1. 找個日本電影說的是日本好像國家分配女友可以拒絕但拒絕三次要服兵役這是啥電影
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《結婚對象是抽簽來的》是東海台、富士台製作的電視連續劇,由野村周平主演,高梨臨、佐津川愛美、大谷亮平、若村麻由美等共演。
通過有各種問題的年輕人探討「結婚是否真的必要」以及「交往中最重要的事」等話題,劇中日本政府實施「抽簽相親結婚法」,通過人們因法律遇到不同狀況,描寫日本社會的婚姻感情現狀。
2. 電影藝術引發了哪些藝術觀念的改革和變化
電影是人民大眾喜聞樂見的藝術形式,亦是具有龐大受眾數量的大眾文化形態、大眾傳媒和重要的文化產業,在文化價值觀的傳播、認知、認同,乃至文化自信力的提升上,起著重要作用,有著巨大的影響力。
新世紀以來,中國電影業在世紀末的低潮和改革的陣痛中艱難但又是大步地前行。回望中國電影的發展,電影觀念的蛻變革新堪稱劇烈。一部電影的發展史,幾乎就是一部觀念革新的歷史。
人是有觀念的動物,能思想的蘆葦。觀念就是人類支配行為的主觀意識,它對人的一切思想和行動的原則、方向和行為軌跡,起著根本的指示和規范作用。觀念的內核是思維方式。思維方式和由它決定的行為方式,決定了人最為基本的活動方向和樣式,因此,觀念正確與否直接影響到行為的結果。
電影觀念的變革,如影隨形相伴於新世紀電影的始終。與這些觀念變化相應,電影的美學形態、敘事形態、美學觀念等也在發生著重要的變化。比如說,我們的電影觀念曾經是宣傳、工具、事業,是主流意識形態國家機器;或者是像第四、第五代導演那樣把電影當作藝術表達或文化反思的載體;20世紀80年代有過觸動禁忌的電影「娛樂性」的爭論;繼而邵牧君提出「電影工業論」,則曲高和寡,批評聲不絕。但到今天,經過新世紀以來以大片為肇端的電影的全面市場化、商業化運作,不論是電影局的領導,第一線的影人、編劇、導演,還是理論研究者,甚至是普通觀眾,在電影觀念上都認可或是默認了電影的商業、工業的特性。時代的發展已經讓電影的工業或文化產業觀念、電影營銷理念深入人心。
如果說電影的生產主要涉及電影的對象世界、生產者(策劃創意、融資投資、編劇、導演、演員等的集體性創造)、生成品(影視語言、形式結構、生成特性、藝術形態、類型特徵、後期製作、技術的介入)、觀眾與市場(宣傳發行營銷、影院經營等)等環節的話,觀念變革幾乎在每一個環節上都在發生。
本文主要從工業觀念、藝術觀念、文化價值觀念等幾個重要方面(涉及電影的策劃、製片、創作或生產、宣發營銷等幾個環節進行)梳理總結。
一、 電影工業觀念:製片中心制與營銷觀念
電影工業觀念中至為重要的觀念之一是製片觀念與營銷觀念,分別位列電影生產的上游和下游。
1、 製片人中心制與創意製片管理觀念
近些年來,中國電影在製片機制方面凸顯了一個重要的觀念——「製片人中心制」,並使得製片管理機制在電影生產中的重要性凸顯出來。
「製片人中心制」觀念是電影工業觀念的核心之一。製片人(Procer)是電影生產體系中的關鍵角色,他的主要工作是製片管理(Procing)。而我們所要重點強調的「製片機制」則是製片人的製片管理模式。就好萊塢視野中,理想意義上而言,「製片管理不僅包括電影製作過程的管理,其更豐富的內容在於電影劇本的開發、電影融資以及製片人通過行使其「樞紐」的職責實現對電影創意的管控和與其他主要工種之間的權力制衡。」[1]
長期計劃經濟體制所形成的電影製片傳統,製片觀念是狹隘的。中國當下製片管理機制普遍存在的問題有兩個:
一是不以製片人為中心,而以導演為中心(也有以大腕演員為中心的或以現成的劇本)為中心。二是製片人的工作職責狹窄,或者說是對製片的環節或製片人的工作不重視,沒有賦予相應的要求,投資人也沒有在製片這一環節上給出製片人足夠的權力、時間和財力物力。在很多電影中,「製片人」的工作職責甚至還未脫離「製片主任」(通俗點說就是一個財務主管、拍攝及後期製作的管家)的范圍。而對照美國的電影生產,一位美國著名製片人在談及中美製片的不同時曾發人深省地說過,「好萊塢電影工業與中國電影工業的差別在於,中國只重視製作(Proction)這個階段,但製作前的發展(Development)這個階段在中國通常時間很短,差不多隻有兩年,但好萊塢平均將近10年,斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》從拿到劇本到最後開拍一共整整10年[2]。
如果按照轉換觀念後的製片機制來看,製片人或者說製片管理的工作可以說貫穿於整個影片從策劃創意、編劇導演、生產製作、宣發營銷、後產品開發的所有環節。製片人本身就不僅僅懂投資,也懂藝術,也了解文化動態,他管理資金的合理分配,參與各個部門的工作,安排宣發營銷,提早設計後產品開發等。因為至少從最表面的角度來看,製片人對資金的控制安排和分配就決定了影片各個環節的具體運作——其投入的人力物力、資金、時機與時間的長度,深度與廣度等。例如迄今高居華語電影票房榜首的《畫皮2》就實踐並完善了一種好萊塢化的,極為有效的電影製片管理機制。 他們對品牌戰略的重視,對前期「藝術設計」[3]的重視和不遺餘力,對營銷戰略、後產品開發的重視以及長期性、制度化的運作,都是具有借鑒啟示意義的。
