拯救電影世界的美

⑴ 為什麼美國電影里這么多拯救世界的片段

美國電影中經常出現拯救世界的情節，這可能與美國文化和歷史有關。
首先，美國自誕生以來就是一個追求自由和民主的國家，這種追求體現在美國文化中。因此，美國電影中經常有讓人們擺脫邪惡勢力、拯救自由和民主的情節。
其次，美國是一個世界超級大國，因此其在手搜國際政治和經濟事務中發揮著重要的角色。在這種背景下，美國電影中出現拯救世界的情節也反映了美國在國際事務中的影響力和地位。
此外，拯救世界的情節在電影中往往更具有戲劇性和敘事性，可以吸引觀眾的注意力，讓電影更納逗具吸引力和娛樂性。
最後，拯救世界的情節也反映了人類普遍的價值觀，例如正義、英雄主義和勇氣。這些價值觀在美國文化中尤其重要，因此在美國電影中經常出現。
綜上所述，美國電影中出現拯救世界的情節是由多種因素共同作用的結洞薯賣果，反映了美國文化和歷史的特點，同時也體現了人類普遍的價值觀。

⑵ 什麼叫好萊塢電影里要傳播的「美國精神」

好萊塢電影幾乎從來都有「美國精神」的精彩注腳，在人物想像塑造方面則更是如此。在卓別林的著名無聲電影《淘金記》中，流浪漢夏爾洛個人主義的積極進取、追求成功、自我實現的精神，同時具備普通人價值觀與人生哲學，這就是銀幕上較早體現「美國精神」的經典人物形象之一。

《史崔特先生》中的史崔特，以他的老邁之軀，駕駛著改裝的車，歷盡千辛萬苦實現自己的目標，其積極進取、樂觀向上的精神，正是新教精神的集中闡釋。《海底總動員》中，通過父親馬琳克服千辛萬苦尋找他的孩子尼莫的經歷，講述了小丑魚父子之情，向觀眾呈現了一個勇敢的、永不放棄的尋找孩子的溫情故事。《肖申克的救贖》中主人公堅信自己的無辜，通過種種令人難以置信的力量來爭取自由，這樣的勇氣正是美國精神的絕佳體現。

美國《華爾街日報》曾經登載2000年美國總統候選人約翰?麥凱恩（john mccain）的這樣說法：「美國是獨裁者的最大敵人，而好萊塢很可能被證明是這個國家最強大的武器之一。」

書中的話：「美國電影是美國國家安全霸權的重要載體之一。將國家公務員英雄人物化，把國家神聖化，把官方定義的、美國集體想像的威脅形象化……所有這一切都宣揚了這樣一種觀點：美國是神奇的、不可戰勝的。政治、國家戰略和電影業相互交織在一起，這就是美國國家權力的獨特性質所在」

⑶ 製造大船拯救世界的美國電影有好多動物在裡面

是冒牌天神2
一定是自己的禱告得到了上帝的回應，埃文驚喜地發現自己竟然有幸受到國會中最有權力的議員朗的青睞，受邀參與到一個非常大的議案之中。由於埃文背後有著強大的團隊的支持，包括助手麗塔、參謀馬蒂以及實習醫師尤金，所以他對初來乍到就受到如此重用並沒有感到措手不及。即使埃文已經意識到越來越繁重的工作很可能讓他更加遠離已經被忽視了許久的家人，可是他總覺得來日方長，時間還有的是呢。對於目前的埃文來說，權力顯然比家人更重要，然而，自從上帝在他面前「顯靈」，他那以自我為中心的生活就完全被顛覆了。奇異的事件開始於不停地有包裹寄到埃文手裡，而裡面竟然都是一些遠古的工具，就在埃文覺得自己是不是快瘋了的時候，一個高個的陌生人突然來訪。他自稱上帝，給埃文下達了一個簡單卻很可笑的命令：用那些工具建造一艘方舟，以應付即將來臨的兇猛洪水。
在三個孩子的幫助下，外加一本《傻瓜造舟指南》，甚至在聞訊趕來的動物們的幫助下，他竟然也完成了一艘壯觀的方舟！其間，他的鬍子和頭發就會瘋長，最後發展到他的整張臉都被毛發覆蓋著，在國會中鬧出無數笑話……埃文默默地為即將到來的洪水建造著方舟，冒著有可能失去曾經擁有的一切的危險。圍觀的人對他的行為沒辦法了解：這到底是一個男人因為中年危機而產生的臆症，還是那場只在《聖經》中有過記載的災難真的會降臨地球？

