如何讓片子具有電影感

① 如何讓視頻充滿電影感這些調色技巧要知道

第一種，剪輯軟體自帶的調色模板

下面的是premiere調色預設。剪輯軟體裡面都有一些預設的調色模板，簡單色調調整非常有用，如果前期拍攝到位，預設一樣很出彩。

第二種，安裝插件調色

一些第三方公司為adobe的軟體開發了很多調色的插件，比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等，這些插件非常智能，丟到素材上就能快速出效果，還可以對皮膚，背景等局部細節提供更多精細化調整，快速實用。

第三種，套用lut

LUT是指Look-up-Table，也就是顏色比對表。效果類似於美圖秀秀的風格化模板，放到素材上立馬見效果。很多調色師為了存儲自己的調色參數都會自製一個lut，以方便日後使用。等於調色師自製了一個風格化模板，其他調色師只要擁有這個lut，也可以擁有這款色調模板。

lut現在可以直接在剪輯軟體裡面調用，所以小成本影視製作想要快速出效果，不妨一試。當然了，調色只是後期製作的一個環節，想要片子有感覺，從一開始的攝影構圖，人物造型，演員，劇本等方面都得精雕細琢。

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② 如何讓你拍的DV影像具有「電影感」（轉）

還有很多方面的因素決定你所拍攝的影像是否具有「膠片感。」
對於圖像本身來說膠片影像有以下特點：大解析度。35mm電影底片的解析度可以達到4K.標准拷貝的解析度也可以達到2K以上。所以解析度大是膠片影像的顯著特點。
色彩柔和。膠片的化學特性決定其影像色彩不同於視頻。
寬容度大。膠片可容納12－14檔光圈的亮度范圍，而視頻僅可以容納8－10檔。所以視頻往往會亮部過曝，暗部失去細節。不同膠片特有的顆粒感
結合拍攝方法和剪輯風格來說還包括：小景深。小景深有利於導演引導觀眾更注意力集中於畫面某個區域。
光比可以較大。膠片的寬容度允許導演有更大的餘地設計光線。
穩定拍攝。電影在大銀幕放映，對影像的穩定性要求很高。
寬銀幕。寬銀幕更符合人的視覺習慣。
無技巧剪輯。電影的美學特徵決定敘事流暢需要使用無技巧剪輯。
光線要想DV產生好的膠片感，你需要在透過鏡頭的光線到達CCD之前就開始考慮。攝像機的寬容度小，所以大多電視劇的拍攝採用「滿堂亮」的方法。而影片往往採用低調畫面，產生影像的「質感」。所以如果DV短片要膠片感，就必須對布光考慮和設計，並且拍攝時准確曝光，記錄下最大范圍的影像信息，以便在後期有處理的餘地。
景深電影中的近景和特寫鏡頭往往景深較淺。當攝影機聚焦到此焦平面時，後面的背景虛化。這種視覺效果更接近人類眼睛觀察事物的心理特點。而視頻圖像由於成像面小和光孔小的原因，視頻的景深很大。它的結果是物體看起來不真實。大多數消費級攝像機做不到小景深，改進的方法是：使用ND濾鏡壓暗場景，開大光圈，用長焦鏡頭拍攝，你可以得到淺景深的效果。
圖像柔和許多攝像機在圖像處理時添加了圖像電子銳化(sharp)的設置，銳化造成圖像的「視頻味」。在使用中應關掉或者減小銳化檔。
色彩傾向如果你選擇10個影片，分別從中節選一小段重新看的話，你會對所謂的「膠片感」有
重新的看法，因為每個電影都有其獨特的影調和色彩傾向。若想片子帶有暖色調。你可以用淡藍色的調節卡來調節攝像機的白平衡。
寬銀幕寬屏幕更適合人的視覺習慣，所以，使用攝像機寬屏幕模式拍攝，可以使你的視頻更加具有「電影感」。

③ 如何做微電影

問題一：怎樣製作個人微電影？ 我不是專門搞影視製作的，只是分享一下我的經驗，，講個流程方法:
1.統籌劇本:微型電影嘛就是個短片，故事一定要短小精幹，在半個鍾頭里講述令人印象深刻的故事，題材萬千，寫作手法也很多。
2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。
3.劇本演繹與拍攝:這兩項自是同時進行，去哪抓個同學朋友來加盟吧，依據設計好的分鏡來拍攝， 拍攝工具嘛很多，不過用個能攝影的工具就行，甚至用手機也行(只要夠清晰)，想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。
4.後期製作:把拍攝來的視頻用軟體剪輯整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有優揚的配樂，哈哈，這方面的軟體很多，上網搜一下就有，軟體是需要人來熟練操作的。
5.成品輸出:這個意思就是說，經過一系列製作過程，完成品誕生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…這樣一來，LZ就可以拿去與人分享了。
根據LZ要較真的程度選擇不同程度的作工，拍個個人玩玩與同學看看笑笑，還是要有一定的思想傳達，又或是給人看看自己風格的電影，等等等等，就要LZ自己計劃了(應該不費錢吧)。

