上海上海電影譯制廠

『壹』 上海電影製片廠都有哪些譯製片

1950年6月，上海電影製片廠翻譯片組成立，後來又改名為上海電影譯制廠。
有數千部譯製片從這里誕生，經典作品有《創傷》《寧死不屈》《地下游擊隊》《廣闊的地平線》《第八個是銅像》《簡愛》《紅菱艷》《鴿子號》《魂斷藍橋》《巴黎聖母院》《基度山恩仇記》《鴛夢重溫》《羅馬之戰》《音樂之聲》《警察局長的自白》《冷酷的心》《佐羅》《追捕》《虎口脫險》《苔絲》《哈利·波特與密室》《國際女郎》《斯巴達克斯》《真實的謊言》《諾丁山》《翻譯風波》等等吧。

『貳』 上海電影譯制廠怎麼考

上海電影簡鬧譯制廠是定向培養，不對外招聘。上海電影譯制廠成立於1957年4月1日，是中國唯一一家擁有獨立建制的譯制外國影視片的國有企業。上海電影譯制廠有限責任公司作為國內重要的影視聲音製作基地，經過五十幾年的辛勤耕耘，積累橋咐碰並掌握了敏談豐富的工作經驗及相關資源。

『叄』 怎樣評價上海電影譯製片廠和長春電影譯製片廠的水平

感謝你的邀請。

我是一個電影愛好者，單純的很喜歡看電影。不敢說評價，只是自己的一點淺知拙見。

長春電影譯製片廠早期紅色電影作品占據較多，如《普通一兵》、《斯大林格勒戰役》、《攻克柏林》等，在那個年代，深受觀眾喜愛。上海電影譯製片廠則譯制了大量的國外經典名片，如《簡愛》、《魂斷藍橋》、《巴黎聖母院》等，也曾風靡一時。

現在有很多的年輕人更願意去看原版電影而不願意去看譯製片。主要是和配音的整體效果有關。譯製片也可以理解為電影的二次創作，口型，氣息，情緒高度吻合的作品才更能夠表達原汁原味。這一點上海電影譯製片廠的那些老藝術家們，真的做了一個很好的表率。

我喜歡看一些外國經典名片，有很多譯製片，確實很優秀。但也有一些譯製片，打開看不到幾分鍾，因為如果連口型都對不上，那種感覺確實挺糟。

兩個譯製片廠在電影文化事業上做出了自己應有的貢獻，為我們帶來了很多優秀電影作品，培養了一大批優秀的工作者，優秀的配音演員。時代在發展， 社會 在進步，如果止步不前，路只會越走越窄。只有推陳出新，順應 社會 發展，才能夠越走越遠。

配音譯製片是特殊時期的特殊產物，是那個年代中國觀眾接觸海外文化的主要途徑之一，當時主要由長春電影製片廠和上海譯製片廠出品。其中長影廠的作品大都沒什麼名氣，比較為人知曉的大概就是《羅馬假日》和《寅次郎的故事》等少數幾個吧，至於演員基本默默無聞。而上海譯製片廠則完全不同，上譯的作品精益求精，幾乎是對原片的再創作，有些角色例如童自榮的佐羅，幾乎讓人認為阿蘭德龍就是應該是那樣的嗓音。上譯廠的藝術精品膾炙人口，是幾代人的美好記憶。《簡愛》、《魂斷藍橋》、《巴黎聖母院》、《基度山恩仇記》、《鴛夢重溫》、《音樂之聲》、《佐羅》、《追捕》、《虎口脫險》、《冷酷的心》、《尼羅河上的慘案》、《葉塞尼亞》、《望鄉》、《茜茜公主》。。。太多了！幾乎我們能想起來的那個年代的經典都是上譯廠出品的。而演員方面，邱岳峰、畢克、喬榛、尚華、童自榮、丁建華、劉廣寧。。。藝術家們塑造了一大批深入人心的聲音形象，為原片添彩。雖然隨著觀眾外語水平的提高、欣賞情趣的轉變，配音譯製片的黃金時代已經過去了，但上譯廠的成就和作品永遠是超越時代的傳奇。

