如何用矛盾拍微電影

Ⅰ 企業微電影拍攝哪些問題值得注意

• 劇本

一個好的劇本是成功的一半。沒有一個好的劇本，很難獲得好的口碑。導演和編劇之間的矛盾往往是最大的，因為兩者思考問題的角度不同，對一個片子的認識也就不相同。

• 拍攝手法，故事架構

同樣的故事以什麼樣的手段講述出來效果是不一樣的。好的故事架構能為故事增添很多色彩。包括伏筆，結尾，情感表達都是影片最重要的。

• 攝影

攝影是企業微電影拍攝的一個重要部分，對攝影師和導演的審美要求很高。對於微電影來說，前期拍攝的成果能大大減少後期的工作量。特效調出的效果和前期拍攝的效果是具有一定差異的。比如對於微電影中常用的暖色調來說，如果使用後期調整，視頻中會有微小色塊。

• 鏡頭切換與平滑

作為小成本企業微電影拍攝，人物的切換或對話，基本以鏡頭切換實現，視頻在一個片段中鏡頭不移動。拍攝過程中要盡量多切換鏡頭，以減少這種尷尬。另外，如果在拍攝中鏡頭能平滑移動，如同電影中鋪設的拍攝軌道一樣，那樣能增添很多故事感情。但同時這對拍攝成本、攝影師、後期剪輯工作的要求都會提高。

Ⅱ 大學中，心理老師要我們以宿舍為單位拍一部以：如何適應大學生活為主題的微電影。請各位大俠幫忙想想怎麼

簡單嘛，現在手機功能這么強大，所以直接用手機就可以搞定。但主要是要提前把劇本寫好，然後多模擬演練幾遍，爭取一個鏡頭拍到底，這樣就省的後期再進行視頻的剪輯了。劇情也很好寫的，比如一個宿舍的同學來自五湖四海，生活習慣不一樣，有的習慣晚睡有的習慣早起，有的不愛打掃衛生，有的跟男朋友打電話不睡覺，等等，然後就發生了矛盾，大家互相不溝通，不理解，然後呢，慢慢的大家熟悉了之後，互相溝通交流互相包容理解，改掉了哪些不好的壞習慣，開開心心的生活在一起。結束。

Ⅲ 微電影拍攝的基礎知識

微電影拍攝的基礎知識

微電影(Micro film)，即微型電影，又稱微影。下面是我為大家整理的微電影拍攝的基礎知識，歡迎參考~

微電影拍攝的基礎知識

特徵

「微電影」相對傳統電影和電視的根本區別在於-它的3「微」特徵，使的過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的「草根秀」時代。它的低門檻，廣譜性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，是信息技術革命下的web3.0.互聯網延升到了移動設備，「微投影」更是「微電影」的最佳展示平台，更是將「微」特徵發揮到極致!

門檻

新媒體的內容誰來拍?從理論上講，誰都可以。從電視台到手機運營商，從影視製作公司到唱片公司，大家都有各自的資源和理由參與其中。不過有一點，未來真正有影響力的新媒體可能仍然不是來自街上隨便走著舉著DV的張三李四王二麻子。拍攝新媒體內容的門檻雖然不高，但是隨著舊媒體開始考慮跨媒體，真正有競爭力的新媒體內容很可能既需要跨媒體的能力，又需要針對性的製作，而這不是大街上隨便一個人都能做到的。

內容

從理論上來說，當今電影和電視所能涉及到的內容，都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定：上述傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的「微電影」，這是新媒體受眾收視心理和消費行為特徵決定的。

俗話說：長文章,好作;短文章,難攢。在「移動」狀態、「超短時間」限度和「休閑」特徵的消費模式下，一個怎樣的「微電影」會引起受眾的觀看情趣甚至付費下載呢?大體具備以下特點

「有意思的故事推送內容」-「有意思」比「有意義」更重要!在當今娛樂時代，人們主動追求快樂和愉悅、把握「幸福指數」主動權的感性訴求比以往強烈的多!這就要求有迎合消費者該種需求的有極端創意的劇本和主創人員隊伍的建設。「劇本」和「編輯」是重要核心。

