世界經典愛情電影

㈠ 世界10大經典愛情片是什麼

1、《人鬼情未了》（《幽靈》）《Ghost》

出品：美國派拉蒙影片公司

導演：傑里·朱克 Zucker· Jerry

主演：帕特里克·斯維茲 Swayze·Patrick 黛米·摩爾 Moore· Demi 烏比·戈德堡 Goldberg, Whoopi

《幽靈》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。

從故事情節的框架上看《幽靈》講述的只是一個普通的生死別離的愛情故事，但編導卻刻意創新、別出心栽，將故事的發展放置到一個獨特的邊緣地帶——陰陽界之間。因而這又成為一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相愛，但終因陰陽陌路不能相見互吐衷情。影片正是借鬼魂幽靈產生了一系列的懸念和曲折離奇的情節，觀眾沉浸在虛幻與真實之中，時而歡樂，時而憂傷，時而為正義所鼓舞，最終被主人公生死不渝的愛情所感動。影片中又運用大量特技使男主人公可以穿牆越壁，忽隱忽現，無所不能，這無疑又令觀眾瞠目結舌。

本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地溶入悲劇之中，在嚴肅中透露出幾絲歡樂，既為觀眾所樂見，又對加深影片主題有深刻影響。而黛米·摩爾的忘情表演讓觀眾如醉如痴，深情感動，體現了一流明星的風采。

2、《魂斷藍橋》

導演：茂文·李洛埃

主演：費雯麗、勞勃·泰勒

第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，使得這對戰火鴛鴦倍受愛的煎熬；羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，也因此而在羅依的母親面前失態。

在傷心絕望以及生活的壓力下，瑪拉淪落風塵，誰知戰後瑪拉又與羅依意外在火車站意外重逢。在羅依旋目的家族背景中，瑪拉自覺形穢無法繼續這份戀情，在兩人初識的滑鐵盧橋上，瑪拉毅然走向急馳而來的軍車。

幾十年後，羅依已是滿頭銀發，站在滑鐵盧橋頭，他又依稀聽到瑪拉在耳邊說：「我只愛你一個人，現在是這樣，以後也永遠不會變。」

3、《亂世佳人》 Gone With The Wind

編劇：西德尼·霍華德等

導演：維克多·弗萊明等

主要演員：費雯麗、克拉克·蓋博、李思廉·霍華德、奧麗薇婭·德哈維蘭

獲獎：奧斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳彩色片攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯。

亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人，他最後選中費雯麗的經過被渲染成一個傳奇式的故事，成為美國電影史上最成功的宣傳絕招之一。

亂世佳人在公映前，美國蓋洛普民意測驗所的報告說，有5560萬美國人在翹首等待這部影片。影片於1938年12月15日在亞特蘭大市上映時，市長下令全市政府機關和學校放假一天，有30萬人湧向舉行首映式的影院歡迎大衛·塞爾茲尼克和攝制組成員。在奧斯卡頒獎晚會上，亂世佳人也取得了壓倒性的空前勝利，共獲得八項大獎:最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳彩色片攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程：越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

4、《卡薩布蘭卡》（又譯《北非諜影》）（Casablanca）

出品：華納兄弟電影公司（Warnerbros.）

編劇：朱里葉斯·愛潑斯坦等

導演：邁克爾·寇梯斯

主要演員：英格麗·褒曼（飾伊爾莎）、享弗萊·鮑嘉（飾里克）、保爾·亨萊德（飾維克多）

所獲獎項：最佳影片、最佳導演、最佳改編三項大獎

第二次世界大戰時，恐怖的陰影籠罩著卡薩布蘭卡。在當地一條不十分顯眼的街上有家「里克酒店」，老闆叫里克·勃蘭，是人人喜歡去的社交場所。某天晚上，從德國集中營逃了出來的抗擊納粹的進步運動領袖、捷克愛國志士維克多·拉羅斯偕同妻子伊爾莎來酒店避避風頭，伺機前往美國。警察局長雷諾特和納粹少校特拉瑟來到夜總會，立刻命令里克不許幫助拉茲洛逃離卡薩布蘭卡，並逮捕了拉茲洛的接線人尤迦蒂。

