賈樟柯電影中的紀實風格是如何體現的

① 賈樟柯的電影怎麼樣你怎麼理解電影中出現的魔幻現實主義

賈樟柯的電影好不好，用獎項來證明。

1999年，《小武》的「橫空出世」，標志著中國第六代導演的作品走向成熟，甚至走向國際化。同時個人的風格也逐漸明顯和區分開來。關注小人物的境遇，關注底層百姓。成為賈樟柯電影中的中心點。人們也樂意在賈樟柯的電影中尋找對於故鄉的懷念。

當然在電影《江湖兒女》中，也同樣出現了很多之前電影中的相同場景。例如天空中出現的極光。是對自己過去作品的回顧和「致敬」。

賈樟柯的電影描繪了很多痛苦，但是看完後卻覺得心裡很安靜，很平和。那些不痛快的就過去了。只是當電影中出現蹦迪的音樂時，你會隨之起舞嗎？

② 賈樟柯被網友們昵稱為「賈科長」，他是一位怎樣的導演

賈樟柯是一位非常敬業的個導演。非常受人們尊重。他的為人處事像一個幹部的級的氣質。所以人們就給他。起了個戳號賈科長。是一位深受觀眾喜愛的導演，並且在多部影片當中有多部力作。並且深受觀眾朋友們的喜愛。他本身的性格也詼諧幽默的確是讓觀眾們深受愛戴的那一種導演性格。假裝科被網友昵稱為賈科長，他是一位怎樣的導演？他作為一個導演還是很合格的，導演出的一些劇啊，什麼都大家都非常願意看，我也喜歡喜歡看，他也是個很優秀的導演我覺得他是一位非常出色的導演，他拍出來的作品是很有深度的。他對於事物有著不一樣的見解，所以他拍出的電影是非常有思想的，可以說是中國文藝界比較好的導演了。我們可以從他的作品中看出他是一個有一些文藝感的導演。他一直在探索著事物本身的本質，這些都體現在他的作品之中賈樟柯被網友稱為是賈科長。因為他這個導演非常敬業，什麼事情都要管一下，而且有些事情是親自去做。他是一個非常有才能的導演。用一句話來形容賈樟柯就是：靠國外觀眾養活的中國導演。為什麼這么說，咱們看看賈樟柯在國內上映的所有電影的票房情況吧。賈樟柯最早電影《小武》沒有公映，《站台》類似。從2005年的《世界》開始有票房，但是都比較慘淡。記憶中當年賈樟柯最大的新聞是《山峽好人》獲得了2008年威尼斯金獅獎，結果選在12月14日和張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》一起上映。有人問賈樟柯為什麼選擇和張藝謀的大片一起上映，這不是擺明了自殺嗎？賈樟柯說：「我們希望讓觀眾多看到反映現實生活的電影，而不是那些穿金戴銀、飛來飛去的人。中國這種高投入、高產出的大片運作模式，已經逐漸喪失了中國人的想像力，這種流失思考的做法非常可悲。當下中國電影充斥著娛樂氣味，金錢崇拜。投資非常大的影片，其思想水準非常落後，還停留在權力崇拜的層面。當然也有人說賈樟柯這是碰瓷呢。反正他的電影票房都不好，索性和張藝謀的大片一起上映，說不定還能博取點知名度，票房還能上去呢。但最後《山峽好人》國內票房還是慘不忍睹。再接下來《天註定》混成了敏感詞，票房就算了。直到2015年賈樟柯的《山河故人》終於票房破千萬了。但這是因為國內票房已經達到500億的規模，以賈樟柯這么大名氣的導演，一個電影3000萬票房實在沒啥好吹的。最近這個《江湖兒女》票房看起來有6000萬，不錯了。總算是一步一步在提高。但是要知道《江湖兒女》製作成本和宣發成本加起來至少8000萬，國內這點票房分賬也就是2000萬不到，算下來虧本啊。其實賈樟柯所有的電影，如果只看國內票房的話，他根本就拍不到今天。他能一直拍電影，靠的是海外版權。賈樟柯第一部電影《小武》就獲得了歐洲電影節的關注，海外版權賣出了500萬人民幣（也就是50萬歐元多一點），那個時候500萬人民幣對於中國電影人來說可以說是天價了。後來賈樟柯拍的每一個電影，海外版權早就在國內上映之前賣出去了。而且隨著賈樟柯名氣越來越大，他的電影海外版權越來越高，最近3部《天註定》、《山河故人》和《江湖兒女》都是先參加戛納啊這些電影節，多少都獲得了提名，然後在電影節上版權已經賣出去了，據說價格都在5000萬人民幣以上。所以賈樟柯拍電影其實穩賺不賠，但他賺的是歐洲人的錢。中國電影人這么多年能一直穩定賺歐洲觀眾錢的，只有賈樟柯這么一個。因為賈樟柯拍的文藝片，或者說是藝術電影。文藝片在國內這么多年票房就一直不咋樣，但是歐洲卻有成熟的藝術電影院線，歐洲也有一批喜歡文藝片的觀眾群體。賈樟柯的電影在國內票房不咋樣，在歐洲卻非常受歡迎。所以事情就是這么的荒唐，賈樟柯幾乎成了一個專門給歐洲電影節拍電影的中國導演。但是這么多年，喜歡拍文藝片的導演多了去了，比如和賈樟柯同為所謂第六代導演的王小帥、婁燁等人，為什麼他們現在就混不下去了呢？所以說賈樟柯還是有2把刷子的。人家拍的電影歐洲觀眾就是喜歡。這一點要服氣。賈樟柯是一位相當不錯的導演，之前給我導演過許多的大牌，那些電影當時的電影中還有一些膾炙人口的電影為我們所熟知。他最喜歡泡的是社會題材的，表現出社會風貌的種電影，他的電影中所展現出的面貌是為社會所引起震動的。賈樟柯導演其實他的處女座就是一部社會類型的導演，他在整個社會類型的導演中算是比較牛的另一種的，因為他總是能吃出石壁，用文學的形式展現現代生活中面臨的種種困難，但同時又不失去一些前進的道路，指明了方向。沒有錯，賈科長就是這樣的一位好導演。

