『壹』 電影場景選擇中需要綜合考慮的因素是什麼
我覺得電影場景選擇中需要綜合考慮的因素有很多,比如說人力資源物質資源,比如說場地了,需要的電影場景材料是否充足?等等都需要考慮,包括資金問題
『貳』 在電影中怎樣做鏡頭分析啊
在跡胡電影中根據鏡頭的景距、視角的不同,一般分為:
一、極遠景:極端遙遠的鏡頭景觀,人物小如螞蟻。
二、遠景:深遠的鏡頭景觀,人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同,又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。
三、大全景:包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面,通常用來作影視作品的環境介紹,因此被叫做最廣的鏡頭。
四、全景:攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面,相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。
五、小全景:演員「頂天立地」,處於比全景小得多,亂州緩又保持相對完整的規格。
六、中景:俗稱「七分像」,指攝取人物小腿以上部分的鏡頭,或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭,是表演性場面的常用景別。
七、半身景:俗稱「半身像」,指從腰部到頭的景緻,也稱為「中近景」。
八、近景:指攝取胸部以上的影視畫面,有時也用於表現景物的某一局部。
九、特寫:指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上嘩模的頭像為取景參照,突出強調人體的某個局部,或相應的物件細節、景物細節等。
十、大特寫:又稱「細部特寫」,指突出頭像的局部,或身體、物體的某一細部,如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。
(2)電影如何選景擴展閱讀:
形態景別拍攝解釋
一個鏡頭,可以由全景推出中景;近景乃至特寫,也可以由特寫拉成近景;中景;全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的,所謂視距,是指攝影機與被攝對象之間的距離。
在一個鏡頭內,或者說一個電影句子內,就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此,便有了各種景別
任何一部影片都要使用各種景別,概括的說,可分五大類即遠景;全景;中景;近景;特寫。其中還分為大全景;大特寫。
『叄』 拍電影中的取景,取景是什麼意思
拍電影中的取景意思是指:
1、攝影或寫生時選取景物做對象。
2、按景象的距離,取景可分為遠景,近景和特寫。
3、按攝像機取景可分為:含爛運動取景;肖像取景;群像取景;靜物取景;空鏡頭和不規則取景。
電影拍攝取景技巧:
1、雙視野與單視野
人眼是雙視野,相機鏡頭是「單視野」(立體相機除外),在雙視野下因物體立體感而存在的美,在鏡頭的單視野成像下可能不復存在,拍攝時必須調動一切手段讓人對畫面影像產生視錯覺,感到物體立體感依然存在。
2、多感官與單感官
人在現實世界中感受到的美,往往是視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺等多感官綜合感受的結果,而觀看拍攝得到的影像僅僅是視覺這單一感官的感受而已。面對實際景物產生怦然心動的感受時,不妨冷靜地分析一下,剔除聽、嗅、觸、味的感受而僅靠視覺感受的效果會怎樣呢?切不要被其聲、味俱佳所迷惑。
3、整體與局部及環境與對象
有些美是相比較而存在的,特定環境下的美,如果脫離了那個賴以依託的環境就可能不美,紅花雖好需要綠葉相扶,紅花這一特定的對象離開了綠葉這一環境,其美就會大打折扣。有些景物整體是美的,而局部不一定美,可是有的景物局部很美而整體的美卻大打折扣:斷臂塑像維納斯很美,而試圖讓她裝上臂膀,卻不管怎麼設計都有損殘缺塑像的美好形象。
