如何從宣傳思路分析電影

⑴ 如何分析影片

一部影片的構成，不同角度會有不同的分析結果，但無外乎主題、結構，人物，和場景、攝影，音樂等。而其中分析主題是最為核心，也是最為關鍵的，其他的角度都是為了更好的服務這個角度，是形式與內容的關系，所以我們重點來說說電影主題的分析。

確立主題

在經過上述幾個方面的分析後，我們基本能確立電影的主題，也就是講述了一個什麼樣的故事，然後，這還只是一個粗略的判斷，只是為更細致的分析找到了起點。如果我們對影片主題的分析，不能支持最初的看法，主要是通過攝影，音樂，台詞，節奏等分析，無法得出一致的結論，則應該根據分析所暗示的新方向重新考慮。

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⑵ 日常生活中可以通過怎樣的方式去營銷一部好電影

可以通過發朋友圈或者微博的方式去營銷一部好的電影吧，這樣大家可能就都會去看的。

⑶ 影視作品分析的常規思路

影視作品分析的常規思路

影視作品分析可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於藝考生來說，要對一部影片做出全面的評價比較困難，練習寫影視作品分析，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面人手，可對演員演技、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失;或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

影視作品分析具體說來有以下幾個步驟：

影視作品分析的種類：

(一)介紹式評論

介紹式評論主要是對一部影片的介紹，同時帶有一定的評論性，這類評論對於那些沒有看過某部影片或者對影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人們尤其需要。他著重向人們提供有關影片的基本情況行乎春， 比如影片的題材、情節、導演與演員的信息等。這類評論一般表現出明顯的商業導向，承擔吸引人們前來觀看影片的任務。 所以在一般的考試中，不適合此種評論。

(二)鑒賞式評論

鑒賞式評論也是常見的電影評論的重要文體， 或稱之為鑒賞式文章，這類評論主要側重於對影片某各方面或角度的評述，其主要目的在於通過 對影片的一定特色的分析，是觀者增強對於影片 某各方面的感受與了解。鑒賞式評論的服務對象是大眾，目的是讓更多的人通過閱讀文章，獲得 對影片較深刻的領悟。這類評論一般可以不顧及 影片的全貌和整體特點，而只對於影片的某個方面，比如某一段落，某一情節某一人物特點加以 評述，可以以一個普通欣賞著的角度，集中通過對於一個點的描述分析，甚至不排斥少許富有感情色彩的表現，從而表達自己的理解和感覺。

(三)理論式評論

理論式評論也可稱作闡釋式評論，是電影評論中最為典型，最常見的評論文體。人們通常在報刊上看到的評論主要屬於這類評論。這類評論的寫作目的主要在於通過對影片的理解分析，對影片做出科學的客觀的評價，讓更多的人通過對評論的閱讀，獲得對影片的准確把握和深刻理解。

(四)研究式評論

研究式評論是專業研究人員對於電影隊分析和評論，其研究文章是理論性更強的評論，這類評論有時也就是學術論文。

我們參加專業考試，主要就是要求寫好第二和第三這兩種評論，由於考官的要求不同，考生必須選擇其中的`一種來寫——創作專業要求的第二種，理論專業要求的第三種，在藝術類院校的招生要求來說，這兩種理論上沒必要分得十分清楚。

影視作品分析寫作常規思路：

(一)捕捉住感受點

一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握住影片中最能打動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公面對的生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

(二)抓住細節，詮釋其深刻含義

所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑、人物聲音的變化、道具的運用、色彩的配置、鏡頭的運動等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。

(三)立意要新，開掘要深

寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓住要點，有感而發。要做到有新意，—是要抓住影片內容，尋找現實意義;二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性檔耐形象等，都是可以開掘的領域。

(四)要實事求是地分析評價

對影片作客觀的實事求是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。

(五)要重視影片的藝術分析

電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物;評價則應頃臘觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詩詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。

開始練習寫作影視作品分析時還應該注意：語言要朴實.要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。惟獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