《畫皮》系列電影的成功,正是從製片人品牌策劃創意,到編導藝術設計、文本創意、導演表演創作創意,到畫面造型製作技術創意,外圍宣發創意,營銷運作機制創意、後產品開發創意等等因素的共同組合,才促成了《畫皮》之神話的誕生。
2、營銷與全媒體營銷觀念
新世紀以來的電影大片引發了中國電影的觀念革命,確立了電影的工業或產業觀念——其中一個重要的觀念革命是營銷意識的強化。
電影大片確立的大投入,大製作,大發行,大市場的商業模式是好萊塢電影獲取全球市場的商業運作模式,也是其成功之道。電影大片廣泛吸引資金,注重國際市場,開拓海外明星,以國際化的視點、東方化的奇觀、「高概念電影」的商業化配方等進行經營,表徵了中國電影業的商業化、市場化轉向。在宣發營銷發行上,大片按照「活動經濟」和「事件營銷」的策略,投入大量的資金和人力物力,組織首映禮等各項活動,吸引注意力,強化關注度,拉長事件持續的時間,表現出以產業鏈經營為基礎、產業集群為特徵。除票房外,一些影片還試圖向縱向產業鏈(包括電影版權、廣告、贊助、票房、衍生品開發等)和橫向產業鏈(包括圖書、劇本、電影、電視、音樂、游戲、演出經紀、拍攝基地等系列行業)進發。
由此,中國電影逐漸確立了電影營銷的觀念,張偉平曾說,「《英雄》出現之前,我們的藝術家們,包括電影投資人,他們第一沒有看到中國電影市場的巨大潛力,第二沒有看到一部國產片上映會在中國老百姓心目中引起這么大的反響,第三沒有意識到,電影是需要經營、營銷的。」[4]因此,《英雄》成功的宣傳營銷策劃,成為中國電影的一個標志性事件,宣告了一個電影創意營銷時代的來臨。張偉平創造的一系媒體宣傳手段到現在也被各個大片所沿用和復制。
但張偉平開創的粗放式的、大規模、豪華型的營銷方式很快受到了新媒體營銷的巨大沖擊。近年來,微博、智能手機和平板電腦成為媒體關鍵詞,隨著數字技術和移動通信終端的發展,電影營銷依賴的媒體格局正在發生深刻變化,媒介特徵和傳播方式的改變對電影營銷的內容和渠道都提出了新的要求。因為我們處身於一個全媒介時代,單一的媒介營銷已經遠遠不夠。於是,在傳統宣發模式的基礎上,我們迎來了一個電影營銷的新媒體、多媒體整合營銷宣傳的時代。例如《讓子彈飛》就充分有效地利用了微博、手機、戶外移動電視等新媒體營銷。小成本電影《失戀33天》的巨大票房成功,新媒體尤其是微博營銷功不可沒。
製片與營銷的觀念變革促使電影回歸工業本性,深化了市場化經濟,其意義顯而易見。
二、藝術觀念:從藝術電影的創作到類型電影的生產
新時期以來藝術電影的流脈,明顯區別於主旋律電影和商業化電影:「從幾代導演共同努力的藝術的「蘇醒」,到以第四代導演為主體的藝術創新潮流,到以第五代導演為主體的新時期電影藝術的高潮和高潮過後的萎縮與分化以及「後五代」導演對藝術與商業的融合,到第六代導演的邊緣堅持,以及新世紀以後,第六代導演和不斷冒出的新生代導演關注現實,融合藝術與商業、與主流的努力,而呈現出多姿多彩、充滿活力的文化景觀。」[5]
無疑,電影有其工業生產特性和商業性,這種特性一定程度上與藝術電影的追求是相矛盾的。「電影製作的商業和文化現實大大抵消了希望成為一個個性化創作者的願望,抵消了希望擁有自己的主題風格和個人化的世界觀的願望世界范圍內的電影產品的經濟現實和絕大多數電影觀眾的口味抵消了這種願望。」[6]
例如,部分「第六代導演」集中呈現了「小眾化」、非主流、「獨立製片」等特點的藝術電影觀念。導演們走的一般是藝術電影之路,大多對好萊塢比較反感,美學趣味骨子裡是貴族化的、歐洲現代主義和藝術電影式的。
總體而言,第四、五、六代導演所踐行的藝術電影觀念與市場的矛盾是顯而易見的。也因此,他們長期處於與市場、受眾尖銳的矛盾與艱難的磨合之中,都面臨著痛苦的轉型。
但自新世紀以來,這種狀況有了一定的變化。新老導演們更加重視影片進入市場:戲劇化強度的追求,類型片元素的借用以及明星的加入等。姜文的轉變構成重要的標志。從極度自我化、藝術化的《太陽照常升起》到創造中國電影票房奇跡的《讓子彈飛》,表徵了姜文的大眾化趨向。雖然《讓子彈飛》在意識形態上還保留了他個人化的對歷史、對現實的思考。但《讓子彈飛》在商業性、藝術性、主流性的三維中巧妙地保持了某種平衡,姜文的「藝術電影商業化」之路是基本成功的。
約自上個世紀90年代以來,中國電影的類型化道路逐漸成為了電影人的共識。類型電影觀念開始確立。類型電影有相應的類型規則,要求反映最深層的民族集體無意識,核心性、普適性的主流價值觀。在一定程度上,認可、呼籲中國電影的類型化道路,也就是認可其商業性,認可其對最大可能限度的觀眾與票房的追求,
而且,類型化趨勢不僅成為業界的共識,甚至也成為批評界的顯學。電影的類型研究,切近了電影作為大眾文化、文化工業等品性,涉及到中國電影從創意、敘事、形態到生產、宣發、分銷的電影全過程、全方位的眾多問題,因而是一個相當有效的視角。
雖然中國電影的類型性並不充分完備(與好萊塢相比)但毋庸諱言的是,隨著全球化進程的加劇,市場經濟的進一步深化,電影體制改革的進一步深入,中國電影的生產環境與好萊塢會越來越接近,更為接近好萊塢意義上的類型電影也會不斷出現。
在類型觀念和工業體制下編劇、導演的創作觀念發生了明顯的變化。
