會兒柏林、一會兒北京、一會兒我的故鄉汾陽。
多年之後我想,我之所以到現在還熱愛所有的遠行,一定跟故鄉曾經的封閉有關。而所有遠行,最終都能幫助自己理解故鄉。的確,只有離開故鄉才能獲得故鄉。
那時候兩德統一還未滿八年,人們習慣上還把目的地稱為「西柏林」。可我偏偏對「東柏林」感興趣,放下行李拿上一張酒店的地址卡,我便在暮色中坐一輛公共汽車出發了。
每到陌生之地,我都喜歡這樣漫無目的地游盪,喜歡在偶然中遭遇一座城市,公共汽車從動物園附近出發,穿過城市向東而行,沒有跟當地人說一句話,車窗外的建築像是能告訴我一切。西邊的馬路基本上呈放射狀分布,路邊建築的設計也表現出開放的狀態。可一到東邊,橫平豎直的街道和平板的辦公大樓就似曾相識了,國營體制的感覺毫不掩飾地經由建築表現出來。
我下了公共汽車,遙望西柏林方向,遠處大廈上賓士汽車的廣告在夜幕中旋轉閃爍。那時,我腦子里冒出一個詞:資本主義的柏林。這里的觀眾能理解社會主義的汾陽?我問自己。《小武》拍攝於我的老家汾陽,那裡塵土飛揚、城外的軍營每天軍號陣陣。電影的世界是真奇妙,再過兩天,我就要將故鄉的風景人物,放映給異鄉人看了。1998年的柏林電影節還有一個導演,也用電影把他的故鄉帶到了柏林。這部電影叫《小鎮》,導演是來自土耳其的錫蘭。錫蘭1959年出生在伊斯坦布爾,他是在當兵期間看了波蘭斯基的自傳,開始愛上電影的,他常自編自導自演,和他的妻子一起出現在自己的電影中。
在看《小鎮》之前,我從來沒機會知道土耳其的小鎮會是什麼樣的,也不知道那裡的人們怎樣生活的。 坐到電影院里,燈光暗下、銀幕閃亮的時候,才知道《小鎮》是一部黑白電影。電影開始於一場漫天大雪,原來土耳其小鎮上的孩子們跟我一樣,只有天氣的變化才能給一成不變的生活帶來新鮮感。這時,銀幕上一個孩子穿過山巒去上學,他進入教室,把雪打濕的鞋子脫下來,烤在火上。火爐溫暖,窗外寒冷,這不就是我小學時冬天的記憶嗎?接著,孩子脫下他的襪子,掛在火爐上,襪子上的水滴,掉在火爐之上,「吱吱」蒸發的聲音,一點一點滴在心頭。
我不喜歡跟蹤電影的情節,我看電影最大的樂趣,是看導演描繪的詩意氛圍,沒有詩意的電影對我來說才是沉悶的電影。錫蘭的《小鎮》是一部用電影語言超越語言的電影:不用聽懂對白看懂字幕,僅僅通過電影畫面,已經能夠理解導演的世界。
記得在黑澤明導演生前,侯孝賢去拜訪他,黑澤明問自己的助手:你知道我為什麼喜歡侯孝賢的電影嗎?他的助手用哲學命題來解釋,黑澤明搖搖頭說:不是,我在他的電影里,能看到塵土。
錫蘭導演呢?在他的電影里,能看到天氣。雪後的寒冷,自雪地上玩耍的孩子們身體里散發出的熱氣,被雪凍得麻木的雙腳,襪子上掉下來的水和炙熱的火爐相碰撞冒出來的蒸汽……都是這部電影的詩句。
錫蘭在《小鎮》中拍了很多微觀世界的鏡頭:小動物、一草一木的細節、紋路、肌理。我們從未這樣專注而細心地凝視過那些與我們共存於這個世界的生命。透過錫蘭的攝影機,我們看到自己內心的粗糙,以及逐漸喪失的耐心。
錫蘭營造的聲音世界也讓我迷醉,他從紛繁復雜的現實世界裡將我們習以為常的一些聲音提取出來,加以誇張,給我們熟悉的陌生感。水滴在火爐上被炙烤蒸發的聲音,大自然裡面動物的鳴叫聲,遠處隱隱約約人的喊叫聲……鳥啼蟲叫,風聲雷鳴,這些原本被我們在日常中忽視的聲音,在影片中被提煉出來。它們幫我打開了記憶之門,讓我想起已經淡忘的歲月。
通過錫蘭的電影,會發現我們還有一個故鄉遠在他鄉,它也解答了我的疑惑:在資本主義的柏林一定有人看懂了我的《小武》,他們在我的電影里同樣可以遭遇鄉愁。(原文載於《中國周刊》)
⑵ 世界100部經典的電影有哪些
勵志片
《肖申克的救贖》自由,幸福,離你有多遠
《我是山姆》智障爸爸爭取女兒撫養權
《阿甘正傳》 人生,在於不斷奔跑
《不一樣的本能》約翰特拉沃爾塔,感人,但不出名的電影
《當幸福來敲門》拾起希望,迎接明日的幸福
《斯巴達300勇士》我認為很勵志
《勇敢的心》陽剛男人梅爾?吉普森
《洛奇》系列 傳奇拳手傳奇經歷
《鋼琴師》戰爭成就的音樂家
《貧民窟的百萬富翁》8項大獎10項提名
《雨人》在照顧智障哥哥後才懂得人生真諦,推薦
《天堂電影院》回憶往事,記憶已模糊
《無主之城》很經典
《搏擊俱樂部》
《憤怒的公牛》為了尊嚴,我們化身成為憤怒的公牛
《美國往事》作者自傳
還有《百萬美元寶貝》《告別昨日》《美麗人生》也很好
《大魚》《機器管家》《這個殺手不太冷》
《燃情歲月》經典的唯美派電影
《辛德勒的名單》震撼人心
《飛越瘋人院》自由何以成悲劇
《神奇遙控器》當你忘記親情去不斷工作時,等待你的只有遺憾
《遠大前程》
冒險片
《六天七夜》《奪寶奇兵》
《古墓麗影》
《國家寶藏》《木乃伊》
《諜影重重》
《范海辛》
《碟中諜》
《007》
《賽車風雲》
《世界大戰》《狂蟒之災》
惡搞片
《史詩電影》 完全惡搞
《驚聲尖笑》1、2、3、4
《這不是斯巴達》
《洋蔥電影》
《憤怒的乒乓球》
《約會電影》
《我的巨型獨立電影》《昆寶出拳》《胡說霸道》《吸血鬼也瘋狂》 《羅賓漢也瘋狂》《 *** 一籮筐》 《反斗神鷹》《白頭神探》《逢凶化吉滿天飛/空前絕後滿天飛》 《蜻蜓俠》
《超級英雄/蜻蜓俠》惡搞《蜘蛛俠》《X戰警》
《大電影之數百億》國內少有的惡搞電影 惡搞《黑客帝國》《十面埋伏》等
浪漫喜劇愛情片
《人鬼情未了》經典電影
《泰坦尼克號》不用我說了
《女男變錯身》男女身份對調,體會不同人生路線,有點搞笑
《倒霉愛神》運氣女孩被一個吻變得霉運連連,最終收獲愛情,插曲很好聽
《羅馬假日》赫本經典作(有點老)
《緣分天註定》你相信一張有電話號碼的鈔票花出去還會回到你手中嗎?