⑷ 電影《後會無期》的宣傳營銷策略是怎樣的

據說一個產品最高級的運營是自運營，在我看來，《後會無期》就是這么一個產品。

無論大家怎麼說韓寒為了宣傳不遺餘力，寫段子，跟段子手互動，曬女兒照片，精心選擇公布每一個宣傳物料的時機，我都認為他最成功的營銷策略體現在整個片子的創作中，當然，失敗也可能在此，這個後面再說。

《後會無期》是一部很有野心的片子，無論從選角還是主題曲演唱者的選擇。

主演陳柏霖、馮紹峰，演技不說，外貌和粉絲呼應度是沒法挑剔的，「李大仁」一角為陳柏霖奠定了廣泛的女性粉絲基礎，《宮》雖然廣受抨擊，但不得不說，馮紹峰最初也是最堅定的粉絲群從此劇而來，兩個人基本可以覆蓋70後-90後女性群體。但這還不夠，製作團隊生怕漏了哪個群體，用主題曲的演唱者給圈受眾加了雙保險。

鄧紫棋，《我是歌手》第二季最大贏家，算是當紅炸子雞，年輕貌美聲靚，在年輕族群里還是很有影響力的，這首《後會無期》，是她和影片互相借力，再火一把。朴樹，沉寂十年，朴樹開花，多少人看到「朴樹」兩個字就已經熱淚盈眶。90後、00後的人也許只認得鄧紫棋，不認得朴樹，但他確實是有一個時代的影響力。而且其中有個很妙的地方，我記得少年的小四，是很喜歡朴樹的，我第一次知道那些花兒，還是從他書上來，扯遠了。總之，一前一後兩個主題曲，又把70到00包圓了。三首歌，各有側重點。朗朗上口的《東極島島歌》，改自好萊塢電影《波拉特》主題曲《啊，哈薩克》。歌詞雖改得含蓄曖昧的多，但懂得人自然懂，這是韓寒辛辣諷刺的一面。對了，這部電影又名「為建設偉大祖國哈薩克而學習美國文化」。主題曲《後會無期》，現在網上很多人批評歌不錯，鄧紫棋選的不好，抱歉，我雖然對鄧紫棋沒啥好惡，但是我很喜歡她唱的這首歌。歌曲改自《The End Of The World》，原曲唱失戀，纏綿悱惻（隆重推薦陳奕迅岑寧兒版，不過有情傷的高能預警），改過歌詞重新編曲之後，少了些自傷之意，多了些愁思滿懷。對了原曲有個有趣的背景，是《美國情事》的主題曲。我相信，韓導選這兩首歌絕不僅僅是這兩首歌的緣故。主題曲《平凡之路》，名字挺矯情的，但韓寒來寫詞，朴樹來唱，就不矯情了，具體評論，另有問答已經寫的很好，我就不獻丑了。年輕一點的聽曲意，有經歷的在歌里找自己。哎呀，還忘了一個，馬達加斯加，廣告法有雲，Beauty，Baby，Beast. 恩，多個萌寵才不只多個宣傳物料，男神不喜歡、女神也不愛、逗比也沒興趣的觀眾，這么一隻又賣萌又傲嬌的哈士奇你總不能說出一個不好吧。至此，演員和主創陣容完成。對於產品最核心的內容，劇情（好吧，這是我認為最重要的內容）目前沒看過，等看過再補充。質量，至少目前出的預告片和MV我都很喜歡，很流暢，無堆砌之感。至於公路電影的選擇，太專業，我其實不太熟這個類型，也許是因為韓寒對車和在路上的熱愛，也許是這個類別在中國尚無出彩案例，也許是因為韓寒必須選擇這么一種類別，因為他實在不能去做小妞電影或者再來一次懷舊青春，某些他想拍的題材也不能冒險去拍，因為拍了也能面不了世。這不符合這個產品的設定。其他的炒作也好，營銷手段也好，其實未見其新，記得有人分析過「岳父」這個梗，也是偶然，並非刻意為之。？這么多元素糅合進去，討每個年齡層的觀眾喜歡，又想站著把錢賺了，考驗導演及團隊功力的時刻到了。