❶ 求電影上海異人娼館百度雲資源鏈接。謝謝
《上海異人娼館》是由寺山修司編導,克勞斯·金斯基、伊莎貝爾·艾麗爾斯領銜主演的劇情片。影片講述了青春美麗的少女O被深愛的男人斯蒂芬帶到上海的妓院,為得到愛人的歡心而被迫墮落的故事。該片於1981年11月7日在日本上映。
❷ 這個電影叫什麼
好像出自寺山修司的電影《上海異人娼館》,女生是依莎貝爾·伊利爾斯 Isabelle Illiers
❸ 找電影。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
上海異人娼館
《上海異人娼館》:異國異色異人異情
Fruits Of Passion/The Story Of O Continued
日本/法國 1981年出品
導演:寺山修司
主演:克勞斯·金斯基Klaus Kinski
伊莎貝爾·艾麗爾斯Isabelle Illiers
二十世紀二十年代的上海,時局混亂,革命在悄悄地醞釀。斯蒂芬帶著O,一個完全順從,沉默地愛著他的年輕法國女孩來到這里,體驗「瘋狂的世界和愛的力量」。
這間娼館的妓女來自各個國家,媽咪是一個女裝打扮的西方男人,異常地妖艷迷人。每當營業的時候,妓女們穿著各色艷麗怪異服飾,接待一些熟悉或陌生的客人,在精心設計的器具和氛圍中,滿足自己和客人的形形色色異態情慾。
妓院的背後是一片低矮狹窄的貧民區,O房間的窗戶正對著的一家飯店,也是革命者的秘密據點。就在O到來的第一天,飯店裡做工的男孩看到站在窗口的她,立即莫名地愛上了她,開始給她送花。
在被斯蒂芬強暴地佔有之後,O開始接待客人,每次,斯蒂芬都躲在一個可開合的窺視窗後。在牆上斯蒂芬照片和他隱蔽的眼睛的雙重注視下,O冷漠地體驗自己身體中的愛欲,被激發,被利用,被剝奪。
斯蒂芬在上海遇到了舊情人納塔麗,帶她一起窺視O與客人的性交。一天,斯蒂芬帶O見了納塔麗。飯後,斯蒂芬將裸體的O用鐵鏈捆在鏡子上,與納塔麗在O房間的床上做愛。O悲傷地注視著他們,心裡默念著:他喜歡我的沉默。
斯蒂芬暗中與革命者聯系,為他們提供經費。男孩為了掙到嫖資,開始參加革命者的活動。在攻打警察局之後,受傷的男孩見到了O,在男孩愛的宣言中,O不再漠然拒絕,她在肉體的交合中第一次笑了,激烈地捕捉自身的感覺。斯蒂芬仍舊在窺視窗後看著。
在日本妓女莎可亞莉熱鬧的婚禮上,一個神秘人物告訴O,斯蒂芬殺了男孩,並試圖自殺。她昏迷過去,一紙合同飄落地面,她自由了。當她醒來時,四周空寂無人,繁華盡逝,綺夢無痕,她是獨自在一個陌生而荒涼的異地。
《O的故事》本是一部著名的法國虐戀小說,曾多次被搬上銀幕。小說中的O象她的名字一樣是一個沉默、匱乏的女性符號,是接受和順從的象徵。她單純地順應男人的情慾,在變態的折磨中傾空自我,從而體驗異樣的滿足。1981年,日本導演寺山修司採用其中人物拍攝的這部《上海異人娼館》,在情節上卻與小說沒有多少直接關系,不過是借其異戀與神秘之核,營造一個個人的色情加異國情調的幻想空間。
影片使用的語言故意地復雜。畫外音敘述者使用法語,O和其他妓女的內心獨白使用各自的母語,不同國籍人物之間在交談時使用英語。而背景中的上海革命者使用著日語,讓中國觀眾感到莫名地別扭。然而,這種語言策略卻正適合影片對「異」的訴求,刻意地陌生,刻意地光怪陸離。
影片在開始及結尾處,都展示了一系列關於清末中國的黑白照片,城樓、帶枷的犯人,涌動的人流。這些與歷史時間明顯錯位的中國景片,再次表明,這是一個幻覺和夢境之中的故事,發生在一個作為原型的色情場所里,而所謂上海,所謂時代和革命,不過是一個具有傳奇色彩的背景,一個方便的異域符號,一個關於東方和艷情的想像提示。