伊爾莎在這里遇到了當年的戀人里克。當時巴黎即將淪陷，里克和伊爾莎卻沉浸在幸福的熱戀之中。但這時因為里克是德軍懸賞捉拿的人，必須離開巴黎。恰巧伊爾莎原以為陣亡的前夫拉羅斯僥幸未死，她只得跟里克匆匆訣別，他們相約一起逃離巴黎，然而伊爾莎卻未能如約。里克為此十分傷心，後來變得鬱郁寡歡，玩世不恭起來。里克被《時光流逝》，勾勒起了他對美好時光的回憶，里克聽到歌曲和看到伊爾莎，不覺一驚。

拉茲洛和伊爾莎在卡薩布蘭卡已受到納粹分子的跟蹤，處境非常困難。一天深夜，伊爾莎走進里克住處，當里克回來後，就懇求他幫助他們出境，讓拉茲洛去完成任務。里克想起往事，仍不肯拿出通行證。伊爾莎無奈掏出手槍，逼著里克交出通行證。當里克表示只有打死他，才能得到能行證時，伊爾莎才抑制不住內心的委屈，奔瀉而出，她一邊傾訴當年拉茲洛的出走、被捕、進集中營和傳說他死訊的情景，一邊沉醉在里克的懷抱中，以填補對里克的愧疚之情。里克諒解了伊爾莎，並決定幫助伊爾莎和她的丈夫出境。

第二天，拉茲洛夫婦從里克手裡拿到了通行證，這時，里克逼迫警察局長雷諾特在通行證上填上拉茲洛夫婦的名字，並強行他給飛機場通話，放兩人通行。拉茲洛夫婦離去後，德軍斯特拉瑟少校突然破門而入，里克和他生死搏鬥，少校沖向電話旁，企圖阻止拉茲洛夫婦上飛機。一聲槍響，少校慢慢趴到在地。

里克盯著飛機起飛，心中無比興奮。飛機上的燈光漸漸遠去。

5、《羅馬假日》

主要演員：格里高·派克、奧黛麗·赫本

獲獎：該片榮獲第26屆奧斯卡最佳原著劇本、最佳女主角、最佳服裝設計三項大獎。

安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。

此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲。當時，好萊塢流行的是夢露那樣豐滿、艷麗的形象，而赫本的出現，使好萊塢掀起了另一陣熱潮，她在銀幕上創造了難以超越的清純、典雅、賢良的女性美感。幾乎所有男人都下決心要娶這樣的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的發型、服裝。

《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。

6、《西雅圖夜未眠》

導演：諾拉·埃夫隆 Ephron· Nora

主演：湯姆·漢克斯 Hanks· Tom 梅格·瑞安 Ryan· Meg

比爾·普曼 Pullman· Bill 羅勃·瑞那 Reiner·Rob

路絲·奧唐奈 O'Donnell·Rosie

在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜，當影片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮面對著寂靜而 空無一人的頂層， 觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了面，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份啊。

在現實社會中，喪失配偶的人不在少數，離婚獨居的更不在話下。因此，影片切中實際，反映了一個喪妻男子生命中第二個春天的到來，這無疑能緊緊抓住觀眾的情感流動。雖然影片中體現出了相當的幻想色彩，但觀眾依然願意去相信它是真實的。主演湯姆·漢克斯將一個中年喪妻而鬱郁寡歡，對兒子充滿愛意的成熟男子的性格角色展現得淋漓盡致。他彷彿在過著自己的生活，而不是演戲。為此，他獲得了觀眾們的一致贊譽。

無論何時何地，愛情一直都是永恆的話題，愛情片更是具有難言的魔力。好萊塢這個造夢工廠，運用聲、光、電，圓了多少痴男怨女的夢。我們精心選出了十部經典的愛情電影，在纏綿緋徹的故事裡，重溫當時感覺。

7、《莎翁情史》

出品：米拉美克斯公司

編劇：馬克·諾曼、湯姆·斯多帕德

導演：約翰·麥登

主演：約瑟夫·費因斯、格溫妮絲·帕爾特洛、喬弗瑞·拉什、朱迪·丹奇

獲獎：最佳影片、最佳女主角、最佳服裝設計、最佳原著劇本、最佳藝術指導與道具裝飾、最佳原創音樂或喜劇片配樂、最佳女配角7項大獎

1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。

瀕臨破產的劇院老闆菲利普.漢斯勞爾每天遊魂般地來找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·馬洛則是他如影隨形的夢魘。威廉瘋狂地渴望著邂逅心中的繆斯女神，他指望從女友羅薩琳那裡得到些許靈感，孰料對方早已和別的男人暗渡陳倉。