《暮光之城》人與吸血鬼的愛情,一般
《諾丁山》 有點像《羅馬假日》不過還可以
《剪刀手愛德華》德普經典 "hold me" "I can't"
《初戀50次》你可以撕掉日記,但你無法忘記你腦中的愛
《女孩夢三十》有點類似《飛越未來》一夜變三十
《珍珠港》相信你看過
《時光倒流70年》有點老,不過很好
《亂世佳人》不錯
《卡薩布蘭卡》《布拉格之戀》沒看過,不知道好不好
《保鏢》你一定看過或聽過
其他如《k歌情人》《真愛至上》《相思成災》也可以
科幻片
《變形金剛》
《金剛》只要有愛,物種不是問題
《終結者1234》推薦第二部《審判日》
《ET》《神奇四俠》
《星球大戰》經典
《隔世情緣/穿越時空愛上你》 還不錯
《觸不到的戀人》
《回到中世紀》
《時光機器》帶你到6000年以後
《回到未來123》穿越時空類電影鼻祖
《時空過客》未來的人到現在當災難的看客
《時間駭客》手錶定格時間
《十二點零一分》除你之外,其他人都在無意識的重復過同一天
《木頭美人》《雷霆萬鈞》
《記憶裂痕》本阿弗萊克 烏瑪瑟曼不錯的電影
《蝴蝶效應》1.2.3 推薦第一部
《黑洞頻率》與三十年前的父親對話,改變過去及現在,結尾很溫馨
《十二點零一分》《土撥鼠日》珍愛每一次選擇
黑幫片
《教父》1.2.3 忠誠便是一切
《無間道》
名著改編類
《傲慢與偏見》《基督山伯爵》
《飄/亂世佳人》《簡愛》《老人與海》
動作片
《怒火攻心》《特種部隊》《街頭霸王》《拳霸》《虎膽龍威》1、2、3、4
《尖峰時刻》搞笑
《007系列》《速度與 *** 》《非常人販》《第一滴血》《洛奇》
《生化危機》《絕密飛行》
《逃出克隆島》克隆人發現自我,逃離束縛,爭取自由
《機器戰警》《殺死比爾》《真實的謊言》《黑鷹墜落》《七宗罪》
恐怖片
《德州電鋸殺人狂》
《咒怨》
《山村老屍》
《午夜凶鈴》
《死神來了》1.2.3.4
《開膛手》
《死亡幻覺》《鬼月禁忌》《非禮勿視》《墮入地獄》
其他經典
《達芬奇密碼》《天使與魔鬼》《西北偏北》《後窗驚魂》
《沉默的羔羊》我沒敢看
《低俗小說》經典
系列電影
《蜘蛛俠》大概你不會喜歡
《超人》《哈利波特》一般
《古墓麗影》《奪寶奇兵》冒險系列
《指環王》《納尼亞傳奇》動畫製作好
《星球大戰》影響了一代人
《諜影重重》《碟中諜》也一般
《沉默的羔羊》
《侏羅紀公園》《X戰警》《加勒比海盜》
《大白鯊》推薦第一部
《黑客帝國》《終結者》日韓感人電影
《我腦中的橡皮擦》
《比悲傷更悲傷的故事》
《一公升眼淚》
《雛菊》
《悲傷電影》
《觸不到的戀人》(與美國版的不同,悲傷結局)
《入殮師》《戀空》
《侏羅紀公園》系列:恐龍復活。
《第三類接觸》:斯皮爾伯格早期的作品,值得欣賞。
《黑客帝國》帝國系列:共3部——酷呀~~
《第五元素》:布魯斯威力的經典科幻。
《時間線》:也將穿梭時空。
《時空悍將》:丹澤爾華盛頓,一般般。
《變種DNA》:巨大昆蟲捕食人。
《異形》系列:不用說了,恐怖外星異形。
《異種》系列:外星物種侵犯人類。
《鐵血戰士》系列:很精彩,但也很血腥。
《異形大戰鐵血戰士》:兩個經典系列弄在了一起。。。
《蒼蠅人》系列:原作很有想像力,續集惡心人。
《星際之門》:根據電視劇改編。
《世界大戰》:斯皮爾伯格導演,靚湯佬主演。
《黑衣人》系列:搞笑比科幻更多,外星人就在你身邊。
《變形金剛》:這個不用說了吧。
《X戰警1-3》:根據漫畫改編,很好看。
《蜘蛛俠1-3》:這個不用介紹了吧
《超人》系列:最新作是超人前傳。
《蝙蝠俠》系列:有點沒落了。
《再生俠》:就看過一部,沒有續作。
《神奇四俠1-2》系列:目前有兩集,拍的不錯。
《透明人1-2》:網上還有個欄續作不知真假,原作很不錯。
《穿牆隱形人》:片子雖老,但很精彩,推薦。
《綠巨人1-2》:李安執導的,忠於漫畫改編,還不錯。
《金剛》:彼得傑克遜翻拍經典更經典。
《超人集中營》:小製作,輕松幽默。
《機械戰警》:都看過吧,沒落的系列。。。。
《逃出克隆島》:克隆人覺醒,出逃。成為真正的人。
《2001太空漫遊》 :不用說了經典,就是老了點。
《銀河系漫遊指南》:去年的片子,根據經典小說改編。
《銀翼殺手》:哈里森福特主演,開創了一個科幻片的風格,推薦觀看
《X檔案:征服未來》:不錯,可以看看。
《楚門的世界》:一個人的生活竟然是別人眼中的連續劇
《少數派報告》:又是斯皮爾伯格和阿湯的和作品。
《A.I》:又名人工智慧。
《蝴蝶效應》:共有兩部,續集比較一般。
《獨立日》:場面巨集大
《天地大沖撞》:彗星撞地球。
《世界末日》:也是彗星撞地球的。
《12猴子》:科幻色彩較弱。
《星河戰隊》:去外星殺蟲子。。。。場面大,劇情弱。
《星際傳奇》:前作和續作都精彩,推薦。
《機械公敵》:未來生活到處是機器人,安全嗎?
