女人統治世界電影建國

『壹』 關於《建國大業》

《建國大業》這部電影，講述1945年8月抗日戰爭勝利之後，1949年10月1日開國大典之前的中國。短短4年歷史，留給後來人許多好奇的詢問：「二戰」結束後，在全世界人民渴望和平與民主的潮流之下，為什麼中國百姓並沒有迎來和平，相反，卻又一次陷入了內戰？一支擁有全副美式裝備，武裝到牙齒，中高級將官均接受過嚴格軍事訓練的軍隊，為什麼輸給了一支布衣草鞋，小米步槍，數年前還被追趕得在偏遠山區流竄的農民軍隊？中華人民共和國的成立，對於中華民族這一已經生存了5000年，並仍將以旺盛活力繼續生存下去的古老民族來說，究竟意味著什麼？
曾經擔任美國亞洲研究協會主席的中國史專家羅茲·墨菲在其著作《亞洲史》中，曾專門以《國民黨的削弱和共產黨的強大》為章節標題，論及這一時期。他的闡述很簡潔：「1931到1945年日本人入侵和佔領中國，以盟軍打敗日本而告結束，但它也無可挽回地削弱了蔣介石國民黨政府的力量和民眾對它的支持。「當美國的斡旋在1947年如預期般失敗後，中國的全面內戰便爆發了。國民黨軍的兵力和武器均占極大優勢，而且占據著全部大城市，但它的腐敗和無能使它失去了大多數中國人的支持。……所有這些因素，使國民黨基本上失去了中產階級和大多數工商業者、專業人士和農民的支持。與此同時，共產黨部隊在長期抗日戰斗中完善了他們的游擊戰略，他們以其保衛祖國的行動和重視農民的綱領吸引了千百萬中國人。」他提到了中國共產黨的「群眾路線」：「共產黨人稱他們執行的是『群眾路線』，他們從事的不再是上層階級的事業，他們事業的主要根基存在於超過80%中國人民居住的農村。」
韓三平是《建國大業》的導演，采訪他時，他說了這樣一段話：「代表大多數人的要求，這是國民黨失敗、共產黨勝利，蔣介石失敗、毛澤東勝利的根本原因。都是歷史人物，就看誰代表的群眾意志更多。毛澤東代表著更多的人的追求和希望，這和西方選舉有什麼本質區別？只不過那個時候不是選舉，而是採用暴力手段。但是本質上是一樣的。」
一些歷史細節，現在看起來，還是饒有趣味。1944年6月，《時代》雜志記者愛潑斯坦隨中外記者西北參觀團到達延安采訪，他在采訪筆記中寫下了對毛澤東和蔣介石的不同印象：「我個人感覺，在延安，毛是可以接近的，並且是很簡朴的。他會在遍地黃土的大街上散步，跟老百姓交談，他不帶警衛。當和包括我們在內的一群人拍照時，他不站在中間，也沒有人引他站在中間，他站在任何地方，有時在邊上，有時站在別人身後。」
「毛在延安給我們留下的另一深刻印象是，他的從容不迫和安然自得。他領導的中國共產黨正面臨10多個抗日根據地頻繁的戰事和多方面的大量行政組織工作。在和國民黨多方面的關系中，他是主要決策人，他既要躲開對手的攻擊以避免發生內戰，又要推動對手更有力地去打擊日軍。他已在制定第二次世界大戰後的國內政策和國際政策，從事於理論寫作和解決黨內爭論的問題。
「我們這些外國記者都來自重慶，我們不由得注意到毛和重慶的蔣介石在舉止方面的強烈反差。蔣介石刻板，拘謹，神經質，語言單調，似乎經常處於緊張狀態之中。
「蔣經常沒有必要地過問過多的繁瑣事務，事後批評他的指揮官做的大小每一件事。……毛則相反，他極擅長於委任他人負責某件事，以便他有充分的時間去考慮、分析一個更大的遠景；他也擅長於樹立榜樣，總結經驗。由於交通的阻斷和困難，內部通信聯絡不可能對很遠的抗日根據地在軍事和政治上給以具體的指示，這就要求每個人了解並遵循總體的方針路線，把一致性和主動性靈活地結合起來，由他們自己判斷，決定自己的行動。」
采訪導演黃建新時，他說，拍攝時，他想把兩個陣營在視覺形象上進行對比，一方是工整、華麗、儀式化，然而卻刻板無生氣的。另一方非常簡朴，但是健康、向上，像太陽下一臉朝氣的孩子。
照片和當年的報道幫助歷史中的個人穿越塵埃站在我們面前。1945年的重慶談判，《大公報》女記者彭子岡前往重慶九龍坡機場報道，在報道中，她這樣描述當年重慶九龍坡機場的情景：「當他(毛澤東)大踏步走下扶梯的時候，我看到他的鞋底還是新的。無疑這是他的新裝。」下了飛機，毛澤東來到張治中公館：「毛先生寬了外衣，又露出裡面簇新的白綢襯衫。他打碎了一隻蓋碗茶杯，廣漆地板的客廳里的一切，顯然對他很陌生。」
