『壹』 用單反來拍微電影（佳能500D），拍攝的時候是直接調到視頻拍攝檔嗎都說拍攝視頻會毀相機，那拍攝視
是的直接調到視頻就可以拍攝。
拍攝視頻不是相機的強項，不能完全說毀壞相機，只能說使用不當會毀壞相機。
因為單反的感光器比較大，其拍攝視頻時，單幅圖片尺寸較大，信息量大，對於CPU來說，處理視頻時會產生大量熱，如果不及時散熱，確實會壞壞機器。但是注意不要一個鏡頭長時間拍就行，可以拍一會兒歇一會兒。
『貳』 如何拍攝一部微電影
第一：你要有好的劇本。
第二：開始實現劇本，拍出視頻，你可以直接找影視公司合作，10分鍾的視頻，最便宜的在幾千塊左右，如果你有其他要求會更貴。
第三：自己組織人員，你可以去北京電影學院，找演員，真的很好的。 然後什麼都自己弄。成本會低一點，我給你算一筆賬，在學校找演員，4個，拍攝四到五個小時，一個人給一百，然後是導演，配音，剪輯，攝影，道具，都算起來，四到五個小時的費用在3000到5000元，完成了 一個好的十分鍾的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎麼贏利。
一個十分鍾的視頻你花了5000元， 你要發表出去，找推廣公司，最便宜的是200元，你可以選個2000元的推廣模式，就這樣十分鍾的視頻，從製作到推廣，你花了7000元。
你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻，當你的視頻沒有點擊率的話，你就失敗了，白扔7000元，但是有了一定的點擊率，好像也沒有什麼用，你無法回籠資金，就不能再出新產品，（如果你說「失敗是成功之母」你還要繼續。歇歇吧，這就說明人們不認可你的東西，在做投入也是徒勞的。 所以不要相信「失敗是成功之母」 "一鳴驚人「才是真確的。）
怎麼辦呢? 別著急，到時會有人找到你，和商談的。（點擊率一定要高才行，平平常常，也沒戲）。我相信你也經常看到一些小視頻，好的小視頻，也不見得會怎麼樣。 所以每一個行業都是有很多的競爭者，要想脫穎而出，那是不容易的。 想好了就干吧》
『叄』 怎樣用單反拍微電影或者有什麼技巧
可以拍微電影，但是僅就是微電影了，達不到影院的放映標准。
單反拍攝的視頻因為不能拍RAW格式的視頻，所以對後期調色限制很大，如果刷摩登倒是可以拍，但是需要超高速的儲存卡，還不能長時間拍攝，容易燒壞儲存卡，或者丟幀等現象。
不過用單反拍的基本原理和攝影機還是差不多的，最大的相同點就是可以更換鏡頭，手動變焦，來實現一些前後靜物虛實變換，還是很有樂趣的。
『肆』 用單反拍微電影，用相機的什麼模式拍最好選A擋還是M擋
建議用 P檔或自動，配合手動對焦。因為很多單反在視頻拍攝時不支持手動調整光圈、快門等設置，不如讓機器自動調整效果好，同時多數單反視頻的追焦能力都是很差的（速度、准確性），手動對焦則顯得很方便了。
『伍』 用單反手動對焦怎樣拍攝微電影
這是兩個問題！
第一：手動對焦是在鏡頭的左側有一個AF/MF的按鈕，MF為手動對焦。
第二：微電影拍攝首先要有劇本，然後演員，攝像工具及器材然後就可以拍攝了！
『陸』 單反拍攝微電影怎麼調參數
首先單反拍微電影，你需要調整什麼參數，在我看來，一般我們拍的時候看現場環境和光線，隨後適當調整ISO 快門速度 色溫，一般光圈不怎麼調都開始開到1.4-2.8，廣角大場景除外
『柒』 怎樣用單反拍攝微電影
首先要有一個具備視頻功能的單反機，配一個兔籠，要是相機視頻不能自動追焦，還需配一個追焦器， 專業一點的三腳架，話筒挑干，錄音機，鏡頭上最好使用定焦鏡頭，35MM/50MM/85MM，光圈越大越好，光圈大了價格就貴好多，但可以拍出來大片效果，小滑軌也是必須的，要是跟拍還要配一個小斯，就是穩定器，具備這些器材就可以拍攝了，關於技巧，最好有攝影基礎，光線、構圖、機位、推拉搖一甩等方法。多學習一下拍攝技巧，認真去做一定會拍好的。
『捌』 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺
方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。
『玖』 單反拍攝微電影，用pr3剪輯怎麼設置各種參數，比如制式，解析度，縱橫比什麼的
一般是PAL制式(在電腦上觀看，對制式沒有什麼要求），解析度根據你單反拍攝時候的設置，一般是1920x1080或（1080P），或者1280x720（720P），單反拍攝都是16:9,（現在的高清都是16:9），在PRE中根據單反文件的格式來設置，OK？
『拾』 單反拍攝微電影時實時追焦到底要怎麼辦
單反拍微電影最好還是手動追焦，即便是現在80D等相機號稱無縫跟焦，但是使用起來往往差強人意。
我建議你添加兩個設備：
監視器，即便是最小的7寸監視器，在使用時也能很好的看清焦點，畢竟單反屏幕才只有3.2寸，有400左右的監視器就能滿足你對焦點的要求。
跟焦器，跟焦器改變了你對焦時手的角度和精準度，還有AB限位的跟焦器，在拍攝移焦鏡頭的時候特別方便。價格也在幾百塊錢左右，加兔籠，肩托，遮光斗，手提一起才不到1000元。