《沖出寧靜號》:又名《螢火蟲》,槍戰科幻片子。
《未來水世界》:未來的世界,不過怎麼看怎麼落後。
《生化危機》系列:未來世界有僵屍病毒?也算恐怖片
《猿猴星球》:根據經典老片翻拍,沒有原作震撼。
《人猿世界》:1968老片,比新的好看。
《過關斬將》:施瓦辛格的老片,還不錯!
《宇宙威龍》:也是施瓦辛格老片,還不錯。
《親愛的,我把孩子們變小了》:小製作,很有創意。
《火箭人》:經典科幻老片,背景是二戰。
《阿波羅13號》:因為是真實事件,所以更震撼。
《極度深寒》:嚴格意義上說是怪獸片。
《哥斯拉》:嚴不嚴格都是怪獸片,但發生在未來。
《移魂都市》:構思比較精巧的作品。
《鋼鐵巨人》:雖然是動畫片,但成人看也很好看。
《冰凍星球》:動畫片,但很好看。
《機器人歷險記》:三維動畫片,一般。
《變人》:魯賓斯的科幻片,更多的是倫理。
《黑洞頻率》:父子靠著一台神奇的電台聯絡。。。
《地心搶險記》:一般般吧,但還可以。
《記憶裂痕》:創意比電影好。。。
《坦克女郎》:很多人沒看過。
《絕密飛行》:未來戰機。
《天空上尉與明日世界》:風格比較古怪,根據名作改編
《最終兵器彼女》:日本的科幻片
《復興》:法國黑白動畫片,拍攝製作技術很NB
《特警判官》:史泰龍的狂野科幻片。
《超時空戰警》:也是史泰龍的科幻暴力片。
《時空特警》:尚格雲頓的時空追凶片子。
《最終幻想:靈魂深處》:第一部沒有真人演出的CG電影
《進化》:外星生物墜落地球,一夜之間進化
《再造戰士》系列:更接近槍戰片。
《盲區行者》:風格怪異的科幻電影,基努李維斯主演
《地獄男爵》:一個從納粹開啟的異域來到人間的怪物。
《捍衛機密》:基努李維斯早期片子,有點像黑客帝國
《魔宮戰士》:一個系列的,這幾年沒再拍續作。
《魔鬼武器》:系列電影,大創意,小成本。
《後天》:大製作,小創意。
《守夜人》:俄羅斯的恐怖科幻大片。
《入侵腦細胞》:很不錯的片子,有想像力。
《毀滅戰士》:根據游戲改編的電影。
《怪物》:韓國科幻大片,一般般。
《殺人硬體6.7》:丹澤爾華盛頓和拉塞爾克羅的大片。
《V字仇殺隊》:內容比較晦澀。
《勇敢者的游戲》:輕松幽默搞笑,第二季在太空
《天降奇兵》:隱形人、吸血鬼等等大雜燴。。。。
《黑洞表面》:科幻驚悚片,穿越時空被人遺忘的飛船
《天兆》:麥田裡的圈圈。。。外星壞人來啦
《我是傳奇》:病毒感染……誰來拯救世界
《鋼鐵俠》:《終結者》1、2、3、4 推薦第二部《審判日》
《機器俠》中國首部優秀的科幻電影
《機器管家》看看機器是如何覺醒,而變成人的
《刀鋒戰士》另類的吸血鬼題材
《黑夜傳說》狼人與吸血鬼的故事
《穿牆隱形人》有點老,但絕對經典
《金剛》看過這部電影才知道,在愛情面前,物種不是問題
《異型》
《神奇四俠》在當今好萊塢,這種題材的電影已經遍地開花
《ET》外星人也能如此可愛
《機械公敵》時間長了,機器也會擁有人的情感
《x戰警》N個好變異人和N個壞變異人的戰斗故事
《鐵甲威龍》
《暮光之城》講述人和吸血鬼的俗套愛情故事(第二部即將上映)
《狼人》
往久一點說,音樂之聲、雨中曲、綠野仙蹤等好萊塢黃金年代經典電影;
20世紀中後期,畢業生、沉默的羔羊等比較經典;
近年的電影成為經典的也不在少數,比如無間道系列、魔戒系列、機器人瓦力等都是經典中的經典。
Dr. Hannibal Lecter (漢尼拔。出自漢尼拔系列:The Silence of the Lambs 1994, Hannibal 2001, Red Dragon 2002, Hannibal Rising 2007。以及後來的美劇Hannibal 2013-2015);
Dr. Moriarty (莫里亞蒂教授。出自所有跟福爾摩斯有關的電影和系列);
Lex Luthor (萊克斯 盧瑟。出自DC的超人系列);
The Joker (小丑。出自DC的蝙蝠俠系列);
Loki (洛基,出自Marvel的復仇者聯盟系列);
Voldemort (伏地魔。出自哈利波特系列);
John Kramer/Jigsaw (豎鋸。電鋸驚魂Saw系列);
Freddy (弗雷迪。猛鬼街A Nightmare On Elm Street系列);
Jason (傑森。13號星期五系列);
Michael Myers (萬聖節Haloween系列);
The Evil Queen (邪惡王後。出自迪斯尼的白雪公主系列。電影包括動畫電影Snow White 1987, 真人版Mirror Mirror 2012, Snow White and the Hunt *** an 2012, The Hunt *** an: Winter's War 2016等等);
Jack Torrence (出自閃靈Shining 1980);
Alex DeLarge (出自發條橙A Clockwork Orange 1971);
Present Snow (出自飢餓游戲四部);
The Black Beard (出自加勒比海盜系列);
Mana/Man (女巫莫甘娜。出自梅林系列電影與,例如BBC's Merlin 2008-2012, Camelot)
等等。。。。。。。。。