為赴談判穿了新衣新鞋，拿慣了粗瓷大碗的手打碎了蓋碗茶杯，這樣的一個毛澤東，沒有人之後能在影視作品中塑造出來。采訪中，無論是姜文，張國立還是唐國強，都承認自己的演技無法及本尊生動之萬一。
然而電影畢竟是人的藝術。《建國大業》已經盡了一切努力，突破種種局限，盡力還原歷史中生動的人物。包括使用明星而不是特型演員來塑造歷史人物，包括設計了周恩來發怒，毛澤東醉酒的片段。
采訪中，導演韓三平和黃建新都表示，希望這部電影能夠吸引「80後」的青年人來看。
唐國強說得很煽情：「一個人這么大了如果不知道自己的爺爺是誰，是一個悲劇。」
《建國大業》劇本的重要主創人員幾乎普遍生於上世紀50年代，他們從小接受的是英雄史觀教育，有濃厚的毛澤東崇拜情結。但當他們共同來拍攝一部關於新中國如何建立的電影時，他們遇上的，是以「70後」和「80後」青年人為主體構成的電影消費市場。不同於上世紀90年代末的「主旋律電影」，2009年的《建國大業》，既要承擔主流意識形態和主流歷史觀的普及，又要證實「主旋律」也是可以取得好票房的。如何讓這樣一部「主旋律」電影被市場接受，成為主創團隊必須去解決的課題。用明星來吸引觀眾成為共識，而製作費用有限無法迴避，所以才有了172位明星共聚一部電影，而且不拿片酬的現象。
不拿片酬似乎是演員們的心意。演員們說，這部電影是獻禮片，媽媽過花甲生日，做兒女的獻孝心是應該的，怎麼能拿報酬呢。采訪韓三平的時候，他叮囑記者寫上，他承諾，票房過了2億元，就給演員們補片酬。
無論片酬補與不補，中影集團在中國電影製作力量中的特殊性和重要性是每個電影人都無法迴避的。《建國大業》作為國慶60周年獻禮片的位置也是毋庸置疑的。演員鄔君梅說，韓三平做到了斯皮爾伯格都無法做到的事情。她說出了一個事實：中國不是美國，北京不是好萊塢。
1915年，美國導演大衛·沃克·格里菲斯以美國南北戰爭為背景，拍攝了《一個國家的誕生》。影片上映後因為濃厚的白人種族優越主義而備受爭議，但電影本身長達3個小時，從此開創了全世界史詩巨片的先河。喬治·薩杜爾在《電影通史》中寫道：「《一個國家的誕生》使美國電影在企業經營方面發生了巨大的變化，使好萊塢得以攝制那些比義大利影片規模更大、更豪華的故事片，由此開辟了走向超級影片和巨額片酬的道路。該片首次在美國上映的日子乃是好萊塢統治世界的開始，同時也是至少在以後幾年裡好萊塢藝術稱霸世界的發端。」《一個國家的誕生》開創了好萊塢電影人關心政治，積極對歷史和政治發言的傳統，這一傳統一直保存至今。
《建國大業》使用的宣傳口號也是「史詩巨片」。韓三平說，在這樣的一部電影里，使用這么多明星，是一種實驗。《建國大業》無法重現《一個國家的誕生》的成就，然而出現在當下，它的製作模式和它承載的各方賦予的意義，必將使它成為這一時期中國電影製作和經營的一個突出案例，或許也將確實成為今後一種電影製作模式的先河。
《建國大業》第一版劇本，主線圍繞「第一屆政協如何召開」展開，韓三平和黃建新接手後，調整為目前「國民黨如何失敗，共產黨如何勝利」。建國60周年時，回首當年，有心人引起的思索，會遠遠超過影像表面。
自然，一部電影能承載的東西終究有限。因此，成片過程中，刪掉了很多段落。許晴在片中扮演宋慶齡。曾有一場戲，兩個女人，宋慶齡和鄧穎超共同回憶自己在革命中不幸流產，從此終身不育——戰爭或許無法避免，然而不論是正義還是非正義，給人造成的傷害永遠是巨大的，不管這個人是男人還是女人，是領袖還是普通人。
比電影更好看的，永遠是歷史和歷史中的人本身。1945年，毛澤東到達重慶第二天，《大公報》總編輯王芸生撰寫社評：「昨日下午3點多鍾，毛澤東先生到了重慶。毛澤東先生來了！中國人民聽了高興，世界人民聽了高興，無疑問的，大家都認為這是中國的一件大喜事。」結尾，他這樣寫：「說來有趣，中國的傳統戲劇，內容演述無窮無盡的離合悲歡，最後結果一定是一幕大團圓。以悲劇始，以喜劇終，這可說是中國文學藝術的嗜好。有人以為藝術可以不拘於一格，但中國人有其傳統偏愛，我們寧願如此。現在毛澤東先生來到重慶，他與蔣主席有19年闊別，經長期內戰，8年抗戰，多少離合悲歡，今於國家大勝之日，一旦重行握手，真是一幕空前的大團圓。認真地演這幕大團圓的喜劇吧，要知道這是中國人民最嗜好的。」王芸生當年的善良、樂觀和天真躍然筆端，在今天讀來，實在有一種特殊的滄桑感。