問題二：微電影怎麼做啊？ 微電影就是濃縮的電影嘍，10分鍾以內，你需要先寫一個劇本，劇本可以有簡單的故事情節，也可以沒有，用鏡頭來記錄一些事件，然後剪輯成一部短片就好了。所以一般的流程是：寫劇本――寫分鏡頭（這個簡單的也可以不寫）――拍攝――後期剪輯，加特效。希望能夠幫到你！

問題三：什麼是微電影和微紀錄片,而且怎麼做? 微電影即微型電影，是新世紀逐漸興起的電影新類型。具有故事性和可觀賞性。時長從三五分鍾，到三五十分鍾不等。微電影是微時代――網路時代的電影形式，微電影之「微」不僅在於微時長、微製作、微投資，更是同傳統的「大電影」相對應，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。微電影作為一種新的藝術傳播形式，創作不受條條框框的束縛。在短短的時間內，拍出每個導演的夢想縮影；每個有光影夢想的創作者，都可以用鏡頭自由地表達這個世界。讓思想者思想，吶喊者吶喊，行動者行動，用微影追求夢想。
微紀錄片道理一樣
其拍攝方式和電影，紀錄片，沒有什麼本質的不同

問題四：做微電影怎麼做。 自己拍，然後用軟體合成

問題五：怎麼自己自做微電影 推薦小影。小影是一款為移動平台打造的微電影、微視頻創作分享的應用軟體。它模擬電影創作全流程，是全球首款整合了前期拍攝、後期製作、分享傳播為一體的一站式應用。小影獨具的電影濾鏡、主題模板以及各式特效，可以讓你輕松打造個性十足的生活微電影！
愛剪輯則是剪輯已有視頻的好工具。

問題六：怎麼自己製作微電影呀 1.做好相關准備，包括演員、場地、劇本、道具、攝像器材。
如果要求不高的話，演員，場地，道具都可以免費，攝像器材也可以用家用DV，總之，劇本才是王道。
恭.拍攝，剪輯，後期編輯。

我也計劃拍攝幾部微電影，還有一部網路情景喜劇，成本都不算太高，也許可以交流。

問題七：微電影怎麼製作 我以前在匯隆科技拍過，效果特別的好，人只要站在藍色背景前,背景可以是動態的也可以是靜態的,可以輸出視頻,也可以輸出照片,技術能力特別的高。

問題八：微電影該如何賺錢麻煩告訴我 侯振權在本次
移動互聯與媒介創新高峰
論壇的分論壇三「
移動互聯網時代的新媒體創新」中
平台與贊助商的利益瓜分
微電影的產生與網路視頻平台的發展壯大和激烈競爭有關。它獨有的低成本、低風險、原創性、靈活性能夠保證了網站在運營時享有更多的主動權，為網站帶來更大的利益。
2010年下半年優酷出品了11度青春系列微電影，其中《老男孩》一片被視為微電影產業的里程碑，真正開啟了微電影時代。
微電影的第一個發展階段被侯振權稱為「視頻大佬間的游戲」，正因為微電影特有的優勢，它又
走入第二階段
「廣告商的盛宴」。
廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影逐漸成為新的行業趨勢。通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的認同感。
出身決定出路。侯振權說：「
在這兩個階段里，
一部成功的微電影的收益大部分被視頻平台與贊助商瓜分，到了創作者的手中就所剩無幾了。」
優秀微電影收益率一比上千
「微電影到底賺不賺錢？雖然目前可以賺錢的微電影十分少，但是中國的微電影產業已經成熟，山野模式也已經開始，在未來將產生巨大的利益空間。」侯振權說，
「國外優秀的微電影製作成本不到五百萬能有四億美金的票房，收益率達一比幾千倍。」
發展之初，微電影與電影相比收入的渠道少，只有植入廣告
，貼片。但隨著移動互聯網的發展，微電影的受眾大增，網路院線和手機院線成了微電影收益的主要來源。
侯振權舉例說明，現在市場上能賺錢的微電影，例如《上位》、《青春失樂園》，涉及的題材都較為敏感，是在電影院與電視上看不到的又貼近廣大老百姓真實生活的題材。這些微電影能夠受到關注，是當代人情感的一種釋放。這小小一部分的「釋放」就給微電影產業帶來巨大的商機，可見這個產業發展空間之大。
侯振權也給在場對拍攝微電影有興趣的學生提出了建議：「拍之前首先要把想拍的片子類型化，是拍愛情片、青春片還是驚悚片，然後要有一個比較完整和特別的劇本。現在人人都能拍微電影。」
媒介融合求發展
微電影也逐漸受到傳統媒體――電視的青睞。
陝西廣播電視台研究發展部主任李榮介紹了陝西電視台著力打造的微電影節目「華夏微電影」，這是國內首檔微電影專業品鑒節目，為微電影與電視的融合提供了一個很好的借鑒。
論壇上，陝西廣播電視台副台長胡勁濤向在座的學生發出邀請，陝西衛視願為廣大學生開放平台，徵集優秀的微電影，並且提供每一部十萬元的獎金。