4、感光范圍及感色性
人眼只能看型迅到可見光,而有的數碼相機影像感測器或傳統相機使用的紅外膠卷,則既可「看」到可見光,又可「看」到人眼視而不見的紅外光,人眼看到的僅是通過可見光反映出的美,在記錄了紅外光影響下的影像上可能更美了,也可能是變丑了。拍攝者必須對紅外膠卷和影像感測器感光特性及紅外光對攝取影像的影響規律了如指掌,在拍攝時有的放矢。
人眼對可見光中的偏振光非常敏感,但不可能在眼前加偏振鏡片對偏振光進行過濾,用相機拍攝時完全可在鏡頭前加用偏振鏡,只要調節得當,可將藍天的藍表現得刻骨銘心,可使本來存在於玻璃後的影子在影像上無影無蹤,可使直射光照射下本已變得泛白的花和葉在影像上表現出極為飽和的顏色。
5、強度感受與「強度×時間」的積累
要讓眼睛感受到色彩的存在,必須以達到一定亮度作為前提,當光線弱到某一閾值以下時,五彩繽紛的景物在人們的眼中都成為一片灰色世界,這是由於人眼視網膜中的錐狀細胞和桿狀細胞各有明確分工,感受色彩的錐狀細胞在較低亮度下會打不起精神,會「罷工」,而在人眼已不能感受色彩的弱光下用相機拍攝,只要通過延長曝光時間的辦法達到准確曝光,就能讓人們已視而不見的景物的色彩得到很好表現。
6、一瞥與注目
人們感受現實世界的美,往往是在短暫一瞥之中完成的,即使是較長時間感受,多半也是眼睛左顧右盼地進行,眼球一般不會專注於對象上很長時間,而拍攝的影像往往都是有限幅面顯示,並且觀看者是較長時間地凝視,那麼短暫一瞥感覺的美,在經久的凝視中能經受住時間的考驗而不露破綻嗎?拍攝者在選取畫面時必須做一番考慮和分析,短暫一瞥往往會錯失對許多美的感悟,在自然界精心擷取的典型瞬間會使美躍然「紙」上。
7、選擇性
人的視覺具有選擇性。當人的注意力高度集中於感興趣的對象時,人眼會忽略掉非注意中心的物體,對其前後或四周的景物視而不見,而相機能將處於景深范圍之內的景物都清楚地表現,「和盤托出」,如此差異要求拍攝者在取捨景物時,既要關注主體,還必須環顧四周,審視前後,否則將有可能在拍攝畫面上出現取景時未發現的雜亂,在影像上留下敗筆。
8、三維與二維
現實世界的景物是三維的,拍攝呈現的影像幾乎都是二維的,這種差異有時是顛覆性的。拍攝者要想方設法將因立體感、空間感而存在的美,在畫面上充分張揚,讓那些前後散布似乎無序的景物在畫面上表現出圖案美。
9、透視感
人眼看景物時,近處的看起來大,遠處的看起來小,近大遠小為空間透視;近處的看起來濃,遠處的顯得淡,近濃遠淡為空氣透視(又稱大氣透視)。拍攝得到的畫面影像同樣有空間透視和空氣透視,然而畫面上表現出的透視與人眼直視景物所感受到的透視強弱並不完全相同,有時談租漏拍攝要追求透視的一致,有時要在畫面上誇張透視以取得強烈的視覺沖擊力,有時要在畫面上縮小透視以表現特殊的氣氛和意境,寄託特別的情感。能根據需要改變畫面上表現出的透視效果是拍攝方面的真功夫之一。
可用於調整空間透視的拍攝手段有:利用特殊的鏡頭、在鏡頭前加用特殊附件、採用具有透視調整功能的相機、改變拍攝點、合理組織畫面元素。空氣透視的調整,主要從景物選取和濾光鏡應用等方面著眼。
10、有限與無限
人眼所能視及的范圍是有限的,既不能遠及深空,又不能在非常近的距離上洞察微觀,更沒有看清物體內部的穿透眼力,大多數人甚至不能看到水下世界,而相機與特殊附件相結合比人有更多的「眼福」,能記錄下人眼所不可企及的現實世界,把人眼所忽視的或無法見到的美在畫面上表現得精彩紛呈,拍攝者必須充分利用鏡頭來擷取自然界中更多的美。
『肆』 一般電影拍攝,製作組和導演怎麼選地點的啊在哪裡拍啊
這個嘛很難說!像《指環王》就是在導演彼德.傑克遜的家鄉紐西蘭!這樣導演很了解自己的祖國,拍攝起來也方便!不過大多數導演在拍攝前會想像自己的電影場景,只要有了自己想要的話面,他們便會在地理雜志或者網上搜索,找到後還要實地考察!這個其實很籠統,因為不同的導演有他們不同的方法!有的場景甚至是無意間發現的!