一氣之下，威廉撕碎了劇本草稿。冥冥間或有緣定，一次選角考試使威廉找到了理想的男主角——湯馬斯·肯特。他悄悄跟著湯馬斯回家，卻意外發現對方並非男子，而是富家小姐薇奧拉。

薇奧拉冰瑩剔透，具備那個時代上流社會女子應有的一切：美貌、鎮定、不菲的嫁妝和有頭銜的追求者。薇奧拉的身分一被揭開，威廉便瘋狂地愛上了她，而薇奧拉對威廉亦心儀已久。

不幸的是，趨炎附勢的父親把薇奧拉許給了冷血的威塞克斯伯爵，一個空有爵位的窮光蛋。而且這門親事得到了伊麗莎白一世的親授，悔婚已絕無可能。

在《羅密歐與海盜之女埃塞爾》的預演中，薇奧拉反串羅密歐大獲成功。舞台上的羅密歐與情人終成眷屬，現實中的羅密歐卻不得不面對愛情破滅的結局。

在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機……

8、《理智與情感》

主演：埃瑪·湯普森 Thompson,Emma

艾倫·瑞克曼 Rickman,Alan

凱特.溫斯萊特 Kate Winslet

休·格蘭特 Grant,Hugh

獲獎：獲68屆奧斯卡最佳改編劇本獎、柏林電影節金熊獎、金球獎最佳電影（劇情類）及最佳劇本獎

《理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。

影片採用了較獨特的敘事手法，就是在兩條平行的愛情主線發展過程中，穿插著倒敘或補敘的另兩條愛情副線。這樣，圍繞著幾個主人公形成一個交織滲透的愛情悲劇網路，每個人在各自己的愛情生活中都扮演了悲劇角色，在瑪麗安娜的愛情生活中，她被威洛比欺騙玩弄，而布蘭登卻對她一往情深，同時，布蘭登自己也曾有個愛情悲劇；而在愛德華與埃莉諾的愛情中，先是芬妮阻礙他們，後來又跑出個私定終生的露西。結果造成影片主題理智與感情的激烈沖突，並且，理智戰勝了感情，又造成了一個愛情悲劇。這種結構最恰當地對情節進行了有機組合。

影片的音樂製作十分怡人耳目，清輕懷舊，柔緩抒情，體現出一種博大的古典美氣息。該片導演為華裔李安，影後艾瑪·普湯森編劇並主演，而當紅明星休·格蘭特一改以往喜劇戲路，變成憂郁英俊的古典王子。該劇陣容可謂龐大，為影片的成功建立功業。

9、《廊橋遺夢》The Bridges Of Madison County

出品：美國華納兄弟影片公司

導演：克林特·伊斯特伍德 Eastwood· Clint

主演：克林特·伊斯特伍德 Eastwood· Clint 梅麗爾·斯特里普 Streep· Meryl

安妮·考利 Corley· Ammie

卡洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密……

1965年的一天，一家人都去了集市。弗朗西斯卡獨自留在家中。攝影記者羅伯特·金凱的車停在了門前。他向她打聽曼迪遜橋的所在。弗朗西斯卡上車親自帶他到了橋邊。羅伯特忙著觀察造型、選取角度，最後采了一把野菊花送給弗朗西斯卡以表謝意。弗朗西斯卡心中泛起了一種特別的滋味，於是邀請他去喝冰茶。兩人互相講起了自己的婚姻家庭： 羅伯特與前妻離異， 而弗朗西斯卡伴著丈夫和一兒一女過著單調而清寂的鄉村生活。夜色降臨，弗朗西斯卡在送走羅伯特後竟有一種依戀的心情。她終於下定決心驅車前往羅斯曼特橋，將一張紙條訂在了橋頭。

第二天，工作了一天的羅伯特終於發現了紙條。他接受了弗朗西斯卡的邀請，兩人在橋邊一起工作，拍照。夜色再次降臨，兩人回到弗朗西斯卡的家中共進晚餐，在輕柔的音樂舞曲中，兩人情不自禁地相擁共舞，最後一起走進了卧室。以後的兩天兩人整日廝守在一起。然而弗朗西斯卡卻不願舍棄家庭，兩人痛苦地分手了。