長春電影譯片廠早年都是很多非專業人士在弄，由於大多數工作人員都是粗通文墨，所以翻譯過來的片子，嗯，用網上的說法是很接地氣，是人民群眾所願意聽願意看的。而上海譯片廠則文雅一些。

長春電影譯片廠（當時是譯片組）早年因為大包大攬主旋律紅色電影的譯制工作而火了很長時間，而上海方面則是不慍不火的做著自己喜歡的電影譯制工作，部分西方糟粕電影得以傳入人民群眾的視野中。

現在，長春電影譯制廠包括長春電影製片廠都處於不慍不火的狀態，受眾很少。而上海電影譯制廠則因為不斷退陳創新，設備精良，現在已經編制獨立，正當輝煌。

這個問題說～實話還是上譯廠的配音好聽！

但必須說明，沒有改革開放，也正是改革開放引進的，我們長這么大都沒見過的好影片，才有了凸顯上譯配音人才的聲音特色！

往上搗至五，六十年代的外國電影，也有上譯廠配音的，真沒感覺出有多好，只有出現了～高倉健！真優美，唐塔，阿綺婆，失村，卡西摩多，愛絲美拉達……！這才真正凸顯出上譯廠人員嗓音的魅力和各具特色的迷人聲音！

長影譯製片廠是建國初期翻譯最多的蘇聯朝鮮電影，演員東北腔很重，根本不能與上影譯製片廠相比。

上影譯製片廠真是群星薈萃，譯制的經典影片讓人難忘！

長春電影譯製片長大部分。都是蘇聯及東歐 社會 主義國家的，譯製片。上影廠比較全面，聲情並茂，一直出不少優質的影片。

上譯廠配音從人物到聲音長譯廠都無法相比，按現在說法上譯廠是聲音把譯製片演活了，而長譯廠太平談太沒有聲音帶動觀眾，反正我只看上譯廠老配音藝術家所配的所有影片，百聽不厭 ！

長影譯制廠一直被低估，其實並不比上譯差，只能說各有風格。長影譯制的《舞台生涯》《蝴蝶夢》等片是經典，比上譯還好。

上譯廠第一☝️

『肆』 上海電影譯制廠，那是一個電影的黃金時代

本書選自賽人影評文集《與光同塵》。虹膜正在獨家發布本書的簽名版，購買方法見文本末。也可參考：

文 | 賽人

上海電影譯制廠，對經過20世紀80年代的人來說是一個不可磨滅的聲音記憶。那些金石之聲讓電影中千變萬化的面孔擁有了同一的音質，卻一樣富有變化和更幽深的神秘莫測。

《虎口脫險》（1966）

用陳丹青形容配音大師邱岳峰的話來推而廣之，也就是上譯群英用他們聲帶的運動和氣息的吐納，以及再純正不過的中文「塑造了整個西方」。這個西方是我們不熟悉的，讓我們困惑，又讓我們艷羨。不僅僅是他們的華服、洋車、豪宅，還有與我們的道德建設迥異的人際、人倫。伴隨著上譯那些細膩、傳神而又不乏勇敢的聲音，我們彷彿聽到了整個世界的另一種呼吸的節奏和韻律。

好比當時的聯邦德國與奧地利合拍的《屠夫》，讓童年的我第一次聽到同性戀這個詞彙，那是上譯的老牌綠葉於鼎的一次極上乘的發揮。還有一部德國電影是由娜塔莎·金斯基主演的《春天交響曲》，講的是大音樂家舒曼和他的妻子克拉拉的愛情故事。

《春天交響曲》（1983）

其中有一段，已經小有發育的克拉拉，快樂地任由其專橫並深愛著她的父親為其沐浴，也著實嚇了我一跳。還有一幕，舒曼剛與另一名女子交歡，剛巧克拉拉到來，這位大作曲家的臉上竟然絲毫不帶羞歉的神情，這也讓我莫名其妙。

