❶ 從網路短片到網路大電影
(三)產業發展——快速前進的網路大電影時期(2014年至今)
網路大電影,實際上是網路電影進入產業化階段的具體形態。2014年,愛奇藝首次公開提出了「網路大電影」的概念,認為其是「時長超過60分鍾,製作水準精良,具備正規電影的結構與容量,並且符合國家相關政策法規,以互聯網為首發平台的電影」。[3]單從概念上來看,網路大電影與微電影之間最大的差別是前者被限定了時長,因此也有人稱網路大電影為「微電影」或「長微電影」。不管是微電影還是作為其升級版的網路大電影,究其本質,二者都屬於網路電影的范疇。
製片方製作出符合規范的影片,通過視頻網站進行放映,視頻網站用戶在視頻網站上付費觀看。製作方根據點擊量按照預先約定好的付費標准與製作方進行票房分賬。視頻網站作為網路電影放映渠道持有者,打開了從製作方到觀看者之間的通路,它運用自己上下聯通的平台優勢成為這條新興產業鏈中的核心節點。
二、網路電影產業鏈的形成及其原因
有關產業鏈的思想,要追溯到亞當·斯密的「勞動分工」理論,他對「制針」過程的生動描述,體現了西方最早對傳統產業鏈的認識。後來英國經濟學家馬歇爾將這一思想延伸到企業之間,揭示了「分工」「協作」的內涵和意義,這被視作產業鏈理論的起源。[4]在我國,就產業鏈的概念而言,學術界還未達成統一認識。學者劉貴富在分析總結現有概念的基礎上,又對已有的產業鏈結構組成和產業鏈的組織性質進行了分析,給出了一個較為科學的定義:產業鏈是同一產業或不同產業的企業,以產品為對象,以投入產出為紐帶,以價值增值為導向,以滿足用戶需求為目標,依據特定的邏輯聯系和時空布局形成的上下關聯、動態的鏈式中間組織。[5]從網路電影目前的發展情況來看,它具備構成產業鏈的基本要素,其運行規則也遵循著產業鏈運作的邏輯。網路電影生於新千年,卻在成長了十幾年之後才具備了產業化的形態。分析其背後原因,可以發現在網路大電影時期的網路電影之所以能夠形成產業鏈,主要是受到了市場發展、盈利模式和企業進化這三股力量的推動。
(一)視頻付費市場的成熟
中國互聯網路信息中心第40次《中國互聯網路發展狀況統計報告》顯示,截至2017年6月,我國網路視頻用戶規模達到5.65億,相比2016年底用戶規模增長2026萬人,增長量同比翻倍,占網民總數的75.2%,繼續保持網路 娛樂 類應用首位。[6]規模大,發展快,是當下中國網路視頻市場的兩個基本特徵。2017年11月末發布的《2017年中國網路視聽發展研究報告》中進一步指出,2017年國內網路視頻用戶的付費比例繼續增長,有超過四成的用戶曾為視頻付費。相比2016年,用戶的付費能力也有較大提升,每月支出40元以上的付費會員從2016年的20.2%增加到了2017年的26.0%。[7]由此可見,我國網路視頻用戶的付費意識已經逐漸養成。
基於對視頻付費市場發展態勢的把握,視頻網站對在此時推出網路電影付費觀看的放映模式較有信心。只有先確定了觀看者願意為視頻內容付費這一基本前提,才能夠保證網路電影產品的交易的順利完成,最終為製作方和播映方帶來收益。
根據交易費用理論,企業與市場原本使用的是不同的交易機制,市場機制是以價格配置資源,企業機制則以行政手段配置資源。[8]市場和企業處於組織制度譜系的兩極,連接這兩極的有一系列連接無數個市場與組織相混合的准市場組織,產業鏈便是其中的一種。在網路電影這一產品的交易中,視頻網站發現了這個中間市場的價值,通過構築產業鏈為自己降低交易費用。當視頻網站與製作方和消費者同時構建較為穩固的夥伴關系時,它就自然獲得了因減少簽約交易帶來的額外收益。因此,視頻付費市場的形成是視頻網站推出創新盈利模式的前提。在網路電影產業鏈中,視頻網站占據了核心位置,成為連接上游和下游的關鍵點,他們掌握著市場的前沿動態,同時又持有制定商品價格和利益分配的權力。在如此豐厚的市場利益催動下,這場由愛奇藝牽頭,另外幾家頭部視頻網站緊跟其後的網路電影盈利模式改革在三年內迅速鋪開。