羅伯特走後，弗朗西斯卡收集了他所有的作品。在1982年3月，她得知了羅伯特的死訊， 並收到了他的項鏈和手鐲以及當年訂在橋頭的紙條。她把它們放在木盒中，每年生日翻看一次。1989年弗朗西斯卡過世了，她在遺囑中要求子女們將她的骨灰撒在曼迪遜橋畔。卡洛琳和邁克都被母親的感情故事和對家庭的責任心所感動。他們同情並理解自己的母親。同時，他們也開始珍視目前的家庭，放棄了草率離婚的打算。

10、《泰坦尼克號》 Titanic

導演：詹姆斯·卡梅隆

主演：里奧納多·迪卡普里奧 Leonardo Dicaprio

凱特·溫斯莉特 Kate Winslet

比利沙尼 Billy Zane

獲獎：最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳電影剪輯、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳戲劇效果、最佳原創歌曲、最佳視覺效果、最佳聲效剪輯十一項大獎

出品：20世紀福克斯電影公司

放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。

《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星———萊昂納多·迪卡普里奧 。影片上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心盪神馳，心跳加快。有人在描述「迪卡普里奧 現象」時說：「少女願意死在他的懷里，少婦願意把他摟到自己的懷里」。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。

該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。 在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡梅隆的精心企劃下，用盡極度的電影特效，甚至在墨西哥海岸的羅莎里斥資搭建了達十六公頃寬的片場，打造了一個龐大的泰坦尼克號的復制船，長230公尺，接照原來泰坦尼克號實際尺寸建照，船身並放在1700百萬加侖容量的大水槽里，如此斥資搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，為了能讓觀眾達到身歷其境的臨場感，不惜耗下鉅資，成為史上最昂貴的電影，讓耗資美金一億七千萬元的《水世界》也拱手讓位成為影上第二名最昂貴的電影。