在傳統的電影創作觀念中,編劇是「一劇之本」的案頭視覺化的文學寫作。導演則是以導演為中心的作者化電影的創作。但在一個市場化和創意經濟的時代,電影生產的經濟因素和技術性要求越來越高,製作因素、團隊協作性越來越強,相應地導演的個性因素、「作者電影」風格被壓抑,這使得編劇導演的主體地位明顯降低。說到底,導演個體的功能必須要結合到整個電影生產的有機環節中才能圓滿發揮。這正如趙寧宇揭示的導演的一種「產業化生存」[7]現狀,在他看來,作為導演,要具有相當綜合全面的素質,甚至也要懂市場、投資、商業和技術。
《畫皮2》導演烏爾善對工業體制上內導演功能與作用的變化認識得很清醒,他誠心服從於體制,服從於工業化的生產並與之達成恰當的張力。正如自覺認識到的那樣,「我們看美國的大型商業電影,如《指環王》、《哈利波特》、《阿凡達》,他們都有一個標准化的工作程序。中國電影行業反倒比較特殊,許多導演不願意按照工作流程去坐,除了他自己,其他人都不知道工作的方向。---我不相信個人能力,我相信的是團隊和組織團隊的方式是否科學,是否能把個人能量凝聚為集體智慧。」[8]
《畫皮2》的藝術總監與營銷總監楊真鑒對「藝術設計」的闡釋其實在一定程度上揭示了編劇導演工作、功能的某些微妙變化。他認為,「今天的商業電影的藝術設計是一個龐大復雜的系統工程,那種把前期藝術設計寄託在一個好編劇身上的觀念已經非常過時了。電影前期的藝術設計包含了題材設計、藝術規劃、編劇規劃、編劇實施、美術概念設計、美術視覺設計(含造型、服裝、化妝、場景道具)、鏡頭成像設計(含燈光效果設計)、動作系統設計、 CG技術規劃、表演體系設計等。」就是說,這種藝術設計不是僅限於劇本的平面的設計,而是立體的,影像化的設計。他還具體分析其中的「藝術規劃」部分要做的工作:「一、文化概念體系的設計」、「二、角色設計」、「三、思想概念體系的設計」、「四、美學呈現體系的設計」、「五、互動設計」。這里有些工作自然不必也不可能是由製片人獨力來做的。但楊真鑒對這些工作的總結表明了他們(廣義的製片人)對編劇、導演工作全面介入的深刻程度。楊真鑒這里所強調的「藝術設計」工作其實就是好萊塢所極為重視的「劇本開發(Script Development)」的工作,即「前期製作開始之前的那部分工作,80%跟做劇本相關,20%跟選角、視覺概念設計等有關----好萊塢針對劇本開發自身有一個龐大的產業鏈,裡面有編劇、經紀人、管理人、大片廠創意行政、劇本醫生等多種角色在互相博弈。」[9]
三、文化價值觀:從精英文化到大眾文化觀念
上個世紀八十年代以來占據主導地位的是電影的藝術觀念。與此相應,電影導演主體意識則不乏精英知識分子精神。
如第五代導演就是典型的理想主義者和精英知識階層。他們所代表的新時期文化精神與五四精神是具有歷史承傳性的。如陳凱歌一直自認為是「文化工作者」而非單純意義上的電影導演,他說,「與其說我是一個電影導演,我寧願說自己是一個文化工作者。我所做的工作,是以自己非常小的力量,去敘說(用弘揚、宣揚這類詞對我來講都太大了)一些自己認為是非常重要的事情。我現在談對中國文化現狀的憂慮,是徒喚奈何,不一定引起大面積的呼應。但用電影表達自己對文化的思考,卻是我的一種自覺選擇。」[10]他還宣稱,「當民族振興的時代開始來到的時候,我們希望一切從頭開始,希望從受傷的地方生長出足以振奮整個民族精神的思想來。」不難發現陳凱歌所稟有的那種「鐵肩當道義」式的歷史使命感、時代精神和啟蒙理想。
在第五代導演的代表性作品如《黃土地》、《孩子王》、《盜馬賊》等影片中,都寓言式地傳達了當時整個社會文化界反思民族痼弊,批判國民性、追求「現代性」、向蔚藍色文明大踏步邁進的高遠理想。
然而他們很快就面臨著一個大眾文化轉型的事實。時代的大眾文化轉型導致了高雅藝術與精英藝術界限的消失。因為在這樣的時代,大眾彷彿具有了選擇權和評判權,精英文化為了生存,不得不掩蓋自己的先鋒性,磨平自己的稜角,填平雅與俗、高與低、先鋒與大眾的界限與鴻溝。高雅藝術與精英藝術也愈益喪失了標准。
所謂大眾文化,是指在現代都市化工業社會中產生的,主要以現代都市市民大眾為消費對象的,通過當代影視網路新媒體、報刊書籍等大眾傳播媒介傳播的,不追求深度的,易復制的、按市場規律生產的文化產品。大眾文化是一種都市工業社會或大眾消費社會的特殊產物,其明顯的特徵是主要是為大眾消費而製作。大眾化與精英化、小眾化等相對,應該說大眾文化與大眾的切身利益有關,它是大眾創造出來又為大眾所消費的。實際上,大眾文化是一種利用大眾媒介來進行傳播的現代工業文化。
電影本身是一種以大眾文化為主導定位的新型大眾藝術樣式,但這種電影的大眾文化觀念也不是向來如此的,它也經歷了觀念的復雜而艱難的沉浮變遷。到今天,經過大片的市場運作,影視領域的「娛樂化」大潮等,則是認可了電影的商業、工業的特性及與工業觀念相應的大眾文化觀念。
毫無疑問,大眾文化本身的確是存在問題的(如某種「娛樂至死」的過度娛樂化),是需要主流文化、知識分子精英文化加以監督、調節、引導的,但在一個全球化的、全媒體的、文化劇烈變遷的年代,大眾文化的崛起並且呼喚政府主管部門和學院知識分子更加重視和尊重,以期共榮雙贏和健康發展卻是一個不爭的事實。
隨著大眾文化觀念的確立,中國電影經歷了一個由原來的藝術電影、主旋律電影而向大眾文化轉化的「大眾化」的過程。而原來的具有大眾文化性的商業電影則融合主旋律電影、藝術電影的某些特徵,也有了明顯的變化,在一定程度上可以概括為大眾文化的「主流化」。從大眾文化的角度看,我們不妨把這三種電影流向統稱為「中國特色的大眾文化化」。在當代語境中,大眾文化消弭了高雅文化和通俗文化差異,高雅與通俗不再格格不入,精英文化走下神壇,通俗文化步上台階,向主流靠攏,共同在經濟、政治、科技、商業與文化的全面滲透中互相交融。