那大概是上譯的當家花旦劉廣寧離開上海前往香港之時最重要的代表作品之一。我倒不是完全能接受她聲音的甜美，但她一面純潔、一面神經質的表現卻真的能把我們帶入一個新的世界。

《春天交響曲》（1983）

我對上譯的記憶不僅僅來自大銀幕，還有收音機。由於那時電視還不普及，小小的半導體讓我聽到過很多電影。奇妙的是，聽過之後還想看，真看了，逢到電影錄音剪輯的節目也一樣割捨不下。一次聽著名盲人歌手周雲蓬的訪談，談起對電影的感想，他是只能去聽的，卻依然能感受到電影的美好。

我想從這個意義上來說，譯製片也永遠不會消亡。他提到他聽過的最愛的電影是金棕櫚獎得主《德州巴黎》。

《德州巴黎》（1984）

我和我周圍的很多同好也是先聽後看這部電影的，第一次聽時就覺得這是個太奇妙的故事。丈夫找妻子，找得都患了失語症，真找到了，妻子卻成為脫衣舞娘。後來因一個特殊的關系，我在大銀幕上看了這部影片，還為沒有上譯的聲音而倍感遺憾，這一課後來還是補上了。

這部電影也是由金斯基主演（其父為沃納·赫爾措格的御用演員克勞斯·金斯基，世界影壇最具風格化的性格演員），由劉廣寧代言。劉廣寧之於金斯基，就像邱岳峰之於卓別林、畢克之於高倉健、蓋文源之於讓—保羅·貝爾蒙多。而這部影片里聲音表現最優異的是尚華，他是邱岳峰去世後上譯最重要的反派聲音之一，除此以外也為一些滑稽人物發聲，最著名的就是《虎口脫險》了。

《德州巴黎》（1984）

在《德州巴黎》中他的聲音是有些無助兼小可憐的，更多的則是難以名狀的滄桑，以及過於洶涌的溫柔所導致的憂傷，隱隱的起伏和若有若無的停頓都非常好。他說那對夫妻都不太關心周圍的事，他們一開始就想拒絕世俗的生活。男的更厲害一些，他甚至要拒絕記憶，也可以說，他之所以把妻子捆起來是想把那種只關乎心靈的狀況牢牢綁住。

影片非常高明地沒有通過影像來表現這些，只要一個憂傷的男人緩緩地敘述就夠了，清幽的吉他聲響了起來，不僅僅是在撥動心弦，也是在盪開某些人的記憶，彷彿時間之河在管不住地流淌。是的，是某些人，不是所有人。

《德州巴黎》（1984）

說到上譯的聲音，基本上是個頂個的強，既擁有極高的辨識度，又能讓人忘記是這位聲優在表述，在抒情。對於男聲我不能免俗地要首推邱岳峰和畢克，另外曾擔任過上譯廠廠長的楊成純我也極其喜愛，還有一位是富潤生。他們的聲音，嚴格來講都不夠親切，都有一份倨傲，用一分唇啟齒，就好像特別樂意待在他們自己的個人王國里，也可以說他們容易享受孤獨。

上譯的聲音跟其他配音機構比起來，最大的特色是能營造出一種距離感，不是拒人於千里之外，而是近在咫尺卻又能遠在天涯。女聲里我個人是喜歡老旦的，如蘇秀和趙慎之，另兩位是李梓和曹雷。她們的聲音都有著驚人的可塑性，一如沐浴春風，卻又有寒意襲來。

記得蘇秀在《孤星血淚》里為那個老太太配音，那句「這是我的心」，她停頓了一下，然後說「碎了」，真的讓人為之動容。而片尾劉廣寧的那句「小孩，過來親我一下」，則足足地讓人要魂飛天外了。