㈡ 經典九部愛情電影你最喜歡哪部

1.《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時，觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生存的機會讓給了露絲的感人故事。
該片於1997年上映，是一部愛情災難電影。
該片全球票房超過18億美元，是1997年至2010年間票房最高的電影，並獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演獎等11項大獎，堪稱電影史上的一個奇跡。
永遠忘不了，當年《泰坦尼克號》在中國上映時的瘋狂場面，人們手持幾十元的高價電影票（在當時，這個價格貴得離譜。），急切地湧向影院，就為了一看片中的災難場面和愛情悲劇，然後，瞪著紅腫的雙眼走出電影院，徹夜難眠。
像《泰坦尼克號》這樣獲得一致好評的電影少之又少，我還沒有見過哪個人不是哭著看完這部電影的。
在我心目中，《泰坦尼克號》一直是最經典的愛情電影之一，它不止讓我在電影院里模糊了雙眼，也讓我的眼淚在電腦前一流再流。
《泰坦尼克號》上未必真的有傑克和露絲，但我卻如此執著地相信這個愛情故事，相信在泰坦尼克號上，曾經有那樣的兩個人，一見鍾情，一朝永別。
《泰坦尼克號》，廿年寒暑，奇跡不滅。
插曲《我心依舊》，大街小巷至今仍在傳唱。
2.《亂世佳人》
《亂世佳人》是根據小說《飄》改編的一部愛情史詩電影。
電影通過一幕幕氣勢恢宏的戰爭場面，以及細膩逼真的人物形象，用詩一般的語言演繹了一個感人至深的愛情故事。
該電影於1939年在美國首映，引起轟動，並迅速風靡全球，在藝術和商業上都獲得極大的成功和轟動，成為了電影史上的不朽名作。
歷經數十載，經久不衰。因為經典，所以經典！
1940年的奧斯卡金像獎評選中，獨得包括最佳影片獎等十項大獎，並在1998年美國電影協會評選的20世紀最偉大的100部電影中，排名第四。
扮演男女主人公的演員克拉克·蓋博和費雯麗更是因此而留在了許多影迷的心中。
記得初看是在90年代，當時是沖著它的名聲去的，先看的書，再看的電影。電影近4個小時的長度，卻未給人一種漫長的感覺。
片中再現了美國南北戰爭時期宏大的歷史場面，演員克拉克·蓋博和費雯麗以近乎完美的演技，把一段愛情故事演繹得入木三分。克拉克·蓋博曾是多少男生心目中的偶像，費雯麗又是多少女生夢想中的女神啊！
也許，每個女孩子心中都有一個阿希禮，只有經過時間的打磨才發現，真愛原來是巴特勒。
tomorrow is another day（明天又是新的一天），這是女主人公斯嘉麗在影片最後所說的一句話，也是整部作品的經典語句之一。
3.《大話西遊》
《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》上下兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。
影片於1995年上映。
上部負責搞笑，下部負責悲情。
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表性的作品。
粗狂的西北曠野，斑駁廢舊的古城堡，影片中一幅幅光怪陸離的畫面，將觀眾帶進了那個奇幻而瑰麗的西遊世界。
《大話西遊》最初在電影院放映時，並沒有引起很大的反響，在北京，《大話西遊》曾被當作發行失敗的案例，有的電影公司在放映兩天後就決定以國產影片換掉《大話西遊》，以免造成更多的損失。
直到1997年後，才開始在內地高校和網路上流傳並迅速走紅，風靡一時，經久不衰，影響范圍很廣。
該片在眾多無厘頭影片中被奉為經典中的經典，周星馳的巔峰之作！
羅家英演的唐僧特搞笑，竟能把一個啰里啰嗦的小配角唐僧同志，演成了經典角色，在片中的表現直追周星馳，有才啊！
他演唱的歌曲《only you》，唱得那樣地難聽，那樣地惡心，一不小心竟也成了經典，每次聽完我都哈哈大笑，至今搞不懂為什麼！
經典台詞：
1."那個人樣子好怪。"
"我也看到了，他好像一條狗。"
大話西遊的最後一句對白你還記得嗎？其實這一句，就是整個電影的主題：一個男人的無奈。
2.曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此。
如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！
3.紫霞仙子：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局……」
每次看《大話西遊》時，開始總是笑，最後總是哭，據說喜劇的最高境界是笑著笑著就哭了，而《大話西遊》就是這樣的一部電影。
每次都會被至尊寶和紫霞仙子的愛情悲劇深度感染，心痛不已。
這是我們全家三口都愛看的電影。我和太太看的是愛情，我兒子看的是什麼？小小年紀不懂愛情吧？
為什麼這樣一部在當年並不火的電影，能隨著時間的沉澱，被越來越多的人咀嚼出心酸和回甘呢？
如果你在看《大話西遊》的時候，笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。
如果你在看完了《大話西遊》，忽然發現臉上不知什麼時候已經有了淚水，你總算看懂了《大話西遊》的第一層了。
如果你在看完了《大話西遊》，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，覺得不知是該哭還是該笑，那麼恭喜你，你已經看懂第二層了。
如果你看完了《大話西遊》，默默的坐在那裡，你感到無處可去，感到一種深入骨髓的悲哀和無奈，那麼，你看懂第三層了。
4.《羅馬假日》
《羅馬假日》講述了歐洲某公國的一位公主，與一位美國記者在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。
該片於1953年上映。
由於影片成本被控制在100萬美元以下，意味著女主角只能用片酬低的新人。
當時初出茅廬的赫本接到試鏡電話，開始只是抱著敷衍的心情前來，沒想到無心插柳，成就了電影史上最傳奇的一次試鏡。
作為電影史上愛情文藝片的典範，《羅馬假日》情節簡單，片中也無大的製作場面，卻成了最歷久不衰的好萊塢愛情喜劇電影之一。
片中奧黛麗·赫本和格利高里·派克的對手戲火花四射，是對謙謙君子和窈窕淑女之間童話愛情的最完美詮釋，令人動容。
格利高里·派克曾說：《羅馬假日》是赫本的電影，我只是配角。
如今女神這個稱呼已被用爛，但20世紀堪稱「天使」的女演員卻只有奧黛麗·赫本一人。年輕時的赫本有一種纖塵不染的童真之美。
1993年赫本離世時，同時代的女星伊麗莎白·泰勒說：「天使回天國去了」。
是一生一世還是一日的愛情，能更足以詮釋愛的真摯？可能很多人會毫不猶豫的選擇前者，但電影《羅馬假日》無疑呈現了剎那芳華間一天里對愛最美的形態，再難有一部電影能將如此短暫的愛情給人以洞徹心靈的動容，一日也能是永恆摯愛！光影留存住了那永遠的紳士和公主。
倘若有人問我，如果人一生只能看一部關於初戀的電影，我會選哪部的話，我會毫不猶豫地回答：「《羅馬假日》，當然是《羅馬假日》。」
5.《我的野蠻女友》
《我的野蠻女友》講述了既美麗又野蠻的女主人公，與大學生牽牛之間發生的有趣而又浪漫的愛情故事。
這是一部韓國愛情電影，於2001年上映。由車太賢和全智賢主演。
經典台詞：
如果她打你，一定要裝得很痛；如果真的很痛，那就要裝得沒事。
你是否相信，無論是分手，或是在一起，都是上天註定的。註定在一起的，就算是分開了，最後也會相聚。
簡單明了的情節，清新明快的節奏，笑料層出不窮，使觀眾在長達兩個多小時的電影觀看中，絲毫不覺得乏味。
該片最大的成功之處，就是塑造了一個在以前影片中少有的「野蠻女友」角色，「女人打男人」也成了該片的最大噱頭。
全智賢的外表清麗脫俗，是眾多男人一眼就會相中的理想女友，但她一開口卻完全與外表兩回事，野蠻又霸道。
這部電影曾經讓女漢紙這種生物秒變女神，其中的經典橋段，至今還不斷地被各種影視作品模仿使用。
當年有多少人看過這部電影，就有多少人愛上全智賢。全智賢憑借這一部片子，成為無數男同胞心中的最美女神。
直到現在，一看到全智賢如天仙般美麗的面容，我都忍不住想成為片子中的男主角，被她虐上一虐，那該多幸福啊！