我來推薦一些給你: 最近上映的新片有: 國內: 《長江7號》《大灌籃》 《集結號》《投名狀》《大電影數百億2》《色戒》 《棒棒老虎雞》 《命運來電轉駁》《龍過雞年》《赤壁》《寶葫蘆的秘密》《不能說的秘密 》《親親老爸 》 《老年無所依》《權力風暴》《耳朵大有福》《十全九美》《刺馬》《一年到頭》 《蘋果》 《彩票也瘋狂》 《天下第二》《我叫劉躍進》《錯愛》《蝴蝶飛》 國外: 《虎膽龍威4》 《諜影重重3》《 獵狼犬》 《美食總動員》《醜女大翻身》 《美味情緣》 《神槍手與智多星》《電鋸驚魂4》《霍亂時期的愛情》 《怪物史瑞克3》 《小美人魚》 《迪士尼公主》《美女與野獸》《變形金剛》《哈利·波特5 》《靈魂戰車》《蜘蛛俠3》 《龍之戰爭》《國家寶藏2 》《火線保鏢》《我是傳奇 》 《魔法玩具城》 《貝奧伍夫》 《蜜蜂總動員》《美國黑幫》《聖誕老兄》《侏羅紀公園4》《加勒比海盜3》《驚變28周》 《諜影重重3》《虎膽龍威4》《狙擊生死線》《惡靈騎士》《斯巴達300勇士》《黑暗崛起》 《異形大戰鐵血戰士2:鎮魂歌》《黑暗物質三部曲之金色羅盤》《貝奧武夫:北海的詛咒》 《尼斯湖水怪 》《電鋸驚魂4》《美國派六》《怪物史萊克3》《查理的戰爭》 2008年值得期待的未上映電影有: 《功夫之王》《赤壁》《三國志之見龍卸甲》《江山美人》《奇幻精靈事件簿》《決勝21點》 《蝙蝠俠:黑暗騎士》《全民超人》《天災》《奪寶奇兵4:印第安納?瓊斯與水晶頭骨王國》 《第一滴血4》《侏羅紀公園4》《哈利波特與混血王子》《木乃伊3:龍的詛咒》《蝙蝠俠:黑夜之神》 現在的電影精品太少,我再推薦一些經典影片: 國外: 《X戰警》系列《蝙蝠俠》系列 《異形》系列 《異種》系列《星際旅行》系列 《終結者》系列 《機械警察》系列 《侏羅紀公園》系列《回到未來》系列 《刀鋒戰士》系列《黑客帝國》系列 《生化危機》系列 《魔戒》系列 《諜中諜》系列 《天繭》系列 《星球大戰斗》系列 《天地大磁撞》《世界末日》《怪獸格斯拉》《X檔案》《星艦戰將》《黑洞表面》《第五元素》 《黑衣人》《12隻猴子》《攔截未來者》《未來水世界》《未來主宰者》《全面回憶》 《深淵》 《機械英雄》 《內層空間》 《霹靂五號》 《蒼蠅》 《E.T.》《銀翼殺手》《勇闖奪命島》 《空中監獄》《星河戰隊》《太陽之淚》《第五元素》《王者之心》《後天》《天地大沖撞》 《完美風暴》《哥斯拉》 《地心末日》 《特洛伊》 《達芬奇密碼》 《角鬥士》《生死時速》 《阿甘正傳》《雙面疑殺》《美國黑幫》《真實的謊言》 國內: 《東成西就》《東邪西毒》《戰虎》《救我》《賭聖》《整蠱專家》《逃學威龍》《新精武門》 《賭俠II之上海灘賭聖》《家有囍事》《鹿鼎記審死官》《武狀元蘇乞兒》 《唐伯虎點秋香》 《新龍門客棧》 《碟血雙雄》《國產凌凌漆》 《大內密探零零發》《97家有喜事》《回魂夜》 《刀劍笑》 《東方三俠》 《重慶森林》 《阿飛正傳》 《少林五祖》 《千王之王2000》 《賭俠》 《大話西遊》系列《五福星系列》 《賭神》系列《英雄本色》系列 《古惑仔》系列 《警察故事》系列 《倩女幽魂》系列 《黃飛鴻》系列 《無間道》系列
陽光清洗 :cine.tengwang./item_xj_9203.aspx 青春愛欲吻 :cine.tengwang./item_xj_9162.aspx 愛與斗 :cine.tengwang./item_aq_9180.aspx 很浪漫的愛情電影 不錯的哦
泰坦尼克號、海上鋼琴師、天使艾米麗、剪刀手愛德華、呼嘯山莊、廊橋遺夢,都很經典 望採納
大陸最近幾年很難出好作品了 ,大多數製品導演只想著賺錢,作品毫無誠意,出了一堆類似《美人魚》《捉妖記》之類的垃圾 反而票房大賺,這種現象導致別的導演更加無心做誠意電影了張藝謀就是一個例子,看看他最近幾年的作品就知道他現在什麼水平了,要知道他早年也是拍出過《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》》這些經典電影的,給你推幾部早起的經典。
程凱歌《霸王別姬》王家衛《阿飛正傳》《東邪西毒》姜文《陽光燦爛的日子》《讓子彈飛》馮小剛《天下無賊》《老炮兒》
一時間就想到這么多 希望能幫到你。
作為演員 葛優 You Ge的作品 (數量:30) 上海紅美麗 Shanghai Red ------- (2006) 夜宴Ye yan ------- (2006) The 11th China Movie Awards ------- (2005) 窒息Zhixi ------- (2005) 天下無賊 Tian xia wu zei ------- (2004) 手機Shou ji ------- (2003) 卡拉是條狗 Ka la shi tiao gou ------- (2003) 大腕/大腕的葬禮 Da wan ------- (2001) 蝴蝶的微笑 Hu die de wei xiao ------- (2001) 沒完沒了 Mei wan mei liao ------- (1999) 不見不散 Bu jian bu san ------- (1998) 甲方乙方 Jiafang yifang ------- (1997) 有話好好說 You hua hao hao shuo ------- (1997) 半生緣 Boon sang yuen ------- (1997) 秦頌Qin song ------- (1996) 神偷燕子李三 San tau jin zi lei saam ------- (1996) 活著Huozhe ------- (1994) 天生膽小 Tian sheng dan xiao ------- (1994) 大撒把 Da Sa Ba ------- (1993) 霸王別姬 Ba wang bie ji ------- (1993) 離婚大戰 Li hun da zhan ------- (1992) 決戰之後 Jue zhan hou ------- (1991) 烈火金剛 Lie huo jin gang ------- (1991) 過年Guo nian ------- (1991) 喜劇明星 Xi ju ming xing ------- (1991) 圍城"Wei cheng" ------- (1990) 代號美洲虎 Daihao meizhoubao ------- (1989) 黃河謠 Huang he yao ------- (1989) 頑主Wan zhu ------- (1988) 山的女兒 Shan de nu er ------- (1985) 不是很全,說實話,不過能找到這些也不錯了......