『貳』 九幾年有一部中國的老電影，一群女人在 山裡 ， 有一個 女人統治她們，

《男人的世界》（1987年）

『叄』 女人統治社會就是《美麗新世界》這部馬來西亞神劇荒誕反諷

這是一個美麗新世界，也是荒誕下的現實。

荒誕在鏡中，現實在這頭。

——題記

一開始就是一群兇殘的女人在圍毆一個猥瑣出軌男，場面相當暴力→→

警察來了……你告訴我這是男主角？！

幾個格子間隨便圍了一下就是「警局」……j警官們連身像樣的警服都沒有……劇組能不能上點心啊？

這劇要是能看，讓我堂堂顏狗的尊嚴往哪兒擱？

這個故事的背景，是這樣的→→

故事的開端，是這樣的→→

這個故事講述了2016年男女比例嚴重失衡，世界陷入了女寡男多的局面，從此開啟了女尊新紀元！而我們的男主角反對女權，渴望獨立自主的男權，各種不屈不撓與封建頑固勢力作斗爭，放飛自我要做不一樣的煙火……

在這個世界，一個女人可以娶兩個丈夫，男人沒有反對的權利；男人出軌是犯罪，而法律卻偏袒女人家暴男人的惡行……

丈夫疑似出軌，要被活活打死，

妻子氣焰囂張，

警方公然偏袒……

這樣的橋段有沒有很熟悉？你想到了生活中的誰？

男主作為人民警察，維護弱小除暴安良是職責所在，然而法律與社會大環境如此，他相當心寒齒冷，卻無計可施。

男主角從警局趕回家，正碰上婆婆帶著【兩位】公爹和他的妻子祭祖……畫風是這樣的！

接著就是挑戰家長權威的一場唇槍舌戰……男主真是好清純好不做作！和外面的妖艷碧池好不一樣呢~

女主趕緊和稀泥……

「讓男人們出去見見世面，長長知識，總好過在家裡當黃臉公」——很好，這很因捶斯聽……

然而女主最終母命難違，出去相親納妾……

不像男主角是女權社會的叛逆，相親對象溫婉可人的綠茶【嗶——】，分分鍾征服了未來婆婆的心！

很熟悉？不奇怪，這樣的台詞咱們的國產劇里一抓一大把→→

男主角趕腳妻子背叛了他們的愛情，於是他回了娘家……娘家……家……

然而親媽這樣勸他……

「通情達理」的男主親媽，發出了這樣振聾發聵的吶喊！

一口老血堵在胸口……

劇里，主角們的姓名和人設也是一股清新脫俗泥石流！

我們的人民警察男主角叫——【鄧淑嫻】！男配角——【安安】！男主的好基友——【招妹】……

而我們的女主角——【陳建國】！女配角——【張偉傑】！

作為一個徹底到連男女姓名的畫風都完全顛倒的神劇，其性轉細節普及在全劇的方方面面……

女主角帶老公看大片，男主對電影內容不滿吐槽……

既然是女權社會，那肯定是女主外男主內咯。主持婚禮的不是牧師而是「牧女」，

醫院里是女醫生男護士，

那職場潛規則，自然是女上司騷擾男下屬咯~瞧這霸氣側漏的壁咚，沒眼看呀沒眼看……

之後劇情一路神展開！女主被逼納妾，男主負氣出軌，夫妻二人雙雙戴綠帽；女上司潛規則，男小三暗藏心機……

眼看一對恩愛夫妻被逼入死胡同，卻又迎來綁架謀殺栽贓陷害，九死一生……

好了！我不能再劇透了！

作為一部高能反諷劇，這三觀炸裂的新世界，仔細一看，卻絲毫不陌生。

把疑似出軌的丈夫幾乎家暴致死，換一下性別，是不是就是你身邊「合情合理」的許多人和事？

嫁出去的女兒潑出去的水、嫁雞隨雞嫁狗隨狗是不是就是約定俗成的「理所當然」？

女二號想做小女人，卻被這個女權社會逼著成為頂天立地「女子漢」，安安想做小男人卻被男主看不起——你身邊有沒有這樣被恥笑的男閨蜜和小夥伴？

因為性別轉換而顯得格外冷酷不公，這本身就很能說明問題。

女主角卧室里有一面鏡子，在短短三集里多次出現，如同一個隱喻。

這是一個「美麗」新世界，也是荒誕的表達手法下的現實。荒誕在鏡中，現實在這頭。

《美麗新世界》是單元劇，《丈夫》《烏鴉》《甜甜圈》已分別完結，《鏡子》還在更新中。

劇集的每一部都在體現一種平衡，《丈夫》提倡男女平等，《烏鴉》催淚呼籲尊重老人，《甜甜圈》中摒棄畸形審美，《鏡子》體現父母行為對孩子的影響……

每一集看到最後都有戳中淚點的地方，but都是happy ending，都很暖心。

平等、自由與愛——也許，這就是美麗新世界的意義吧？

國慶長假，不妨品一品這部馬來西亞神劇吧！

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『肆』 九幾年的一個電影，一個女的當皇帝然後想吧全世界的人都變成女人

千機變Ⅱ花都大戰(2004)

