如何給二戰題材電影寫標題

㈠ 有關第二次世界大戰的電影或電視劇

1.拯救大兵瑞恩：

電影描述二戰諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。

美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯瑞恩，並將其平安送回後方。

2.珍珠港：

雷夫與丹尼是從小一起長大的死黨，兩人對於飛行從小就十分有興趣。長大之後，時間正值二次大戰時空，兩人一同加入美軍飛行的隊伍。

3.血戰太平洋：

史蒂芬斯皮爾伯格、湯姆漢克斯製作的二戰題材電視劇。劇集是從萊基、斯萊治和巴斯龍三個海軍陸戰隊士兵的視角展現整個太平洋戰場。電視劇劇情中表現的戰爭情節，涵蓋了美軍在太平洋戰爭中的重要戰役。

4.斯大林格勒戰役：

該片從德國人的角度描述二戰中斯大林格勒戰役的殘酷，在描寫斯大林格勒戰役的同時，探討了兩個受害人因戰爭而改變了命運的故事。

5.兵臨城下：

該片講述第二次世界大戰時，蘇聯紅軍傳奇狙擊手瓦西里·柴瑟夫與德軍頂尖的神槍手康尼少校，在斯大林格勒戰役中的一場生死之戰。

㈡ 請幫忙列出有關二戰的電影名稱，越多越好

01、《莫斯科保衛戰》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」

02、《卡薩布蘭卡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★

在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。

03、《巴頓將軍》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。

04、《鋼琴家》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★

淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。

05、《拯救大兵瑞恩》

寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
06、《斯大林格勒保衛戰》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎

斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。

《細細的紅線》

07、《細細的紅線》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。

08、《逃離索比堡》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。

09、《桂河大橋》

寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。

10、《辛德勒名單》

寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★

巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。

11、《中途島海戰》

寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★

眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知.
12、《血戰台兒庄》

寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

我國電影史上描述國民黨正面戰場抗日的為數不多的幾部影片之一。由於歷史年代的局限性，在大規模生產抗日電影的年代，一直是敵後故事長期佔主流，《平原游擊隊》、《

鐵道游擊隊》、《地道戰》、《地雷戰》……正面戰場鮮有的《七七事變》等作品，也是描述國民黨的失敗多於勝利、綏靖多於抵抗。《血戰台兒庄》是37年華北保衛戰最壯烈的一幕，在平、津、冀、魯相繼淪喪之際，在國民黨第五軍區司令長官李宗仁指揮下，國民黨軍隊第一次大規模對日作戰的勝利（第一次勝利為山西戰場的平型關大捷）。

13、《英國病人》

寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。

14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》

寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★

陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。

15、《虎口脫險》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★

用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。

16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）

寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★

為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。

17、《美麗人生》

寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★

如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
18、《兵臨城下》

寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★

描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲

份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。

19、《風語者》

寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★

吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。

20、《U-571》

寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★

00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。

㈢ 關於二戰題材的電影

1、《珍珠港》

是試金石公司2001年出品的一部劇情電影。由邁克爾·貝執導，本·阿弗萊克、凱特·貝金賽爾和喬什·哈奈特等聯袂出演。影片於2001年5月25日在北美地區上映。

2、《拯救大兵瑞恩》

是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。

3、《兵臨城下》

是由讓·雅克·阿諾導演執導，裘德·洛、艾德·哈里斯主演的電影，2001年在中國大陸上映。影片改編自作家威廉·克雷格1973年創作的同名紀實小說。

4、《風語者》

這是一部以二戰中的太平洋戰爭為背景題材的影片。風中的語言，在戰爭中，指的是傳遞著無數秘密的電波。每個風語者都背負著高級軍事機密。

5、《太極旗飄揚》

是由姜帝圭執導，張東健、元斌聯袂主演的戰爭電影。影片以1950年爆發的朝鮮半島戰爭為時代背景，講述了一對被迫被推上戰場的親兄弟的悲情命運。該片於2004年2月5日在韓國上映。