(二)成熟的分賬模式初步顯現
推出付費分賬的盈利模式,是視頻網站對推動網路電影產業發展做出的最大貢獻。從網路短片時期的不言利益,到微電影時期的殘缺的盈利模式,網路電影終於在網路大電影時期採用了一種能夠貫通產業上下、帶動產業動態運作的盈利模式。製片方的收益來源不再局限於製片期的廣告贊助,網路電影本身的價值得到了開發。
根據對四家頭部視頻網站推出的分賬交易規則進行比較,可以發現各視頻網站基本都採用了票房分賬和營銷補貼相結合的交易方式。但是視頻網站之間所用的分賬策略又各有偏重。比如愛奇藝和騰訊,二者雖然都推出了按有效付費點播(付費用戶播放單一付費影片超過6分鍾的一次或以上的觀影行為,計為一次有效付費點播)分成,但對於優質片源,騰訊更傾向於參與出品、一次性買斷或者保底分成等合作方式。一般選擇獨播合作且評級較高的網路大電影更容易獲得高額分賬,如愛奇藝2018年2月上線的獨播的《靈魂擺渡之黃泉》累計分賬金額超過4000萬元。優酷此前的分賬方式與愛奇藝基本一致,但是2017年11月優酷進行了模式改革,採用有效時長×有效VV 運營獎勵的付費方式。其中,有效時長為影片在付費期內的會員累計觀看時長,以小時為單位。有效VV是用戶對影片的有效點擊數(觀看6分鍾以上視為一次有效點擊)。有效VV被分成6個區間,不同區間對應2~6元不等的分賬價格。營銷補貼方面,則將會員拉新作為獎勵點,即一部網路大電影每月為優酷帶來新會員流量的前5名獲得10萬至100萬元不等的獎勵。搜狐進入網路電影產業時間最短,分賬方式也最為簡單,直接採用保底固定分成的方式,營銷補貼力度與全網基本統一。
盡管幾家進入網路電影市場的視頻網站給出的分賬模式有所不同,但是他們給出的單次點擊價格卻差異不大。根據產業鏈利益分配方法的基本原理,產業鏈合作夥伴間利益分配談判問題的最終落腳點就是產業鏈中間產品的定價問題。關於中間產品的合理定價成為產業鏈企業談判的焦點,也影響著產業鏈的穩定與發展。[9]在網路電影產業鏈的利益分配博弈中,具有主導權的視頻網站自然獲得了進行價格決策的「先動優勢」,但是他們也必須維持產業鏈的穩定發展,考慮到產業鏈是作為一個利益共同體而存在的。從幾家視頻網站給出的定價和網路電影產業鏈的運營現狀來看,網路電影付費分賬的市場定價基本穩定,市場運行較為平穩。合理的定價及適當的營銷補貼構成的多種盈利模式,對產業鏈的形成和發展起到了積極的推動作用。
(三)產業鏈內部的企業進化
除了付費市場的成熟、盈利模式的完備,推動網路電影產業鏈形成的另一個推力來自於產業鏈中各個角色的不斷進化。企業進化理論由生物進化論啟發而來,認為與生物進化相似,企業進化就是指企業為適應環境變化所發生的一系列變化過程和獲得的相對穩定的結果。[10]
對於網路電影這條產業鏈來說,其中最重要的兩個環節是製片方和視頻網站。從網路短片走向網路大電影的演進中,這兩個角色也都完成了自身的進化。
從網路短片到微電影再到網路大電影,製片方的角色沿著「非專業從事影視製作的網友—專業從事影視製作的個人—專業從事影視製作的公司」這一路徑向前。在這一過程中,網路電影完成了從OGC到PGC的轉型,越來越多專業的人才和先進的技術投入到了網路電影產業的生產之中,網路電影的質量也得以提升。
視頻網站則沿著「門戶網站未獨立時期—獨立 探索 時期—市場競爭時期」不斷演進。在網路電影產業鏈的形成過程中,扮演製片方和發行方的兩個企業角色都在不斷進化。他們向著專業化的方向不斷發展,推動了網路電影從「興趣式創作」向「專業化生產」的轉變,推動了網路電影產業鏈的最終形成。而組建產業鏈本身就是企業生存環境發展的重要體現,在進化的過程中,製片方和視頻網站都展現了主動學習、主動創新的精神。這種進化的力量,從內部推動了網路電影產業鏈的出現。