《孤星血淚》（1955）

說到上譯的群英會，一般人會提及《尼羅河上的慘案》。那是一個群戲，上譯的精英也基本悉數到齊，還很年輕的喬棒、童自榮、丁建華也顯露出超卓的潛質。蘇秀為一個誨淫作家代言，她曾笑言這個人物就是個「十三點」，她那句「沸騰的拉丁血液」，屢屢被我周圍的人提及。

《尼羅河上的慘案》（1978）

而畢克最後的結案陳詞也成為中國配音史上的經典，他的慵懶與智慧交相輝映，像一條老狐狸一樣從容不迫，又如一名老獵人一般流露著悲憫。而在我這兒，最愛的群戲則是蘇聯電影沙皇謝爾蓋·邦達爾丘克自導自演的《戰爭與和平》。

這是全世界最昂貴的電影，到現在也難以統計它到底運用了多少人、財、物力。這部影片在美國公映時震驚了這個計較投入產出比的世界頭號電影強國，最終其中的一集獲得了奧斯卡最佳外語片獎。本片共分四集，時長近六個半小時。當時蘇聯還沒解體，在相當長的時間里逢十月革命節，中央電視台都會放映一部優秀的蘇聯電影。

《戰爭與和平》就是在這種情況下與我們會面的。

《戰爭與和平》（1966）

《戰爭與和平》的譯制導演是曹雷，幾乎出動了上譯的全部人馬。喬榛的彼埃爾、尚華的老包爾康斯基公爵、畢克的庫圖佐夫元帥、蓋文源的拿破崙都令人難忘。而最為優異的則是楊成純，他為男二號安德烈配音，冷漠、高貴，善於隱藏自己，全在那種詩句一樣的對白、旁白里得到了一種專屬文學的表達，而他強抑激情又依然能噴薄而出的聲音運動，具備了俄羅斯大地所特有的遼闊。

毫不誇張地說，這是楊成純聲音藝術的最高峰，他有了這樣一個安德烈就足以傲視配音群英並比肩大師了。為女一號娜塔莎配音的丁建華同樣表現卓異，她保留了她過往聲音中的嬌憨和純真，同時又兼具這個小可愛由著性子來，卻絲毫不讓人厭棄的任意妄為。既耽於幻想，又對真實的生活產生疑懼，這種訴盡千言又無法言說的糾結，真要表現出來殊為不易，好樣的丁建華，她圓滿地完成了任務。

《戰爭與和平》（1966）

在如此浩瀚的配音影片里，還必須提到一個聲音，那便是著名電影藝術家和配音大師孫道臨，他主配的《王子復仇記》是配音界人人稱頌又難以企及的模本，他是中國配音界音質和表現力超一流的大家，這一點只有畢克還能與他一較短長。

《王子復仇記》（1948）

在《戰爭與和平》中孫道臨擔任旁白，當大平原上的小花開始生長，孫道臨的聲音穿過雲層和霧靄，來到我們的耳際，「如果不道德的人能聚集在一起，形成一股力量的話，那麼善良的人也應該這樣去做，道理就這么簡單」。

遙想20世紀八九十年代，那真是看電影的黃金時代，除了什麼電影都有人看—就是《最後一班地鐵》和《看得見風景的房間》，一個小縣城的電影院里也能有四五成的上座率。

《最後一班地鐵》（1980）

《看得見風景的房間》（1985）

再一個，什麼國家的電影都能看到，現在你能想像委內瑞拉的《螃蟹》在上映前的一星期，就在發廊對面的馬路邊貼上種種聳人聽聞的海報嗎？有的電影可以是小眾的，但內容本身並不小眾，我就親眼見過一對農民工夫婦領著孩子去看得過兩項奧斯卡獎的《溫柔的憐憫》，而流下了感動的淚水。

《溫柔的憐憫》（1983）

那時連普通人的攀談用的都是電影中的台詞，例如，「麵包會有的，一切都會有的」，又或者，「往前走，你就會融入藍天中去」，這在姜文的電影《陽光燦爛的日子》里也有所表露。

