如何用電影片段對口型

A. 新聞專業要模仿一個1分鍾左右的電影片段，適合在大學拍的，剪輯跟鏡頭運用較好的.

具體推薦一時想不起來，提幾點建議吧，還是比較對那幾個老師的口味的：
1、長鏡頭，要有場面調度的，看一下《雲水謠》開始的長鏡頭，雖然那是假的。即使是兩個人對話這種沒有動作的場面，鏡頭也要有運動
2、交叉蒙太奇，利用快速切換鏡頭以及多畫面形式構造的交叉蒙太奇很容易製造緊張氣氛，多畫面也最好像日式漫畫，選擇不規則形狀
3、選擇相似因素的剪輯點，看過《驚情四百年》你會對這樣的剪輯印象深刻，這種方式對初學者作品出彩很有作用
綜合以上，已經可以想像出一個片段了：（長鏡頭）主角在行走，（快切&多畫面）突遇敵人，逃，（跟拍）被抓住，扭打，（相似剪輯點）出畫，OVER！所以，選擇類似警匪追擊的片段最好，我們那時候有小組選的是《羅拉快跑》。希望你們能有不一樣的選擇，期待你們的作品。

PS：學校條件簡陋，最後作品肯定比原作失色不少，so，建議配上電影原聲，這就要後期對口型了，不過也對剪輯的同學是種鍛煉，或者乾脆選沒台詞的就省事了~~~

B. 給外國影片配音時，是如何做到讓人物的口型符合本國人的說話的口型而且還和演員的聲音一樣

你好！！

我就轉邱岳峰先生給觀眾的一封信，邱先生介紹了如何對口型的問題，恐怕這是最權威的回答啦，當然不是我的啦，借花獻佛啦，，，

按：邱岳峰同志是我國觀眾最熟悉的譯製片配音演員之一。他從小對文藝具有濃厚的興趣，二十歲那年就登上了話劇舞台。新中國成立後，成為我國第一脊衡代的電影配音演員。據不完全統計，他一共擔任了將近二百餘部譯製片的配音工作。配音的角色有道貌岸然、滿腹邪惡的富洛婁神父(《巴黎聖母院》），有飽經風霜、為生活所迫淪為賊的小偷（《警察與小偷》），有一度傲慢,繼而沮喪的羅徹司特,有一夜之間飛黃騰達的退役軍官霍夫曼,有舉世聞名的藝術大師卓別林主演的騙子手凡爾杜,瘋狂不可一世的大獨裁者……這些人物類型互異、各有特色，譯配難度大，要求高。就邱岳峰同志的音色來說，並不是很理想的，可是他卻能以"神"取勝。他十分注意所配角色的性格特徵，力求對角色理解得深透，分析得精細，故而他的配音大都 能與形象相吻合，彷彿片中人就是由他親身扮演一般，給觀眾留下了極為深刻的印象。(葉青)

親愛的觀眾：

我收到你們不少的來信。封封都充滿了對我的鼓勵、鞭策我信賴的話語。讀後，心情激盪，久久不能平靜。我只有將全部精力獻給電影事業，酬答同志們的深情。請允許我就你們最感興趣的"譯製片如何配音"這個問題簡答如下。

配音，先要有個適合配音用的台本，就是把譯成漢語的台詞修整得與原片演員念的台詞長短、節奏一樣。用我們的行話來說，叫做對口型。這以翻譯者為主，配備一名填裝員來共同工作。對口型時，將影片分剪成數十英尺長的小卷，在銀幕上循環放映。填裝員一面眼看漢語台本，一面不時地還要抬頭看畫面；同時耳聽原片聲音，按原片語言節奏把台詞讀出來，及時判斷其長短，節奏是否同原片吻合。如不吻合，就提請翻譯者修整，直至完全吻合為止。一段戲中如有三五人對話，填裝員也就要按照這三五人的不同，就象評書藝人起多角色一般。台詞介面緊的時候，就更難掌握。如果沒有良好的視讀能力，有具備相當強的節奏感，反應又不特別靈敏的話，就比較難予適應這項工作。