三、對網路電影產業鏈優化路徑的思考
盡管網路電影產業鏈已經發展起來,但是它目前也只具備了構成產業鏈的基本要素。一方面,盈利模式單一、發展不充分仍是目前網路電影產業鏈要面對的現實。另一方面,由於國家對網路視頻的政策還處在變動期,未來對網路電影的管理必然會趨向規范化。這也意味著粗放的發展模式必然會在即將到來的市場和政策的雙重考驗中遭受打擊。因此,網路電影產業必須意識到現有的不足,從而進行自我完善,方能獲得更為持久的生命力。
從宏觀層面來看,網路電影產業鏈各個環節的相互配合還不夠熟練,整個產業還處於粗放式增長的階段。從微觀層面來看,現有的製片、放映、盈利三個環節中仍有許多細節亟待優化。
(一)多元盈利,分賬模式動態化
目前由幾家頭部視頻網站搭建起來的分賬交易方式構成了網路電影盈利的幾種主要模式。這些模式大同小異,創新性不足,其中的科學性也有待探討。比如全網都將6分鍾以上的觀看記錄為單次有效觀看,這樣劃分是否有科學的論證依據?此外,一部網路電影的價值應該從很多方面得到體現,僅僅通過單次點擊與營銷補貼相結合的盈利方式並不能從多角度對其產生的價值進行准確的衡量。因此,網路電影產業在未來想要走得更遠、更優,必須不斷調整自己的盈利模式,方能獲得更加長久的生命力。
從視頻網站的角度來說,應該推出衡量標准更為多元的分賬模式,這能夠將雙方在利益分配上的矛盾最小化,減少產業鏈運行中的阻力。推動分賬模式走向科學化,這也是視頻網站在市場競爭中取得優勢的必由之路。動態分賬的科學性也已經在傳統院線電影的發展中得到驗證。動態化的分賬模式會成為未來推動網路電影盈利方式向前發展的一大動力。細分付費期、分批計費的動態分賬方式在網路電影產業的運用,將為視頻網站打開利益分配的新思路。
從網路電影製片方的角度來說,需要其提升自己與產業鏈其他環節的聯系,掌握一定的話語權。作為網路電影的產品製造者和持有者,網路電影製片方要有思維延伸意識,不能僅停留在一個環節止步不前。目前已經有一些影視公司,將網路電影製片、宣傳、發行、藝人培養等多個環節融為一體, 探索 多線發展、多元盈利的道路。
(二)查漏補缺,產業鏈條豐富化
產業鏈並非一個形成後就固化的鏈狀結構,它是一個不斷延伸、不斷豐富的具有生命力的動態集合體。網路電影的產業鏈只具備了一個影視產業鏈維持運作的基本要素:製片、放映、盈利,無論從橫向還是縱向看,這條產業鏈還有許多可以豐富的空間。
周新生在《產業鏈與產業鏈打造》一文中指出,產業鏈打造最主要的內容是產業鏈伸展的方向和范圍,橫向同業伸展和上下游縱向伸展是產業鏈打造的兩個方向。[11]對於網路電影來說,產業鏈的橫向豐富也即橫向拓展,其路徑是產業鏈中占據核心地位的視頻網站實行兼並、重組,由此組建產業鏈的若乾子鏈,如藝人經紀、宣傳、營銷等。網路產業鏈的縱向發展,也就是常說的延長產業鏈。根據延長產業鏈的基本思路,網路電影要在原有的產業鏈基礎上向上游產業和下游產業繼續擴張。就網路電影目前的發展情況來看,上游端應該保持更加開放的狀態,廣納人才,在製片端之上形成導演、藝人、編劇的篩選機制。一些內容優質、影響力較好的網路電影可以考慮下游端的衍生品開發。
無論是橫向還是縱向擴張都應找准時機,不能盲目,否則就會遭遇終端市場銷售不暢或橫向擴展太快而無法管理的局面。
(三)擴窗發行,放映面積擴大化
擴窗發行在院線電影的發行方式中已經不是一個新鮮的概念,但是對於網路電影來說,實行擴窗發行仍處於試驗階段。擴窗發行以某個銀幕為首發渠道,但是並不局限於此,按照影片上映的時間推移,讓其依次在不同的銀幕播映,使電影產品的收益最大化。我國院線電影產業的發行放映渠道主要有影院發行放映(包括國內和國外影院)、付費電視、音像製品、有線電視等幾個渠道,而目前我國電影產業的主流擴窗模式採用影院放映(往往從國內—國外的順序)—付費電視—音像製品—有線電視的順序進行投放。[12]