那時候看電影不是什麼品位的象徵，只是去看，而電影就在那兒，一束光照亮發白的銀幕，我們看別人的悲歡離合，窺伺著人為的秘密如何發酵，然後獲得一種心安理得，然後心滿意足地去過電影之外的生活。而這些，大多時候，是由上海永嘉路383號的一棟小樓里，那些大多時候只聞其聲、不聞其人的藝術家所帶給我們的。

1.合作聯系郵箱：[email protected]

2.虹膜讀者微信群：加微信個人服務號hongmomgs為好友，邀請入群

往期精彩內容

賽人影評文集《與光同塵：漫談110年以來的中國電影》 虹膜全網首發 ，並獨家提供 簽名版 。今天下單，今天發貨。

賽人老師為虹膜讀者簽了這么多，據說手已殘

賽人介紹：電影頻道《中國電影報道》欄目資深策劃人，曾擔任《新電影》雜志主筆、《電影世界》雜志副主編。

在《與光同塵：漫談110年以來的中國電影》里，賽人系統地評介了中國第一至五代導演的時代特點和藝術特性，並從影史、影人、影片三重視角，詳細解讀了中國電影的歷史脈絡、人事掌故，以及思想與形制的演變。其中影史部分以「百年流影」為題，借歷代導演、女演員、古龍、譯製片等特定主題，以線帶面鋪陳中國百年影史的完整風貌。

賽人老師簽了整整一天

如果你想增進對中國電影的了解，讓自己從對國產片期待-驚詫-失望-憤怒的惡性循環里解脫出來，賽人的《與光同塵》提供了一個寬廣的視野。

這本書是你希望入門乃至深入了解國產電影的首選。它之於中國電影，跟佐藤忠男《日本電影史》之於日本電影、後浪《認識電影》之於基礎影視知識一樣，意義不可替代。

本書取名「與光同塵」，典出《道德經》里「挫其銳，解其紛，和其光，同其塵」，意思是要不露鋒芒、平和處世。你恰恰可以從這本書里看到一個和「影向標」那個憤怒的賽人不一樣的賽人，冷靜、娓娓道來。他懷著自童年起就萌生的對電影源初的愛，他把大半輩子的學養都傾注了進來。

他的愛不止於冷靜的工業標准化的視聽分析，還會蔓延到豐盛的文化背景和細膩的人物解讀上。我們常說一流藝術家對人物毫不留情的解剖背後，必然藏有不易為人察覺的理解與深切同情。賽人也是如此，大量觀影的虛擬經驗與現實中的邂逅融會貫通，每每聊起一部看過的電影，他都像過電一樣激發自己的全部生命經驗，賽人寫電影，其實也是寫人生。

這一點，有北京電影學院杜慶春教授的觀察為證：

「賽人對於中國電影如此豐富的記憶和因而產生的電影與人生的關系呈現，這些對我而言足以構成一種驚異的體驗，如同大雨之後天上出現一輪彩虹，我們雖然不會再以為是神跡之類，但還是會放出興奮的眼神……他看電影的生命展開的歷史構成了他所有工作的起點。」

也有老友衛西諦的見證：

「每與賽人吃飯，啤酒，他三五瓶我一瓶，他三五句我半句。話全是電影，全是電影里的人，感情，電影里的某個時刻。滔滔不絕，三五個小時不算多。真影痴。也有真知灼見，性情之見。多少年來，與賽人的一席話已經成為我電影經驗的一部分。」

王家衛說，每年這個時候，都會有一個人來找我喝酒，他叫黃葯師。這樣說起來，黃葯師可能是金庸筆下最能喝的人。如果他遇到賽人，不知誰更能喝？他們會聊武功還是電影？

長按識別二維碼，進入虹膜獨家銷售通道，請賽人喝杯酒。

目前這批書都是簽名版，請放心購買。

而且，部分簽名版還有彩蛋喔，但你能不能拿到彩蛋版，這個就全憑運氣了，沒人知道哪本是。

聲明：沒有動物在本次拍攝中受到傷害。

『伍』 如何評價上海電影譯製片廠

進入九十年代，上海電影譯制廠就開始衰落。1993年，廣電部對電影發行體制進行改革，將以往屬於中影公司的一些權力下放給國內各大電影製片廠。

無論時光荏苒，最美的childhood memories永遠都存在於那些老舊的電影中和那些今天我們看起來很逗的特效里。就像周董的歌里唱的「小學籬笆旁的蒲公英，是記憶里有味道的風景」 。