大製作的話,一般有專門的助理去尋找拍攝地點,首先考慮和劇情的搭配,另外也要考慮成本,包括租用場地和僱傭當地群眾演員的成本,例如指環王選擇澳大利亞作為拍攝地點,除了場景合適外,還因為野外曠野很大,基本不需要場地租用費,也沒有閑人干擾,而且當地有不少會騎馬的人,招羅翰騎兵的群眾演員時,就有不少人自己帶著馬來免費參加演出
『伍』 電影攝像中的拍攝手法有哪些
1.遠景
遠景是電視景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。遠景視野深廣寬闊,主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景,如莽莽群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。遠景的特點是開闊、壯觀、有氣勢和抒情性。拍攝時要注意調動各種手段表現空間的深度和主題效果。所以在拍攝遠景時盡量不要用順光和逆光,而要用側光或側逆光,以形成畫面層次感和空氣的透視效果。
2.全景
全景主要是用來表現被攝對象的全貌或人體的全身,同時保留一定的環境和活動空間。全景和遠景相比,全景有明顯的中心內容和結構主體,象的真實性、生動性和情節的使觀眾對所表現的事物和場景有完整的了解,向觀眾交待被攝對象及其所處的空間位置。全景還能夠表現人物的形體動作,觀眾可以根據人物的活動了解人物的內心情感和心理狀態。
3.中景
中景是表現場景、物體的局部或人物膝蓋以上部分的畫面,它比全景更重視具體的動作和情節。因此,拍攝中景不僅要注意構圖美,還要對故事的主題、鏡頭的內涵有充分和深刻的認識。
4.近景
近景是指表示物體局部或人物胸部以上部分的畫面。與中景相比,近景畫面表現的空間進一步縮小,畫面更趨單一,環境及背景的作用進一步降低。
5.特寫
特寫是表現人物肩部以上或物體某一細部的畫面。特寫畫框更進一步接近被攝體,常用來表現人物面部表情和物體局部細節。因此,特寫更能揭示人物的內心世界和物體的質感。
以上五種拍攝手法都有各自的優缺點,只有將它們結合起來使用,才能保證影視製作的專業性。每一種都具有特殊的藝術感染力,所以運用時一定要根據劇情的需要,恰到好處地運用。
『陸』 電影| 攝影師的工作技巧
什麼是電影攝影?
「記錄光線的藝術和科學。」
1-要讓畫面有運動
讓畫面運動起來是非常重要的攝影技術之一。無論是攝影機的運動還是被攝物體的運動都是為了使電影畫面營造出一種空間感,保持畫面的活力和視覺吸引力。
2-熟悉各種攝影設備
作為電影攝影師,必須要熟悉所有類型的相機和鏡頭,在拍攝過程中准確地知道自己該使用什麼樣的設備來拍攝。當導演提出自己想法和要求時,你必須做好准備,不僅要能給出建議,還得有足夠的知識去實施。
3-了解劇本
作為電影攝影師,創作和技術同樣重要。你不單單要把原有的劇本里的東西表達出來,你也要運用鏡頭加以創作,賦予故事更高的涵義。
4-選景時帶上相機
選景時不單單是用人眼看場景好不好看,作為攝影師來說,更重要的是,要用拍攝時用的相機配上不同的變焦鏡頭來試看現場效果。
5-增加畫面縱深感
如何在電影畫面這樣的平面中來表現出空間感呢?電影中的所有深度本質上來說都是幻覺,要讓觀眾的眼睛感受到空間的維度,是攝影師重要的職責。以下的方法可以幫助你增加畫面的縱深感:高對比度照明,角度,焦點,視差,遮擋。
6-前期能做到的不要留給後期解決
最好的電影攝影通常是運用場景和燈光配合來營造氣氛的,而不是完全依賴於達芬奇。如果電影畫面不在前期把它最大限度完成化,那麼後期就要運用大量的時間和金錢來重新創建。
7-經常進行攝影機測試
作為電影攝影師,你需要准確了解攝影機性能才能達到最好的拍攝效果。所以當你拿到不同的機器就得經常地做攝影機測試,充分地了解其性能,說到底還是熟練度的事兒。只有當你足夠的熟悉機器,才能達到人機合一,更准確地表達和創作。
8-不要在公開場合爭吵
在工作中產生分歧是極為平常的事,重要的是怎麼解決分歧。電影製作的工序中有很多部門,同時跟這么多人打交道是非常需要耐心的,爭吵只會讓事情越變越糟。
THE END
好了,說了這么多電影攝影師的工作技巧,你get到了嗎?