「擴窗」過程隱含的經濟理論也叫「價格歧視」,把消費者明確細分為不同的群體,然後根據不同的需求彈性向消費者收取「預定價格」。[13]也就是說,消費者可以付出他們願意和能夠為這一產品付出的最高價格,而不是通過由電影公司按照壟斷價格標准所制定的單一標准付費,公司以此來實現利潤最大化。按照這一思路,網路電影製片方也應當重新考量發行投放問題,在以視頻網站為首發平台的基礎上,運用「擴窗」的經濟原理對產品進行分期化差異化定價。盡可能地售賣給更多的平台,實現網路電影產品利益最大化。由傳統院線的擴窗發行模式,可以對網路大電影擴窗流程進行基本構想,優秀的網路影片可以嘗試由視頻網站—網路電視—電視播映的擴窗發行路線進行擴窗發行。
值得注意的是,網路電影在實行擴窗發行的時候要平衡好線上和線下兩種渠道的關系。美國著名的流媒體網站NETFLIX公司將電影《無境之獸》進行線上線下的同步發行,威脅到了院線方的利益,遭到了傳統院線的強烈抵制就是一個典型的案例。因此,在多渠道發行中,要形成層次清晰、梯度明顯的發行方式,減少渠道之間的內耗,避免影響影片的收益。
四、結語
網路電影走過風雨十九年,終於從一顆種子成長為一棵初具形態、有枝有葉的樹木。它起初只是少數網友出於興趣愛好甚至是出於「惡搞」的產物,但是隨著其轉向商業化運作,網路電影也逐漸變成一種規范生產的影視類商品。網路電影的產業鏈已經形成,這為網路電影的市場化生存做了基礎保障。在未來,網路電影產業鏈將在內部進化和外部推力的共同作用下繼續向前發展,逐漸從單一產業鏈模式轉向多元化形態、多鏈條結構,產業鏈的上游和下游也會進一步延展生長、分工細化。另外,各視頻網站之間競爭升級,繼續將網路電影作為衡量核心競爭力的指標之一。出於對市場的爭奪,視頻網站還將不斷完善分賬模式,爭奪優質網路電影資源的放映權,這也為網路電影產業進一步向前發展提供了巨大推力。最後,目前中國電影市場和互聯網的發展勢頭都相當迅猛,網路電影市場未來前景一片利好。因此,完全有理由相信網路電影產業發展絕不會止步於此,這條還相當單一的產業鏈並不是網路電影產業發展的最終形態。隨著網路電影產業鏈的優化升級,網路電影產業進一步發展,結構規范的網路電影產業體系將逐漸呈現出來。
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(韋嘉為南京師范大學新聞與傳播學院碩士生;駱正林為南京師范大學新聞與傳播學院教授、博士生導師)
❷ 互聯網進入影視業的利弊
互聯網思維中,電影是產品,而觀眾則是用戶。隨著互聯網經濟的深層次介入,傳統電影的行業模式和游戲規則也發生著潛移默化的改變。
但究竟何為「網生代」?清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻表示,網生的電影產品、網生的電影觀眾、網生的電影導演和網生的電影公司共同構成了所謂的「網生代」。和以前電影的代際劃分不一樣,它不是時間化的,而是空間化的。在尹鴻看來,「網生代」對電影產業的改變主要體現在5個方面:電影產品的網民化、電影生產的網路化、電影營銷的社交化、電影文化的部落化,以及電影市場的多屏化。
北京師范大學藝術與傳媒學院教授陳曉雲也認為,互聯網改變了之前的電影概念,「電影最早是科技,後來是藝術、是文化,但今天電影終於回到了它的原生時期——媒介。」
樂視影業CEO張昭以從業者的角度分析了互聯網對傳統電影業的改造。「在內容上來講,電影是由製造業轉向服務業。任何一個導演、編劇、投資人,都在為觀眾服務。之前大家說起電影公司,第一反應就是拍電影的,而現在重要的則是為誰拍電影。」談到近期的文藝電影《黃金時代》票房走低的原因,張昭認為,這部片子沒有很好地回答「為誰而拍」的問題,「為觀眾服務」是互聯網時代電影製作首要考慮的問題。