女帝（瞿穎飾）為了一個「兩生花開，帝王星現」乾坤倒轉，天下大亂」的傳說深感不安，於是讓親信尉繚（吳彥祖飾）派出玄機使藍翎（鍾欣桐飾）和紅鸎（范冰冰飾），與叛軍首領（甄子丹飾）明爭暗鬥，極力尋找「帝王孤星」。
從小跟著義父黑木爺（梁家輝飾）賣藝為生的炭頭（房祖明飾）與柴頭（陳柏霖飾），無意中從桃桃（陳冠希飾）手上得到了一塊藏寶石板，都被誤以為是「帝王孤星」。被藍翎一直追蹤，後來他們兩個被以販賣男奴為生的春十三少（蔡卓妍飾）看中了，四人便開始了一起尋寶的旅途，並開始了各自的戀情。
他們到來了藏寶的地點，最後也看到了「帝王孤星」的真身，讓他們沒人都驚訝不已。

『伍』 以女權主義為題材的電影有哪些

《小姐》韓國今年的電影，在國際上獲得很高贊譽，尺度較大，主要講兩個女人聯手反抗報復父權制，朴贊郁導演很擅長拿捏這類的題材，電影中處處有隱喻，手指，章魚，對男性權力的蔑視鄙夷…對於男性掌握權力與知識的時代，秀子教淑姬識字，可以說是對女性力量的自覺性的認知與把握。看完之後覺得確實很不錯，許多細節都值得推敲的。

『陸』 想找部關於中國女性自強不息之類的電影

女人四十
1995年許鞍華的一部《女人四十》轟動華人影壇，年底，第32屆台灣電影金馬獎把數項大獎都頒給了該片。片中，許鞍華以女性特有的視角，用舒緩的語調娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，細膩而富有親和力。全片以生動活潑的手法來處理一個其實很沉重的題材，因此能引人共嗚。影片展現了香港市井小民的生存現狀以及種種無奈與悲歡；格調極其柔和平穩，人情味十足，讓人感覺非常舒服安謐，而影片所表現的一位中年女人在生活中所遭遇到的種種困難和樂觀精神也深深地打動了所有觀眾。片中的很多細節，就是我們生活的一部分，甚至裡面的人物，就是我們自己。於是，在一次又一次的會心而笑中，我們漸漸感覺出生活的甘美和人生的溫情，就像走在午後秋陽照耀的林陰小道上。
主演蕭芳芳不著痕跡地完美演出，將事業與家庭的雙重壓力下的四十歲女性的悲喜與甘苦刻畫的淋漓盡致，其對情緒控制之游刃有餘，讓人嘆為觀止，更憑此片繼張曼玉後再奪柏林影後。演痴呆老人的喬宏同樣精彩，此外，譚倩紅、羅家英、羅蘭等角色搭配得宜，日籍配樂家大友良英和台灣攝影師李屏賓都有出色貢獻。
[編輯本段]獲獎記錄
本片獲1996年第15屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳編劇等六項大獎。
第十五屆香港電影金像獎 最佳影片
第十五屆香港電影金像獎 最佳導演許鞍華
第十五屆香港電影金像獎 最佳編劇陳文強
第十五屆香港電影金像獎 男主角喬宏
第十五屆香港電影金像獎 女主角蕭芳芳
第十五屆香港電影金像獎 男配角羅家英
第三十二屆台灣金馬獎 最佳劇情片: 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳女主角: 蕭芳芳 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳男配角: 羅家英 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳攝影 : 李屏賓 《女人四十》
第45屆柏林國際電影節 最佳女主角：蕭芳芳 《女人四十》
蕭芳芳將主人公生活在夾縫之中又自強不息的堅強個性演繹得入木三分，為她贏得了多個影後頭銜。