『柒』 不同內容不同類型影片的拍攝方法技巧
不同內容不同類型影片的拍攝方法技巧大全
在進行影片拍攝的時候,不同的場景要使用不同的拍攝技巧和方式,才能拍出合適的畫面。
中國地大物博,名山大川數不勝數,千姿百態,各懷絕景。下面就簡單介紹一下使用DV拍攝山水風光的攝像要點。
全景畫面和遠景畫面在風光中佔有的地位及其重要,而廣角鏡頭的視場角開闊,景深大,和標准鏡頭相比具有表現廣闊空間的優勢,所以在拍攝中要充分利用廣角鏡頭的這一特點進行拍攝。
在使用廣角進行拍攝時,首先要有數秒的固定畫面,這一點非常重要。在完成拍攝的最後,最少也要有4-5秒的固定畫面,這樣整個鏡頭才會看起來完整些。
如果沒有廣角鏡頭,也想對群山風光進行一個全面的介紹,那麼就需要使用DV進行搖攝等運動的拍攝方式了。用搖攝將連綿不絕的群山遠景作為影片的開篇,這樣也可以很好地展現出山峰的特點,也比較具有視覺沖擊力,有“一覽眾山小”的視覺效果。
在搖攝的時候,可以從視覺的左側開始拍攝,然後將身體慢慢地均勻地向右側轉動,完成對整個群山的搖鏡頭拍攝。在進行拍攝時最好不要選用前景,而注重通過深遠的群山和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方,要注意調動多種手段來表現空間深度和立體效果。
拍攝時需要注意兩點:一是鏡頭的起幅要有2-3秒鍾的停頓;二是鏡頭的移動速度不能太快,否則容易使觀眾頭暈目眩。
如果是站在山腳下拍攝時,可以用低角度表現山的高大挺拔,增強畫面的視覺效果,如附圖所示。如果運用鏡頭得當,短短幾秒,也可以拍攝出視覺沖擊力很強的畫面。在拍攝時可以先用平攝的方法拍攝山腳下的情況,然後再由下往上慢慢移動鏡頭直至山的頂端。小小的一組鏡頭可以把整座山的景觀納入視線,使得山風更顯雄偉壯觀。
六、七、八月間,是中國大部分地區拍攝天空的最好時機。受太平洋高氣壓的影響,是積雨雲活動最頻繁的時期。受高溫高壓的影響,使地面的濕氣迅速上升,高空遇冷凝成積雨雲,如沒有特別的高壓脊影響,就會在一千五百米至七千米之間形成穩固的雲層。若北方南下的冷空氣稍有變化,就會雨注千山,雲橫九派,急劇的變化會帶來意想不到的拍攝機會。雖然現代科技對天氣監測會有極准確的預報,可老祖宗那句話仍然很有用,叫做“天有不測風雲”。氣象學家能夠告訴你下雨刮風,不能夠告訴你雲的形態變化。況且科學家關心的事和攝影家關心的事截然不同。科學家關心的是:雨大雨小,雨落何處是福是災;攝影家關心的是:雲卷雲舒,雲駐我心寵辱皆忘。寵辱可以兩忘,但雲駐我心則有一定的方法,拍攝夏日的天空,自有一些約定俗成的拍攝技巧。偏振鏡(PL鏡)不得不用!
一、草原光線的特點
草原的景物反光率比較平均、色調比較一致。如果用光選擇不恰,當很容易使景物內的線條不清晰甚至消失,畫面呆板,缺少變化。所以在拍攝時最好選用低角度的側逆光,它有助於表現景物的輪廓線條,形成明暗影調起伏,拉開相同顏色物體之間的色調反差,並能產生投影效果,豐富畫面的影調層次,使景物更富有立體感。
二、拍攝內容及方法
搖鏡頭拍攝。搖攝就像一段開場白,可以用在你所拍攝的草原游記的開始,來介紹事件所發生的地點以及主角人物所處的位置和環境。拍攝方法為:在選定了拍攝場景後,先從落幅到起幅,然後只轉動腰及肩的部位,雙腳卻原地不動,確保攝錄時不會超過早前劃定的位置。之後再從起幅到落幅拍攝,注意起幅和落幅的畫面要停留5秒。
用跟鏡頭拍攝騎馬。草原上最大的亮點就是騎馬了。用跟鏡頭可以連續而詳盡地表現馬在奔跑中場景,它既能突出騎馬的人,又能交待他的運動方向、速度、體態及其與環境的關系。它用畫框始終“套”住運動中的被攝對象,將被攝對象相對穩定在畫面的某個位置上,使觀眾與被攝對象之間的視點相對穩定,形成一種對動態人物或物體的靜態表現方式,使動體的運動連貫而清晰,有利於展示人物在動態中的神態變化和性格特點。
拍攝一些特色的場景。如綠草中各色的花朵,一夜之間被雨水洗亮的綠色鋪陳得迷離而芬芳。在草原上背著行囊漫步,在滿眼黃花里尋覓席慕容筆下不能相忘的草原清香,那是多少震撼心靈的暢快啊!