6、《硫磺島家書》

由夢工廠出品的歷史戰爭片。由克林特·伊斯特伍德執導，渡邊謙、二宮和也、伊原剛志等人主演。該片講述在第二次世界大戰尾聲，栗林忠道中將指揮日軍堅守在硫磺島與美軍進行一場沒有勝算的戰役。

(3)如何給二戰題材電影寫標題擴展閱讀：

一、《珍珠港》劇情簡介：

雷夫（本·阿弗萊克飾）與丹尼（喬什·哈奈特飾）是從小一起長大的死黨，兩人對於飛行從小就十分有興趣。長大之後，時間正值二次大戰時空，兩人一同加入美軍飛行的隊伍。受訓期間雷夫結識了軍中護士伊夫林（凱特·貝金賽爾飾），兩人迅速墜入愛河。

此時美軍決定派出精英部隊前往歐洲大陸，協助歐洲各國抵抗納粹德國的侵略，雷夫自告奮勇前往參戰。於是將伊夫林託付給丹尼照顧，不久之後歐洲傳來噩耗，雷夫的座機在空戰中不幸遭德軍擊落，生死未卜。伊弗琳與丹尼得知噩耗後，只能互相勉勵對方，但是愛情的幼苗卻悄悄地萌芽。

但在1941年12月7日，雷夫突然出現在伊夫林與丹尼駐扎的珍珠港。正當三人不知如何面對這個難題時，日軍也悄悄地准備偷襲珍珠港。雷夫與丹尼這對好朋友又是情敵，還得一起並肩作戰，隨著太平洋戰爭的開打，兩人只能將兒女私情暫時拋在一旁，共同為自由、正義而戰 。

二、《拯救大兵瑞恩》基本信息

影片《拯救大兵瑞恩》是夢工廠1998年出品的一部戰爭電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯、湯姆·塞茲摩爾和馬特·達蒙等聯袂出演。影片於1998年7月24日在美國上映。

電影描述諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩周內陸續在各地戰死。

美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方 。

2014年12月17日，影片入選2014年美國「國寶影片」名單。

㈣ 一部二戰題材電影的名字。

二戰電影中的愛情元素

——二戰電影中的愛情元素

正如愛的火焰在戰爭的無邊黑暗中帶來人類的力量與希望一樣，愛情元素也帶給了二戰電影更有力的敘事力量和更深刻的主題，帶著愛情的戰爭影片也帶給了觀眾更大的震動，同時引發了我們對人性更多更深的思索。

[b]戰爭毀滅世界，愛支撐世界[/b]

1943年的一天，盟軍的一架飛機在北非沙漠地帶被擊落，飛行員嚴重燒傷，被沙漠中的阿拉伯游牧民救活，兩年以後，他住進了駐扎在義大利的一所加拿大軍隊醫院。在醫院轉移途中，一個名叫哈娜的女護士不忍看到虛弱不堪的病人隨軍奔波，不顧一切阻擋和危險決定與他一起留在一座被轟炸過的教堂里，照顧他，直到他死去，或戰爭結束。在危險艱苦的環境、瀕臨死亡的痛苦中，這位英國病人奧爾馬希靠對愛的回憶支撐著自己的世界，而他的故事也支撐了哈娜的世界，使她更加堅定地守護著這個病人等待著戰爭的結束。

戰前的奧爾馬希是一名沙漠探險家，他與同事克林夫頓的新婚妻子凱瑟琳在北非相識並墜入情網。戰爭爆發後，克林夫頓帶凱瑟琳來到探險營地，他試圖將飛機墜毀在奧爾馬希身邊以將他除掉，結果卻使自己喪命於沙漠中，也讓凱瑟琳身受重傷。奧爾馬希將她藏在一座山洞裡，隻身冒險回到沙漠中去求救。然而這時附近的村子都被英軍佔領了，他們對奧爾馬希那聽上去一點英國味道都沒有名字產生了懷疑，把他抓了起來。後來奧爾馬希逃離了英軍的押運火車，為了心愛的人，不惜用探險地圖換取德軍的幫助。當他終於歷盡險阻找到凱瑟琳時，卻發現她早已傷重死去。奧爾馬希悲痛地將凱瑟琳的屍體帶上了飛機，想帶她遠離戰火，卻不幸被德軍擊落，奧爾馬希被燒得面目全非、危在旦夕……