「有起承轉合的內容橋段」-在極端時空下，「玄疑」、「包袱」和「抖包袱」的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要!故事賣點-情節的展開-矛盾沖突的處理手法-大結局的設計，這些起承轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別於傳統的方法。「電影快餐」時代的到來，要求微電影提供者在快餐的「套餐」設計上要有不同傳統方式下的創意組合。

「有互動參與的欲罷不能」-「形式」比「營養」更重要!如何引起受眾興趣並使之有「參與」或「把控」的感覺，並能「欲罷不能」地持續參與，是微電影營銷能否具有「商業價值」的關鍵。「怎樣參與」比「參與什麼」重要的多。就互動性而言，觀眾的轉發推送，續集或系列劇的是否增拍，甚至演員的選擇，獎項的評選，都是互動參與的重要組成部分。

優勢

提高觀影總人次

尹鴻教授表示，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院，但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率，這是一個非常良好的運作態勢,大大提高了觀影人次。

為新人創造機會

2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但有近4/5的電影無緣在院線上映。尹鴻教授表示網路電影能很好地解決這一「亂象」，「現在什麼檔期都顯得十分擁擠，市場空間越來越小，很多電影拍了之後根本沒有機會走向院線，因此需要新的通道，而網路恰恰幫助電影緩解了燃眉之急。此外，網路電影在很大程度上彌補了大銀幕的`不足，有利於挖掘新人，促進中國電影的可持續發展。新導演、新演員能夠『接棒』，就不會出現三部賀歲大片同時消費葛優的不正常現象了。」

廣告植入更靈活

在看過《非誠勿擾2》後，不少觀眾都對片中的植入廣告表示反感。其實微電影區別與廣告的地方是與觀眾的互動性，所以簡單設計結尾的走向並不能滿足消費者的需求，而《私信門》的營銷中，讓消費者主動尋找「穿幫鏡頭」並依據多少穿幫被找到這種「自爆家醜」的方式，給予消費者電子優惠券和相關的品牌商品、體驗獎勵，極大的調動了消費者的參與激情，並且適當的降低了互動的門檻。不得不說，《私信門》為微電影的營銷找到了一條新路。建設刪除這條宣傳信息!!不知道怎麼混過關的!

微電影的四大陣營

在第二屆中國微博大會微電影分論壇，華影盛視首席執行官趙雨潤認為，當前中國微電影的拍攝主要有四個陣營。

首先是視頻網站，他們有自己的播出平台，製作和播放微電影是最容易的。

第二類是廣告公司，現在大型的廣告公司都開始製作微電影，他們直接按照客戶的需求拍攝，主要是以電視廣告為內容的微電影。

第三類是各種唱片公司、文化公司，這類公司主要是以宣傳目的，並不在意微電影的收入。

第四種就是獨立的第三方的影視公司，他們會按照獨立的需求拍攝微電影。

Ⅳ 現在微電影比較火，微電影拍攝需要注意哪些點

我覺得雖然微電影時長比較短，不過拍攝的時候各方面都不能省掉，化妝、燈光、場景布置等都得上，特別是劇本創作，難度其實要比電影大些，時長的限制，還要做到劇情的完整真的很不容易，選個好劇本，好的劇本就贏了一半，好劇本要人物個性鮮明、有矛盾沖突。建團隊。在微電影里一般成本都比較低，預算有限，所以在職責分工時，一人兼數職，因此在選人時盡量的分工明確。一般標配導演、製片、編輯、攝影、燈光、道具、錄音師、化妝！選演員。不用擔心時間，預算夠的話可以選一些經過專業訓練過的演員，不夠的話，可以選一些在校學生，科班出身，因為專業的話，可以減少跟導演的溝通的成本，提高拍攝效率。