美麗的大腳

丈夫因無知犯罪，被斃了，孩子因病，夭折了。面臨人生的苦難，西部農村少婦張美麗悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子們身上，請求村長，當上了「孩子王」。
張美麗熱情達觀、自然真誠、俠骨柔腸、視學生為已出，在土房子里教著一幫子「泥孩子」。她用她那濃厚的地方話教他們識字、造句；她用那跑了調的嗓子笨拙的姿勢領孩子唱歌跳舞做游戲；她用她那寸寸柔腸感動和影響了都市麗人夏雨；她用她那錚錚的俠骨給孩子們贏來了資助；她用她那「並遮面」的「情感琵琶」彈奏了一曲愛情的絕唱；她用自己一雙「美麗的大腳」譜寫了一幕幕感人至深的「美麗的人生」！
張美麗帶著一群孩子們連走連唱，跳著飛揚的黃土迎來了北京的志願者年輕漂亮的女老師夏雨。黃土地上的生活潛移默化地改變了夏雨的人生軌跡，同時也逐步地改變了「美麗的大腳」的足跡。
夏雨不適應窮鄉僻壤的艱苦生活，山村裡缺水的嚴重程度令她驚訝，而張美麗的朴實熱情常常讓她哭笑不得甚至火冒三丈，因為張美麗洗壞了她的名貴大衣。看到真誠而樂觀的張美麗，夏雨簡直無法想像張美麗的苦難經歷。在朝夕相處的日子裡，兩個女人之間的誤會、沖突、理解、感動通過一件件平靜如水，細膩入微的小事展開，張美麗的形象也隨之豐滿和生動，夏雨在不知不覺中被張美麗的美麗的心靈所震撼。當丈夫來接她回北京的時候，夏雨終於選擇了黃土地，選擇了樸素和真誠，因此跟丈夫鬧得不歡而散。夏雨懷孕後，張美麗送夏雨回北京生孩子，可是夏雨卻悄悄做掉了孩子返回了山村學校，張美麗把夏雨背在背上，邊哭邊罵。作為一個失去丈夫和孩子的農村婦女，能有自己的孩子是最大的幸福，張美麗無論如何想不通，夏雨怎麼會不要這個孩子；夏雨趴在張美麗的背上也哭了，她無法把自己對婚姻前景的不祥預感告訴這個淳樸的女人，正是為了避免孩子將來的不幸，自己才不得不忍痛放棄。兩個生活經歷完全不同的女人，此時，卻用相同的淚水述說著心中相同的痛苦，表達著對孩子，對生命同樣的渴望，那一刻，她們已經沒有什麼區別，心靈中最本質的情感完全融合在了一起，閃耀出最美麗的人性光芒。
為了給孩子們買電腦，她四處求人，好話說盡。當她求到村裡的一名「大款」時，「大款」說只要她一口喝下一瓶白酒就可以資助時，張美麗毫不猶豫，一口氣喝下一瓶「二鍋頭」，此時的張美麗絕對是一名捨生取義，大義凜然的女英雄。
志願活動結束了，夏雨也從「黃土大學」「大腳班」畢業了，她在這里，體驗了情感的秘密，理解了生活的本質，領悟了生命的真諦。出於感激，夏雨請張美麗和孩子們去北京看看。張美麗帶著孩子們也帶著自尊和自卑混雜心情來到了北京。面對都市的現代化和都市一些人的例慢和偏見，張美麗情緒激動，語重心長地給孩子們講了一番改變貧窮，改變人生命運的話語。
在世俗和文化的桎梏里，作為「第三者」的張美麗和電影放映員王樹之間的感情也表現得頗為辛酸和有趣。隨著劇情的發展，張美麗無可奈何地訣別了那段甜蜜而苦澀的愛情。
一次偶然事故，張美麗生命垂危。張美麗像平靜地接受人生苦難一樣接受了死亡，面對死神，她微笑地說，人，哭著來到這個世界，但是，一定要笑著離開……
孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行；夏雨用滿面淚水和她告別；王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……
她用生命向我們詮釋了什麼叫樂觀。
獲獎情況
2002年中國電影金雞獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角四項大獎。