哈娜與奧爾馬希共同沉浸在他的愛情回憶里，相互支撐著。不久後一位擔負排除炸彈任務的錫克族軍官基普來到這里，並成為了哈娜的情人。一天晚上，戰爭結束的消息終於傳來，然而就在他們興奮地慶祝時，基普的戰友哈迪卻被一顆地雷炸死了。

奧爾馬希從回憶中醒來，請求哈娜給他注射大劑量的瑪啡，哈娜充滿愛意地滿足了他的要求。

這就是《英國病人》（THE ENGLISH PATIENT）。這部在第69屆奧斯卡獎評選中贏得了包括最佳影片、最佳導演、最佳女配角等九項大獎的影片，沒有宏大的戰爭場面，也不是以戰爭中英勇悲壯的前線戰士為主角，卻講述了毫不遜色的戰爭與愛情。

戰爭毀滅了他們的一切，愛人、朋友、愛園，但是愛支撐著他們等到了最後的光明。

而日本東寶映畫公司耗資12億打造的二戰影片《赤月》則講述了一個隨夫來到中國東北的日本女人波子，因為日本戰敗後軍國主義對日本平民的背叛和遺棄，無法返回日本在中國輾轉求生的經歷。家業、財產都沒了，丈夫死了，情人大杉也死了，一個日本女人領著兩個未成年的孩子，在那樣的年代，在中國，她面臨著巨大的生存考驗。因殺人如麻而飽受良心譴責，吸食鴉片成癮的冰室曾是波子喜歡的人，他的再次出現使波子重新燃起了愛和生命的渴望。她對孩子們說：「最重要的是，延續生命所必須的愛。」波子的愛使冰室終於戒掉了毒癮，更使他最後堅定了向中國人民自首贖罪的信心。

這是一部日本對戰爭罪惡進行反思的影片，同時它也通過波子與冰室的這一愛情元素展示了愛在絕境中支撐信念、生命、真理和正義的巨大力量。

同樣，二戰經典《辛德勒名單》（SCHINDLER』S LIST）也用高超的電影技巧、豐富的電影語言揭示了關於戰爭與人性的多重主題，逃難時相攜相伴的猶太夫婦和情侶，集中營里簡單而神聖的婚禮，鏡頭看似隨意而鬆散，卻向我們傳遞了強大的信息——戰爭毀滅了我們的現實世界，而愛情支撐著我們的精神世界，所以我們從不會被消亡。

[b]戰爭讓世界變成了血紅色，淹沒了玫瑰花紅[/b]

獲得奧斯卡及金球等多項大獎，由著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格執導的巨片《拯救大兵瑞恩》（SAVING PRIVATE RYAN），被譽為「最真實反映二戰的影片」，其對戰爭場面毫不留情的真實刻畫，直白地表達了戰爭就是血淋淋的這一事實。成群倒下的人，剛剛打開艙門就被子彈打穿腦袋的戰士，重受重傷血流如注的身體，影片開始就向觀眾講述了諾曼底登陸的悲壯。變成了血紅色的海水不斷湧上海灘，沖刷著無數具屍體。在這樣一部以戰爭殘酷場面著稱的影片里，我們還是能找到有關愛情的溫柔角落。約翰·米勒上尉決定帶領小分隊留下來與瑞恩他們一起保衛橋梁。以十幾人、幾挺機槍的火力阻截德軍的裝甲部隊，每個人都知道等待他們的將是什麼。在最後的閑暇時間里，留聲機里放起了有關愛情的音樂，米勒上尉想起他的妻子和妻子種植的玫瑰花，他沒有講出來，他說：「那是留給我自己的。」瑞恩講起了戰死的大哥曾經的荒唐有趣的戀愛故事，邊講邊笑，流著淚的笑。小夥子們還都沒經歷過愛情，他們說著對愛情的嚮往，「等戰爭結束了，會有美麗的姑娘。」