草原上的篝火晚會。夜幕降臨,你可能露營在草原上,而草原上的篝火晚會是很有意思的。傍晚,牧民們會點起篝火,跳起藏族舞蹈,篝火的火焰,營造一個舒適的氣氛。向著火焰拍攝孩子們的笑臉,這是一個極好的拍攝場面。在這個場合,不用燈光照,將“程序AF”的拍攝形式設定為“日落和月亮”模式,這樣可以拍攝美麗的影像。
三、注意事項
有些草原海拔較高,一般在3000——4000米左右,日照充足,晝夜溫差大,最好備上夏秋兩季的衣服。高原上日照很強,容易灼傷皮膚,女士最好帶上遮陽帽、遮陽傘和防曬霜。
在電視廣告中經常能夠看到美麗的花朵在瞬間含苞綻放的畫面,真是讓人驚嘆不已,那你知道這樣的畫面是如何拍攝出來的嗎?當你擁有自己的數碼攝像機之後,是不是也想拍攝出那麼美麗的畫面呢?那現在我們就開始吧!
一、拍攝前准備工作
在每次拍攝之前,都需要我們做相應的准備,那這次需要我們准備什麼呢?攝像機當然是不用說了,其次就是磁帶、電池了。拍攝這樣的畫面,可是一件長期的事情,手持當然是不可能的了,那就准備好三腳架吧!
二、攝像機的參數設置
現在,數碼攝像機都提供有自動拍攝功能,但這些功能需要你在使用的時候進行相應的參數設置才能夠使用。在本次拍攝中,我們主要是利用攝像機的間隔拍攝功能,所以在進行拍攝前,要將此功能進行調用並設置,下面我們就著手進行。在進行設置前,讓我們先來了解一下什麼是“間隔拍攝”,間隔拍攝也叫定時拍攝,它是通過對攝像機的設置,讓攝像機能自動循環地進行拍攝-暫停-拍攝,每隔一定時間自動攝影一次,從而將延續時間比較長的過程壓縮到一個相對較短的時間內,使拍攝的作品更加簡潔明快。這種拍攝方式適合於隨時間連續變化的事物,如植物的生長過程、化學反應現象隨時間的變化、運動的分解等等,用該功能拍攝時間流逝、花開花謝、日出日落的變化,效果非常獨特。
現在我們以索尼攝像機DCR-TRV25E為例,詳細說明間隔拍攝的設置方法,注意,我們主要進行兩步操作:一是選擇間隔拍攝;二是設置每次拍攝的時間;三是設置兩次拍攝之間的時間,具體如下:
第一步:在攝像狀態下按MENU鍵顯示菜單設定;
第二步:轉動撥盤(SEL/PUSHEXEC撥盤)選擇“CAMERASET”,然後按撥盤;
第三步:轉動撥盤選擇INT.REC,然後按撥盤;
第四步:轉動撥盤選擇SET,如圖1所示,然後按撥盤;
第五步:設置拍攝間隔時間。轉動撥盤選擇INTERVAL,然後按撥盤,轉動撥盤選擇所需的時間間隔,這里提供了30秒、1分鍾、5分鍾和10分鍾四種選項供選擇,您可以選擇30秒,選擇好後按撥盤;
第六步:接下來設置攝像機每次自動拍攝時間,再轉撥盤選擇RECTIME按撥盤,轉動撥盤選擇每次拍攝的時間,這里提供了0.5秒、1秒、1.5秒和2秒四種選項,您可以根據需要選擇。
選好後轉動撥盤選擇RETURN,並最終將INT.REC設置為ON狀態,如圖4所示,按MENU鍵取消菜單顯示,這樣就設置好了。
三、實地拍攝
在選擇好拍攝地點與要拍攝的花朵之後,首先要安裝好攝像機,包括磁帶、電池的安裝,三腳架的架設。一定要考慮到光線,把三腳架架好,再把攝像機呈放到三腳架上。三腳架一定要穩定,把它放在穩固、平坦的表面上,盡量遠離震源(如有汽車跑的公路、振動的機械)。如果有風,可以在三角架上加配重物以加大三腳架的穩定性,比如背包、石塊等,然後把攝像機呈放到三腳架上。
接著將攝像機對著拍攝的對象(如鮮花)進行取景,對拍攝對象的所在畫面進行合理的布局和安排,使其在線條、光線、影調結構上構成一個完美的畫面。
在做好上面步驟以後,就可以按“START/STOP”鍵開始攝像了,按下後攝像機開始拍攝,在顯示器上“REC”和“INTERVAL”指示出現,位於攝像機前面的攝像指示燈點亮,錄像機就開始走帶進行正常記錄。這時,尋像器中的錄像指示燈將被點亮。暫停拍攝時則顯示綠色的“STBY”和不動的 “INTERVAL”指示。
如果要停止攝像,只需再按一次錄像開關“START/STOP”鍵即可。當然,如果關掉電源再開機,DV將回到普通攝像狀態。
怎麼樣,通過上面的介紹,您對拍攝鮮花的方法有了一定的了解了吧!當然,以上只是介紹基本的拍攝方法,而要拍攝出精品、具有強烈震撼力的作品還需要多動手、多練習。
在繁忙的都市生活中,難得有個長假放鬆一下自己,帶著DV去旅遊就成了令人嚮往的事。用DV將旅行中的瞬間用流動的影像記錄下來,與朋友分享快樂的時光。那麼,在使用DV前就應做好充分的准備。比如某個景點多霧,那麼就應做好DV的防潮准備;如果某個景點多山,那麼就應盡可能地准備一個廣角鏡頭來獲得更大范圍的風光;如果某個景點過於寒冷,就應該做好防寒的准備。另外,充分了解風土人情是十分必要的。
一、出發前的攝錄
出發前都是懷著無比興奮的心情,所以應注意刻畫人物出發前的高興心情,主要從人物的表情著手。這時你可以利用DV的隨機話筒進行配音,介紹一起出遊的家人或朋友,交代出遊的時間、地點和旅行安排,描述一番出去旅遊的背景及各種准備工作的情況。
在進行旅遊攝像時,首先要對人物、景物、事件作交代,此後,還有必要交代時間、地點。目前市場上出售的DV大部分都設有時間日期裝置,這在攝錄時用起來就比較方便了。地點的交代可以直接用畫面來表達,例如你到了火車站,可以由火車站站牌的特寫拉出火車站全景。還可以使用固定俯攝全景的手法來攝錄列車呼嘯而過的畫面,此時列車飛馳的動感得到了強有力的表現。
二、旅途中的攝錄
旅遊攝像的目的,主要是記錄旅遊者在游覽過程中的所見所聞。在旅途中,游覽者有機會接觸多種多樣的事物,采擷各種各樣的鏡頭。不僅以吃、住、行是基本內容的旅遊生活紀實,珍稀動物、奇花異草、旖旎秀麗的自然風光、別具一格的風土人情、名勝古跡,都可以攝入你的鏡頭。