影片中的妓院充分地凝縮了異國情調的大觀。在它精心裝飾的前廳里,嵌滿反射的鏡子,牆上掛著一排的月份牌美女,籠子里站著一隻紅紅綠綠的大鸚鵡,妓女們面無表情,身上的衣飾墜滿了流蘇、絲帶、薄紗。在它的門口,有一位印度門衛,在它的每個房間里,都有阿拉伯風格的雜役和打手出沒。而在妓女的房間中,擺有各色奇異的專門性活動用具,設計巧妙,製作精緻,以滿足客人變異的想像力。
影片在開始前引用了波德萊爾的詩作為題記,是《沉思》中的一句,「…挨享樂這無情屠夫的鞭子抽打」,詩人以此嘲諷塵世男女的虛妄追逐。用在這部影片中,首先是對相關情節的預敘,對整體虐戀色彩的提示。於是在敘事的展開過程中,影片展示了許多精美甚至華麗的性虐待畫面。不聽話的妓女被捆在閃亮的活動鋼架上,受到帶刺玫瑰花束的抽打;被皮帶平吊在半空中,聽任幾個大漢的蹂躪;嫖客把妓女稱做媽媽,一邊挨打一邊求饒;凡此等等。另一方面,波德萊爾的詩也是對影片非現實性的暗示,它以舒緩的節奏層層展開的異地男女的異戀故事,不過是導演或O的一場漫長的色情夢而已。
如果從這個角度出發,就可以原諒影片的一些僵硬和幼稚之處。如讓人感覺矯揉造作的輕曼鋼琴樂和時時響起的女高音歌吟,以及通篇充斥的過分直接的象徵性鏡頭和抽象獨白。因為在夢中,這一切都是可以理解的甚至必然的。在夢中,任何細小的事物都擁有需要索解的「隱意」,同樣的事物會經過變形和移置而反復出現;在夢中,個人的願望或幻想絕對會成為現實,上演夢像的場景也會瞬間地發生變化。同樣在影片的開頭和結尾部分,兩段表現上海街頭的空鏡的區別也是對夢與醒的指示。在開頭,伴著鋼琴聲,我們從O的眼睛中看到了低矮的棚屋和窄仄的街巷,看到睡在江邊的腳夫和狗,煙館招貼下如木雕般枯坐的老婦,看到人力車跑過,光屁股的男女兒童在廟宇門口逮一隻鵝,這些,都是傳奇中的、永恆不變的中國。而在結尾,鏡頭從醒來的O的眼睛搖開,同樣的棚物和街巷,同樣的妓院前廳,卻是黑暗凋敝,空無一人。
導演似乎想要以弗洛伊德的方式給人物的異態行為一個合理的解釋,於是用了不少鏡頭表現O、斯蒂芬和日本妓女莎可亞莉的回憶與幻覺,如小女孩時的O被父親遺棄在一個粉筆畫出的方框里,莎可亞莉的父親因為醉酒忘了給孩子買玩具而裝狗,以及斯蒂芬在觀賞O與客人做愛時恍然看到O被捆在房頂的床上,周圍群鳥飛翔,鳴叫聲聲。在向這些場面轉換時,通常是鏡頭中出現一片曝光過度的白色,然後漸漸化入心理的場景。這樣的手法對於表現夢中夢的關系倒也貼切。
在影片中,O與斯蒂芬有著一體兩面的神秘聯系。在回溯的解釋中,他是O父親的替代,就如O手指上那套碩大怪異、象徵禁錮的戒指和銅指甲所意味的。但在影片的敘事中,斯蒂芬表現O慾望的分裂和投射。在一開始,暗場中二人的對白就有一種奇特的重復和不確定感,他們互相問對方:「我們在哪裡?」O曾抱怨屋中沒有鏡子,但當鏡子出現之後,它的功能不是映出主人的身影,而是成為斯蒂芬捆綁O的刑具。在O肉體的縫隙間,映出的是做愛的斯蒂芬和娜塔麗,鏡子對自戀的象徵轉化為慾望外化投射的象徵。後來,正是在鏡子碎裂、牆上斯蒂芬的照片被撕破之後,斯蒂芬本人的目光才不再重要,O才在自身中體驗到慾望和滿足。於是,斯蒂芬在為嫉妒而報復中推開門看到的卻是一片翻騰的大海,而他殺人之後也不再出現。O生命中的這兩個男人,分別禁錮和釋放了她的慾望,又同時消失,將她孤獨地留在醒來的夢魘中。
影片中被革命者攻下的警察局,門口的牌子上赫然可見「香港」二字,一個小小的穿幫。不過也不必苛求,因為說到底,這部影片不過是對東方奇觀加西方奇觀的雙重精美展現。就此功能而言,二十年代的上海可謂完全等同於此後的香港,一樣的東西方混雜,一樣充滿形形色色「異」的冒險。
❹ 上海異人娼館電影下載
滿意請採納法 [上海異人娼館]1981[高清HD1024 MKV][中字]
❺ 日本電影.