那是最後的時刻，米勒心中的玫瑰花被他的鮮血淹沒，小夥子們還沒到來的愛情不會到來了……

被譽為史詩巨制的《鋼琴師》（THE PIANIST），取材於波蘭鋼琴家斯皮曼的真實經歷，它還帶著猶太籍著名導演波蘭斯基自己的慘痛印記。這部真實再現納粹鐵蹄下猶太人的凄慘命運及求生本能的影片，提醒著我們牢記法西斯的罪惡。
影片從1939年二戰剛剛爆發時的波蘭華沙市開始，遭到轟炸後，鋼琴師斯皮曼不得不放棄演奏，在混亂中他遇到了拉大提琴的美麗女孩杜羅塔並喜歡上了她。如果沒有戰爭，如果沒有法西斯對猶太人的瘋狂鎮壓，這將是一段美麗愛情的序曲。然而因為是猶太人，雖然是波蘭國內頂級的鋼琴師，斯皮曼仍然無法逃脫這場空前的劫難。父母及所有的兄弟姐妹都被送進了奧斯維辛集中營的毒氣室，斯皮曼被人救出，開始了非人的避難生活。再見到曾經心愛的姑娘時，她已為人妻子並懷了身孕，在殘酷戰爭的危難年代，在納粹統治下種族滅絕的陰影下，在無處不在的死亡籠罩中，斯皮曼只能偷偷看著杜羅塔的背影，把心頭的一切愛意埋葬。納粹的鎮壓掠奪了猶太人的財產、權利、作為人的尊嚴直至生命，當然也包括愛情。

前蘇聯著名影片《這里的黎明靜悄悄》雖然只是表現了一場小戰斗，但同樣滲透著無窮的力量。五個正值妙齡的美麗女兵投入了保衛祖國的戰斗，她們戰前美好的愛情不時閃回在戰斗最激烈的時刻。然而美麗生命終於被戰爭奪走，那些愛情也隨風而逝。

震撼著我們的還有《廣島之戀》，這部小說一樣的影片從原子彈襲擊後的廣島開始，同樣如廣島一樣被無情摧殘、不堪回首的還有一個法國女孩兒的初戀。她永遠無法忘卻那種痛苦，忘卻她那等待與她約會時倒在血泊中的德國愛人，忘卻她因為這「叛國」的愛所遭受的打擊。先不說正義與邪惡的劃分，所有國家的人民都是戰爭的受害者，他們的一切，都被戰爭無情地踐踏了。愛情的玫瑰花兒在被鮮血染紅的世界中已看不出顏色。

[b]戰爭可以結束生命，愛情卻將得到永生[/b]

描述二次世界大戰珍珠港戰役的戰爭愛情巨片《珍珠港》(PEARL HARBOR)，將戰爭的殘酷、勝利的輝煌、軍人的精神和愛情的偉大結合得天衣無縫。影片的時代背景是1941年日本偷襲美國海軍在夏威夷珍珠港的基地，美國因此全面投入戰爭，使第二次世界大戰全球性的爆發。

雷夫和丹尼是從小一起長大的好朋友，他們熱愛飛行並都夢想成真當上了美國陸軍飛行大隊的飛行員。雷夫愛上了在海軍服役的年輕美麗的女護士伊夫琳，但是不久戰爭爆發了，雷夫志願加入英國皇家空軍，離開伊夫琳和丹尼奔赴歐洲戰場。丹尼和伊夫琳的苦苦等待換來的卻是在一次戰役中，雷夫的戰機被擊落，雷夫犧牲的消息，他們悲痛萬分，兩人漸漸相愛，互相安慰和支持。

可就在此時，雷夫卻從歐洲戰場回來了，三人之間的感情面臨痛苦抉擇，伊夫琳忘不了雷夫，但是她卻已經懷了丹尼的孩子。而國家的命運也面臨危機時刻，日本從海空偷襲了珍珠港的美國基地，珍珠港遭受毀滅性的打擊，美國宣布加入戰爭。為了成全好友與自己所愛的女人，雷夫毅然參加了敢死隊，與杜萊特上尉一起奔赴前線執行「奇襲東京」計劃；在珍珠港，丹尼同樣為了愛情和信念在堅強地戰斗著。戰爭還是奪走了丹尼的生命，他對伊夫琳的愛卻在他和伊夫琳的孩子與雷夫身上延續著。