在旅途中,可以將鏡頭伸向窗外,攝錄沿途的特色風景,以說明途中經過的主要地點。當然,不要忘記將鏡頭對准旅伴,來烘托一下攝錄的氣氛。在到達目的地之後,可以簡單介紹一下沿途的情況,說明這個旅遊景點的名稱、地點、歷史及特點等。這時人們會表現出一種十分興奮和輕松的表情,此時一定要注意攝錄下來。在遊玩過程中,既要攝錄旅遊地的特色風景,也要多攝錄一些旅伴的活動情況,尤其時孩子的活動鏡頭,要注意抓攝、搶攝甚至偷攝一些有趣的鏡頭,如圖1所示。返回的行程中,既可以稍微地攝錄一些旅伴疲憊的畫面,也可以使用DV對准自己,使用自攝的方式,將自己旅行感受等記錄下來,供後期編輯使用。更重要的時,這會再次烘托出景色的美麗和令人神往的氣氛。
三、攝錄的手法
在攝錄一些美妙絕倫的景物時,畫面的節奏應該富有抒情性,應用推、拉、搖、移鏡頭時變化要慢。如果DV具有疊影過渡的功能,此時就正好派上用場。若要攝錄壯觀、雄偉、險峻的風景時,可以用一些短鏡頭拍攝,鏡頭的變化要相對急速,從而形成緊湊的畫面節奏。這當中加入能夠熟練地運用高仰、傾斜兩種角度的攝錄技巧,畫面就更能增強雄渾、壯美氣勢之感,富有藝術感染力。
旅遊所去之處不外乎名山大川。以其雄偉、險峻、延綿,被眾多的攝像愛好者納入鏡頭。攝錄山景時,畫面多以天空為背景。一般來說,攝錄點應選擇高一點,並且以站在此山攝那山為好。且攝錄時要注意遠景、近景的結合,這樣才有層次感。山川風景也有不少山近而河遠的,這就必須以山為主,以河為輔。
山必然高於河,在山近河遠的情況下要站在高山上,採取山層作為主體,用俯視角度攝錄,使白色的遠河在山層間呈現。在山區如果能看到少數民族的話,那麼攝錄時要注意多捕捉一些當地最有代表性的聲音元素,多搜集各地民俗,如抑揚起伏的叫賣聲、旋律質朴的民間小調等。這些都是DV游記中不可或缺的構成元素。至於在靜謐的大自然中攝錄下的山風溪流、松濤鳥鳴,更是滌盪心靈的天籟之音。此外,也可以利用變焦功能的特性,先拍攝風景的某一特徵的特寫鏡頭,然後再使用拉鏡頭的方法,拉***物在景點的全景,這也是“靜物動攝”原則的具體應用。
在攝錄水景的時候,不能曝光不足。因為自然界的水源常常受到天空的映襯,有強烈的反光,宛如一個巨大的發光體一般。攝錄時如依靠測光指示來處理曝光量,常常會出現曝光不足,這是因為天空與一般景物的亮度相差非常大。在海邊攝錄風光,海灘上往往顯得空曠,如圖2所示。總之,在選取畫面時要多觀察,適當選擇安排前景、中景、遠景。
我們都知道,無論是什麼影視節目,都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來,使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體,那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律,這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。
(1)鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律
鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確,在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求,即思維邏輯選用哪些鏡頭,怎麼樣將它們組合在一起。
(2)景別的變化要採用“循序漸進”的方法
一般來說,拍攝一個場面的時候,“景”的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,“景”的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭,可以造成順暢的連接,形成了各種蒙太奇句型。
·前進式句型:這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。
·後退式句型:這種敘述句型是由近到遠,表示有高昂到低沉、壓抑的情緒,在影片中表現由細節到擴展到全部。
·環行句型:是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫,再由特寫——近景——中景——遠景,或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂,再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。
在鏡頭組接的時候,如果遇到同一機位,同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小,一副副畫面看起來雷同,接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起,只要畫面中的景物稍有一變化,就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次,有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺,破壞了畫面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況,除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題),對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說,採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接,穿插字幕過渡,讓表演者的位置,動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