正視大眾文化的崛起是中國文化發展的一個必然階段,是中國由計劃經濟向市場經濟轉型的必然結果。到今天,融合了西方大眾文化理論和中國當下文化發展的現實,已經逐漸發展成具有中國本土的獨特性的大眾文化,包括本土文化資源的獨特性、主流意識形態的制約以及社會主義國家性質的獨特性。
如前所述,中國電影「大眾文化觀念」的實質是具有「中國特色的大眾文化觀念」,是多元文化共生與融合的結果,其中既有主導文化與商業文化、以及市民文化、青年文化等亞文化的沖突與調和,還有傳統文化、香港文化和外來文化的影響與流變。這些文化資源的拼貼、融合乃至錯位,共同營造了多元化的中國當下電影的文化格局。
四、中國電影:觀念變革背景下的文化創新
觀念指導行動,觀念改造現實。在一個百舸爭流、物競天擇的全球化商品經濟時代和觀念變革時代,中國電影別無選擇而與好萊塢共舞,承擔文化傳承傳播與產業經濟的雙重任務,積極實施產業推進和文化創新。
中國電影的文化創新大致在如下幾個方面展開。
1、傳統文化的現代化
中國電影大片昭示了一種新的可能與方向。而「古裝」又使得此類大片更具文化符號性,因為「古裝」本身就因其與現實、當下的疏遠而別具詩性和文化符號性,別有一種超現實美學意味。
從某種角度看,中國電影大片以獨特的影像化方式對中華文化實施一種影像化的轉換。這種轉化可以從傳統詩學的影像符號化表述與寫意性、表現性的影像再現兩個方面來看。
電影大片的發展形成了自己「視覺本位」的美學。在這個視覺文化轉型、視覺為王的大眾文化時代是一種必然選擇。而立足於電影這一大眾文化,傳統文化、中華藝術精神自然也可以成為今日大眾文化的有機源泉。古裝大片堪稱時代最重要的美學表徵。一定程度上,這種視覺轉向趨勢與傳統美學對意象的強調不謀而合。當然,對視覺奇觀的強調會使得「意象」中意、情感這些要素大幅減少,然而以發展的眼光看,也許可以說,古裝大片中的畫面造型、場景、影調等等正是體現於電影的意象(盡管「意」差強人意)。而有些電影所表現的那種開闊的高遠、全景鏡頭、畫面所體現出來的超現實意味,也是傳統美學中寫意精神的流轉,一種傳統的現代影像轉化。
大體而言,以《英雄》為代表的電影大片均極為重視對「場景」的凸顯,以及對於影調、畫面和視覺風格的著意強調。而這些場景均具有一種泛中華文化的味道,是一種多少有點「意味」的「形式」或「符號」。
與場景相應,在古裝大片中,服裝道美這些構成場景要素作為視覺元素的凸現也很明顯。在影視劇中,服裝、道具、美術一般來說只起輔助性的作用,但在古裝華語大片中,其意義卻非同尋常。可以說具備了獨立的審美觀賞的價值。
當然,從大眾文化、消費文化的角度看,這種在中國古典美學形態中並不佔有優勢地位的繁復奇麗、錯彩鏤金的美,成為了一種大眾文化背景下兼具艷俗和奢華的雙重性的新美學。這種新美學表明,在此類視覺化轉向的電影中,色彩與畫面造型的視覺快感追求被發揮到了極致。
在大片中,由於強化觀賞價值,全力追求影像的視覺造型效果、電影運動的景觀和畫面的超現實境界,電影敘事發生了重要的變異。文學性要素、戲劇性要素、思想內涵等明顯弱化了。
當然,奇觀的展示,詩情畫意、總體意境的呈現,也低度性地參與敘事表意的過程(如《英雄》中色彩與色調成為一種重要的敘事手段),成為一種「有意味的形式」。在古裝大片中,傳統的時間性敘事美學變成了空間性造型美學,敘事的時間性線性邏輯常常被空間性的「景觀」(包括作為武俠類型電影重要元素的打鬥場面)所割斷,意義和深度也被表象的形式感所取代。
2、傳統邊緣文化的現代化
在世紀初年崛起的大片漸趨衰落之後,中國的魔幻類電影頗有回升之勢,基於中國古典民間傳奇的《白蛇傳奇》、《畫壁》、《倩女幽魂》都是魔幻愛情題材。這些電影通過奇觀化的建築場景、風格化的服飾道具等物件營造出一種有別於好萊塢科幻大片的東方式魔幻類型電影,把人性、愛情、人與自然事物的原始情感維系從魔幻中詢喚出來,完成大眾對鬼魅的審美想像。《畫皮Ⅱ》把這一類型提升到了一個高度,從而奠定了中國式的魔幻電影大片的類型品質。同時又是有一定哲學思考的魔幻電影類型,關注或涉及了某些超驗性的深層問題。這一電影類型,在當下青少年觀眾當中應該是非常有市場的,票房成就也證明了這一點。
《畫皮1、2》的一個重要的文化意義就在於把中國傳統文化當中一向居於邊緣,非主流地位的狐妖鬼魅的文化,用一種電影的方式把它大眾文化化。在這種大眾文化化的過程當中,又結合很多西方魔幻電影的類型要素。影片中很多場景的設計、畫面的構圖、色彩的渲染,並不是純中國化,有很多西域的魔幻色彩,還有來自西方的東西。因此影片有頗具文化融合特徵。實際上,除了「狐妖」這一角色的原型來自中國民間的志怪妖仙文化外,電影與原著《聊齋志異》的聯系並不是特別緊密。這部映射諸多當代話題(也是一種「接地氣」)的魔幻電影中雜糅了蒙藏、日本等多元文化符號,並以精美奇絕的視覺效果呈現。它既有營造好萊塢式大片視聽奇觀的野心,又有著類乎獨立電影的先鋒性設計理念。
2、 青年邊緣文化的主流化