戰爭中的愛情總會有不一般的浪漫與力量。男女主角坐上戰斗機看落日的情景深深打動著我們的心；無論是美國還是日本，所有飛行員的機艙中，都會有自己愛人的照片或是禮物。英勇的戰士們心底藏著溫柔的愛戀，他們相信即使失去生命，那份愛也會在終有一天硝煙散盡的藍天中永生。

國產大片《黃河絕戀》同樣講述了一段第二次世界大戰中的愛情悲劇。渤海上，一艘日本軍艦被一架盟軍飛行擊中沉沒，而盟軍飛機也受傷迫降在長城腳下，飛行員歐文被一個中國孩子救出。八路軍戰士黑子和女軍醫安潔奉命護送歐文前往根據地。在途中，他們與日本鬼子進行了機智的周旋和勇敢對抗，而愛也在安潔和歐文之間萌生。安潔的父親和黑子的親人為了保護歐文被日本人殺害，黑子也犧牲了。橫渡黃河時他們再次遭到日軍的襲擊，受傷的安潔為了愛情和使命，毅然割斷了連在歐文身上的繩子，消失在滾滾的波滔中。半個世紀後，已經步入老年的歐文再次來到黃河邊，將安潔的照片放在黃河中，祭奠自己永生在黃河中的戀人。

[b]戰爭是黑暗的使者，愛情閃耀希望的光芒[/b]

誰也無法忘記《卡薩布蘭卡》。這部好萊塢在二戰期間拍攝的影片上映之初，正逢盟軍登陸和美英首腦會談，這為《卡薩布蘭卡》成為經典提供了不朽的歷史條件。該片獲得1943年度第16屆奧斯卡最佳影片最佳導演等三項大獎，而漢佛萊鮑嘉和英格莉褒曼也因本片成為永留影史的銀幕情侶。轉眼之間60年過去了，隨著時間的流逝，《卡薩布蘭卡》卻日久彌新，那段戰爭中凄美而偉大的故事成為了永遠的愛情經典。

1941年，二戰中的卡薩布蘭卡還沒有落入德軍手中，不少反法西斯戰士以這里作為中轉站獲得自由，捷克反納粹領袖維克多和妻子伊爾莎也來到了卡薩布蘭卡，希望獲得通行證離開這里。為擺脫德軍的阻撓，維克多和伊爾莎不得不逗留在卡薩布蘭卡的里克夜總會，老闆里克也是一名反法西斯戰士，而且竟是伊爾莎的昔日戀人。重逢令這對生離死別的戀人感慨萬千，里克因愛生恨，拒絕幫助伊爾莎夫婦。伊爾莎為了丈夫再次求助里克，並以死相脅。對戰爭的憎恨、正義感和對伊爾莎依然強烈的愛使里克戰勝了自己，諒解了伊爾莎，兩人再次相擁在一起。最後在里克的幫助下，伊爾莎夫婦來到了機場。為了愛情，也為了更大的博愛，里克再一次面臨與愛人的生離死別，他長久地注視著伊爾莎，那充滿著堅毅、熱烈、包容和愛的眼神，令《卡薩布蘭卡》超越了戰爭的傷痛，成為一個愛的傳奇，它穿通戰爭的黑暗，像明燈一樣照亮了我們心底的希望。

《兵臨城下》（ENEMY AT THE GATES）里的愛情浪漫色彩是它取得成功的重要因素之一。影片取材於著名作家威廉姆·克雷格同名紀實小說，講述了蘇聯傳奇狙擊英雄瓦西里·扎伊采夫的戰爭經歷與愛情，再現了二戰期間斯大林格勒保衛戰上蘇德狙擊手之間的生死決斗。

蘇軍狙擊英雄瓦西里射殺了大批德國軍官，在德軍中造成了極大的恐慌。德國王牌狙擊手、狙擊教官柯尼格少校來到了斯大林格勒的戰場，奉命射殺瓦西里。瓦西里與美麗的猶太姑娘、勇敢的女戰士塔妮婭相愛。決戰前的夜，塔妮婭鑽到了瓦西里的毛毯下面，把自己給了心愛的人。