㈢ 著名的愛情電影有哪些

《花樣年華》、《泰坦尼克號》、《魂斷藍橋》、《戀戀筆記本》、《山楂樹之戀》等。

1、《花樣年華》

1960年代的香港，報館編輯周慕雲（梁朝偉 飾）與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓，和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍（張曼玉 飾）成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情，周慕雲和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。

起初兩人是君子之交淡如水就事談事，可是日子一日接一日過去後，在周圍一幫上海鄰居的閑言碎語中，他們發現配偶的事早空出了他們的腦袋，彼此眼裡只剩下了對方，而刻意迴避已生出的感情的結果，是更加刻骨的相思。

2、《泰坦尼克號》

電影，部分根據1953年的同名電影改編。影片描寫了1912年號稱「世界之最」的英國豪華游輪「泰坦尼克」號的「處航」因撞冰山沉沒的情景，真實而生動的刻畫了不同身份、不同階層的人物，以及在「泰坦尼克」號沉沒過程中，他們所表現出來的各種精神面貌。

電影在當時引起了極大的轟動，在第七十屆奧斯卡獎上獨攬11項大獎，是一部載入史冊的影片。

3、《魂斷藍橋》

第一次世界大戰期間，出身豪門的青年軍官羅伊邂逅了漂亮但出生貧寒的女舞蹈演員瑪拉，兩人很快墜入愛河。可是，羅伊不得不在約定的婚禮時間之前就奔赴前線。瑪拉望眼欲穿，盼望著羅伊早日歸來。殘酷的戰爭隔斷了情絲，瑪拉以為羅伊已遭不幸。

她和同伴基蒂因生活所迫淪為風塵女子。戰爭結束了，瑪拉在凱旋的隊伍中發現了羅伊。她無法坦然面對心愛的羅伊，縱身跳下滑鐵盧橋，香消玉殞……

4、《戀戀筆記本》

一個浸潤著鮮紅與純白的愛情故事，寫在一本灑滿昏黃的筆記本上，被一位老先生(詹姆斯·迦納 飾)，一遍一遍的講述。老太太(吉娜·羅蘭茲 飾)總是靜靜的聽著，好奇的追問結果。在一家療養院，這樣不變的場景每天都會上演。

筆記本上，秀美的字跡，記載著發生在那個夏天的愛情。艾莉(瑞秋·麥克亞當斯 飾)是富有人家的千金，她隨家人來到小鎮避暑。在一個充滿夢幻的游樂場，邂逅了諾亞(瑞恩·高斯林 飾)。諾亞沒有錢，卻活的很快樂。艾莉在他那學會了自由，得到了歡笑，兩人很快熱戀起來。