④ 如何欣賞一部好電影

西文哲學是以邏輯為其基本核心的，因此，西方更講究其合理性，只要是優秀的影片，無論導演講了一個多麼虛妄的故事，也總是能經得起推敲，而且，當你看完整個影片，然後再把整個影片串起來統一想一遍的話，你就會得出一套完整的理論，這便是導演詮釋故事的邏輯，這時你會驚訝於導演講故事的能力，原本你感到奇怪的台詞這時會象謎底一樣，即合理又出乎意料，這便欣賞好的片子的樂趣了。

無論是講述橫跨百年的歷史故事，還是講述一個瞬間發生的微觀情感故事，所能給導演的，就只有90分鍾而已，而導演還要在這僅有的90分鍾里把整個故事講完整，因此，整個影片的每一個廠景都是導演精心設計的，每一件道具都是有意義的，我們需要去琢磨。在這種情況下，我們要仔細地聽每一句話，看每一件東西，對看到的、聽到的要仔細想想，這樣才能真正地品出電影的味道來，如果看完電影只是知道了電影的情節，那影片就是白看了，就是在浪費時間，我們現在已經沒有時間可以去浪費了，所以即使是看電影，也要這樣去看。然我們還要有一個前提，就是，先不要去懷疑導演，先去努力地理解影片，而不是讓影片按照我們固有的邏輯去發展，然後去評判。

好的電影不能只看一遍，因為這樣會浪費了一次很好的學習的機會，也浪費了一部好片子。而能稱得上好片子的電影也確實少可憐，縱觀整個電影史，基本上是5年出現一部經典的片子，那麼百年的電影史，屈指算來也只能找出幾十部好片子，因此，對於好片子，一定要品，仔細去琢磨。

就象前面說的那樣，每一部好的片子都有一些弦外之音，我們一定要看出這樣的弦外之音。比如《大話西遊》，它是國內不多的能把一個娛樂片拍得象文藝片的電影之一。但是，人們往往有一種誤解，把它歸於無厘頭之類的搞笑，我想說的是，這樣的片子已經完全超出子無厘頭片子的范疇，成為周星馳最有代表性的一部影片，也開創了一個很高的高度，象後來的《天下無雙》，還是無厘頭，但是就再也拍不出這樣的內涵來了。我曾經對一個朋友來說，看這部片子要能看出幾個境界來的，首先是動作片，然後是搞笑片，然後是喜劇，然後是愛情片，然後是悲劇。能把這部片子看成是悲劇的，那就是看到我認為的最高境界了。

說到境界和弦外之音，再舉一個例子，《阿拉伯的勞倫斯》，最早聽說這部片子的時候，好象是在王朔的文章里，裡面提到他的一個朋友誇獎這部片子，說是看了這部片子，就知道如何做生意了，我當時不太明白，但是看了該片子之後，就完全明白了王朔朋友所說的做生意的意思，在通常的情況下，我想也就是能看出該影片是用史詩的手法講了一個個人英雄主義的故事。所以，看好的電影只有用心，才能品出真正的味道來，而好的導演也總能讓你在回味中佩服他駕馭電影的能力。

⑤ 3D電影是怎麼實現的立體感是如何產生的

人們看到的世界是3d是的，因為你能真正感受到每個物體的距離、幾何形狀和大小。這是一個非常復雜的計算過程，3D電影原理 3D這部電影通過兩個鏡頭從兩個不同的方向拍攝場景，然後用兩個放映機同時放映兩組膠片，使兩組圖像在屏幕上重疊。通過特殊的3D眼鏡，兩隻眼睛看到不同的圖像，大腦會自動產生三維視覺效果。

顏色實現3D效果會使最終圖像失去一些顏色，看起來非常不真實。所以人們想出了其他方法，除了顏色，還有其他我們無法察覺的區別，比如方向，有些光「橫」還有一些光「豎」是的，雖然這對我們看到的物體的形狀和顏色沒有影響，但我們可以製作只能通過水平或垂直光的鏡頭，然後拍攝鏡頭和3D這種鏡片可以讓左右眼看到不同的畫面，產生眼鏡3D效果。不管怎樣，3D電影給了我們一種平面圖像深度的錯覺。雖然這些方法相對簡單，但效果仍然有限。我們只能盯著特定方向的屏幕，而不能全面地觀察物體。