瓦西里隱蔽在掩體里與敵人對峙著，而就在這決戰前最危急的時刻，塔妮婭在掩護平民撤退時被敵機炸彈擊中，彈片深深嵌入她的腹部，鮮血像泉一樣止不住地湧出。瓦西里得知消息，強忍傷痛，終於在對決中找到敵人的破綻，射出了一顆制勝的子彈。斯大林格勒保衛戰勝利了，在後方醫院里，塔妮婭在灑進窗子的溫暖陽光中慢慢睜開了眼睛。瓦西里拿著塔妮婭寫給他的信來到了這里，在上百個人的病房裡一眼找到了自己心愛的姑娘。火熱的愛情，緊握的雙手。戰火中的分離，陽光下的重逢。這段鐵血戰士的至愛柔情使影片的戰爭主題有了更深的含義，帶給人希望的力量。

[b]戰火終會燃盡，愛火卻永不會熄滅[/b]

根據路易·德·伯爾尼埃小說改編的電影《戰地情人》（又譯《科萊利上尉的曼陀鈴》）將二戰烽煙中被義大利和德軍入侵的希臘小島塗上了一抹玫瑰紅。安東尼奧·柯萊利是義大利上尉軍官，雖然身為軍人，但他和他的戰友們仍保有著浪漫善良的天性，在戰爭的壓力和背井離鄉的孤獨中，他常常彈起隨身帶著的曼陀鈴琴，琴聲優揚而憂傷，它打動了村裡醫生的女兒佩拉吉婭的心。然而因為兩國敵對的現實，愛情卻在給他們帶來甜蜜的同時也帶來巨大的傷痛，佩拉吉婭只有默默祈禱戰爭的結束。墨索里尼宣布投降和德軍將繼續接管小島兩個相繼而來的消息讓人們又從喜悅到恐懼。科萊利因為參加了希臘人民對德軍的戰斗而被德軍槍決，戰友用身體掩護他保住了性命，佩拉吉婭的未婚夫曼卓斯將科萊利救起。在佩拉吉婭父親的精心治療下科萊利的傷得到了控制，然而德軍在島中全面搜捕，情況危急，科萊利必須離開。戰爭將兩個心愛的人硬生生地分開，科萊利在曼卓斯的幫助下返回了義大利，而佩拉吉婭退掉了與曼卓斯的婚約，開始了漫長的等待。1947，小島人民以為不會結束的戰爭結束了，人們以為將會失去的小島又回來了。幾年後科萊利終於回到了小島，兩個相愛的人緊緊相擁在一起。

再肆虐的戰火總有燃盡的一天，而，愛的火焰卻永遠不會熄滅。
戰爭與愛情, 很好的電影主題.

大大這篇文章比較大氣, 說了個廣義的"愛".

這個主題偶一想就想到下面這部片子:

愛在戰火蔓延時 (1992)

年 代： 1992
地 區： 美國 (更多...)
片 長： 132 min / USA:127 min (DVD release) / USA:127 mi
導 演： 戴維 塞爾策 (David Seltzer (I))
編 劇： 戴維 塞爾策 (David Seltzer (I)) / Susan Isaacs (II)
類 型： 愛情 / 劇情 / 驚栗 / 戰爭
別 名： 愛在戰火蔓延時(中)/愛在戰火蔓延時(台)/英烈情緣(港)
出品公司： 二十世紀福克斯

主要演員

邁克爾 道格拉斯 (Michael Douglas) Ed Leland

梅拉尼 格里菲思 (Melanie Griffith) Linda Voss

劇情簡介

以古典手法詮釋的戰爭愛情片，由邁克爾．道格拉斯與梅拉尼．格里菲思主演。劇情從戰前紐約的一家律師事務所展開，擔任秘書的琳達愛上精明干練的老闆愛德華，極力爭取表現。與此同時，她也渴望能解救身陷納粹德國的親人。珍珠港事變發生，美國捲入二次世界大戰，愛德華穿上軍裝，才揭露了他原來是美國戰略情報處上校的真正身份，琳達因此加入了情報單位，協助愛德華偵查德國發展原子彈的高度機密，兩人因而身陷柏林，展開了九死一生的間諜生涯。大衛．謝澤的導演技巧中規中矩，但男女主角的明星魅力加上暢銷小說式的劇情，還是維持了相當的娛樂性。

