① 電影八要素指的是什麼
電影八要素:
1、鏡頭的密度。
2、劇情的復雜程度。
3、視聽沖擊。
4、畫面的美術效果。
5、配樂。
6、節奏。
7、演員的專業素養。
8、調動觀眾的情緒。
分析影片要素:
一、電影的景別是一個電影鏡頭和畫面的視覺形式的表述語言。 可以分為遠景、全景、中景、近景和。
二、角度可分為:正面的拍攝角度 側面的拍攝角度,背面兒的拍攝角度,平視的拍攝角度。
三、運動指沿著攝像機拍攝方向接近被攝物的鏡頭。它包括推鏡頭、拉近頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭。
四、 色彩是視聽語言中一種重要的表意元素。
② 電影影片剪輯技巧
電影影片剪輯技巧
電影的剪輯手段,主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。那麼都有哪些技巧呢?以下僅供參考!
剪輯的作用和目的:
作用是將單獨看來沒有任何意義的聲音和畫面,經過剪輯產生旋律,通過組合形成情節。
目的是:
1、准確鮮明地體現影視片的主題思想。
2、做到結構嚴謹和節奏鮮明
現介紹一些常用的影片剪輯技巧
一、切入切出 這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始,中間毫無間隙。稱為「切」。
二、淡出淡入 也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗,最後完全隱沒,這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反,畫面逐漸由暗變亮,最後完全清晰,這個鏡頭叫做淡入,也叫做漸顯。
三、劃入劃出 也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線,有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去,叫劃出。代之以下一個畫面,叫劃入。
四、化出化入 又稱「溶出溶入」,也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時,另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前後兩個相互聯系的.內容和場景,造成慢慢過渡的感覺。
五、疊印 指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。
六、其他技巧
焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛,影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握,常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。
定格:常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上。
剪輯的精髓:
用畫面講故事。
有些人指出流暢的秘訣是動接動,其實這並不是唯一方法,剪輯還有靜接靜、動接靜、靜接動,效果要因片而異,都一樣能剪出很流暢的片子。畫面剪輯其實沒有太多的限制,可以自由發揮,但是有一些准則是不能違背,比如說動接動:
1、既然是動接動,那麼畫面就不能是死的(固定畫面),必須要有"推拉搖移跟升降"中的任意一個,如果碰上死畫面,到PM或AE等軟體中作推拉!!清晰度雖然有一點損失,但比起損失畫面流暢感來說,要劃算得多。
2、兩個畫面不能是相同景別相似機位(通常情況下,同機位剪輯是大忌,除非你追求特殊效果)
3、不能等畫面運動到落幅才接,(簡單說快定住或定住後)這樣會影響流暢感,很多人以為畫面一定要長到看清楚才行,其實畫面剪輯也是一種調動人想像力的技巧,一個很短的鏡頭因為人的經驗、想像,自然而然的把未表現的內容當成是已表現。
4、動的要有根據。如果是一個人在到茶壺喝水,那麼鏡頭的邏輯關系就應該是:手拿茶壺、開蓋(如果有)、另一隻手拿杯子、倒水、水滿......(基本上正常的規律),如果順序顛倒,這組鏡頭就會看起來別扭。 褥瘡怎麼治療褥瘡如何治療褥瘡
5、注意節奏。節奏有兩種,1:所表現的事物的內在邏輯關系形成的內在節奏。這是本來就有的。 2:外加的如音樂、雜訊、這是人為的、利用外加因素控制節奏。
一條片子不能沒有節奏,所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的沖擊帶來的心理影響。
剪輯的一般規律
1、 正確的剪切點:
剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程,這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。
這里要提到一個畫面頂點的概念,所謂畫面的頂點,是指畫面中動作、表情的轉折點,比如人物手臂完全伸展時,點頭打招呼後低頭動作結束時,收回笑容的瞬間等。
這里要提到一個剪輯技巧:因為影像是一連串靜止畫面的連續,前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像,所以在實際剪輯工作中,遇到快速運動(畫面內容)的鏡頭,要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作,我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態,若把翻書這個動作分解成25幀畫面,那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右,這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響,相反,還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。
2、 動作剪輯中的固定規則:
指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。