然而在艾莉父母的阻撓下，相愛的兩個人，就被分開在夏天結束的那一刻。隨著諾亞的365封信被偷偷藏起，艾莉在7年後終於放棄了等待。就在她要步入教堂的前一天，突然在報紙上看到了諾亞曾許諾給自己建造的白色房子。一切記憶，全部蘇醒……

5、《山楂樹之戀》

是根據艾米小說《山楂樹之戀》改編張藝謀的導演的愛情片。該片講述了一段真心付出、干凈、至死不渝的愛情故事。

㈣ 經典愛情電影

經典愛情電影如下：

1、《人鬼情未了》

《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜。

當影片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮面對著寂靜而空無一人的頂層，觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了面，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份。

㈤ 世界十大愛情片

好萊塢十大經典愛情片

第一名《人鬼情未了》
《幽靈》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地......
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第二名《魂斷藍橋》
第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，使得這對戰火鴛鴦倍受愛的煎熬；羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，也因此而在羅依的母親面前失態。幾十年後，羅依已是滿頭銀發，站在滑鐵盧橋頭，他又依稀聽到瑪拉在耳邊說......
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第三名《亂世佳人》
亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人......
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第四名《卡薩布蘭卡》（又譯《北非諜影》）（
第二次世界大戰時，恐怖的陰影籠罩著卡薩布蘭卡。在當地一條不十分顯眼的街上有家「里克酒店」，老闆叫里克·勃蘭，是人人喜歡去的社交場所。某天晚上，從德國集中營逃了出來的抗擊納粹的進步運動領袖、捷克愛國志士維克多·拉羅斯偕同妻子伊爾莎來酒店避避風頭，伺機前往美國。警察局長雷諾特和納粹少校特拉瑟來到夜總會，......
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第五名《羅馬假日》
安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。......
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第六名《西雅圖夜未眠》
在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫......
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第七名《莎翁情史》
1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機…… ......
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第八名《理智與情感》
理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。......
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第九名《廊橋遺夢》The Bridges Of Madison County
卡洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密…… ......
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第十名《泰坦尼克號》 Titanic
放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。 在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡......
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㈥ 世界十大經典愛情片

1、《亂世佳人》
主演：克拉克·蓋博 ，費雯·麗
導演：弗萊明·維克多

2、《羅馬假日》
主演：格利高利·派克、奧黛麗·赫本
導演：威廉姆.華爾

3、《泰坦尼克號》

主演：萊昂納多 凱特.溫絲萊特
導演：詹姆斯. 卡梅隆

4、《廬山戀》

主演：張瑜，郭凱敏
導演：黃祖模

5、《愛情故事》

主演：主演：艾爾麗·麥古奧、羅嚴·奧尼爾、約翰·馬利、雷·米蘭
導演：阿瑟 希勒

6、《人鬼情未了》

主演： 烏比·戈德堡、戴米·摩爾.
導演：傑里·朱克

7、《西城故事》

主演：納塔利.伍德、理查德.貝依瑪、麗塔.莫雷諾、喬治.蔡克里斯
導演：Jerome Robbins

8、《阿郎的故事》

導演：杜琪峰
主演：周潤發、張艾嘉、黃坤玄、吳孟達

9、《窈窕淑女》

主演：雷克斯.哈里森、奧德莉赫本
導演：喬治.柯克

10、《風月俏佳人(漂亮女人)》

主演：李察·基爾 、朱麗婭·羅伯茨、拉爾夫·貝拉米
導演： 加里·馬歇爾

㈦ 世界上最經典的愛情電影有哪些

1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀 這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。 影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。 世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。 2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀 傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。 還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。 3、亂世佳人--愛情史詩 這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。 4、人鬼情未了--生離死別的愛戀 如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。 5、大話西遊--我愛你 《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。 建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。 6、情書--青春的純情 在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。 7、捆著我綁著我--直到你愛我 影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。 對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。 8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真 沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。 影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。 9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境 日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。 一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。 10、新橋戀人--愛情拯救人生 這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。