③ 賈樟柯電影偏敘事還是畫面

賈樟柯電影是偏敘事的。

賈樟柯以紀實性的電影風格而聞名，但不可忽略影片中的虛構成分。純粹的紀實性敘述是不存在的，在賈樟柯的電影中紀實與虛構相輔相成。

在「第六代導演」中賈樟柯的紀實美學觀最為典型。然而，抵達真實的路徑不只是紀實，或者說導演們在追求紀實，並極力標榜自己鏡頭下所拍攝的真實時，虛構已經不自覺地參與進去，化為難以割捨的一部分。即使是以紀實在電影界撐起一面大旗的賈樟柯也是如此。

代表作品：

賈樟柯作為紀實風格的代表人物，在電影創作上堅持用紀實的手法拍攝。最具代表性的電影《小武》中賈樟柯力圖將普通人的生活狀態以最真實的手法呈現出來，使影片更具真實性。

電影中大量運用的長鏡頭、景深鏡頭以及固定不變的機位都是紀實攝影的基本手段。長達數十秒的鏡頭拍攝下，各種群眾演員和路人使現實生活的面貌不加修飾地完全暴露在觀眾的面前。

④ 賈柯章簡介

1970年賈樟柯生於中國山西汾陽，本對繪畫有所造詣的他，一次偶然的機會觀看了電影《黃土地》之後，便激發了內心對電影的熱愛。他1991年開始考北京電影學院，但失敗了兩次，直到1993年才如願以償考上北京電影學院文學系。為了實現孩童時期的導演夢，他組織了「青年電影實驗小組」，由此開始了他的電影實踐。 1995年拍攝第一部57分鍾的短片《小山回家》得了香港映像節的大獎。盡管這不是一個成功的作品，但它為賈樟柯提供了一個機會，開始他的成名作《小武》。在這部影片中，他的獨特視角與感情方式第一次有了完整與深入的表達。《小武》在國際廣受好評，得了8個獎，也成為國內小資青年的追逐對象，賈樟柯一舉成名。彼時，法國《電影手冊》評論:"《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片。"德國電影評論家烏利希·格雷格爾則稱他為「亞洲電影閃電般耀眼的希望之光」。
其後，賈樟柯又拍攝了《站台》、《任逍遙》、《世界》等幾部長片。2006年在拍攝紀錄片《東》時，他決定套拍故事片《三峽好人》，該片在當年威尼斯電影節上一舉拿下金獅大獎。賈樟柯中國第六代導演領軍者的地位得以確立。
在中國電影集體向好萊塢投降，沉淪於虛無縹緲的非現實主義題材的時候，賈樟柯對中國現實的強烈人文關注顯得尤為可貴。從《小武》發端，到如潮好評的《三峽好人》，賈樟柯的影像世界正在逐步成為理解中國的一種特殊方式，亦在重新詮釋中國電影的現實主義。
與曾經流行的批判現實主義相比，賈樟柯的敘事更為沉靜和不張揚，從不做單純的道德判斷，而是通過個性鮮明的紀實性風格一一拓展；與現代虛無主義相比，賈樟柯更是從不故弄玄虛，傾力專注於歷史變遷中的細枝末節，在冷酷的現實中保持著一種溫暖的基調。