當下,80後90後年輕一代開始逐漸顯示出文化的重要性,更不用說對於中國電影來說,暑期檔、寒假檔的重要性愈益凸顯,只有吸引青少年的眼球,占據青少年票房市場才能在市場上居於不敗之地。青年文化性特徵是較為徹底的生活化、世俗性的,熱衷游戲,「咸與娛樂」,政治意識不強,商業市場意識倒是不弱,平民意識和公民意識強,社會經驗、直接經驗不足但想像力豐富,崇尚感性,不刻意追求深度、意義。
從電影導演代際的角度看,原來小資、小眾的部分第六代導演及更年輕的電影導演終於「長大成人」了,開始正視社會、票房、受眾口碑了,他們的電影也在艱難地向「主流化」靠攏。這是中國主流電影的生力軍,青年文化因素、第六代導演的藝術電影傳統等的融入主流電影文化,預示著也在很大程度上決定著主流電影的未來發展。
例如《失戀33天》通過「接地氣」的青年「意識形態詢喚」,巧妙的市場把握和營銷策略大獲成功,其中並無牽強附會的主流意識形態依賴,也無目的性明顯的主流文化引導,以其大眾化甚至是「電視化」的審美特徵和青年文化的代言方式,獲得了市場主流和廣大青少年受眾的認可,這是一個原居邊緣的青年文化(甚至是一種以「小妞電影」為載體的「小妞文化」)成功進入大眾文化視域並創造大眾票房奇跡的神話,也是一個耐人尋味的以支流、偏鋒制勝的案例。毫無疑問,對於作為大眾文化的電影來說,青年文化的潛力是驚人的。
4、西方文化的本土化及融合
好萊塢電影所攜帶的西方文化,在全球市場的全面勝利,成為本土電影學習的榜樣。中國電影在經歷了「內向型」之後開始了全面的「外向化」轉型,開始將眼光瞄準了主流的西方和海外市場,開始將展現醜陋的「偽民俗」策略轉化為普世價值(如和平、天下、仁愛)的弘揚,從對西方「想像中國」的迎合變而為「中國想像」的呈現,將「中國夢」的想像和中華文化的價值觀念向全世界傳播,將小眾化的藝術電影加工成為高度工業化和商業性,同時又是具有中國特色和中國想像的中國主流大片。
以《英雄》為發端的中國大片的成功無疑受到好萊塢「高概念」電影生產方式的影響,大投入,大製作,大發行,大市場的商業模式正是好萊塢電影不斷獲取全球市場的商業運作模式。《集結號》開始時的巷戰,近戰手勢語,鋼盔和美式軍備,讓人恍如在看二戰題材的美國大片;《赤壁》被有些人戲稱為中國版的《特洛伊》,「加速了中國商業大片『好萊塢』化進程」;《無極》被人譏稱為到處皆有外來影響痕跡的「大雜儈」、「四不像」……
中小成本影片方面,本土化的痕跡也極為明顯。新世紀以來「以小人物為中心,犯罪行為為線索,社會現象為背景、復現敘事結構、荒誕性為特徵的『黑色喜劇』正在成為一種流行形態,並在觀眾群中形成對一種電影類型的期待觀看。」[11]此外,類型雜糅的特點,符合了古典好萊塢之後,世界電影發展的趨勢——類型邊界的不斷模糊,反類型電影、「超級類型電影」不斷出現。
當然,目前主流電影的生存,已經不是西方與東方簡單對峙的階段,而進入互融、互包、互惠、
3. 什麼電影上面是全世界只有一個男人其他全是女人
《出水芙蓉》。講述一個男人追求自己心儀的對象,而跟著她進入女子學院學習,其中種種搞笑的遭遇。這是一部音樂片。雖然事實上片中不止一個男人,但由於其他男人都是配角而且出場很少,基本上可以看做一個男人而其他全都是女人。
4. 尋求一部美國電影,講的是一個人一生全是人家安排的
金凱瑞的《楚門的世界》
30年前奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒,他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇『楚門的世界』中的主人公,公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知,他就是該劇的唯一主角——楚門。
楚門從小到大一直生活在一座叫海景的小城(實際上是一座巨大的攝影棚),他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人,楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活,但他卻不知道生活中的每一秒鍾都有上千部攝像機在對著他,每時每刻全世界都在注視著他,更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是『楚門的世界』的演員。
雖然感覺到每個人似乎都很注意他,而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果,但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組由於一時的疏忽,竟讓在楚門小時候因他而「死」的「父親」再次露面,「父親」立即被工作人員帶走,直到楚門悲痛萬分開始懷疑後他們編織了一個完美的謊言讓他們「父子」相見,從而達到他們滿意的效果。
然而這一切卻使一位既是『楚門的世界』的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘瑪麗十分同情楚門,她給了楚門一些善意的暗示,使他不得不開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的工作,他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往,更讓他不敢相信的是,自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界,包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他,一種發自內心的恐懼油然而生。