方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這么作:起源傳說:一盤膠片時間很短,從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝,然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作,看上去效果卻出奇的流暢,給人以深刻印象,後來演變成動作剪輯的固定方法。
第一點:動作以7:3連接。
同一機位,不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作,一個全景、一個近景,可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節,使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同,可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來,使整個動作體現另外的含義。
第二點;把兩個動作連接成一個。
第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體,此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個,也叫「單個動作剪輯」。如擊球動作,一般會這樣處理:打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法,兩位選手回頭的動作就重復了,會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個,通過剪輯來消除時間差。
具體作法是:在投手回頭動作的前半部分進行剪切,連接一壘手回頭的後半部分,這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭,來強化飛得很高很遠的球(剪輯無定式)。
;③ 電影的碼率和解析度
電影的碼率就是數據傳輸時單位時間傳送的數據位數,一般我們用的單位是kbps即千位每秒;而解析度是用於度量圖像內數據量多少的一個參數,通常表示成ppi。
碼率通俗一點的理解就是取樣率,單位時間內取樣率越大,精度就越高,處理出來的文件就越接近原始文件。
碼率幾點原則:
1、碼率和質量成正比,但是文件體積也和碼率成正比。
2、碼率超過一定數值,對圖像的質量沒有多大影響。
而解析度是用於度量圖像內數據量多少的一個參數,通常表示成ppi(每英寸像素Pixel per inch)那個視頻的320X180是指它在橫向和縱向上的有效像素,窗口小時ppi值較高,看起來清晰;窗口放大時,由於沒有那麼多有效像素填充窗口,有效像素ppi值下降,就模糊了。
實際上常用的調節碼率手段包括:
1、調節編碼的幀率。通過調節序列在時間上的解析度達到控制碼率的目的。當碼率高於信道時,通過丟幀來降低碼率;當碼率低於信道時,可提高幀率以提高視覺效果。
2、調節圖像大小。通過調節序列在空間上的解析度來達到控制碼率的目的。當碼率高於信道時,減小尺寸來降低碼率;當碼率低於信道時,增加圖像尺寸以獲得更好的效果。
3、調節量化參數。編碼殘差系數的量化參數會直接影響到碼率。量化參數變大,則編碼的比特數降低;量化參數變小,編碼的比特數提高。
以上內容參考:網路—視頻碼率,網路—視頻解析度
④ 影視製作後期調色的方法是什麼
有些時候,因為前期拍攝的原因,會讓我們的畫面缺少了點什麼,這時全道文化傳媒後期師會進行畫面調色,讓出現色偏差遺憾的畫面修正過來,讓光感提升,其中,常見方法有:
1.調整畫面對比度
景物曝光或者人物曝光的時候,就可以通過調色來糾正。
⑤ 電影拍攝技巧之剪輯技巧
電影拍攝技巧之剪輯技巧
一部好的電影,往往能觸動人心!而為了完美展現一個好的故事,視頻剪輯的工作很重要,好的剪輯能起到推波助瀾的作用,而不太好的剪輯則會讓故事變的索然無味,下面給大家介紹電影拍攝技巧之剪輯技巧,歡迎閱讀!
1做筆記
剪輯流程非常重要的一部分是做筆記,將自己的想法和概念寫下來是唯一能夠理順所有資料和想法的方法。
2慎用轉場
正常使用,黑場+疊化,基本已經可以滿足所有需求了,自帶的三維轉場,都是丑暴了的節奏。事實上,大部分時候都是直接硬切的。
在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法,以達到剪輯影片的目的。現介紹一些常用的影片剪輯光學技巧。
一、切入切出
這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始,中間毫無間隙。稱為「切」。
二、淡出淡入
也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗,最後完全隱沒,這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反,畫面逐漸由暗變亮,最後完全清晰,這個鏡頭叫做淡入,也叫做漸顯。
三、劃入劃出
也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線,有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去,叫劃出。代之以下一個畫面,叫劃入。
四、化出化入
又稱「溶出溶入」,也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時,另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前後兩個相互聯系的內容和場景,造成慢慢過渡的'感覺。
五、疊印
指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。
六、其他光學技巧
焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛,影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握,常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。
定格:常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上,畫面上顯得顆粒很粗。 倒向印片:把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片。