Ⅳ 怎麼學拍微電影

1.學習微電影/拍出好的人物心裡斗爭及情節變化♠不管是劇場電影還是微電影，心理斗爭的戲總是很吸引人，總讓觀眾能很好的跟隨劇情走，我們從影片中知道主角很想做一件事，卻怎麼也下不了決心。這時注意觀察主角內心的矛盾沖突，也為他最後一刻的放棄嘆息不已。內心戲很不好拍，所以我們需要運用一些移動的道具，以此表現主角放棄的過程。♠拍攝開始你要給演員一個大的特寫，然後演員轉過身去，與此同時鏡頭中要有一個物體穿過，這是一個鏡頭。另一個鏡頭要從反方向拍，這一次構圖要寬松一些，這樣觀眾就能看到她身後有一個物體從一邊移到了另一邊。兩個鏡頭結合的效果很奇妙，彷彿是演員身後的物體推了演員一把，把她轉了過來，讓她最終決定放棄。♠在《天使愛美麗》中，演員身後移動的物體是一堆箱子。當然，在你的電影中，它也可以是一輛車或者是別的什麼。關鍵在於，這個物體要足夠大，但又要便於移動，這樣才能配合拍攝的時間。拍攝的時候，攝影機與頭同高，用長焦鏡頭先拍一個特寫，演員此時正凝視著她的目標。當她決定放棄的時候，她身後的物體就要開始向一側移動，同時演員轉過身去。♠第二個鏡頭從方方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身後的物體正好經過，拍攝這兩個鏡頭，最關鍵的是要把握好時間。在兩個鏡頭中，演員轉身的那一刻，所有東西的位置一定要保持一致，不然剪輯起來麻煩就大了。2.學習微電影/影視人物形象塑造電影作為綜合了小說、繪畫、音樂、雕刻等的第七藝術，之所以可以我們呈現更真實立體的效果原因是多方面的。在這門禮堂藝術中，我們在熒幕中所看到人物角色可能可以說是影視出彩的關鍵也可以是核心。劇影視人物的塑造總體是從人的外在形象和人物性格，以及人的聲音和影視的畫面的結合來塑造人物的形象。電影電視劇中的聲音包括三個方面：人聲、聲向、音樂。聲畫分立、是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異。經常使用的聲畫分立三種：反應鏡頭、用聲音來代替形象、用聲音來表達人物的回憶或幻覺把人的思維活動變為視覺形象聲畫合一的出現，宣告了有聲電影的誕生，那麼聲畫的分立的表現表示它的進一步淺熟。蒙太奇效應是在我們上課新期間講到的，「蒙太奇」這個詞不達意的願意是安裝、組合、構成是法國建築學上的一個名詞，在《舞動人生》這部電影中就體現得淋漓盡致了。性格是人物的靈魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脫了。所謂性格，從心理學角度看，是指一個人對待周圍環境的一種穩定態度，以及與之相適應的行為方式。其特徵有三：第一，性格是一種心理態勢；第二，性格相對穩定；第三，性格是個性化的。以上三點恰好是藝術描寫的重點和所追求的最終目標。因此，性格刻劃不但是塑造人物形象的最佳切入點，而且是人物形象塑造成功與否的最終衡量標准。電影《活著》這部經典電視劇中人物的塑造更能體現出人物的真實性。在劇中福貴是一個遭遇了中國農民遭遇到的所有苦難和意外，但是他朴實的認主為：「做牛要耕地，做雞要打鳴，做人就是要活著。」 《活著》是著名作家余華的經典作品，曾經被張藝謀導演搬上銀幕，葛優飾演福貴，鞏俐飾演福貴妻家珍，影片曾獲第47屆戛納評委會大獎，葛優因此片一舉摘下戛納影帝桂冠，但因為違規送去評獎，該片至今沒有在內地上映。人物性格的塑造，從來都不是停留在現實中某一類人物的機械模仿或純客觀的再現，影視劇作者愈是能把自己的理想、愛憎感情和對生活意義的審美思辯，滲透於形象的血液之中，則銀幕上的性格愈富有獨特的感染力。因此，影視劇作中的人物性格，無不是劇作家對生活的獨特發現，並且是用自己生命的乳汁所哺育出來的。凡成功的影視藝術形象，都是劇作家把自己的理想和對生活的思考以及熱烈而深沉的感情，融匯於性格的藝術描繪之中的。只有劇作家把自己對生活的剖析和思考及其熾烈的感情與人物形象的血肉交相融合，才能賦予人物性格以獨特的生命和意蘊