(3)鏡頭組接中的拍攝方向,軸線規律
主體物在進出畫面時,我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側拍,否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。
所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應是“跳軸”了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
(4)鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律
如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的,可以動作接動作,達到順暢,簡潔過渡的目的,我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的,或者它們中間有停頓時,那麼這兩個鏡頭的組接,必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後,接上一個從靜止到開始的運動鏡頭,這就是“靜接靜”。 “靜接靜”組接時,前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”,後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”,起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接,同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭,則搖鏡頭開始要有起幅;相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭,那麼搖鏡頭要有“落幅”,否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果,也有靜接動或動接靜的鏡頭。
(5)鏡頭組接的時間長度
我們在拍攝影視節目的時候,每個鏡頭的停滯時間長短,首先是根據要表達的內容難易程度,觀眾的接受能力來決定的,其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同,包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多,觀眾需要看清楚這些畫面上的內容,所需要的時間就相對長些,而對於近景,特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內容較少,觀眾只需要短時間即可看清,所以畫面停留時間可短些。
另外,一幅或者一組畫面中的其他因素,也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時,長度應該短些,如果要表現暗部分的時候,則長度則應該長一些。在同一幅畫面中,動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時,畫面要短些;表現靜的部分時,則畫面持續長度應該稍微長一些。
(6)鏡頭組接的影調色彩的統一
影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物,不論原來是什麼顏色,都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說,除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起(除了特殊的需要外),就會使人感到生硬和不連貫,影響內容通暢表達。
(7)鏡頭組接節奏
影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外,還需要運用組接手段,嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序,刪除多餘的枝節才能完成。也可以說,組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面,都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換,就會使得觀眾覺得突兀跳躍,心理難以接受。然而在一些節奏強烈,激盪人心的場面中,就應該考慮到種種沖擊因素,使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致,以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。
(8)鏡頭的組接方法
鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外,還可以通過銜接規律,使鏡頭之間直接切換,使情節更加自然順暢,以下我們介紹幾種有效的組接方法。
·連接組接:相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
·隊列組接:相連鏡頭但不是同一主體的組接,由於主體的變化,下一個鏡頭主體的出現,觀眾會聯想到上下畫面的關系,起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。