痛定思痛,他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城,去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而,楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監制大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美,近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。
經過幾次逃脫的努力失敗後,楚門決定從海上離開這座小城,然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分,這時克里斯托弗走了出來,他向楚門講述了事情的來龍去脈,並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星,他今天所取得的一切是常人無法想像的,如果他願留在海景就可繼續明星生活,楚門不為所動,毅然走向遠方的自由之路。
5. 求一部90年代的歐美科幻電影名字,內容大概是全世界就剩下一個有生育能力的男人
人類之子
「人類之子」是一部關於未來的科幻片。2027年,無法解釋的原因讓地球上的人們喪失了生育能力,19年來沒有一個嬰兒出生。英國被一種沒有前途和未來的黑色籠罩。大多數消極的人們,面對即將來臨的人類滅亡,放棄了所有的希望,他們藐視法律,肆意搶砸,槍支的泛濫,使得人們生活的城市,變成了惶恐不安的危險地帶。此時的英國處於軍國統治下,他們將不斷湧向英國的移民統統從城市裡趕出,聚集到一處專門為移民准備的集中營里。
蒂歐(克里夫-歐文飾)是一個主管移民的警察,面對灰色未來,他最大的樂趣就是去看望躲在倫敦郊外森林裡的老搭檔賈斯佩(邁克-凱恩飾)。從前的愛人朱麗(朱莉婭-摩爾飾)委託他為一個黑人女孩搞到合法身份證以便安全離開英國,從此,蒂歐平靜的生活變成了一場冒險。當蒂歐知道這個叫做「肯」的非法移民 (克萊爾-侯普-阿西特飾)竟然奇跡般懷有身孕的秘密後,從之前的身不由己,逐漸變成不惜冒著生命危險,一直陪伴著她躲避追殺者和英國士兵槍彈的守護神。
他們逃避追殺來到難民集中營時,遇到的卻是更為混亂的局面,處處是反抗者和英國士兵交火的場面。顛簸中,"肯"誕下了寄託人類最後延續希望的女嬰。在同樣對人類救贖懷報希望的熱心人幫助下,兩個人成功地穿越了密集的槍火,蒂歐劃著小船帶著嬰兒和母親漸漸遠離所有的混亂。在迷霧漫布的水面上,看到海上不遠處的燈火和救船,身中槍彈的蒂歐,終於象所有的英雄那樣,放心地垂下了腦袋。
蒂歐(克里夫-歐文飾)是一個主管移民的警察,面對灰色未來,他最大的樂趣就是去看望躲在倫敦郊外森林裡的老搭檔賈斯佩(邁克-凱恩飾)。從前的愛人朱麗 (朱莉婭-摩爾飾)委託他為一個黑人女孩搞到合法身份證以便安全離開英國,從此,蒂歐平靜的生活變成了一場冒險。當蒂歐知道這個叫做"肯"的非法移民(克萊爾-侯普-阿西特飾)竟然奇跡般懷有身孕的秘密後,從之前的身不由己,逐漸變成不惜冒著生命危險,一直陪伴著她躲避追殺者和英國士兵槍彈的守護神。
他們逃避追殺來到難民集中營時,遇到的卻是更為混亂的局面,處處是反抗者和英國士兵交火的場面。顛簸中,肯誕下了寄託人類最後延續希望的女嬰。在同樣對人類救贖懷報希望的熱心人幫助下,兩個人成功地穿越了密集的槍火,蒂歐劃著小船帶著嬰兒和母親漸漸遠離所有的混亂。在迷霧漫布的水面上,看到海上不遠處的燈火和救船,身中槍彈的蒂歐,終於象所有的英雄那樣,放心地垂下了腦袋。
6. 拍微電影一般需要多少工作人員怎麼分配
1.編導人員 它包括編稿人、導演和顧問等。一般來說,導演是專職的電教專業人員,而編稿和顧問則是兼職的,他們是在該學科有專長並具有豐富教學經驗的教師,是臨時受聘來工作的。
2.製作人員 這些都是電教館(中心)內的電教專職人員,包括有攝像、錄像、美工、燈光、編輯、錄音、解說等人員。他們在電視教材製作上都具有某一方面的專長,在導演統一指揮下,分別負責具體的製作工作。大的製作部門,一項工作需要幾個人,小的部門,則可由一人兼任幾項工作,甚至由導演去兼任攝像、編輯等工作。
3.管理與技術人員 管理工作有兩類.一類是製片管理工作,相當於拍攝電影或電視劇時的製片主任的工作。他管理演員和攝制組的一切後勤事務性工作。這項工作可以設專人去做,也可由教材製作部門負責人或導演兼任。另一類是設備管理工作。編制電視教材要使用價格昂貴的設備,這些設備必須妥善管理。通常是將設備集中起來由專職人員管理;部分常用的設備,如攝像機,可由使用者包干管理與維護。為了加強設備技術保證和及時做好設備檢修工作,還應設專職或兼職的維修技術人員。
上述三部分人員均應在電視教材製作部的統一領導下開展工作。
二、電視教材編導的任務與要求
(一)編導的任務