我喜歡黑澤明的風格 <亂>就很好看
不過日本還是動漫很牛
宮崎峻的都好看
以下是別人觀點
十部日本經典電影
1《七武士》(1954)
導演:黑澤明主演:三船敏郎志村喬
《七武士》是日本電影史上大型古裝現代片的開山之作。在戰後多次有關電影史上的名片評選中始終名列前茅,成為日本人心目中日本
電影的代名詞,也是日本電影人心目中作為兼收並蓄東西方文化的當代電影的典範。日本影評家曾稱該片為日本的西部片。影片由黑澤明執
導,由黑澤明的編劇班子橋本忍、小國英雄合作編劇,由著名演員志村喬、三船敏郎、千秋實等主演。故事描寫常遭強盜洗劫的偏僻小村莊
的村民僱傭七名浪人武士來保衛村莊。武士勘兵衛率全村村民做了種種防禦。當麥收季節來臨,強盜仍舊沖進了村莊。七武士忘我血戰,犧
牲巨大,武士菊千代全家被殺,自己也與敵人同歸於盡。武士久藏、平八、勝四郎陣亡,終於殲滅了來犯的強盜。恢復和平寧靜的小村周圍
山丘上,豎起了一個個嶄新的墓碑,勘兵衛遠眺墓碑感慨地說:真正偉大的還是與大地同呼吸共命運的農民啊!影片最精彩的場面是黑澤明
多台望遠鏡頭攝制的在狂風暴雨中拚死決戰的場面。該片曾獲威尼斯電影節銀獅獎。該片的VCD、DVD在北京部分音像店有售。
2《浮雲》(1955)
導演:成瀨已喜男主演:高峰秀子森雅之
名列第二的是由成瀨已喜男執導的《浮雲》,根據日本著名女性小說家林芙美子的同名小說改編。編劇水木洋子是戰後女性題材電影的
著名編劇,演員陣容強大,高峰秀子、森雅之、岡田茉莉子都是日本電影史上享有盛譽的明星。特別應該指出的是成瀨已喜男與小津安二郎
是同時代的電影人,作為描寫女性命運的作家,在歐美影壇成瀨比小津享有更高的聲譽,甚至可以說成瀨的作品是日本女性教材電影的聖
典。在這部作品中痛斥了男人的無常與女人對情的真摯與悲哀。影片描寫的男女情感的沖撞與牽連十分動人,觀眾常在電影結束後仍對片中
情感回味無窮。故事描寫二戰期間農技師富岡被派往鄰國管理森林資源,遇到在家遭表兄強暴後逃到此地工作的打字員雪子,一見鍾情。但
富岡已有妻室家山,他向雪子保證回東京後一定立即離婚。可是雪子發現他並未離婚,只好另租間破房住下。但倆人仍然藕斷絲連,雪子懷
了孕。富岡去溫泉開辟事業,又和旅館老闆的妻子發生了關系,事情敗露,走投無路的富岡又來找雪子,雪子再次原諒了他。這時,富岡的
妻子去世,當富岡被派往尾久島工作時,終於名正言順地攜雪子同行,但為時已晚,途中雪子病故,富岡撫屍痛哭。影片精彩之處在於導演
對女性的日常生活惟妙惟肖的描寫真實而細膩。
3《飢餓海峽》(1963)
導演:內田吐夢主演:三國連太郎左幸子高倉健
由內田吐夢執導的《飢餓海峽》名列為三。影片真實地再現了二戰結束後日本的社會面貌。在戰後恢復期中,日本國內處於極度貧困飢
餓狀態中,引發了一系列的搶劫殺人案等。這種潛在的不安定因素在戰後延續了很長時間,正像片中的尤飼改名為樽見的二次作案事實之間
相隔了十年之久。導演對這樣一個既有殘忍野性的一面,又有人性同情心的人一面的男子漢,做了客觀冷靜的描述,迴避了簡單的美化與丑
化,對認識戰後日本社會有深刻的意義。三國連太郎主演尤飼,高倉健飾演刑警。故事描寫烏津輕海峽大台風之日有艘客船沉沒。打撈屍體