Ⅵ 如何用單反拍微電影

問題一：如何用單反拍微電影 具體來說太復雜了。基本的要素就是鏡頭對角手動，快門控制在30-50之間。
可以上網看一下《電影自習室》。

問題二：為什麼用單反拍微電影 電影通常是用攝影機+膠卷拍攝或者用數碼攝影機拍攝的。
為了實現比較好的效果，通常感光器件畫幅比較大，例如現在很多電影都用35mm甚至70mm膠卷。一方面可以得到細節豐富、清晰的畫面，而且也容易實現淺景深效果，突出畫面重點。
但這些設備都非常的昂貴，現在最接近電影攝影機效果的就是單反了。
單反的感光元件大小比常用的攝像機和DC都要大。
APS-C畫幅的單反例如尼康D3200，感光元件尺寸為23.2×15.4 mm，寬屏的Super 35mm電影機膠片感光尺寸為23.6*13.3。
全畫幅單反的感光元件面積甚至比35mm電影攝影機的還要大，不過還是比70mm的膠片小。
關鍵是單反的價格又相對比較便宜。所以目前單反拍攝微電影就很常見了。
不僅僅是微電影，電影也有用單反拍攝的了，比如經典的《勇者行動》就是用佳能5D2拍攝的，這片子普遍認為可以作為美國徵兵宣傳片了，呵呵。

問題三：怎樣用單反拍攝微電影 隨著相機的發展，視頻功能已經是標配，所以大家用相機拍攝微電影時，型號也是五花八門，比較常見的有一下一些：
佳能 60D、70D、80D、6D、5D2、5D3
尼康D7100、D5100、D750
索尼A7S、A7S2、A6300
松下GH4
並不全但都很有代表性

問題四：用單反拍微電影的教程 50分 切換到視頻模式,拍就行了

問題五：用單反拍微電影 求有經驗的人 用單反絕對不要去使用自動對焦，速度根本追不上不說，機器是無法理解你要表達的主體到底在哪裡的。我見過所有的使用5DII拍視頻的人，都是使用手動對焦。使用搖臂或者穩定架，拍出來的效果不亞於電影機的。當然你鏡頭必須要好，什麼18-55之類的就不要拿出來嚇人了。拍視頻一般是使用35 L、50L、85L居多，也有使用CARL ZEISS的，當然全套ZEISS要貴個萬把塊。
拍攝的視頻幀率越高，抖動就越小，就是那種一格一格卡頓的感覺就小，用50幀肯定沒錯的，1280*720已經是標清了，放到投影儀或者電視上毫無問題。

問題六：拍微電影用什麼單反 全畫幅最好 用得比較多的是5D2 現在的5D3也很不錯 還有6D也非常不錯 建議多幾台 一台肯定是不夠用的 分鏡頭沒法做 一遍一遍的重演一來細節不一樣 二來太耽誤時間了
鏡頭最好是定焦 因為畫質好 光圈大 可控性強
其它的要有采音的mic 三腳架 手持穩定器 各種補光燈
這是基本配置

問題七：用單反拍微電影怎麼樣 除了操作沒攝影機方便外其它都還好！清淅度高！

問題八：我想用單反相機拍微電影 如果你拍微電影沒有這個問題。
原因很簡單，微電影屬於分鏡頭拍攝。
正常情況下，一次連續拍攝不會超過2分鍾。
所以不會產生發生等現象。
關於電視攝像方面的資料，你可以參考我的網路空間。

問題九：一個人一台單反，怎麼拍攝微電影 現在的單反相機一般都有視頻拍攝檔位，拍攝微電影就是拍攝視頻，打到視頻檔位拍攝就可以了。

問題十：如何用單反拍出類似好萊塢般的微電影 第一步，打開電腦
第二步，打開好萊塢電影
第三步，拿單反錄像
問題解決
哈哈，開玩笑。
你是想有好萊塢電影的那種畫面感吧
後期調色嘍，本來好萊塢的電影也是後期調過顏色的
還有幾點你如果做到，效果會很突出
1鏡頭要穩，別太晃
2鏡頭要短，組接要有節奏不要像家庭錄像似的
3音質很重要，要清晰，別太雜亂
4.如果演員不是漢族人，逼格立馬爆棚
5.室內換上大功率燈泡
6，匹配的背景音樂
絕對能達到類似的效果