影片由著名導演楊亞洲執導，女主角張美麗由倪萍扮演，這是她在14年後重返銀幕的復出之作。該片是一部具有前瞻性的優秀作品，達到了思想性、藝術性及觀賞性的綜合，它通過一位普通山村婦女對自身命運價值與情感的寄託與追求，揭示出若要徹底改變落後的生存狀態需要人們從愚昧和貧瘠中徹底覺悟。影片除帶給人藝術的享受外，還給人一種強烈的真實感，以至於一直有觀眾認為張美麗一角在現實中存在原形。
《美麗的大腳》：感動源於真誠
楊亞洲導演的名聲也許不夠響亮，但我們能從他為數不多的作品中讀出對平民世界的關懷，還有一縷人性的亮色和溫暖。
這部電影基本延續了楊亞洲一貫的細膩平實的風格，通過山村女教師張美麗這個人物形象謳歌了人性之美。張美麗是這部電影的靈魂，一個朴實善良的平凡女性，有著和黃土高坡一樣淳樸的性情和寬厚的胸懷。影片著重刻劃張美麗忘情投身於教育事業的無私品質，她只知為孩子和學校爭取，任勞任怨，受盡委屈，甚至犧牲自己的肉體也在所不惜，可是她從來不懂得為自己打算，並最終獻出了自己的生命。張美麗不會認為自己美麗，也總說自己是不成功的，其實她才是真正美麗的成功者。她以自己的真情和愛心譜寫了一首生命之歌，培育出了一朵最燦爛的人性之花。
楊亞洲塑造這一人物形象是建立在真實可信的基礎上的。張的丈夫是個文盲，多年前因犯罪被槍斃，所以張美麗意識到文化的重要性，從而毅然決然地走上了教育之路。她從教自己的孩子開始，可惜孩子七歲時又沒了。有了這些經歷和變故，再來理解她對孩子們的那種寄望和親情，投身教育的熱情和干勁，也就無可指摘了。電影並沒有把張美麗吹捧成一個高大全的完美藝術形象，她可能自己文化程度也不高，念錯字還需要北京來的志願者老師夏雨來糾正。她也有七情六慾，和有妻有子的放映員王樹偷偷幽會。這些人性化的情節不會覺得有什麼生澀，相反豐富了張美麗的內涵並加強了這一人物形象的說服力。
你或許還可以把這部電影看成是兩個女性心靈上從隔膜到理解、尊重並最終融合的一個轉化過程。夏雨因為躲避並不幸福的婚姻從北京志願來到了這個窮鄉僻壤。她的到來給這個很久沒有下過雨的山村帶來的不僅是知識的滋潤，也是外面世界的氣息。夏雨以一種城裡人的眼光來打量張美麗，起初覺得她是不可思議的，但漸漸的，通過張美麗洗壞她衣服後的愧疚，為她千方百計弄來桔子水等等生活細節，她意識到張完全是發自內心的真誠，她漸漸被感化了。尤其後來張為了籌集買電腦的錢，和楊麵粉喝酒結果醉後不幸遭到楊的凌辱時，夏雨完全被這個普通女人身上所體現的偉大無私深深折服。同為女人，她終於理解了張美麗的艱辛和不易，並流下了由衷的感動淚水。
其實再往深刻里說，夏雨是都市文化的符號載體，張美麗則是山鄉文化的象徵，兩人之間的對手戲其實就是兩種文化的沖突和碰撞。夏雨作為親歷者，對這兩種文化都進行了審視和質疑。她固然被張美麗的無私寬懷所打動，但也對張美麗所特有的山鄉文化的落後因子表示了否定。她極力主張張美麗應該和王樹挑明關系，提出一個女人應有的正當要求。片尾當彌留之際的張美麗吐出「笑裡藏刀」四個字時，她為這個女人所能擁有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其實多少也是對山鄉文化對個體的不尊重和不公平表示了無聲的抗議。而至於和劉志鵬的離婚，則是夏雨對冷漠的都市文化的決裂。楊亞洲也許無意傾向，但他對不懂得為個體爭取一定懷有溫婉的規勸，不然他不會讓病床上的張美麗抱憾自己沒有好好談一場像城裡人那樣的戀愛。當然，他最終還是讓夏雨選擇了山鄉。片末夏雨從黃土坡上跳了下去，鏡頭前是塵土滿面、淚眼斑斑的夏雨，她以自己的行動表示了對張美麗高尚品格的致敬和對片土地最親近的接觸。從這點看，楊亞洲畢竟始終站在真情的一面。
演員們的表演在楊亞洲的指導下都可圈可點。倪萍以素麵朝天，不加修飾的土氣裝扮出現在銀幕上，著實讓我吃了一驚。她在片中認真投入，非常敬業，把張美麗的樸素和執著，以及面臨情人的嬌羞都能演繹得傳神到位，能獲金雞獎最佳女主角確屬實至名歸。夏雨是個不好演的角色，因為很容易流於矯情，但袁泉成功地把握了人物精髓，將夏雨對張美麗心態和看法的轉化過渡得極為平常自然，而且影片中幾處不經意間感動的流淚，片末涕淚俱下的慟哭都表現得很聲情並茂，水到渠成。孫海英出演一個在家受窩囊氣但又偷情的放映員，片中還有幾段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演鄉村老闆楊麵粉，他演繹西北漢子是個中高手，自然駕輕就熟不在話下。
影片具備較強的觀賞性。富於質感的人物造型，厚重的黃土高原，油畫般的畫面效果，再通過嫻熟的鏡頭語言表現出來，頗具視覺美感和沖擊力。影片大量採用了遙移和俯視鏡頭，從而展示了一個開闊渾厚的故事場景，為渲染人物個性起了陪襯作用。構圖上工整又不乏力度，常常是那麼高遠自在的藍天白雲，壓得那麼低矮的地平線和破落的學校，很有靜謐安寧的意境。楊亞洲偏好逆光拍攝，陽光下乾涸的土地，斑斕晃眼的光暈，給黃土高原平添了一種雄渾夢幻的味道。童聲唱和不時響起，彷彿來自天際，縹緲空靈，很有煽情效果。
楊亞洲的電影其實有個小毛病，就是經常文不對題。像《沒事偷著樂》，讓大夥在新年的喜慶中傷感了一把。這部《美麗的大腳》其實也沒怎麼和大腳有關，只是片頭和片尾有兩個張美麗的腳的特寫。這部電影還是有不少靠不住的地方。張美麗對孩子們大段的說教顯得過於直白淺露。城鄉之別似乎經常表現在服飾外貌上，有點膚淺。如張美麗對孩子們說看見戴墨鏡穿皮衣的要遠離，讓人感覺有點過，有失偏頗。剪輯上還是頻繁的淡出淡入，這在《沒事偷著樂》里已為人所詬病。這種手法固然可以起到煽情作用，但過多使用反而緩沖了本已高漲的情緒，造成了感情中斷，而且給人累贅之感。這些，就不知道楊導能否同意了。

我的父親母親

初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺，而當生子的父親已經過世，年邁的母親講述她夢系魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的凄美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求……
母親乳名昭蒂，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上生子的父親--一個淳樸幽默的青年教師，她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。
終於，昭蒂的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫名其妙被打成右派，昭蒂特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了、青花碗也碎了……
技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，昭蒂決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了昭蒂的決心。她瞞珊上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的昭蒂掙紮起身還要冒死去尋覓。恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。
他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬禮後，年邁的昭蒂在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的「識字歌」——人生在世、要有志氣、讀書識字、多長見識……招娣沿著當年的小路向學校走去。教師里，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上。
張藝謀說：「《我的父親母親》是一部講述愛情、家庭、親情的電影。一個純朴的姑娘愛上了一個年輕的男人，一愛就是一輩子。他們的愛情很真誠……這是我第一次用詩意、浪漫、抒情和單純去表現一個時代中的愛情故事……而這部電影是舍濃郁而求單純。」但一些影評人評價，這部影片是一個中年男人對那種浪漫、那種美好純情的嚮往，帶著一種失落童貞的矯情。
·影片拍攝的景色優美、色彩鮮艷。現實用黑白表現，回憶用彩色表現，現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差，而女主人公執著的愛情在美麗的樹林和彎曲的山路上跌倒，在幾乎是痛苦的絕望中，等到了愛情。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。無論從場景、故事還是表演甚至配樂，張藝謀作為導演，技術上也更為成熟。
·影片中歷史和現實的故事都圍繞著「讀書、識字」這樣的情節展開，這又是張藝謀一貫的處理手法。文明與蒙昧的交織糾纏。只是這部影片淡化了蒙昧的野蠻和暴烈，單純的表現了一位鄉村姑娘對未知文明的嚮往和神秘，從而成為愛情的催化劑。同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這種美好只是通過年邁的母親講訴出來的，而此時父親已經過世。在美妙的記憶里，還是可以感到幾絲寒意，外面的世界是個未知的恐怖世界，隨時可以剝奪去鄉村少女的愛情。但這點被處理的極其淡化和隱蔽。