『陸』 上海電影譯制廠的設計理念

上海電影譯制廠有限責任公司作為國內重要的影視聲音製作基地，經過五十幾年的辛勤耕耘，積累並掌握了豐富的工作經驗及相關資源。隨著影視娛樂及多媒體產業的蓬勃發展，我們已經不能滿足於單純的服務式後期製作，而要利用豐富的資源優勢，向多元整合的創作型團隊邁進。
聲音設計理念是上譯廠針對未來聲音製作發展趨勢提出的一個新的戰略方向，其主旨就是利用我們對翻譯、導演、配音、錄音、混音等一系列聲音製作環節的豐富經驗，針對客戶的需求，盡可能的從整體效果出發而進行的一系列創作、製作的方案優化。這種創作型的整合式服務，可以給需要高品質聲音產品的客戶帶來前所未有的便利性和協調性，並且尤其適合國內市場。針對影視客戶，有屢獲大獎的頂尖工作團隊為後盾，用數十年的豐富工作經驗，為作品增色添彩。針對動漫遊戲客戶，在充分了解作品背景和無數次的協調溝通之後，努力用語言為作品塑造一個個鮮活的角色，並在聲效及音樂設計上整體把關，用獨一無二的服務創造獨一無二的作品。針對需要多媒體服務的客戶，將針對您的工作平台，對聲音產品做出相應的優化，無論是手機還是展館，mono還是surround sound，都將提供最優質的製作，用業內最高標准提供服務。 邱岳峰胡慶漢蘇秀楊文元時漢威
畢克伍經緯戴學廬楊成純衛禹平
孫渝烽喬榛丁建華王建新曹雷
嚴崇德 狄菲菲 胡平智詹佳 程玉珠 金文江李偉修何祖康梁英俊李凌雲
李建山魏魯建俞嘉年楊培德龔政明 張同凝富潤生尚華 畢克 程引趙慎之
潘康 溫健 聞兆奎於鼎 潘我源
李梓劉廣寧 周瀚 嚴崇德童自榮
程曉樺翁振新孫麗華施融 蓋文源
楊曉任偉王瑋 劉風 姜玉玲
胡平智 狄菲菲 曾丹 程玉珠 王靜文
桂 楠黃 鶯吳 磊 詹 佳 翟 巍
嚴麗楨 周 帥 王明揚 龍冠霖 張騰博
張 琦 趙文赫 吳 迪
特約配音演員名單
孫道臨中叔皇舒綉文李緯朱莎
張瑞芳李農宏霞高博程之
張伐陳述姚念貽溫錫瑩韓非
林彬吳文倫仲星火王肖兵林棟甫
崔傑張欣劉家楨陳兆雄余冠廷
沈達威賈志超謝添天馮駿驊徐剛
胡謙王衡王東范楚絨金鋒
武向彤周野芒李曄白濤倪康
洪海天 張安琪 劉北辰 沈 磊 海 帆
符 沖 夏志卿 郭易峰 楊夢露 趙 銘
劉 欽 袁國慶 黃怡晴 俞 紅 姜 申
翻譯名單
陳敘一朱人駿陳涓慕容婉兒肖 章
葉瓊朱微明易豫馮鋒李成葆
劉素珍邢菊花趙國華周芝萍朱曉婷
范傑何際平錢洪吳美玉楊蓮娣
徐志仁李林珊 陸瑤蓉 張悠悠 李曉軍劉雪慰婁炳坤 顧奇勇 許思悅
蔣蔚邊西岩葉人傑 武小莉 宋誼
李天翼周東計濱 肖 曉 武向暉 李世佳張立群謝玲燁陳國璋李青惠
陸敏吳模鈞裔國英陳小魚曹寧寧
陳玉華陳寶珠梁瑩葛昌明