在鑒賞課上老師推薦了《肖申克的救贖》《辛德勒的名單》《阿甘正傳》《血鑽》等電影,覺得還不錯。還有《紅、藍、黑》《芳芳》等,都覺得挺好看的。
⑶ 世界十大科幻電影有哪些
世界十大科幻電影有《E.T.外星人》、《人工智慧》、《第九區》、《黑客帝國》、《復仇者聯盟》、《V字仇殺隊》、《楚門的世界》、《源代碼》、《阿凡達》、《盜夢空間》。
1、《E.T.外星人》E.T.: The Extra-Terrestrial(1982年,美國)
影片描述一位十歲男孩與一個外星造訪者,劃破時空隔閡,建立了純真的友誼,是一部是罕見的富有人情味的科學幻想片。
有沒有想過,如果突然有一天,一個外星來客出現在地球上,出現在你生活的小鎮里,會有什麼樣的故事? 戰爭爆發,血流成河,家破人亡,妻離子散…… 一切都有可能發生。
可是,你忽略了另一種可能性。 那一夜,艾里奧特騎著他的小腳踏車,載著E.T.從樹梢飛過。天空藍得近乎奇異,背景里有碩大渾圓金黃明媚的月亮,還有繁星滿天,風聲瀟瀟。
7、《楚門的世界》The Truman Show(1998年,美國)
技術的發展、物質的充裕,究竟是解放了人還是束縛了人?《楚門的世界》用一個近乎殘忍的故事,以一種寓言式的敘事,給了我們一個耐人尋味的回答。
楚門(金•凱瑞 Jim Carrey 飾)是一個平凡得不能再平凡的人,除了一些有些稀奇的經歷之外——初戀女友突然失蹤、溺水身亡的父親忽然似乎又出現在眼前,他和絕大多數30多歲的美國男人絕無異樣。這令他倍感失落。他也曾試過離開自己生活了多年的地方,但總因種種理由而不能成行。
直到有一天,他忽然發覺自己似乎一直在被人跟蹤,無論他走到哪裡,干什麼事情。這種感覺愈來愈強烈。楚門決定不惜一切代價逃離這個他生活了30多年的地方,去尋找他的初戀女友。
但他卻發現自己怎樣也逃不出去。真相其實很殘忍。
8、《源代碼》Source Code(2011年,法國 / 美國)
鄧肯·瓊斯,這個憑借著處女作《月球》一鳴驚人的年輕導演終於在兩年之後拿出了自己的第二部長片《源代碼》。和《月球》的那種小成本、硬核科幻片不同,雖然這部《源代碼》也被包裹在了科幻的外衣之下,但是這部電影還是在向主流影片靠攏。
影片涉及到決定論、自由意志、量子理論以及平行宇宙的一些概念。畫面說不上震撼火爆,但很明快流暢,劇情算不上驚心動魄,卻是跌宕起伏。其真正值得探討的,是導演藉以建立其故事架構的概念,若深入其中,則另有一番天地。
9、《阿凡達》Avatar(2009年,美國)
英文名"Avatar"是英語向梵語借字,有"化身"的意思。本片採用3D技術拍攝,共耗資5億美元製作發行,是電影史上最為昂貴的作品。
有很多影迷稱之為史上最強科幻,當然在部分影迷中《阿凡達》是排第一的,可惡的卡梅隆,你要讓未來十年的所有科幻片都味同嚼蠟了!因為所有觀眾的審美標准已經一口氣被你提高了幾個檔次!這部電影,科幻迷不去劇院看絕對一輩子後悔。
10、《盜夢空間》Inception(2010年,美國/英國)
《盜夢空間》是大導演克里斯托弗·諾蘭繼《蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士》後又一大創作,本片將帶觀眾遊走於夢境與現實之間,發生在意識結構內的經典科幻片。
這是一部影迷一定不要錯過的電影,就像帝國雜志說的,這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》,反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演,都讓人沉迷不已,這是諾蘭電影的一個全新領域。
該片上映以來一直穩居國內外排行榜榜首,所以本次《盜夢空間》也成為科幻電影排行榜前十名之首。
⑷ 顧桃《犴達罕》 電影帶來的世界10 2022-06-29
《犴達罕》是由 顧桃 執導的紀錄電影,於2013年在中國首映,片長100分鍾。影片的英文名為《The Last Moose of Ao Lu Gu Ya》(敖魯古雅最後的犴)。犴的學名是駝鹿,犴達罕是其蒙語讀音(拼音hān dá hǎn)。犴達罕是大興安嶺森林裡體態最大的動物,它威武,敏感,擁有尊嚴。由於近年來生態被破壞、偷獵者的增多,犴達罕變得越來越稀少了。
然而這不是一部關於犴的影片。
具有犴一樣孤獨氣質的鄂溫克獵人維加,在禁獵後顯得失落悲傷,他經常酒後用詩和畫懷念逝去的狩獵時代。春天來了,維加和夥伴進入原始森林,尋找犴達罕的足跡。城市裡教書的夏老師愛慕維加的才華,維加的生活漸漸發生了變化……,但是最終還是回到了山林……
影片用記錄的方式塑造了當代鄂溫克族社會的一個典型人物——維加,試圖藉此展示當代中國少數民族的文化生存狀態。
開場是維加自白,為後面的內容做了鋪墊,告訴你,這個開場自稱剛剛從巴黎回來的,說話大舌頭的酒鬼,能把馴鹿畫的那麼好,能把詩歌寫的那麼好。
全片分為三段,森林生活,城市生活,回歸生活。
第一段,森林生活里,我們看到的是一個日漸式微的民族。鄂溫克的民族符號是狩獵生活和語言,他們沒有文字。其實維加的母親也說著流利的漢語,維加親吻的老人卻在告誡他,不能忘記自己出生地的語言。老人和維加典型的北方民族面龐和眼睛,在歷史書中曾經出現過,那就是彪悍的成吉思汗。
狩獵生活的消失,就是從游獵變成了定居。片中有一段鏡頭,定居點新的現代生活,竟然是這個古老民族從來沒干過的踢足球。維加喝多了,搖晃著說,我也要加入你們。鏡頭一轉,他茫然消失在人群橋銀之外。
對於維加這群從事了二十幾年狩獵生活的人來說,中年改行實屬不易。就連從山上被趕到定居點的馴鹿也不適應,死了大片後又不得已轉移回林子。雖然定居點的居住條件不比內地任何普通的鎮子差,有政府建的兩層別墅,但仍令大多數維加一樣的中年男人痛苦。精神已死,於是酗酒。