時比登記的乘客多出兩名。弓坂警官認為此事與前幾天佐田當鋪失火案有關,立案調查在該當鋪工作的尤飼。實際上尤飼與木島、沼田殺了
佐田全家搶了80萬元又放火燒了當鋪。三人出逃時因分贓不均爭斗,木島、沼田死去沉入海中,尤飼逃到北海道在妓女八重那裡住了一夜留
給她4萬元後離去。弓坂攜刑警前來調查時,八重矢口否認見過尤飼,線索就此斷了。尤飼來到舞鶴(改名樽見),用搶來的錢辦企業發了
財,他還常資助別人,成了當地的大慈善家。八重在報上看到樽見的照片,確認為尤飼。她去找樽見。樽見拒不承認,為防泄密扼死八重。
海岸警署發現屍體,聯想到八重有可能見過尤飼,經推理確定尤飼就是樽見,逮捕樽見。在押解途中樽見投海自盡。影片結尾畫面精彩,在
廣闊的海面上船攪起的水浪花在海面上劃出弧形的軌跡,伴著庫列戈利聖歌的回聲,彷彿這大海包容了人間一切的慾望,罪惡與悲哀,令人
感嘆與思考。中央電視台曾在90年代初播映過此片。
4《東京物語》(1953)
導演:小津安二郎主演:原節子
名列為第四的是小津安二郎的代表作《東京物語》。由野田高梧、小津安二郎編劇、厚田雄春攝影、日本永遠的青春明星原節子出演紀
子,著名演技派明星杉村春子、笠智眾、山村聰等出演主要角色。
影片通過一個家庭內部父母與子女在感情上的矛盾與聯系,反映二戰後日本家庭關系中所發生的劃時代的巨大變革。老式大家庭隨著城
市建設發展、兒女進城就業而崩潰了。老人們無法適應這種變化內心充滿了惆悵。而戰後的民主政治生活影響了年輕的一代,他們過起小家
庭生活,忙於應付快節奏城市生活,對傳統的倫理道德敬養老人們的觀念淡薄起來。這種變革的隔閡成為20世紀最具象徵意義的記憶。影片
對東京的描寫反映了小津心中把東京作為母親的情感。因此也被最具日本特色的經典中的經典。侯孝賢、關錦鵬等港台新銳導演對此片推崇
備至,並表示在創作中不同程度受到小津的影響。
5《幕末太陽傳》
導演:川島雄三主演:石原裕次郎
名列第五的是日本鬼才喜劇作家川島雄三執導的《幕末太陽傳》。這是一部典型的日本黑色幽默喜劇,影片的主人公佐平次是個騙子式
的人物,影片描寫他在江戶時代環境惡劣的妓院里如何巧妙地施展騙術,在各種階層的人物之間混飯吃的生存術來表現善良的有缺點的小人
物。但是,這種笑是沉重的,傷感的。影片從始至終貫穿著日本大眾喜聞樂見的單口相聲,在相聲間穿插著佐平次被扣打工還賬,在藝妓館
里混成了人見人愛的寶貝,又偶遇幕府末期的政治家高杉晉作,為救被賣進妓院的少女,同意協助晉作策劃去燒品川的英國領事館的故事。
被稱作落語的日本單口相聲與佐平次的故事情節相佐相輔,構成一出超級古裝諷刺喜劇。主演該片的兩位演員弗蘭基界、石原裕次郎是曾風
靡日本影壇的大眾明星。編劇是後來成為著名導演的今村昌平。因此給觀眾的印象特別深刻。(續)
6《羅生門》(1950)
導演:黑澤明主演:三船敏郎京町子本片獲威尼斯電影節金獅獎。這是東方電影首次在國際電影節獲獎的里程碑式的作品。從此為東方
電影敲開了國際影壇的大門,黑澤明也被譽為世界的黑澤。在日本無數次的電影評獎中,《羅生門》始終名列前茅。盡管影片已走過整整半