⑷ 看碟看到花的科幻大片《獨立日》，老美拯救地球的名作，究竟如何

《流浪地球》票房火的一個原因據說是終於輪到中國人拯救地球了，以前都是老美在干這事。這倒有一定道理，老美拯救地球的大片很多，說起來筆者印象最深的還是《獨立日》。

2， 對剛外星人的勇氣。在其他關於外星人的科幻電影里，我們對外星人更多的是探索和尋求交往，這么硬碰硬對剛的劇情還是很少見的。本片對外星人態度的描寫讓很多人對外星人從此感到恐懼，這倒是很符合霍金的看法，不要去招惹他們，你怎麼知道他們是安好心來的？

3， 五十一區。本片對五十一區的來龍去脈描寫的很細致，邏輯上似乎也說得通，就好像美國真的有這么個地方一樣。不過值得玩味的是，美國軍方曾經允諾給劇組提供軍人、軍機、車輛和服裝，條件是讓劇組刪掉劇本中關於五十一區的內容，劇組婉拒了，軍方隨即退出合作。

這……難不成導演說對了？

時代不同了，用現在的眼光看《獨立日》妥妥是一個毫無新意的商業電影，時光倒回去二十多年，《獨立日》絕對算一部優秀的商業和科幻大片。

⑸ 有沒有類似《綠皮書》的電影值得推薦

電影《觸不可及》值得推薦。

但是比起《綠皮書》，美版《觸不可及》的票房和口碑都有一定的差距，造成這種局面的原因很多，但這並不影響《觸不可及》依舊值得一看。

原版《觸不可及》是口碑很高的經典之作，它是一部法國電影，2011年在法國上映。

美版翻拍後，大致情節相同，細節處做了改動，可能這也是最終口碑相對沒那麼好的原因。但是，不論什麼電影，翻拍總歸會和原版有不同的地方，如果翻拍的是經信正典作品，難度也就更大些，觀眾也會更加挑剔。

11月22日上映的這一版《觸不可及》，之前不少朋友也在網上看過了，但大家依舊對這部片子充滿興趣，大約是它本身的故事，足夠吸引人吧。

電影講述的是癱瘓的富商菲利普（Phillip），陰差陽錯招來街頭黑人混混戴爾（Dell）做看護，背景天差地別的兩，經歷了嘀笑皆的系列故事後，成了令動容的莫逆之交。

看這部電影的過程中，兩位主角的感情滲透、心態轉變，是最值得叫好的，這也是前面提到，《觸不可及》和《綠皮書》的一致之處。

如今，市場上很多電影被大家批評，就是因為演員在演繹感情的變化時，特別沒有說服力。一見面就愛得死去活來的戲碼，見面是仇人接觸幾次後卻愛得深沉，此類情節層出不窮，類似我們常說的：導演想讓你去哪，馬上鏡頭就顯示你在哪，導演讓你突然死，電影里你就突然死了，非常之莫名其妙。

《觸不可及》在這一點上，讓很多電影鬧腔「觸不可及」。戴爾起初對坐輪椅的菲利普很無好感，因為兩人的階層實在差得太多，一個窮的房租都交不起，一個富的一天就能賺幾百萬。但戴爾在照顧菲利普的日子裡，逐漸改變了對滑彎悔菲利普這樣的富人的看法，最後兩人也成為了很好的朋友。