同在暑期檔上映的影片《分手大師》,票房表現不俗,該電影執行製片人成麗就網路時代的電影創作分享了她的經驗。她提到,在製作《分手大師》過程中,他們更加註重觀眾的主觀感受,也就是把觀眾想看到的東西拿到銀幕上。「對電影公司來講,這是一個反向創作。通過對觀眾的抽樣調查,確定觀眾感興趣的電影類型和話題,然後反饋給主創。」成麗說,現在的主流電影觀眾給電影公司提供了生存和發展的土壤,製作方應把用戶至上的觀念加入電影創作過程中來。
變化的商業模式
互聯網和電影的關系,不但改變了電影的概念和創作方式,也為電影市場帶來了新話題。
北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星表示,當下的電影從投資,到策劃、宣發、檔期、放映形式等都已嵌入到互聯網中。從電影《後會無期》和《小時代》系列就可以看出,在微博上擁有逾4000萬粉絲的韓寒與3400萬粉絲的郭敬明,讓影片在宣傳之初就風光無限。
尹鴻將互聯網對電影市場的改變總結為「產品的互文」。他認為,互聯網與電影互相影響、互相鏈接,使得電影內容更娛樂化,電影市場也更加多元。
張昭將互聯網對電影市場的改變稱之為「顛覆」,其宣傳、推廣、發行,乃至衍生品營銷都和傳統電影業不再相同。宣傳推廣不僅要注重線上線下的宣傳,甚至還要考慮不同場景下的宣傳手段。比如在不同時間、地點瀏覽手機,場景不同,接受信息的方式也會不同。這就是張昭所謂的「O2O場景營銷」,他認為這是未來電影行業核心的營銷方式。在張昭看來,互聯網對電影發行行業的顛覆,體現在多屏互動上。未來五屏聯動,可以讓觀眾隨時隨地看完一部電影。
對此,中國藝術研究院文化發展戰略研究中心副研究員劉藩表示贊同,他認為互聯網對電影商業模式的改變是全方位的。「從上游來說,互聯網介入以後,眾籌等模式的出現對電影企業來說是很好的營銷方式。從中游來看,在線售票大規模進入,實現了發行功能。而從衍生品環節來說,藉由互聯網做衍生品營銷比傳統模式更有優勢。」
不變的標准:高品質與文化價值
當下互聯網與電影的結合對電影業帶來的改變毋庸置疑,而基於互聯網思維創作出的電影也更能受到主流觀影群體的歡迎。然而,由於互聯網的核心受眾在14歲到24歲之間,電影創作的網民化必然傾向於青少年的娛樂偏好,這種娛樂需求會令「網生代」電影的娛樂偏向非常明顯,甚至出現「娛樂至死」的傾向。實際上,已有很多業內人士開始對「網生代」電影的內容和品質憂心忡忡。
周星也提出,「網生代」給人們的審美和電影品質的標准帶來了混亂。今年的電影市場上,部分票房火爆的影片在內容上卻飽受詬病:《後會無期》缺乏完整的戲劇性的故事結構,《小時代》系列電影不過是一場場奢華秀的拼接……影評人周黎明認為,電影有兩重標准,一方面是商業客觀標准,另一方面是思想藝術主觀標准。在中國電影產業發展迅猛的當下,這兩個觀念經常被混淆,才造成了目前電影市場的亂象。
針對這一現象,尹鴻表示,當「網生代」觀眾成為電影市場支配者的時候,要防止過度娛樂、內容低俗、急功近利等幾種偏向。「電影文化不是普通商品,它是文化商品,既要娛樂,也要有文化底線。綠色票房是底線,文化擔當是責任。」尹鴻認為,票房很重要,但它不是電影的一切。
融合大於顛覆,互促而非取代
論壇上,與會嘉賓一致認為互聯網與電影的融合使得電影的盈利模式有了更多的實現方式,傳統電影與互聯網電影呈現出各自不同的特徵,總體上融合大於顛覆,而並非一些業內人士所預言的傳統電影產業模式將被互聯網電影取代。
華夏電影發行有限公司常務副總經理黃群飛認為,真正的互聯網電影還沒有出現,目前只是互聯網加入了電影產業。傳統電影模式最大的優勢是有一個發行窗口,而現在被互聯網打破,但是電影通過互聯網盈利的部分,還達不到傳統電影盈利模式帶來的總收入。