㈤ 關於二戰題材的電影

1. 《兵臨城下》
   （Enemy at the Gates，《大敵當前》，美國、德國、英國、愛爾蘭，2001） 蘇軍與德軍決戰中狙擊手之間扣人心弦、震撼人心的較量，穿插蘇軍男女狙擊手之間的愛情。
   2.《紅色警戒》
   （The Thin Red Line，《細細的紅線》，美國、加拿大，1998） 墓誌銘式的故事。太平洋戰爭中美軍與日軍的對決，對於美軍來說，該經歷（包括士兵的戰爭思考和厭戰情緒）與日後的越戰經歷差相彷彿。略嫌沉悶、拖沓。
   3.《拯救大兵瑞恩》
   （Saving Private Ryan，美國，1998） 戰爭中的人道主義，對於生命價值的思考。
   4.《U-571》
   （《獵殺U-571》，美國、法國，2004） 海戰題材經典。團隊精神的勝利。驚心動魄之餘亦不嫌虛構失真。
   5.《愛在戰火蔓延時》
   （Shining Through，《英烈情緣》，美國，1992） 戰爭間諜題材經典。九死一生的命運與淋漓盡致的愛情。
   6.《第22條軍規》
   （CATCH-22，美國，1970） 黑色幽默，軍中游戲規則之荒謬。略嫌六神無主。
   7.《沙漠之狐》
   （Desert Fox：The Story of Rommel，《沙漠之狐隆美爾傳》，美國，1971） 不虛張、不自命、不大言、不空洞，比《巴頓將軍》、《麥克阿瑟傳》、《山本五十六》、《艾克：登陸倒計時》都更有看頭。
   8. 《不列顛之戰》
   （The Battle of Britain，《空軍大戰略》，英國，1969） 空戰題材經典。全景式記錄堪稱英國保衛戰的英格蘭空戰，紀實逼真、精彩壯觀。
   9.《斯大林格勒戰役》
   （Stalingrad，德國、瑞典，1993） 斯大林格勒漫無邊際的雪原就是德軍士兵的墳墓。未見德軍與蘇軍的正面對峙而慘烈、慘淡之情彌漫熒屏，揮之不去。
   10. 《紅一縱隊》
   （The Big Red One，美國，1980） 在殘酷的戰爭面前，「活著」就是硬道理。

   11.《星星敢死隊》
   （The Star，《東部戰線1944》，俄羅斯，2004） 詩化的意境，信念的力量，內斂的情感，不朽的軍魂。
   12.《這里的黎明靜悄悄》
   （The Dawns Here Are Quiet，蘇聯，1972） 戰爭與女人的散文詩。對於「戰爭讓女人走開」之說的回應，曾經感動過一代中國觀眾。
   13.《虎！虎！虎！》
   （Tora! Tora! Tora!，《偷襲珍珠港》，美國、日本，1970） 客觀看待珍珠港事件的一個標本，美國觀點和日本觀點妥協的產物。撫摸美國人心中永遠的痛。
   14. 《從海底出擊》
   （Das Boot，《潛艇風暴》，西德，1981） 海戰題材經典。一種悲壯的失落。
   15《中途島戰役》
   （Midway，美國，1976） 勝敗之機瞬息萬變，一失足成千古恨。此戰凸顯了信息、判斷與應變的重要性。表現手法略嫌呆板，其間美軍將領之子與日本姑娘戀愛的情節純屬多餘，且日本姑娘容貌亦嫌平庸。
   16.《桂河大橋》
   （The Bridge On The River Kwai，英國、美國，1957） 戰俘題材經典。戰爭中東西方文化碰撞的一個經典標本。英國紳士遭遇日本流氓：虎落平陽被犬欺。
   17.《馬爾他攻防戰》
   （Malta Story，英國，1953）
   早期二戰經典。英軍在馬爾他捉襟見肘的遭遇。
   18.《雷瑪根大橋》
   （The Bridge at Remagen，法國，1969） 情節緊湊，精彩紛呈，一氣呵成，淋漓盡致。
   19.《血戰台兒庄》 （中國，1985）
   中國第一部以正面戰場抗戰為題材的電影，已是公認的華語經典。聊以代表中國經典。
   20.《血染雪山堡》
   （Where Eagles Dare，《壯士雄風》，英國，1968） 戰爭冒險題材經典。懸疑、動作，鬥智斗勇，起伏跌宕、驚心動魄，一氣呵成