·黑白格的組接:為造成一種特殊的視覺效果,如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候,我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替,在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格,或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*,有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。
·兩級鏡頭組接:是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動,給觀眾的直感極強,節奏上形成突如其來的變化,產生特殊的視覺和心理效果。
·閃回鏡頭組接:用閃回鏡頭,如插入人物回想往事的鏡頭,這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。
·同鏡頭分析:將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候,往往是處於這樣的考慮:或者是因為所需要的畫面素材不夠;或者是有意重復某一鏡頭,用來表現某一人物的青絲和追憶;或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考;或者還是為了造成首尾相互接應,從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。
·拼接:有些時候,我們在戶外拍攝雖然多次,拍攝的時間也相當長,但可以用的鏡頭卻是很短,達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下,如果有同樣或相似內容的鏡頭的話,我們就可以把它們當中可用的部分組接,以達到節目畫面必須的長度。
·插入鏡頭組接:在一個鏡頭中間切換,插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看,突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭(主觀鏡頭),以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。
·動作組接:藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性,作為鏡頭的轉換手段。
·特寫鏡頭組接:上個鏡頭以某一人物的某一局部(頭或眼睛)或某個物件的特寫畫面結束,然後從這一特寫畫面開始,逐漸擴大視野,以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候,在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容,而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。
『捌』 電影中遠景,全景,中景,近景,特寫的區別
全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統稱為景別,是指由於攝影機與被攝體的距離不同,而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。
景別的劃分,一般可分為五種,
特寫是指拍攝的部分為人體肩部以上,主要拍攝人的面部細節,從遠到近拍攝
近景所指的是拍攝的是人的胸部以上的畫面,主要是拍攝人面部的表情
中景是指拍攝的人體膝部以上的畫面,著重展示人的姿勢與生態。
全景指的是拍攝的人體的全部和周圍背景,能夠表現出人所在的環境。
遠景指的是被攝體所處環境。
在電影中,導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度,交替地使用各種不同的景別,可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力,從而增強影片的藝術感染力。如果兩者直接組接,會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍,常能收到特有的藝術效果。
(8)電影如何選景擴展閱讀:
景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要,可以隨時改變鏡頭的不同景別,猶如我們在實際生活中,常常根據當時心理需要或趨身近看,或翹首遠望,或瀏覽整個場面,或凝視事物主體乃至某個局部。
這樣,映現於銀幕的畫面形象,就會發生或大或小的變化。景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分,景別運用是否恰當,取決於作者的主題思想是否明確,思路是否清晰,以及對景物各部分的表現力的理解是否深刻。
比如,拍攝芭蕾舞演員的舞姿,若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖;拍精心檢驗產品,而手卻不在畫面之內;需要強調神情又遠得看不清面目;需要強調氣氛的沒有給予舒展的空間等,都是思路不清的毛病。
至於有些人事先不構思好景別的運用,往往先拍下來再說,需要中景、特寫靠放大後再剪裁,這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質量和表現力的影響。要保證完美的畫面質量,景別的確定要盡可能在拍攝時一次完成。