個世紀的時光,但每看一次都會為其生動優美的電影語言而深深地感動。影片結構新穎,用畫面來表現每個人敘述的不同時空,加上優美的
陽光透過枝葉灑下的光影視覺感受,高聳的羅生門的造型,烘托出人的自私與個性的真實,深為斯皮爾伯格等歐美影人崇拜。
7《紅色殺機》(1964)
導演:今村昌平主演:春川增美西村晃露口茂
這是一部探討日本古老家庭制度的論文式電影。描述了已經相當現代化的日本社會中仍舊保持著承繼性很強的古老習俗的現實。通過非
常寫實的日常生活描寫,勾勒出日本男人的粗暴與軟弱。如:吏一遇到工作不順心時會改變平日對貞子的粗暴,在私生活中把貞子當作母親
來尋求精神的安慰,這是日本人特有的精神構造。與此同時也勾勒出日本女性的沉重與堅強。如貞子在家庭中像女傭一般只能聽丈夫的吩咐
與責罵,被壓迫到最底層,在被強暴後仍有信心活下去的持久耐力,並轉化成反抗強暴者的與反抗丈夫欺凌的勇敢動力,與日本很多文學藝
術作品中所表現的女人是最後的強者的主題遙相呼應,成為今村導演日本人論作品中引人注目的一篇。
8《非仁義的戰斗》(1—5集)(1973—1974)
導演:深作欣二主演:原文太松方弘樹金子信雄田中邦衛
60年代日本東映的劍俠電影曾興盛一時,但一進入70年代就力不從心了,為了尋找新的出路,嘗試用紀實手段拍攝描寫暴力團抗爭的黑
社會電影,並在此後的年代裡這種實錄電影成了東映的主流電影。由於片中黑社會是日本特有的存在,電影畫面過於殘酷,在影評家、電影
史家的評選中均未進入過十佳,也沒有什麼國際影響。日本人常把片中人物與劍俠片人物對照著看。
9《24隻眼睛》(1954)
導演:木下惠介主演:高峰秀子田村高廣月丘夢路笠智眾
這是一部充滿溫情的抒情電影,在日本電影史上被譽為反戰電影,噴發了導演對軍國主義摧殘教育與青少年的無言的憤怒與強烈的抗
議,是木下惠介的代表作,在日本電影史上多次十佳評選中均名列前茅。1986年朝間義隆按木下惠介的原劇本重拍了該片,由田中裕子飾大
石先生。在拍攝結束後,將外景地命名為24隻眼睛電影村作為旅遊觀光點,並在該村內修建了作家壺井榮紀念館。該片是木下惠介作品中最
具抒情性的傑作,寫出了日本人的時代悲劇。
10《雨月物語》(1953)
導演:溝口健二主演:京町子田中絹代森雅之
本片獲威尼斯電影節銀獅獎。攝影精美,情節具有東方人喜聞樂見的幽靈情結,被歐美影壇譽為東方神秘美的作品。源十郎與幽靈若狹
相遇的場面充滿著空靈的妖艷之美,具有強烈的感染力。片中每個女人的強烈個性都給觀眾留下難忘印象。有令人毛骨悚然的老女人,有散
發母性溫暖的善良的宮木,有神秘妖艷的若狹,加上移動攝影的視覺美與構圖富有景深感的視聽內涵,成為東方文化的代表傑作,多次評選
經典作品均進入十佳行列。(文/錢有珏)
❻ 黑澤明的亂里 演一直在老國王身邊的跳舞的 叫什麼
那舞是日本「能樂」里的「狂言」
演員的名字叫池畑慎之介,惡名昭著的豚鼠系列裡的《惡魔女醫生》的女醫生就是他反串的,還有著名的情色片《上海異人娼館》里的那個超風情的媽媽桑也是他反串的,電影《死亡筆記》中為死神萊姆配音的也是他,導演說:「池畑的中性給人母性的感覺。」