中國傳媒大學副教授索亞斌認為,互聯網電影與傳統影院電影實現共贏,還有很長的一段道路,但兩者融合是趨勢。互聯網電影內容與傳統影院影片的內容如何做到互補,值得探討。
❸ 在中國電影產業 4 大非常態現象下,如何破局
電影產業的幾大非常態現象
中國電影連續14年平均漲幅超過30%,是全球增長速度最快的市場。大量資本的進入導致電影發展的速度超出預期,BAT和電影業八大公司以基本形成寡頭市場,銀幕數首次超過北美。毫無疑問,中國已成為全球最受關注的電影市場。從2016年開始,票房進入了瓶頸期,從30%的增速進入到次增長時期。中國電影在高速發展之後呈現出幾大非常態現場。
對此,參與起草《電影促進法》的清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻認為,電影產品的供給側已經基本飽和,中國市場容納量在數量上已經不可能再增加了。
他指出,目前中國電影非常態現象主要有以下四個方面:
一是國有電影企業逐漸邊緣化,民營企業成為這個市場的主體。
二是行業外資本非理性湧入,導致電影被過度商業化。資本的逐利性質,使得電影在製作過程中過度追求「效率」,產品變得非常粗糙,精品不多,傑作沒有。
三是整個電影行業都急功近利,同質化現象嚴重。
四是後影院市場狹窄,票房收入占影院收入的80%以上。
拐點是否已經到來
那麼中國電影的拐點是否已經到來?尹鴻認為票房增速下滑主要由以下幾點原因引起:一是票補杠桿的消失;二是近兩年是電影作品「小年」,缺乏優質影片;三是觀眾的規模和觀影需求歸回常態;四是宏觀消費環境的影響;五是網路大電影、網路直播等替代內容的產生。尹鴻判斷,票房非常態增長的時代已經過去,接下來中國電影會進入一個平穩的增長期。
他認為,未來中國電影會朝以下幾方面發展:一是製作工藝和創作品質是硬道理;二是影院性、必看性成為核心。生產電影必須要生產在影院里看的電影,這才是關鍵。三是多樣化、分層化、分眾化是重要策略。分眾選擇的需求越來越明顯,生產分眾影院必看性的電影未來會成為大趨勢。四是從黑馬、爆款時代進入常態市場。將來5億上下的電影類型會明顯增加,超過15億的電影會難見到。
電影院會不會消失
在本次論壇上壹娛觀察主編陳昌業的關於電影院會不會消失的問題,引起嘉賓熱議。他在「電影內容分發渠道的博弈現狀及趨勢」的演講中表示,北美市場90天的窗口期正在面臨考驗,越來越多的人傾向於縮短窗口期。國內外院線面臨著與流媒體之間的競爭,美國高端付費點播平台PVOD平台,30美元的價格便可以讓觀眾看到影院同步上線的電影。
而在國內,由於點播影院管理方法的出台,點播院線從地下轉到了檯面上,點播影院作為影院市場的補充,其社交屬性會對影院造成威脅。陳昌業認為,影院的發行窗口期正在面臨其後端發行窗口不斷提前的趨勢。鑒於美國電信行業強勢進入網路電影領域以及愛奇藝等國內網路視屏網站的快速發展,一旦影院窗口期和流媒體同步或「准同步」,那麼電影院將會面臨命致命打擊。他認為沒有傳統是永存的。
影院並購現狀與趨勢
隨著電影產業的快速發展,影院的並購案例一直在小規模的發生。以下近年來發生的比較知名的並購案例。北京泰禾影視文化發展有限公司總經理任建宏認為,從以上案例來看,目前影院並購成本還是比較高的。從大地收購世茂的例子來看,達到了4倍溢價。目前單體影院的主要估值為票房的2倍或凈利潤的10倍。雖然近2年內,票房增速放緩,但各大院線以及影投公司並未停止擴張的速度,萬達、大地、中影等紛紛參與影院並購交易。
同時,他判斷,未來三年是各大影投公司並購整合的高峰期,但是目前,我國影院還會持續泡沫,小影投難逃並購重組但大規模的並購不會出現。同時他指出,巨資收購的背後是收購對象未來盈利的不確定性。