絕無冷場。更兼兩位大美女捧場，秀色可餐，令人想入非非。
21. 《六壯士》
（The Guns of Navarone，《納瓦隆的槍聲》，美國，1961）
戰爭冒險題材經典。動作、懸疑，緊湊、緊張，人物、景觀，美不勝收。其間處置叛徒美女的情節尤其令人心情復雜。
22. 《倫敦上空的鷹》
（Stukas uber London er Eagles Over London，法國、西班牙、義大利，1969）
戰爭間諜題材經典。德軍的滲透與英軍的反滲透。輕喜劇，精彩、幽默。網上多有混同於《不列顛之戰》者（在下亦曾因此在《知見二戰題材經典電影245部》一帖中注錯該影片英文名）。
23.《亂世忠魂》
（From Here to Eternity，《紅粉忠魂未了情》，美國，1953）
早期二戰經典。珍珠港事件前夕夏威夷美軍生活故事。美國反思珍珠港事件的一個經典標本。
24.《戰爭的呼喊》
（Battle Cry，《硝煙中的呼喊》，美國，1954）
早期二戰經典。戰爭與人生的抒情詩。美國海軍陸戰隊士兵的成長故事。
25.《百戰雄獅》
（The Young Lions，美國，1958）
四個年輕人的二戰傳奇。試圖站在德國與美國之間思考戰爭。
26.《坦克大決戰》
（Battle Of The Bulge，美國，1965）
戰線過長與補給不及讓德軍功虧一簣，失敗令人扼腕、頓足。
27. 《最長的一天》
（The Longest Day，美國、英國、法國，1962）
全景式記錄盟軍諾曼底大反攻的史詩。盟軍最大的一個成功案例。公認的二戰戰爭電影蓋棺之作。告訴我們成功中天時、地利、人和的重要性。
28.《狙擊手》
（Sharp Shooter，蘇聯）
蘇軍女狙擊手的傳奇故事，扣人心弦、震撼人心不遜《兵臨城下》。拍攝年代未詳，當略早於《這里的黎明靜悄悄》。
29. 《遙遠的橋》
（A Bridge too far，美國、英國，1977）
盟軍荷蘭空降兵的命運進讓盟軍付出了慘重代價。其間一位德軍將領的風度和氣度尤其令人印象深刻。
30.《反攻緬甸》
（Objective Burma，美國，1945）
早期二戰經典。在歷史上曾因過分誇大美國在緬甸戰爭中的作用、遭物議而被刪剪。
31. 《雷霆戰將》
（When Trumpets Fade，美國，1998） 告訴你一種反英雄主義的戰場生存之道。
32.《633轟炸大隊》
（633 Squadron，英國，1964）
空戰題材經典。空中戰爭與軍中愛情的傳奇。知其不可而為之的英國標本。
33.《戰地軍魂》
（Stalag 17，《17號囚房》，美國，1953） 早期二戰經典。戰俘逃亡題材。明爭暗鬥，其樂無窮。
34.《大逃亡》
（The Great Escape，《第三集中營》，美國，1963） 戰俘逃亡題材經典。自由是不屈不撓的結果。
35.《黑獄梟雄》
（ King Rat，《鼠王》，美國，1965） 戰俘逃亡題材經典。美國人生存之道的戰俘標本。可能是盟軍最大的一個失敗案例。異想天開與急切冒

㈥ 關於二戰的電影有哪些推薦

血戰鋼鋸嶺，拯救大兵瑞恩，硫磺島來信，父輩的旗幟