『柒』 你最喜歡上海電影譯制廠譯制的哪部電影

上海電影譯制廠是在上海電影製片廠譯制組的基礎上獨立出來並發展壯大，創造了七八十年代譯製片的輝煌，成為一代人的集體記憶，邱岳峰、畢克、尚華、喬臻，童自榮、劉廣寧、丁建華等一大批譯配大師的名字可謂家喻戶曉。七八十年代內地引進國外電影，都要經過譯配才能在電影院上映，不像現在觀眾都喜歡原聲電影，譯制廠的譯配其實也是對電影的的二次創作，其中不乏很多的經典。關於上譯及其譯配作品，我有一些印象：

一、上譯的演員如邱岳峰、畢克、尚華、喬臻，童自榮、劉廣寧自不必說，都是譯配屆的高人，聲線獨特，二次創作能力強。所以奉獻了像《佐羅》、《尼羅河上的慘案》、《三十九級台階》、《苔絲》《虎口脫險》等譯制經典。

二、作為童年的記憶，《虎口脫險》無疑是譯制廠中最愛，首先二戰題材很有看點，其次法國喜劇大師路易德菲奈斯的精彩表演讓人捧腹，最關鍵的是上譯的二次創作讓它煥發了持久的生命力，尚華老師獻聲的指揮家活靈活現，前無古人，後無來者。

上譯，已成為一代人的恆久情懷。

在上海譯製片廠出品的電影中我最喜歡看的應是巴基斯坦的《人世間》。這部片子除了感人的故事情節還有童子榮老師那有特色的美麗的悅耳動聽的配音令人感動和難忘。

這部影片講述了這樣的故事，一個美麗善良的姑娘拉芝婭，和一位學法律的青年小伙曼索爾相愛了。就在曼索爾去英國倫敦學習的前一天晚上

兩人傾訴真情，立下寒盟，互不變心。然而在繼母和同父異母的妹妹的阻撓下拉芝婭未能在次日給曼索爾機場送行，而代之送行的卻是那個同父異母的妹妹。這個妹妹利用謊言騙取了曼索爾的地址，並且後來拒絕透露給拉芝婭，更卑鄙的是取代拉芝婭，自己與曼索爾書信來往。最終拆散了拉芝婭與曼索爾的聯系。

此時拉芝婭的父親因欠了高利貸，債主上門逼債，繼母的侄子主動為他還了債，但條件是娶拉芝婭為妻。為了家人，拉芝婭含淚答應了。然而這個侄子卻是個實足的流氓賭棍。就在婚後的一天晚上將拉芝婭作為賭本輸掉了。拉芝婭逃了出去，被一個賣藝的好心女人收留了。後來，拉芝婭發現自己懷孕了，為了養活自己和孩子，她決心自謀生路到 社會 上找工作，而遇到的都是些不懷好意的男人，無奈之下聽從了這個好心女人，做了一名賣藝不賣身的歌妓。

幾年後慢索爾學成回國。在一次朋友的宴會上他們相遇了。當了解到當年的事實真相後，曼索爾收養了拉芝婭的孩子開瑟爾。十幾年後，開瑟爾長大成人，並成為一名知識淵博的檢察官。

拉芝婭的賭棍丈夫想方設法地找到了拉芝婭的住址，不止一次地勒索拉芝婭的錢財，並揚言要騷擾孩子開瑟爾。為了孩子的名譽和安全，拉芝婭向這個賭棍開了槍。

法庭上自己昔日的戀人、赫赫有名的大律師曼索爾為拉芝婭做辯護人。而公訴人卻是拉芝婭未曾相認的兒子開瑟爾。父子兩人唇槍舌劍，你來我往激烈地辯論著。拉芝婭看著這么出色優秀的兒子感到很高興。甚至情願開瑟爾打敗大律師曼索爾而自己敗訴。在法庭休庭的時候，開瑟爾找到父親曼索爾，問他為什麼為一個妓女傾注那麼大的力量去辯護，曼索爾詳細地講述了這個女人的種種不幸的遭遇，最後說道，更可恨的是就連她親生的兒子也一起詛咒她，這時開瑟爾問，這個可惡的兒子是誰他在哪？