如何切入現實對很多導演來說困難重重，賈樟柯卻舉重若輕，這來源於其獨特的視角和敏感的心態，總是能找到自己的方式重構歷史的記憶：《小武》中冷靜的鏡頭、紀實的風格立即從紛繁復雜的變遷中重塑了一代人的感覺；《世界》在更大規模上表達了中國的變遷；《三峽好人》不但展示出廣闊的社會變遷圖景，而且虛構性被置於紀實性的敘述之中。他的電影有自己的世界，並且在以自己的方式在思考這個世界變遷的意義。
因此，如果把賈樟柯置於更宏大的歷史坐標中考量，他掀起的最大波瀾，甚至已經不是幾部電影所能概括。隔了十年回頭去看，賈樟柯影像的文本意義恰恰是對正在經歷激烈全球化變遷的古老中國的一段驚心動魄的記錄，所有的細節已經沉澱到時間的潛流里去，留下的是一個個沉默的動容、一段段不朽的絕唱。也正如他自己所說：「我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重。」
賈樟柯曾經說過一句話，"當一個社會急匆匆往前趕路的時候，不能因為要往前走，就忽視那個被你撞倒的人。"在過去的10年當中，他特立獨行，用他的鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變。
近期，在由帕米爾文化藝術研究院（中坤文化發展基金支持）和清華大學人文和社會高等研究中心、《中國學術》雜志社聯合主辦的「帕米爾文化周」上，放映和研討了賈樟柯的新作《二十四城記》，參加文化周的另兩個單元的「二十世紀中國的文化與政治」國際論壇（清華大學汪暉教授主持）與「世界的中國」國際系列講演（北京大學劉東教授主持）的中外學者觀看了影片，多有好評。這里刊登10月28日研討會的部分發言。當天的研討由著名詩人歐陽江河主持。賈樟柯自己敘述到：「這九個人物是由兩部分人組成的，一部分是我進入到這個工廠采訪的真實人物。…… 我覺得這九個人組合到一起的時候，他們形成了一個群像。一方面我非常喜歡群像的感覺，一直不喜歡一組固定的人物貫穿始終拍攝，因為我覺得群像的色彩可以帶來對現實的復雜性的感覺，所以首先選擇了一個群像的概念，就是我要很多人在電影里出現。這九個人物的群像裡面，人物跟人物之間有一個互動的關系，首先他們有一個時間的連續性，從1950年代初到當代，通過他們九個人的接力，來講述一個線性的歷史；每個人物又有一個封閉的但是屬於他自身的時間。」（見賈樟柯等：闡釋中國的電影詩人）

⑤ 賈樟柯的電影有哪些特色

從 1994 年的《有一天，在北京》開始，賈樟柯已經在導演這條路上走過了19年，在這19年中，他一共導演了27部作品，每一部作品都打上了鮮明的個人印記。在這些影片所表現出來的美學風格中，既有恆定不變的主題與質感，又顯露出被時光熨燙過的不同風味。賈樟柯選擇演員的標准就是「一定要看骨子裡的東西是不是像」可見，賈樟柯是在尋找和頭腦中的角色最為接近的那個人。專業演員是用演技去塑造和表現一個角色，而在賈樟柯的電影中，是由業余演員將自身的特點發揮出來，以再現自我的方式成為片中的角色。前者圓熟，後者本真。