第二段,維加的人生有了轉機。為了給維加找個媳婦,管住他喝酒,維加的媽媽登了徵婚廣告。南方姑娘夏老師愛慕維加的才華,於是維加離開了森林,在城市文明裡,他收獲了愛情。但他們感情的初衷「戒酒」,最後還是傷害了他們。導演用電影般的鏡頭敏銳的捕捉到了維加的外液沒在變化,從森林生活中的朋克長發,變成了現代商業藝術家的光頭,衣服也從剛來海南時的邋裡邋遢,變成了干凈利索。
可維加學習英語,以及臉上的眼鏡都很別扭。城市裡的女人提醒他,不要被毛毛蟲咬到。顯然她們不知道,在森林裡長大的維加們如何獵殺一隻黑熊。維加的女友對其關懷備至,在等公交的時候,還給他扇扇子。
在海南島最後的鏡頭是,維加一個人看海上日落,有說不出的寂寞。他說他從來不關心海南的城市,他更關注這里的少數民族生活。
第三段,女友將維加送進精神病院戒酒無效後,他和女友分手,回到了故鄉,繼續原來的生活。在森林的小屋中慢慢的起床,頭發比在海南的時候長了,但長短正好。說話也不是含糊的酒鬼式的了,在林間吟誦完一首自己新寫的詩後,嘎然而止。在結尾處,還不忘再次呼籲保護民族文化,深深表達了大興安嶺鄂溫克族前途命運的彷徨和未知。
鄂溫克女畫家敏埋宴柳芭的媽媽叫芭拉傑依,姥姥叫妞拉,是鄂溫克最後的薩滿。柳芭姐弟三人,依次為柳芭,妹妹柳霞,弟弟維加。柳芭的女兒叫瑤娜,柳霞的兒子叫雨果。
在紀錄片《神鹿啊神鹿》和《神鹿的女兒》中,柳芭是主角,媽媽芭拉傑依,柳芭丈夫和女兒瑤娜也有出鏡。
維加和姐姐柳芭一樣,喜愛繪畫,是個畫家。同時他還是個詩人,收錄一首:
「我從弓與箭的文化環球
來到了原子彈的時代
他們把我拋出去
我們的文化 正在消失
語言和制度 也在消失
還有四個獵民青年 被帶上了法庭
這是對狩獵文化
末日的審判
審判吧」——維加
學美術出身的顧桃因為偶然翻起父親顧德清曾經拍攝的關於大興安嶺與鄂溫克族人的照片,而萌生了紀錄鄂溫克族人的念頭,便一個人帶著攝影機去了大興安嶺。他和大興安嶺上的這個狩獵民族朝夕相處,將這個族群的失落與夢想一一攝進自己的鏡頭。從2007年開始,他用超過500小時的素材剪出了三部自成一體的人類學紀錄片集《 敖魯古雅,敖魯古雅 》、《 雨果的假期 》和《犴達罕》,即所謂「鄂溫克三部曲」。其中,《犴達罕》光拍攝就花去了四年的時間。
《 敖魯古雅,敖魯古雅 》(2006年)的主角是柳霞,時長85分鍾,但暫時看不到原片,只看了一個20分鍾的簡介。
《 雨果的假期 》(2010年)的主角是雨果和他的媽媽柳霞,時長48分鍾,是個短片。
《犴達罕》(2013年)的主角是維加,時長100分鍾。
也就是說,在柳芭去世之後,顧桃用了7年的時間,以她的家人為視角,繼續追蹤鄂溫克民族的現狀。當然免不了要觸碰那些,過去與未來,失落與夢想。
(21世紀經濟報道、時光網評)「鄂溫克三部曲」是顧桃寫給敖魯古雅的輓歌,《犴達罕》是三部曲中最讓人心酸的一部。該片相較於新聞報道般的深入與思辨,則顯得粗獷自由、充滿山林般的隨性與浪漫。如果將顧桃的片子看作是一種人類學意義上的紀錄片,似乎也並不恰當。顧桃的片子記錄的則是有血有肉有性格的個體人物,撿拾的是少數族裔的瑣碎生活和只言片語,但透過這些吉光片羽,拼湊出的卻是一個古老的狩獵民族的神性與詩意。顧桃知道自己並沒有逆轉潮流的本事,他只是端起攝像機,為一種文化拍出自己的注腳。
2014 《犴達罕》51屆台灣金馬影展紀錄片提名
2014 《犴達罕》法國第33屆讓魯什國際民族志電影節納努克大獎
2014 《犴達罕》第38屆香港國際電影節紀錄片競賽單元評審團獎
2014 《犴達罕》第43屆鹿特丹國際電影節Spectrum單元
2013 《犴達罕》第二屆鳳凰視頻紀錄片最佳長片獎
2013 《犴達罕》第十屆中國獨立影像年度展 年度十佳紀錄片
顧桃,滿族,獨立紀錄片導演,1970年生於內蒙古呼倫貝爾,1991年-1995年在 內蒙古藝術學院 繪畫系(油畫專業)學習,2000年-2002年在北京中國藝術研究院修習攝影,2004年開始紀錄片創作。現工作生活在北京宋庄。
2004年開始《敖魯古雅的養鹿人》,《敖魯古雅,敖魯古雅》
2005年開始《我的身體你做主》
2007年開始《神翳》
2008年開始《托扎敏,托扎敏。。。》
2008年開始《雨果的假期》
2009年開始《成吉思汗的守陵人》
2010年開始《烏魯布鐵、烏魯布鐵》
2011年《烏珠穆沁的薩滿》
2011年《櫻花の顏色》
2012年《糠野目の陽光》
2012年《犴達罕》
參加展覽獲獎:
2013哥本哈根國際電影節
2012入圍台灣國際紀錄片雙年展
2012亞洲電視最佳紀錄獎(新加坡)
2011年日本山形國際紀錄片電影節小川紳介獎
2011年中國紀錄片學會年度十佳第一名
2010第四屆新卡里多尼亞(法國)國際紀錄片電影節評委會大獎
2010十六屆上海國際電影節紀錄片自然類金獎
2009東京中國獨立電影周
2008第五屆中國獨立影像年度展年度十佳
2008紐約萊克基金會第四屆REEL CHINA當代中國紀錄片雙年展
2007新加坡國際電視節一等獎
2007第四屆中國獨立電影周
中國北部的大興安嶺,有一支極為少數的民族——使鹿鄂溫克。三百年前,他們來自更北方的西伯利亞。他們世代以打獵和飼養馴鹿為生,擁有自己傳統的生活方式。敖魯古雅是鄂溫克族居住的部落,位於呼倫貝爾市根河市最北部的 額爾古納河河 畔,根河市西郊,是 鄂溫克族 最遠也是最神秘的一個支系居住的地方。
2003年,他們被遷出了大山,搬進了政府所建的定居點。禁獵也隨之來臨,失去森林和獵槍的鄂溫克人深感寂寞。部分族人回到山上,重新開始了傳統的生活。
失去丈夫的柳霞用酒精麻醉自己,因為除了天上的太陽,馴鹿和它遙遠的兒子,這個世界沒有什麼再屬於她,弟弟維佳是個迷失了方向的藝術酒鬼。何協用口琴表達他的傷悲,酋長瑪麗婭·索漠然地看著變化著的時代。何協是酋長的兒子。作家遲子建創作小說《額爾古納河右岸》時,所拜訪的那位鄂溫克人最後的酋長,就是瑪麗婭·索。
時光悄悄流逝,鹿鈴聲也漸漸遠去……那片曾經熟悉的森林還會屬於他們嗎?