顧名思義「編導」是要擔任編與導兩方面的工作。「編」即編寫電視教材的稿本,「導」即根據稿本按電視製作的規律,指導錄制工作的全過程。「編」與「導」這兩項工作可以同時由一人去承擔,承擔這兩方面工作的人,稱為「編導」。大多數情況是編與導兩項工作由
兩人以上去承擔。承擔「編」的人稱為「編稿」,他的主要任務是:(1)確定電視教材選題;(2)根據教學目的、要求,編寫出電視教材的文字稿本;(3)協助導演指揮電視教材錄制工作。承擔「導」的人,稱為「導演」。他的主要任務是:(1)協助編稿選定電視教材課
題;(2)根據電視教材文字稿本寫出適合錄制要求的分鏡頭稿本;(3)指導錄制工作全過程,直到最後編制完成電視教材。
編與導這兩項工作既有分工,又有著密切的聯系,兩者要相互配合,才能保證編制電視教材的質量。比如,在確定選題時,編稿人對課程的教學內容、難點重點、哪些內容不易用口頭講清而需要用電視手段去表達等等,應該有更多發言權。導演在選題時,對這些選題內容能否發揮電視手段長處,則更有發言權。兩者相互配合進行電視教材的選題,將需要與可能結合起來,可以獲得理想效果。又如,編稿在第一次編寫文字稿本時,導演可以在寫作方法上予以指導;導演在寫分鏡頭稿本時,要徵求編稿的意見;在指揮錄制工作時,編稿人往往要起科學顧問的作用,才能保證教材的科學性與教學性。總之,編導的工作是一項有機聯系的整體工作,由於任務涉及的范圍廣、技術要求高,往往難以做到一個人既具有「編」的學識水平,又具有「導」技術與藝術水平,所以,才將編與導的工作由兩人以上去承擔。但分工後仍須密切配合,才能互相協調做好工作。
(二)編導人員的素質要求
編導人員的工作是一種教材編制工作,與文字教材編寫或教師在課堂上講好一節課比較,電視教材編制過程要復雜得多,難度也大得多。所以,要編制出一部好的電視教材,是一項教學研究工作,又是一項創造性的勞動,同時也是科學,教學與藝術結合的產物。在這些工作中,起關鍵性、指導性作用的是編導人員的工作。因此,對編導人員有較高的業務素質要求。
1.編稿的業務素質要求
(1)學科專業知識。編稿應該在某課題(課程)的學科專業方面具有較淵博的知識。既掌握扎實的專業基礎知識又要掌握學科的最新發展成就,還要了解該學科在國民經濟生產部門的應用狀況,以及與該課題有關的知識。這樣可以確保電視教材的科學性。
(2)教育科學知識和教學經驗。編稿應該掌握教育學、心理學 的基本知識,並具有較豐富的教學經驗,懂得用教學原則與教學方法去指導稿本編寫;要認真學習,掌握課程的教學大綱,使稿本內容符合大綱的要求;要了解教學對象,使稿本的選材能適應學生的年齡特徵和知識水平。這樣,才能保證電視教材的教學性,符合教學的規律。
(3)電視教材編制的知識。編稿要懂得一些電視教材編制過程的常識,具備一定藝術修養與寫作能力,較好地掌握文字稿本編寫的技巧。這樣,才能寫出有較高水平的符合編制要求的文字稿本。
綜合上述條件,編稿應由在學科業務上有一定專長的、有豐富教學經驗的教師擔任,只要他們再去學習一些編制電視教材的知識與技巧,就能勝任編稿的工作。
2.導演的業務素質要求
(1)掌握影視藝術的理論與技巧。電視教材是借用電視手法來去現教學內容的。因此,電視教材導演必須熟練掌握電影、電視藝術的編導與製作的理論知識與技巧。比如,畫面構圖的知識電視攝像鏡頭運動的技巧,電影蒙太奇的理論,鏡頭組接的原則與技巧,攝像用光、編輯、錄音的技術、音響、音樂的運用技巧等。導演應該掌握影視理論與技術,如同文字教材的編著者要掌握最基本的寫作方法與技巧一樣重要。在文字寫作上,詞不達意、語法不通、文筆不流暢,自然寫不出好的文字教材。同樣,在電視手法表現上沒有掌握好影視的基本理論與技巧,也不能編制出影視語言、語法、技巧皆佳的電視教材。
(2)熟練掌握電視製作設備系統的功能和使用的方法。電視教材從寫分鏡頭稿本到指揮錄制工作全過程,都要求導演熟練掌握製作設備系統的全部功能和具體使用的技巧。特別是目前設備更新的周期很快,不斷出現新型號的攝像機、特技機和編輯系統等,導演要善於運用這些設備的最新功能,編制出運用了新技術的有時代感的電視教材。例如現在電視製作部門已廣泛使用電腦字幕/圖形創作設備系統,若導演不了解這一系統的功能,在寫分
鏡頭稿本時仍然沿用老一套的字幕和動畫,在錄制時將新設備放在一邊不敢動用,這樣的導演當然是不稱職的了。
(3)應具有一定的教學實踐經驗,掌握基本的教學原則與教學方法。導演沒有這些經驗與知識,就難以編導出有教學特點的符合教學要求的電視教材。而往往會編製成一個不倫不類的藝術欣賞片。不少事實在明,缺乏教學經驗的編導,他們主持拍攝的電視教材,往往由於不符合科學的教學原則和教學方法,根本無法在教學上運用。
(4)應具有比較廣泛的學科專業知識。導演應該在有一門學科專長的基礎上,對鄰近學科專業知識有較廣泛的了解。原因有兩方面:其一,導演接受的課題往往不能只限於某一學科,而是要兼顧鄰近的學科課題;其二,導演某一學科課題時,其教學內容往往與鄰近學科密切聯系,要借用鄰近學科的知識,或為鄰近學科打下基礎,等等。當然,要求導演對所有學科專業知識都了解是不可能的,但在接受某一學科課題的任務後,應有能力去鑽研這些知識,否則,也是難以勝任導演工作的。
綜合上述條件,導演的素質要求應著重於影視藝術的理論與技巧以及製作技術,同時也應懂得教學與學科專業知識。所以,導演應由電教專業專門培養或進行在職培訓,學習上述多方面的知識與技能技巧。