以下是一些資料
池畑慎之介(ピーター)
フリガナ イケハタシンノスケ
生年月日 1952年8月8日
星座 しし座
出身地 大阪
血液型 A
身長 167cm
體重 49kg
池畑慎之介也出身於日本傳統藝能世家,他的父親是有其「活國寶」之稱的地歌舞吉村流第四代掌門人。池畑是一位特立獨行的藝人,在出席綜藝節目時他經常會穿女裝,把自己打扮成亮麗的美女。因此他被一些人看作是超越性別的存在。金子導演也正是看中了這一點,才向這位「具有中性氣質、帶著母性情懷的男性」發出了參演邀請。
在日本這個且開放又保守的國家,一直都出了不少的妖男歌手,近一點有Izam和Gackt、遠一些有美川憲一和ピーター(Peter)。ピーター(Peter)原名池畑慎之介69年憑著ATG異色映畫<薔薇の葬列>大放異彩,同年進軍樂壇,憑著<夜と朝のあいだに>一曲得到唱片大賞的最優秀新人賞,在歌曲那魅惑的音樂氣氛下,Peter那擺動於男人磁性和女孩嬌媚的嗓音,像帶刺的玟瑰般一不留神地剌進你的心房。
說回他那部<薔薇の葬列>、由據說跟寺山修司和大島渚齊名的松本俊夫執導,把所有犯禁的題材都放了進去;同性戀、亂倫、殺母、易服、毒品、暴力、裸露的因子像血色的洪水般把黑白的營光幕泛濫染紅,很難想像在六、七十年代的日本能接受到這樣的一部實驗電影,不過實驗性的影像震撼之餘,我覺得某些場面還很有趣、很有娛樂性,總括而言,我挺喜歡這電影,不過如果Peter能美一點,那會更好。
《薔薇の葬列》(1969)的湯包臉小弟,《上海異人娼館》(1980)的超風情媽媽桑也。他演女役之所以出神入化,原來是有家學淵源的!其父是大阪地唄舞(上方舞的一種,屬於日本古典舞踴,據說是以能舞為基礎,加入一定歌舞伎要素)吉村流第四代當家。吉村流跳女舞,前三代當家都是女性,Peter的父親吉村雄輝是第一名男性當家,被認定為人間國寶。Peter本名吉村雄秀,身為長男自然從小接受嚴格訓練。
不過5嵗時父母離婚,他跟了母親,就沒繼續走古典藝術家的道路了。高一時出走東京,在六本木的俱樂部跳舞,被視為男女莫辨的美少年(但我覺得他不化妝一點不好看啊),從Peter Pan得名Peter。他經俱樂部熟客、作家水上勉介紹,被薔薇葬列攝制組相中,首次擔任電影主演。
並且,他也唱歌!電影上映的同年以《夜と朝のあいだに》出道,獲得第11屆日本唱片大賞最優秀新人獎。我發現電腦裏的某青春歌年鑒中有他1970年的一首hit曲:《愛の美學》(なかにし禮作詞、都倉俊一作曲)。聲線成熟美艷(我的type~)同當時的湯包臉很不搭!後來臉變瘦長了就感覺很搭調……98年時發過精選集"Best Of Peter",有些title很是耽美,惡之華啦,假面的告白啦等等,真好奇會是啥樣的歌。
參考資料里是一張他反串形象的圖片
❼ 壽山修司的代表作電影是什麼
寺山修司,1935年12月10日生,日本著名詩人、評論家、電影導演,前衛戲劇的代表人物。戲劇代表作《草迷宮》、《狂人教育》。
介紹歌集
天空的書(空には本,1958年)血與麥(血と麥,1962年)田園之死(田園に死す,1965年)餐桌上的荒野(テーブルの上の荒野,1971年,收錄於《寺山修司全歌集》)。