2000年2月第50屆柏林電影節 張藝謀執導的影片《我的父親母親》獲得銀熊獎。
·2001年1月美國獨立電影界盛事「2001聖丹斯電影節」 《我的父親母親》經觀眾投票奪得本屆「世界電影」組別的觀眾投票大獎。

暖春

電影(暖春)一個偏遠的小山村裡住著幾十戶人家，他們過著平淡無奇的日子。善良淳樸的小花生活在一個普通的農民家庭，父親在黑煤窯工作，母親善良賢惠，誰知在一場暴風雨中煤窯的塌方小花的父親不幸遇難，母親因巨大打擊難產失血過多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依為命，村長為了小花一家和媳婦大鬧矛盾並囑咐全村不得對小花奶奶提煤礦事件，禍不單行小花奶奶在得知真相後，猝然離世，只剩可憐的孤兒小花，在貧窮的山村沒人願意為小花的生存多做考慮。誰知平時最為吝嗇的鐵蛋夫婦打起了小算盤，將小花領養，小花遭到虐待，實在忍受不了便逃離了村子。
一天，隔壁村長的兒子二狗揀回一個暈倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂靜。村民圍著女娃議論著，有的說要是男娃就領回去了，有的說萬一把娃養大了，再有人把娃領走就白養了……。村長無奈只好承諾誰要收下娃，等村裡收成好了多給補點口糧，大夥兒無動於衷地看著。年邁的寶柱爹蹣跚著步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知寶柱爹境況的大夥兒吃驚地看著。
寶柱媳婦香草過門多年不生娃，得知寶柱爹揀回個野娃時，認為他想當眾出她的丑，讓全村兒人都知道她生不出娃來。寶柱也怪爹揀回來個吃閑飯的。善良的寶柱爹得知小花是個無家可歸的孤兒後，頂著兒子兒媳的壓力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爺爺，盡管寶柱的嘆息聲多了，香草的臉陰的能滴出水兒來，可這並沒有影響爺倆相依為命的快樂，土坯屋裡有了笑聲，香草十分妒忌，決定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地騙走單純的小花，最終都沒能得懲……香草惱羞成怒，借吃飯之機把怨氣撒在小花身上，寶柱爹忍受不了香草的臉色，帶著小花另起了爐灶。從此七歲的小花每天給爺爺做飯，日子過的很辛酸也很快樂。
心地善良的小花不記恨叔叔和嬸娘，一次次用真誠和稚嫩的心去接近他們。一次，她送來了親手做的貼餅子，寶柱和香草看著手裡的饅頭，內心被觸動。第二天，寶柱無意中和小花說話了，小花證實叔叔是在和自己說話後，扔下手裡的玉米棒子飛奔出院，她拚命地跑著，摔倒了再爬起來，一口氣跑到地里把這個消息告訴了爺爺，爺爺看著小花興奮不已的小臉和流血的小手，心疼的眼淚止不住地流下來。
好學的小花把偷偷學來的字用木棍都刻在土裡，爺爺看著刻在土裡的一大片字，很難過，決定上山砍柳條，編筐給小花換學費，無數根柳條帶著爺爺的體溫編成了筐。小花終於上學了，她知道考第一爺爺會笑，所以就回回考第一。
日子一天天過去了，香草的肚子依然沒有動靜。香草娘聽說吃螞蚱能治她的病，寶柱不屑理她。小花聽到後，偷偷把路路上的螞蚱一個個抓進瓶子。寶柱和香草看著炕上的10大瓶螞蚱，被深深的震動了……。
小花終於用自己的寬容和善良感化了寶柱和香草，香草流下了懺悔的眼淚……。爺爺和小花被請回了正屋，他們穿上香草給做的新衣服，看著桌上豐盛的飯菜，哽咽著難以下咽，小花撲進香草的懷里喊出了來到這個家以來對香草的第一聲娘……。
根叔召集村民為小花家集錢集糧獻愛心，村民們積極響應，根叔說出寶柱爹隱藏了幾十年的秘密，其實，寶柱也是寶柱爹領養的娃，寶柱得知自已身世，對爹下跪懺悔，一家四口人抱在一起失聲痛哭，十四年後，小花大學畢業回到家鄉當了一名鄉村教師，她要用自己行動報答爺爺報答這片她成長過的土壤……
[編輯本段]電影《暖春》編導闡述
在21世紀的今天，回首我們曾走過的歲月，時代進步了，生活富裕了，可人與人之間的真情卻漸漸被冷漠取代，人們似乎在不知覺中遺失了一樣寶貴的東西——人間真情。
人生最寶貴的莫過於真情，這正是本片力於揭示的主題，盡管一部影片說明不了全部，編導只是渴望觀眾在感受放事的同時能得到一些感動和思考，哪怕只有一點點也足已，這也是編導創作此片的初衷。