雨果的母親柳霞,在雨果很小的時候失去了丈夫,因為酗酒,無力撫養孩子,在社會的資助下將雨果送到了無錫免費接受教育。柳霞終日苦悶,馴鹿和酒成了她思念孩子的寄託。
在一個冬天的假期,雨果回到了家鄉——大興安嶺深處的鄂溫克定居點。此時他已不再是當初離家的那個孩子,而是一個13歲的少年了,面對酗酒的媽媽,詩意的舅舅,純凈的族人,熟悉又陌生的森林,在城市裡長大的雨果有些不知所措……
《犴達罕》是2015年北京國際電影節民族電影展之專題展「中國民族題材紀錄片回顧展」的參展作品,並榮獲第一屆中國民族博物館民族志電影永久收藏獎的金獎。下面是這次活動中記者與導演顧桃的對話。
記者問:孫曾田導演在上世紀90年代中期拍攝了《神鹿啊,神鹿》,講述了維加的姐姐——柳芭的故事,那部片子對您有沒有影響?
顧桃答:其實我現在很少看片子,每個人有不同的本能和直覺,會讓你做出一個反應。看了很多經典的片子,讀了很多名著,可能反倒會限制你獲取信息的角度和能力。可能是因為我學了美術,我一直有一個比較自由、本能的視角。的確,柳芭那時在東北和北京是很有名的。維加說過一句話:「我大姐的命運像一個痛苦的鍾擺,我的命運會像我姐姐。」當時我就很有觸動,有一種很強的宿命感。
問:維加在片中的表達很自然,比如在撮羅子里的燈光下說話,在草坪上轉過身來和拍攝者說話,您與被拍攝對象交心的感覺非常好,您是如何做到的?
答:我沒有學過人類學,也不了解民族學,但是我想人都是相通的,對人類的表達離不開生命、人性和愛。任何的藝術形式,無論美術、音樂、雕塑、文學等等,講的都是這些共通的東西。所以我在片子里的表達也是如此,對生活保持一些敏感。生活大於藝術,越是生活里的東西,越能打動人。
問:片子里對維加和他家人的記錄都很深入,他們怎麼看這部片子?
答:維加的媽媽對我一直有懷疑,她是一個有強烈民族自尊心的人,比如她會說:「你拍的都是些酒鬼,多難看啊!」我就說,看我片子的人可不認為他們是酒鬼啊,會認為人沒有了生活目標之後總需要找另外一些東西來替代它,來平衡生活。
維加選擇了酒來平衡他的生活,大家看到的多半是一種文明的失落。
維加說我拍得很真實,他是從一個藝術家的角度來評價的。上次我讓人把我的一本書帶給他,忐忑地等待他的反饋,後來他就跑到一個有信號的山頭給我打電話,說:「我看了你的書,你能不能再給我兩本,我想送人。你寫得挺真實的,挺好。」我聽了他的評價後就放心了。
問:維加去海南三亞,後又回到大興安嶺,他有沒有變化?
答:維加在海南三亞的時候,其實我看得很難受。夏老師是很善良的人,對他有一種拯救的態度,認為維加是個很好的藝術家,是酗酒損害了他。但酒也給了維加靈感,他和森林是渾然一體的,所以把維加放到三亞那麼炎熱的地方其實並不合適。我曾在回來的火車上寫了一句話:「森林裡最後的一頭犴達罕困在熱帶雨林,無力咆哮,只有哀嚎。」但這對他而言,也是非常珍貴的一段經歷。
維加在異鄉也的確畫了一些畫。但是從繪畫的角度看,他在森林裡的畫,關於松樹、雪等等,是自由的、酣暢淋漓的。到三亞之後的畫,雖然主題相同,但是樹有點像椰子樹了,裝飾的味道變濃了。離開自己生存的土壤,還是多少會被改變的。
問:您塑造了一組鄂溫克族群像。後來盧晟導演的《這里那裡》,裡面也有三分之一的部分是鄂溫克的故事,您是否認為鄂溫克的形象在擴散?
答:應該是吧,但我覺得這還是很小眾的。就觀眾人數來說,一場放映可能也就十幾個人,最多三十個人。有一次我參加一個策展人論壇,有個電影博物館的負責人說了句話:「看獨立電影的即使只有一個人,他也是一個復數。」這句話給了我鼓舞。紀錄片的功能就是在提出問題,至於怎麼解決這個問題,大家也沒有合適的方法。現在有太多人去鄂溫克地區拍攝了,我倒覺得並不是受了我的影響,而是因為他們對生態移民的關注。但有些拍攝者很快地訪問,很快地拍攝,大多是走馬觀花。
2014年2月23日下午,顧桃導演作品《犴達罕》完成了山東省內的首次放映。在其後的觀眾見面會上,顧桃導演回答了幾個觀眾的問題。事後被記錄者整理成文,題為《顧桃導演談紀錄片——紀錄片表現的真實也是一個局部的真實》。這里收錄幾段。
觀眾A問:您能為我們講述一下拍攝敖魯古雅紀錄片三部曲的創作起源嗎?