電影劇本
みな殺しの歌より拳銃よさらば(1960年)幹掉的湖(干いた湖,1960年)我的戀愛旅途(わが戀の旅路,1961年)像夕陽一般通紅的我的臉(夕陽に赤い俺の顏,1961年)用眼淚,作成獅子的縱發(涙を、獅子のたて髪に,1962年)初戀地獄篇(初戀・地獄篇,1968年)無賴漢(無賴漢,1970年)三壘(サード,1978年)怪盜ジゴマ音楽篇(1988年)
電影執導
把書丟掉來到這個城市(書を舍てよ町へ出よう,1971年)
田園之死(田園に死す,1974年)
拳擊者(ボクサー,1977年)
上海異人娼館(1978年)
草迷宮(1979年、1983年)
再見吧,箱舟(さらば箱舟,1984年)
短篇貓學(キャットロジー)
檻囚番茄醬皇帝(トマトケチャップ皇帝)
猜拳戰爭(ジャンケン戦爭)Rora(ローラ)
蝶服記給青少年的電影入門(青少年のための映畫入門)
迷宮譚皰瘡譚審判父橡皮擦(消しゴム)MARUDORORU之歌(マルドロールの歌)
一寸法師を記述する試み二頭女―影の映畫書見機
編劇作品
Saraba hakobune (1984)
《上海異人娼館》 Fruits de la passion, Les (1981)
《性、愛、欲》 Collections privées (1979)
《死者田園祭》 Pastoral: To Die In the Country (1974)
《無賴漢》 Buraikan (1970)
Hatsukoi: Jigoku-hen (1969)
❽ 鍵的影片評價
《感官世界》、《上海異人娼館》、《鍵》,被譽為日本情慾電影的三座高峰。較之《感官世界》與《上海異人娼館》,《鍵》不痛不癢的溫吞水般的情慾描寫,膚淺刺激與朦朧色彩,無疑匱乏皮開肉綻的濃郁官能色彩,彷彿低一格的作品,經常被人(尤其我國觀眾)遺忘甚或忽略不計。
比起文壇輿論的苛刻非難,《鍵》在影壇上要輕松很多,自豪傲氣得多。較之《刺青》、《痴人之愛》、《細雪》等谷崎名篇,《鍵》的篇幅十分適宜改編成90分鍾長度的影像,不長不短,恰到好處。從市川昆到神代辰巳,從木俁堯喬到池田敏春,乃至義大利情色皇帝丁度·巴拉斯,都拍出了相應版本的《鍵》。半個世紀以來幾乎每過十年就要被送上銀幕一次。而除這五個版本外,以《鍵》為鑄模篡改甚或批量生產的劇情片、粉紅電影、AV、漫畫等更是不計其數。
《鍵》是谷崎潤一郎晚年的重要作品之一,也是最受爭議的一部作品。1956年,70歲高齡的谷崎面臨著精神與肉體的衰頹、「不中用」的威脅,在病榻上堅持完成《鍵》,倔犟地嘆出「惡魔主義者」老殘而不服輸的悲哀與自吟。寡廉鮮恥地暴露異常的閨房隱私,飲鴆止渴地給自己遲鈍了的官能與藝術創作帶來更大的刺激(就像這個故事中的主人公一樣)。一方面,《鍵》的「傷風敗俗」令正統人士大為不悅,另一方面,《鍵》中前所未聞、別有洞天的性心理揭密,就猶如哥倫布發現新大陸似的傾覆了人類傳統的倫欲觀念,在人類情慾史上翻開了全新的一頁。同時它是東方式的。誠然,《鍵》的確存在著某些缺陷,但是,對於真正的藝術體而言,體內的蜜糖與毒素正是共生的。