㈧ 求世界十大感人愛情電影

第01：《羅馬假日》：浪漫詼諧愛情劇
第02：《風月俏佳人》：現代版的灰姑娘
第03：《亂世佳人》：盪氣回腸愛情史詩
第04：《人鬼情未了》：超越生死的愛戀
第05：《魂斷藍橋》：催人淚下的愛情悲劇
第06：《卡薩布蘭卡》：至高無上的愛情
第07：《捆著我綁著我》：直到你愛我
第08：《大話西遊》：無厘頭式的至真愛情
第09：《情書》：找回青春的記憶
第10：《泰坦尼克號》：永不沉沒的愛情

㈨ 十大愛情電影是

愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。
但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。
選十大，實在是件頭疼的事，愛情電影何止萬千，精品也不在少數，無論如何都會掛一漏萬。不過，選十大也是一件充滿懷舊色彩的溫馨之事，回顧一下多年前看過的一部部佳片，想想當年的激動和興奮，還是蠻愜意的。
1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀
這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。
影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不完美的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。
世上的愛情大多是不完美的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。
2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀
傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。
還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。
3、亂世佳人--愛情史詩
這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。
4、人鬼情未了--生離死別的愛戀
如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的完美。 5、大話西遊--我愛你
《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能*的人類愛情唱出一闕怨歌。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
6、情書--青春的純情
在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。
7、捆著我綁著我--直到你愛我
影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。
對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。
8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真
沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。
影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。 9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境 日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。 一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有完美的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，但當這種煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真。 10、新橋戀人--愛情拯救人生 這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激－情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。

㈩ 全球公認最好看的十大愛情電影

《魂斷藍橋》是一部由梅爾文勒羅伊執導，由費雯麗、羅伯特泰勒、羅素沃森和弗吉尼亞菲爾德主演的電影。它於1940年5月17日在美國發行。
這部電影講述了一位貴族軍官和一位芭蕾舞演員在第一次世界大戰期間在倫敦霧蒙蒙的滑鐵盧橋相遇並墜入愛河的故事。他參戰了，而她卻失去了工作。前方的消息是他被殺了。絕望中，她開始出賣自己。但是他從戰俘營回來，意外地在滑鐵盧橋又遇見了她。然而，什麼也沒有
《羅馬假日》是一部由威廉惠勒導演的電影，由奧黛麗赫本、格雷戈里派克、埃迪艾伯特和索里奧卡米尼蒂主演。它於1953年9月2日在美國發行。
這部電影講述了安妮公主的私人羅馬之旅以及她與美國記者喬的相遇。起初喬想偷偷給公主拍照，但最終他愛上了她。安妮起初厭倦了皇家的繁文縟節，但在羅馬度過一天假期後，她卻體驗到了自己對國家的責任，不情願地放棄了愛情，回到了大使館。
這部電影獲得了1954年第26屆奧斯卡最佳女演員、最佳編劇(故事)和最佳服裝設計(黑白)。
《亂世佳人》是一部基於瑪格麗特米歇爾小說《飄》的愛情電影。由維克多弗萊明、喬治庫克和山姆伍德執導，費雯麗和克拉克蓋博主演，1940年1月17日在美國上映。
這部電影以美國內戰為背景，講述了斯佳麗和瑞德之間的愛情故事。
1940年，這部電影在奧斯卡頒獎典禮上贏得了10個獎項，包括最佳影片、最佳導演和最佳女演員。1998年，這部電影在美國電影協會評選的20世紀100部最偉大的電影中排名第四。
《卡薩布蘭卡》是一部由邁克爾柯蒂斯導演的電影，由漢弗萊鮑嘉、英格麗伯格曼、克勞德雷恩斯和保羅百主演。它於1942年11月26日在美國發行。
這部電影講述了一個理想主義者里克布賴恩的故事，他看透了人間的一切，來到法國摩洛哥，在納粹佔領期間開了一家夜總會。1日，捷克反納粹領導人維克多拉茲洛和他的妻子伊爾莎來到里克的夜總會。維克多正被納粹斯特拉瑟少校跟蹤，他希望通過里克。里克意外地發現Ilsa是他的舊愛，所以政治和個人感情再次交織在一起，創造了一部感人的經典愛情電影。
這部電影獲得了1944年第16屆奧斯卡最佳影片、最佳導演和最佳劇本獎。