三、電視教材製作人員的職責
(一)電視教材製作部負責人
電視教材製作部要有專職成兼職的人員負責,他的主要職責是:
1、根據各學科提出編制電視教材的要求,制訂全年編制電視教材的計劃,包括與外單位協作製作的計劃。另外,還應向電教機構領導部門提出購買有關音像教材的建議,因為,他與有關音像教材製作出版發行部門的聯系較多,掌握的信息也多些。
2、在整個電視教材編制過程中,要兼任製作的總監督。其工作包括有:審查稿本,檢查製作過程各個環節的工作質量,最後審查完成的電視教材,提交上一級領導部門審查通過。對優秀的電視教材推薦公開發行或推薦給有關部門給予獎勵。
3、作好製作部門工作人員的調度安排工作,特別是在幾個編導的編制任務同時進行時,要將設備、場地、各類工作人員的調度做到有周密的安排。
4、搞好經濟核算。對每項製作任務要做好經濟預算,並向上級主管部門申報批准撥給。在製作期間要掌握經費的計劃使用,對每項製作任務要指導進行成本核算,製片完成後,要與管理部門按有關規定確定稿酬。
5、檢查督促做好設備的管理與定期維修、保養等工作。
(二)製作人員的職責與要求
1、攝像
(1) 熟悉攝像機的性能,掌握攝像機的各項操作技術,如:色溫、白平衡、鏡頭光圈、聚焦的調整操作。
(2) 能熟練並穩定操作攝像機的鏡頭運動,如:推、拉、搖、移、跟……等的運動要穩、要准、要快慢自如。
(3) 熟練掌握畫面構圖、攝像布光等攝影技術。
(4)攝像要熟悉稿本,攝像時要按稿本的要求,在編導的指導下進行工作。
2、錄像
(1)熟悉攝像機。、錄像機與錄像控制台等設備的工作性能與操作方法。
(2)錄制時,在編導指導下操作錄像機、特技信號發生器和控制台的有關設備,按稿本要求,與攝像密切配合錄下合乎質量要求的電視圖像信號,並做好場記。
(3)協助設備維修工程師做好攝、錄像設備的日常維護工作。
3、美工
(1)在編導指導下,熟悉分鏡頭稿本,按分鏡頭稿本要求繪制所需的字幕卡、圖表與圖畫,並能按稿本要求創造性地設計出一些電視動畫以及片頭、片尾等。
(2) 要熟悉錄制過程,特別是電視的攝、錄與編輯過程,使得美工的工作能符合攝錄的要求。
(3) 搞好錄制內景的設計、搭置與繪景等工作。
4、燈光
(1)照明是一項看來容易,其實很難的技術工作。燈光人員要掌握燈光照明的常識及燈光布置,熟悉在不同環境下各種效果的燈光照明設計方法。
(2)在錄制時,要按稿本要求搞好燈光的調整與控制操作。
(3)在平時,要搞好燈具的管理與維護工作。
5、編輯
(1)編輯工作一般可由錄像人員兼任。從設備管理與維護出發,製作任務多的單位也可設專人負責。編輯人員必須熟練掌握電子編輯機的工作性能與操作方法。
(2)懂得鏡頭組接的理論與技巧,在編導指導下,能按分鏡頭稿本做好錄像素材的後期編輯工作。
6、錄音
(1)熟悉音響設備的性能、操作使用與管理維護工作。
(2) 錄制時,在編導指導下,負責同期錄音和後期配音的全部 音響工作。
(3)要具備一定音樂修養,對一些音響、音樂要求較高的教學片,能做一些音響的設計、製作與處理的技術性工作。
7、解說
(1) 電視教材大多數是在後期錄音時配解說詞。解說人員可由教師兼任,也可以由專職人員或者聘請合適人員擔任。解說人員應做到普通話准確,語調宏亮清晰,還應有一定文化修養,使解說能更加感人動聽。
(2)在配音錄制前,解說人員要熟悉解說詞,做到朗讀流暢、准確無誤,還要對照稿本反復觀看已編輯完成的電視畫面,熟悉畫面內容,了解段落結構和節奏變化,從而決定解說的起始、抑揚頓挫和快慢節奏,特別有些要對畫中人口型的解說,更要反復推敲與練習。
(3)在配音錄制時,解說人員要在編導指揮下,與錄音人員密切配合,做好解說詞的配音工作。
(三)管理人員的職責與要求
管理人員包括電視教材製作管理人員,設備管理人員和設備維修工程師等,他們的職責與要求如下:
1、製片管理
製片管理相當於電視劇的製片人,在電視教材製作中可以由製作部負責人或編導兼任,對於大型的教材製作任務也可設專人負責,他的工作職責與要求是:
(1)製作計劃管理。在接受課題任務後,擬定拍攝、錄制的工作計劃。
(2) 製作人員管理。選定攝錄制的工作人員,並在整個錄制過程中進行工作安排與管理。
(3) 製作經費管理。進行製作經費預算、申報、安排、使用與結算等工作。
(4) 協助編導進行有關製作中的一切事務性工作。
2、設備管理
電視教材製作需要大量高檔的攝錄制設備,必須加強日常的管理與維護工作,一般設專職人員管理或者由設備維修人員兼任。他們的職責與要求是:
(1)做好製作部門設備的登記與檔案管理,並負責日常的管理工作,定期對設備進行維護。
(2)負責設備的借出與歸還工作,外景拍攝後交還的一切設備要進行檢查與維護。
(3)提出設備購買補充與維修的意見與建議
3、設備維修
設備維修人員的職責與要求是:
(1) 要精通各類製作設備的工作原理與維修技術。
(2)定期對設備進行檢查維修,保證設備正常使用。
(3) 按製作要求創造性研製一些有特殊教學功能的輔助配套設備,以增加製作設備系統的功能。
(4) 制訂各類設備的操作規程,指導各崗位工作人員正確使用設備。
上述是製作人員與管理人員的素質要求與職責,作為導演,必須熟悉與了解各個崗位的工作職責與要求,這樣才能在整個編制工作過程中協調各部門的工作,保證電視教材的編制質量。