顧桃答:我2005年開始拍攝紀錄片,選擇了離我的老家鄂倫春五百公里外的鄂溫克做為拍攝對象,是因為受到父親顧德清的影響,他在上世紀七十年代開始用相機和文字記錄北方少數民族的生活方式,他的勇氣和堅持始終激勵著我。我在六年之內完成了鄂溫克族的敖魯古雅的兩個片子;《敖魯古雅,敖魯古雅》《雨果的假期》,在這期間拍攝的維加的素材也很多,我感覺他像森林裡最後的一頭孤獨的犴達罕,擁有力量,更擁有悲傷。兩年前,維加有了愛,在三亞的夏老師把維加從北緯52°帶到了北緯18°的海南島,維加離開了森林,我趕到三亞給他送繪畫的資料和看他時在博客上寫了一句感受:森林裡最後一頭犴困惑在熱帶雨林,無力咆哮,只有哀嚎……。我也看到維加穿著有椰子樹、花了呼哨的海島服,在沙灘上嗮太陽,總感覺這不屬於他,但我無權干擾他的幸福或不幸,只有等待他自己的選擇未來的生活。這是我敖魯古雅第三部片子。
觀眾B問:這部紀錄片中維加的一些表現是否有跟您想法相同的地方?
顧桃答:做紀錄片的時候每個人所做的群體或者是一個個體,多多少少都會與這個作者有關系,才有觸動,才有態度,才能堅持的去記錄。如果是像去做一個工作,為什麼說有時工作不願意去做,或者做不好,是因為這份工作與你沒有關系,你只是在工作或者在等待假期和發薪水的日子。所以你所有的熱情都會耗盡。這個也是我想對現在的年輕人想說的,一定去做自己喜歡的事,不要去為生存而去生存,堅持自己喜歡的事情,五年之後、十年之後會你會發現自己會擁有的更多,更重要的是它會讓你變得更踏實。
觀眾C問:在您作為紀錄片導演的立場上,您是怎樣看待民族文化多樣性與當下泛達爾文主義的矛盾的?
顧桃答:我從小是在森林中長大,我不是在鄂溫克而是在鄂倫春,我家的周圍全是森林,全是山,全是河。有鄂倫春族,有鄂溫克族,也有蒙古族,還有滿族。從小我的感受就是在森林裡都是有神靈庇護的,從小到大,後來到了城市,就感覺這個神靈離我們越來越遠,尤其像狩獵的民族,鄂溫克族還有鄂倫春族在失去獵槍之後,他們就算是失去了那種生活的方式,這部片子僅僅是觀察記錄,關於這個民族方面的問題,有一個學者說過:民族現象不是與生俱來,也就不會永世長存。
觀眾D問:您在完成這樣一部跨越7年的這樣一部作品,支撐您堅持下來的動力是什麼?
顧桃答:動力來於生活本身,如果你選擇的這一職業他真的融入到你的生活裡面就可能變得容易了,變得輕鬆了。其實不管你選擇做紀錄片也好,做電影也好或者其他的工作像賣保險,我覺得都是一樣的。如果你把你的職業變得與你的生活有關聯,也就沒什麼問題了。
觀眾E問:您這個團隊去完成《犴達罕》這樣一部作品的受益是什麼樣的渠道?
顧桃答:我在做這部紀錄片的時候,我是一個人去的,沒有團隊。我當時只是一個攝影師,關於受益的問題,其實當時也沒想到要有什麼受益。或許正是因為沒有受益和期望得到回報的態度,我們才能堅持這么多年去做。但現在的條件是越來越好了,尤其年輕人有很多一些基金會支持,也可以跟電視台合作,在拍片時能有一些基本的費用。
觀眾F問:在影片開頭,我們看到畫面有些晃動,對於紀錄片的初學者在拍攝的時候對於如何取景,如何避免畫面的晃動給一些好的建議?
顧桃答:關於晃動的問題有些時候是因為沒辦法,因為你都把三腳架支好了之後再去拍,我覺得這是電視台采訪的時候用到的,但是在生活里,很多運動、突發的都是客觀存在的,我一點都不介意這部片子虛也好,實也好或者是鏡頭晃動也好這些都不重要,就看你要拍什麼東西。就像美國911事件,它就是用手機拍的,在全世界播放。
觀眾G問:您能聊一下您這部片子在剪輯方面的問題嗎?
顧桃答:片子是剪出來的,不是拍出來的。你得為你的片子做一個結構上的梳理,這個我覺得叫導演意識。就是在後期去剪輯這部片子的時候要想這個片子要擁有怎樣一個架構,要表達哪一方面,去忽略哪一方面,就是紀錄片表現的真實也是一個局部的真實。你拍了200分鍾最後只留下90分鍾,有很多素材會不在這部片子里,就看你想突出表達主人公的哪些方面。
觀眾H問:《犴達罕》這部影片對我觸動很深,我想了解一下如果我們的生命面對與影片中展現的過程失去了意義,或者說再一個壓制的環境裡面,但是又很想展現自己的時候,應該怎樣堅持下去?影片里的主人公現在又在過著怎樣的生活?
顧桃答:其實,所有的生活都在繼續。不管我們擁有什麼樣的生活,人最大的能力不是奮斗,不是努力,不是強勢的去獲得。其實我認為每個人最大的能力是承受。承受就是一種接受。我的態度就像影片最後維加把那塊木頭扔下的時候,這部片子就是結束了。就等於什麼都結束了。他們目前還是在這樣的生活,生活似乎也好起來了,好起來是指的因為有很多媒體去關注,比我們宣傳的力度大,他們那個地方現在慢慢變成旅遊的地方了。維加現在也繼續回到山上了,繼續喝酒,繼續寫詩,繼續畫畫,畫完了他會燒掉,說不定有一天他畫的畫還會送給你。
這是台灣作家席慕容寫給維加的留言,從中可見對他的關心和期待。席慕容是蒙古族人,她曾寫下情深意長的歌詞《父親的草原母親的河》。巧合的是,這首歌的部分旋律出現在電影《犴達罕》中,是維加的一個同族夥伴唱的。可能是,《父親的草原母親的河》的曲作者在譜曲時,運用了他們同為北方民族的民間音樂元素。也可能是,維加同伴唱的就是這首歌,但節奏有點快,音也不太准。前者可能性大。
網上有消息說,2017年4月,維加終於結婚成家了。還發了結婚照,不太清楚,但應該是真的。祝福他!
⑸ 世界十大電影排行榜
世界十大電影排行榜依次是《蝙蝠俠:黑暗騎士》、《沉默的羔羊》、《肖申克的救贖》、《王牌對王牌》、《十二怒漢》、《泰坦尼克號》、《教父》、《盜夢空間》、《阿甘正傳》、《楚門的世界虛拿孫》。
1、《蝙蝠俠:黑暗騎士》
蝙蝠俠和小丑,一正一邪,卻是互相依存,而雙面人的存在,差鏈就像他倆之間的一個過渡者,從善到惡。立意很高的超級英雄電影。