此時曼索爾低聲而又鎮定地說，這個孩子就是你。開瑟爾吃驚又不敢相信地說，我不是，我不是妓女的兒子，我媽，我媽她早已經死了。慢索爾耐心地告訴他，他的母親為了他的前途甘願受到法律的懲罰，為了兒子做出了巨大犧牲。

在次日的法庭上，聽完了曼索爾的法律陳述，開瑟爾勇敢地站了出來，承認自己就是這個妓女的兒子，母子擁抱，場面令所有人淚流滿面，感動不已。最終拉芝婭無罪釋放，全家團聚。

這部影片情節感人，加上童自榮等老師的配音不失為一部經典的好看的值得推薦的譯製片。

上譯廠誕生一大批經典作品，如《虎口脫險》、《佐羅》、《追捕》等。邱岳峰、畢克、童自榮、富潤生、喬榛、丁建華等配音演員深受廣大觀眾的喜愛。

而我最喜歡的一部老片就是《追捕》，此片於1978年引進中國，配音:畢克、丁建華、楊成純等。《追捕》在國內掀起了一陣浪潮，立領風衣、大鬢角是那個時候的 時尚 。我父親當年就是學杜丘，追的我母親。說句玩笑話，沒有這部劇，就沒有現在的我。

『捌』 如何評價上海電影譯製片廠

上海電影譯制廠有限公司成立於1957年4月1日，是我國唯一一家擁有獨立建制的譯制外國影視片的國有企業。1950年6月，剛剛成立不久的上海電影製片廠翻譯片組遷至萬航渡路618號（當時叫梵皇渡路現上海美術電影製片廠）。他們因陋就簡，土法上馬，將一間十五六平方米的舊汽車棚權當放映間，一台三十年代的老放映機，牆壁刷白加一木框就成「銀幕」，又在大樓的樓頂用麻布片包稻草作隔音牆改裝成一間錄音棚，安裝了一台放映機和一台蘇制光學錄音機。「上譯人」就是靠這些裝備，在陳敘一同志的帶領下，開始了漫長而艱巨的創業之路。1976年上海電影譯制廠搬遷到永嘉路383號。在這里的一棟小樓里，締造了80年代譯製片的輝煌。《佐羅》、《追捕》、《虎口脫險》等一批譯製片經典在這里誕生，邱岳峰、李梓、蘇秀、趙慎之、畢克、童自榮、劉廣寧、喬榛、丁建華、曹雷、尚華、富潤生、楊成純、於鼎等新老配音演員成為深受觀眾喜愛的明星。當譯製片這朵藝術奇葩正待艷麗怒放之時，一場突如其來的浩劫，摧殘了文藝的百花園，譯製片這朵小花自然難以逃脫凋謝的厄運。整整十年，寒流肆虐。外國影片成了「封資修的毒草」，自然消失在人們的生活中，但僥幸的是上譯人有賴於當時所謂「內參片」的渠道，依然可以默默地精心地從事著譯製片的創作。《創傷》、《寧死不屈》、《地下游擊隊》、《廣闊的地平線》、《第八個是銅像》等阿爾巴尼亞影片系列，被譯製成了中文。《簡愛》、《紅菱艷》、《鴿子號》、《魂斷藍橋》、《巴黎聖母院》、《基度山恩仇記》、《鴛夢重溫》、《羅馬之戰》、《音樂之聲》、《警察局長的自白》、《冷酷的心》等世界經典名片的對白，也悄悄地被演繹成中文。