演員接到對好口型的台蘆基本之後，在放映間看分成小卷的影片。通過具體的台詞、細致地揣摩原片演員所表達的"情"，作為自己配音的依據。就以我在<<簡愛>>中配的羅徹司特為例吧。這是一個被人稱為「難以捉摸」的人物，實際上，他那不近情理的倨傲，變幻莫測的乖戾，只是他性格的表象，內心卻埋藏著巨大的隱痛，這就是他不幸的遭遇。正是這種隱痛，使他憎恨並蔑視某些人，使他性情暴戾恣睢。配音時不能單純模仿他的表象，更重要的還在於傳神。如果一味表現他的嘲諷訓斥和以勢壓人，就會失去人們對羅徹司特的同情，也就歪曲了人物。這種分寸掌握是否得體(忠實於原片)，是配音成敗的所在。配音演員不應該讓觀眾聽出"字兒"(台詞)，還應該讓觀眾聽出"事兒"(潛台詞)。如果再能使觀眾品出點"味兒"(藝術享受)來，那就更好了。

附上邱岳峰簡介：

邱岳峰（1922～1980）

中國譯製片演員。曾用名邱呼生、歐陽月楓。原籍福建福州，生於黑龍江呼倫貝爾。1942年肄業於北平(今北京)外國語學校，同年參加話劇演出。1950年進入上海電影製片廠譯製片組任譯製片演員。在櫻嘩做30年的譯製片創作生涯中，為約200 部外國影片的主要角色配音，創造性地再現了原來的銀幕形象。例如美國影片 《大獨裁者》中的理發師和希特勒、《凡爾杜先生》中的凡爾杜、《簡·愛》中的羅契斯特、義大利影片《警察與小偷》中的小偷和英國影片《紅菱艷》中的萊蒙托夫等都是觀眾所熟悉的。這些配音富有特色，個性鮮明，為譯製片藝術的發展作出了貢獻。此外他還執導了匈牙利影片《稱心如意》和日本電視劇《白衣少女》的譯制配音，並在中國影片《林則徐》和《傲蕾·一蘭》中扮演角色。

謝謝！！

C. 國外電影譯制過來後,除了說漢語外,連口型也符合的很好,敢問是怎麼處理的

關於如何「對口型」的問題，轉一封邱岳峰先生答觀眾的信：

親愛的觀眾：

我收到你們不少的來信。封封都充滿了對我的鼓勵、鞭策我信賴的話語。讀後，心情激盪，久久不能平靜。我只有將全部精力獻給電影事業，酬答同志們的深情。

請允許我就你們最感興趣的"譯製片如何配音"這個問題簡答如下。

配音，先要有個適合配音用的台本，就是把譯成漢語的台詞修整得與原片演員念的台詞長短、節奏一樣。用我們的行話來說，叫做對口型。這以翻譯者為主，配備一名填裝員來共同工作。對口型時，將影片分剪成數十英尺長的小卷，在銀幕上循環放映。填裝員一面眼看漢語台本，一面不時地還要抬頭看畫面；同時耳聽原片聲音，按原片語言節奏把台詞讀出來，及時判斷其長短，節奏是否同原片吻合。如不吻合，就提請翻譯者修整，直至完全吻合為止。一段戲中如有三五人對話，填裝員也就要按照這三五人的不同，就象評書藝人起多角色一般。台詞介面緊的時候，就更難掌握。如果沒有良好的視讀能力，有具備相當強的節奏感，反應又不特別靈敏的話，就比較難予適應這項工作。

演員接到對好口型的台本之後，在放映間看分成小卷的影片。通過具體的台詞、細致地揣摩原片演員所表達的"情"，作為自己配音的依據。就以我在<<簡愛>>中配的羅徹司特為例吧。這是一個被人稱為"難以捉摸"的人物，實際上，他那不近情理的倨傲，變幻莫測的乖戾，只是他性格的表象，內心卻埋藏著巨大的隱痛，這就是他不幸的遭遇。正是這種隱痛，使他憎恨並蔑視某些人，使他性情暴戾恣睢。配音時不能單純模仿他的表象，更重要的還在於傳神。如果一味表現他的嘲諷訓斥和以勢壓人，就會失去人們對羅徹司特的同情，也就歪曲了人物。這種分寸掌握是否得體(忠實於原片)，是配音成敗的所在。配音演員不應該讓觀眾聽出"字兒"(台詞)，還應該讓觀眾聽出"事兒"(潛台詞)。如果再能使觀眾品出點"味兒"(藝術享受)來，那就更好了。