故事發生在八十年代末一個偏遠貧窮的小山村裡，活潑善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵護下，過著雖不富裕但卻快樂的生活。小花娘就快生了，她爹為了多掙些錢去了黑煤窯打工。一個大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窯里，小花娘也因為急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。從此小花和瞎眼多病的奶奶過著相依為命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身軀支撐著瀕臨解體的家，小花的眼淚和萬般努力，最終沒能挽留住唯一的親人奶奶，小花從此成了孤兒。一個發生在偏僻大山裡的故事，影片是圍繞著一個無家可歸的孤兒展開的，她最大的願望就是能有一個屬於自己的家。一個簡單的故事卻暗示了一個很深的道理，導演在影片的敘事過程中通片採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從故事到畫面無需任何的「化妝」，因為真實，所以觀眾得到的感動和震撼也是真實的。導演無需刻意的煽情，觀眾會難以自製地流下眼淚。
劇本歷經了4年的創作，就是力求一劇之本的真實性和可看性。影片中的每一個細節都是經過推敲的。因為編劇和導演集於一身，所以影片的協作和拍攝手法在風格上保持了統一性。通過演員的選定和實地采景，對劇本再次進行了調整，使得劇本又得到了進一步的鞏固和升華，編導的創作意圖也得到了淋漓盡致的體現。
在拍攝過程中導演要求演員：1、要想感動觀眾首先要感動自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一選擇。2、要把持好度，什麼時候放什麼時放要恰到好處。3、要盡量走反差，自己的眼淚含著，讓觀眾的眼們流下來。
拍攝手法上，除了恰到好處的移動鏡頭外，基本上保持靜止畫面，之所以這樣處理，導演是想讓觀眾靜靜地去感受故事中的美麗，而不希望故事之外的吸引破壞觀眾溶入故事的意境。
美術方面，內景的陳設和演員的造型，要的是真實而不是好看。加在外景的 選取上卻強調一種反差，要追求自然景色的美麗，盡管小花的生活和命運讓人心酸，可小花的心靈卻和大自然一樣的純凈和陽光燦爛。她始終嚮往有美好的生活。這種視覺上的反差會帶給觀眾異樣的感受，而不是因為苦就通片灰暗。
影片《暖春》送給觀眾的是痛徹心肺的故事，故事裡的真實是觀眾感受到的而不是導演說出來的，畫面的美是大自然的流露而不是人為的裝扮，影片就是要讓觀眾在真實中去感受一份美麗，在美麗中去體會一份真實。
這是一部不得不看的好片,好久沒有看到國產片拍得如此精彩.請讓你的孩子陪在你身邊一起觀看.准備好紙巾.站長好不容易從地方信息站上邊看邊錄下來的,效果不錯.目前網上還沒有找到有別的地方提供下載.好片不容錯過.當然讓大家共同分享.
一部投資僅200萬的小製作電影《暖春》，尚未在京、滬、穗等大城市公映，已進賬1200萬票房，不僅收回成本，還贏利200萬，並榮獲最新一屆的故事片「華表獎」。這是電影圈內引起廣泛關注的「《暖春》現象」。
《暖春》是從業人員僅90多人的山西電影製片廠最新拍攝的故事片。影片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事。這個感人肺腑的煽情故事，是年輕女導演烏蘭塔娜醞釀4年的處女作。影片入市採取了「農村包圍城市」的策略。該片先從山西省內開始放映，一個月內票房收入150萬。影片然後又在石家莊、邯鄲，滄州等地放映，觀者如潮，把同期熱映的進口大片也拋在後面。影片在新疆放映，仍是熱鬧不減，在烏魯木齊市創下60萬票房的紀錄，還贏得了當地媒介「3天哭出10萬」的報道。
來滬為影片宣傳造勢的山西廠廠長李水合稱，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出「不感動，不流淚，退票」的廣告，幾乎沒有遇到退票的。山西省委常委、宣傳部長申維辰說：「自看完《賣花姑娘》後20年了，我還沒有這么哭過」；中國作協副主席、著名作家張平說：「這是我近年看過的最感人、最真實的電影之一。它會讓你哭得很徹底，然後把人淘洗得乾乾凈凈」。女導演烏蘭塔娜向媒體坦言，想通過這個情感故事強化和凸顯人間真情。因此，她在影片的敘事過程中採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從《暖春》映後的反應看，確實是小製作的「大催淚彈」。
滬上負責發行放映該片的聯和院線也看好該片在滬的行情。他們根據上海影市的特點，把影片作為定點放映的一部重頭作品。《暖春》現象能否在滬上重現？產生票房奇跡？結論當然要由市場給出，但不論《暖春》滬上票房成功與否，其在外地影市的成功，已給上海的電影創作與市場運作帶來了可借鑒的經驗。

「第二十三屆中國電影金雞獎」導演處女作獎；
「第27屆大眾電影百花獎」最佳故事片獎。