分割畫面:利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面。
加遮片:當一個演員同時扮演兩個角色出現在同一畫面上時,遮片先加在一側,先曝光另一側,然後再調換遮片和曝光。
3小心字體
剪輯中偶爾會用到字幕,多多注意字體的間距,大小,字體等。杜絕word藝術字,還有一些常用的字幕預設,那個都比較殺馬特風范。個人建議是多用微軟雅黑,不過雅黑不適合大字,方正正中黑和方正大黑也可以推薦一下,一些毛筆字體也還行。顏色一般黑白紅,三色是比較正常的。
4注意音樂
剪輯很多時候會考慮音樂節奏點的問題,不要強行卡點,有時候在逢點必卡往往會出現很多問題,剪輯注重舒緩。快切多了,可以適當方面疏鬆一會。從寫文章的角度來說,就是有起落。有些拍攝還不錯的片子,也會因為同期聲錄音比較渣導致完全毀了意境。
5注意畫面
選擇鏡頭時,就該注意穩定,嚴重抖動的鏡頭,除非是特殊需求,不要千萬不能採用,畫面的構圖也有很多問題,什麼割了頭啊之類的殘缺構圖,新手基本是很難駕馭的。
6把握鏡頭
動、靜鏡頭的結合要合理得當,最好遵循:動接動、靜接靜的鏡頭組合方式。還有就是一個鏡頭的長度,一定要控制好,除非特殊情況,切記使用長鏡頭。要注意前後兩個鏡頭的色調不能跳躍的太重,否則視覺效果會不舒服。
7剪輯的思路
最重要的不是你有多熟練軟體,而是剪輯的思路,也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。剪輯的思路直接決定片子是「俗氣」的或者讓人「眼前一亮」的。你先要在頭腦里生成畫面感,第一個鏡頭是人還是物,以什麼樣的形式出現,用什麼樣的音樂,想要營造一個什麼樣的氛圍,先在大腦里過一遍,無論你會不會使用軟體都不是最重要的,思路放在第一位。一句話就是:你要想清楚你想表達什麼,怎樣來表達。
⑥ 觀看電影時,如何調3DFan中電影的畫面比例
點擊屏幕右上角【· · ·】,可選擇【自動識別】即讓3DFan自動識別片源格式播放,共【2D】(2D效果)、【3D左右】(3D效果)、【原片】(如為3D片源,則為左右兩畫面格式)三種播放模式。步驟1/4
首先是【先鋒影音】,這個播放器可以又視頻的2D效果轉換成為3D效果的播放器,此播放器內置超強的解碼功能,在紅色標簽位置那裡可以彈出3D設置
步驟2/4
點擊3D按鈕之後,便會出現這個的,可以設置3D功能的,可以設置顏色模式以及畫面設置等
步驟3/4
視頻影片播放的這個是2D效果,如圖,沒有什麼變化,就是和我們平常看電話與電影一樣
步驟4/4
視頻影片播放的這個是3DD效果,如圖,有明顯的變化,臉上和頭發已經畫面都是已經變化的了,要是配上眼鏡,效果更佳因為影片有自己的視頻比例:16:9,那麼再放到16:9屏幕上就會進一步被縮小,就是你說的黑邊過大。
方法1:調整電視機菜單設置中的屏幕比例和自動縮放,找到適合的比例。
方法2:如果是電腦播放的話,如KMPlayer軟體,可以通過播放軟體中屏幕播放控制,調整自動比例、顯示比例、是否保持原片比例還是適應窗口調整。
⑦ 如何調節3D電影的畫面比例 放在電視里放出來 上下黑邊就佔一半了
:)因為影片有自己的視頻比例:16:9,那麼再放到16:9屏幕上就會進一步被縮小,就是你說的黑邊過大。
方法1:調整電視機菜單設置中的屏幕比例和自動縮放,找到適合的比例。
方法2:如果是電腦播放的話,如KMPlayer軟體,可以通過播放軟體中屏幕播放控制,調整自動比例、顯示比例、是否保持原片比例還是適應窗口調整。
⑧ 影視後期製作中運用到的調色技巧
1.根據畫面明暗調整
如果再影視製作中,拍攝的畫面太亮並且比較灰的話,缺少飽和度,黑色的部分有很明顯的空缺。例如,畫面中本應該是黑的顏色像頭發、眼睛等卻不夠黑,那麼畫面可能顯得不夠生動,那就用AE中的curves來調相對比較合適,它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長“s”形,他的灰度感覺很生動,要使電視攝像鏡頭盡可能接近膠片的效果,就要對curves進行調整,它大約有14個控制點來調整曲線,而這些就是curves能更精確地控制畫面的原因,當然這里只用3個點來控制就夠了。
通過對curves的調整,黑色的部分補充了進來,讓圖像應該黑的地方“壓”下去,該亮的“提”起來,這樣色調也均衡了,整個畫面都明顯生動了許多。
還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整,在AE中將素材復制一層,將上面一層的疊合方式設為SoftLight,這時候你會發現所有的色彩都變飽和了,而且暗部加重.畫面有了分量。然後,將該層做一點Blur模糊,整個畫面就變得柔和了,顆粒噪波減弱了很多。如果畫面本身已經很暗,那就將疊加方式設為 Screen.然後調整明暗和Blur,當然色彩也不要過飽和,最好是對著監視器調色,並經常把調色的結果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態,可以對比信噪比)。
2.根據色彩成分調整
IV122524色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面,應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或黃色等等亮眼色的鏡頭,先用上面的方法調整,如果不夠,那就在Hue/saturation裡面單獨提純紅或黃,將標尺向右拉,如果數值很大,後果將是純色出現噪波,最終就只能復制原始層。用Luminosity疊和方式,這樣下面那層的顏色就會影響上面一層,但是同時它的顆粒度不變,這樣當把下面層Blur以後,基本上畫面既能保持原有的顆粒感,同時又提高了色彩的純度。調整時需要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出,逐次調整色系使其區分開,然後給予統一處理。
關於影視後期製作中會用到的調色技巧的內容,青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝影技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。