紙短情長，請原諒我就此住筆。祝大家愉快！

上海電影譯制廠配音演員 邱岳峰

D. 電影解說的配音都是怎麼弄的

電影解說的配音都是採用錄音對口型的形式，後期配上的。

配音是為影片或多媒體加入聲音的過程，而狹義上指配音演員替角色配上聲音，或以其它語言代替原片中角色的語言對白。同時由於聲音出現錯漏，由原演員重新為片段補回對白的過程亦稱為配音。錄制攝影時演員的話音或歌聲用別人的替代，也稱為配音。

配音雖也屬話筒前的語言藝術范疇，但它不同於演播，挖掘書面含義後，可以自己根據理解去設計語調、節奏。亦不同於新聞、科教片的解說，可以根據畫面平敘直述、娓娓道來。影視配音要求配音演員絕對忠實於原慎做片，在原片演員已經創作山孝纖完成的人物形象基礎上，為人物進行語言上的再創造。

配音藝術

它使配音演員受到原片人物形象、年齡、性格逗仿、社會地位、生活遭遇、嗓音條件等諸多因素的限制，不允許演員超越原片自由發揮，另立形象。同時又要求配音演員根據片中人物所提供的所有特徵，去深刻地理解、體驗人物感情，然後調動演員本身的聲音、語言的可塑性和創造性去貼近所配人物，使經過配音的片中人物變得更豐滿、更富有立體感。

配音是一門語言藝術，是配音演員們用自己的聲音和語言在銀幕後、話筒前進行塑造和完善各種活生生的、性格色彩鮮明的人物形象的一項創造性工作。吹替是一個日語詞彙，一般翻譯為譯制配音，指將國外的電影重新配音，以方便本國人視聽。

E. 關於聲畫對位和聲畫對立，能各舉幾個電影中的片斷的例子嗎

首先作用為：強調聲音與畫面的相互作用，是一種通過觀眾的聯想，然後可以達到一種對比、象徵、比喻等一系列的對列效果，然後產生某種聲、畫本身原來不具備的新的寓意。接著把畫面的對列蒙太奇作用引用到聲音和畫面之間，然後可以使聲音成為獨立的藝術元素，這樣子就可以在影視片中發揮其獨特的作用與效果。

聲畫對位的有關例子：

1、《黃土地》中的片段情節，翠巧一邊紡線，一邊唱歌，其實歌聲和畫面內容是平行發展，二者並沒有必然的意義聯系，但是通過這樣一種聲畫組合的形式，一方面讓觀眾了解到翠巧的心靈手巧和勤勞能幹，另一方面又讓觀眾了解到她的不幸婚姻。

2、《天駒》的情節片段，搖曳的駝鈴，長長的駝隊，默默的黃牛，涌動的湖水，沙海波痕，鮮嫩的水草（疊印）游弋的魚群，波濤萬頃的大海。畫面的疊放，是一種聲畫組合的方式。

聲畫對立的有關例子：

1、《幸福時光》中的情節片段，吳穎回到家中看到鵲巢被鳩佔領，然後的心情悲涼失望，此時的聲音卻是口哨聲，鼓掌聲，歡呼聲，聲音傳達出的熱烈和興高采烈的情緒與主人公的心境構成了極大的反差，這樣子，聲畫對位更加反襯出人物內心的失望與憤懣、焦急與慌張的情緒。

2、《話說長江》中的情節片段，長江的源頭滴水成冰，天氣非常寒冷。但是這里卻沒有描寫冷，反轉的是在寫熱，在長江的另一端，南京、上海的人們都熱得恨不得脫去衣服，跳進長江里去游泳。這樣子形成了強烈的反差對比。

擴展資料：

聲畫對位和聲畫對立的區別：

聲畫合一：聲音和畫面傳播的具體內容完全一致，即畫面中出現的人和物就是聲音的發音體，或聲音就是在具體說明畫面中的事物情景。特點：加強傳播內容的真實感、可信性和完整性，因此在新聞性電視節目中較多採用。

聲畫合一：聲音和畫面傳播的具體內容完全一致，即畫面中出現的人和物就是聲音的發音體，或聲音就是在具體說明畫面中的事物情景。特點：加強傳播內容的真實感、可信性和完整性，因此在新聞性電視節目中較多採用。

聲畫對列：是指聲音和畫面各自百獨立，它們按照各自的規律彼此表達不同的內容，又在各自獨立發展的基礎上有機結合起來，造成單是畫面或單是聲音所不能完成的整體效果。聲話對位打破了畫面的時空局限，大大擴大了電視傳播的容量，能夠使觀眾產生一種想像和聯想，從而達到一種象徵、隱喻的表達效果。