聆聽時間電影

『壹』 有關人生必看的25部勵志電影

1、《肖申克的救贖》

現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手.

3、《勇敢的心》

史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。

4、《美麗心靈》

影評人說「2000年的奧斯卡影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。」學過經濟學的人都知道，什麼叫做「那什均衡」。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》

對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事」，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》

一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展*爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典清派。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCERINTHEDARK！唯美而質朴的偉大贊美詩。

8、《當幸福來敲門》

已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯)，是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦，最終妻子琳達忍受不了經濟上的壓力，離開了克里斯，留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。這時候克里斯銀行帳戶里只剩下21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子被攆出了公寓。費盡周折克里斯贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，但是實習期間沒有薪水，而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。為了通向幸福之路，克里斯決定走下去。為了省錢，每天晚上克里斯帶著兒子去住收容所，吃飯靠領救濟，但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念，他相信幸福總會落到自己的身答遲賀上。憑借過人的智慧，與勤懇的努力，克里斯終於迎來了那幸福的時刻……

這不是一部值得擁有「珍藏」的電影，而是一是隨時需要拿出看的電影，任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。如果你剛剛邁出校門，希望能在未來的事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦？這時候，你可以看這部片子。影片中的男主人公能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的肯定，旦鄭那麼相信你也可以。

9、《永不妥協》

影片取材於發生在美國的一個真實事件，影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里，本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事，展現了人類捍衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳，在一次十分無奈的交通事故之後，一貧如洗，既無工作，也無前途，幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想，敢於挑戰權貴，勇於保衛弱者，不但悍衛了正義，幫助了他人，也重新認識了自己的價值。

有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。無論你相信宗教還是相信自己，無論你相信愛還是相信權力，你一定不能沒有信仰！在這個世界上，有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因為堅守信仰才能夠百折不撓，才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣，假如能夠成就一番事業，首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出；還要相信自己，完全有能力成就這番事業。

10、《奔騰年代》Seabiscuit

1930年代，美國處於大蕭條的陰影中，故事就在這個時候開始了。這是一個真實的故事。查爾斯·霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。

在這之前，三個人都因為各自的原因顯得是生活中的失敗者，為家人朋友所遺棄，無法實現自己的理想。霍華德靠汽車交易發財，兒子卻在交通事故中喪生，妻子要求離婚；波拉德從小愛好騎馬，而他的家庭在失去一切以後任由他四處流浪；史密斯本是個牛仔，能馴服任何暴烈的野馬，卻也到處浪盪，無所歸依。他們的馬海洋餅干也和主人相彷彿，是賽馬中的失敗者，不僅個子比尋常賽馬小，看上去腿也有問題。但是當三個人開始訓練這匹看起來沒什麼希望的馬，人和馬的執著勁頭都顯露出來，他們的堅韌和勝利在那個灰暗的年代給整個國家帶了了希望。

11、《末路狂花》Thelma&Louise

該片被認為是向男權社會發出抗爭的女性主義電影代表作。

生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪（SusanSarandon）與在某間咖啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲（GeenaDavis）對平凡的生活與工作產生厭倦後，結伴一起外出旅遊散心。路上，在某家酒吧外的停車廠，賽爾瑪險遭無名男子強暴，幸好路易絲及時趕到，拔槍將該男子射殺。驚慌失措的兩人掉頭逃亡，自此踏上不歸路，過程中兩人性格均有了很重大的改變。

12、《天使艾米麗》

艾美麗看來不是一個天使，她只是個平凡的咖啡館招待，從小孤獨自閉的長大，母親意外死亡父親碌碌無為，生活的多少有點不幸。但她願意幫助周圍每一個需要幫助的人，事實上周圍的每一個人也都需要幫助，她精心准備每一個幫助的計劃，始終不讓別人發現是誰在幫助他們，艾美麗成了他們身邊真正的「天使」。終於她也鼓起勇氣，找到了屬於她的幸福，她的心靈花園中也開滿了鮮花。

作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。

13、《放牛班的春天》

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫「水池底部」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，並最終培養出了世界的指揮家。

拋開名利、金錢、權利這些世俗的東西，單純的去享受工作帶來的樂趣，就像片中的老師一樣，固然清貧，固然默默無聞，但是那種更高尚的精神層面的東西是物質所不能帶來的。老師贏得所有孩子的尊敬與愛戴，這是對人生的褒獎。所以，想的簡單點，不論職位的高低、薪酬的多少，用你所學來會回饋社會，這就足夠了。

14、《喜劇》

所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。「如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？」

15、《光輝歲月》RemembertheTitans

該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特（韋爾·帕頓飾）將此視為「人格侮辱」而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩（丹澤爾·華盛頓飾）接手統領。他除了需要解決各隊的分岐外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。

16、《死亡詩社》DeadPoetsSociety

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入。新學期文學老師JohnKeating（RobinWilliams）的到來如同一陣春風，一反傳統的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌！ProfessorKeating,Mr.Keating,CaptainKeating,他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡…

17、《周末午夜光明》FridayNightLights

如果你正在經歷挫折或失敗，心灰意冷時一定要看看這部電影。體育勵志類電影有很多，如群體的《挑戰星期天》《銘記泰坦》，個人的《一球成名》，但他們都不如本片完美，該片既不是走周期性的低高低最終勝利的傳統路線，也不是把重心放在教練與隊員的互動，而是專注在每場比賽，每次得失，滲透到每個家庭乃至整個城鎮，抓住每個人的閃光點，這種切身感受到的巨大的感染力是很多其他同類影片不能相比的。

經典台詞：Tome，'snotabout'''tletthemyoutold'emthethattruthis,'tonemorethingthatyoucould'?Withjoyinyourheart?Ifyoucandothat,gentlemen,thenyou'reperfect.（對我來說，追求完美與獲取高分無關，與勝負無關。而是你與你自己，你的家人和朋友的關系。追求完美就是當你看著朋友的雙眼時，你知道自己沒有讓他們失望。因為你把事實告訴了他們。而那個事實就是你已經盡你所能，你已經不遺餘力。在那個時刻，你能否用清澈的雙眼和真誠的愛心來面對你的朋友？先生們，如果你們能做到這點，那你們就是完美的。）

第一次被失敗的場面所打動，一場比賽，一場重要的比賽，總有輸贏，做到問心無愧就好，人生也是如此。

18、《跳出我天地》

BILLYELLIOT在國內的譯名是《芭蕾之夢》或《跳出我天地》，講述的是一個11歲小男孩BILLYELLIO-T破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。在拳擊課上，BILLY偶然看到女孩們在隔壁練習芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。從此每個周末，BILLY用上拳擊課的錢偷偷去學習舞蹈。他的父親和哥哥知道此事後非常憤怒，芭蕾教師Wilkinson夫人的勸說也沒有用，BILLY陷入了精神低谷。在聖誕節的晚上，BILLY和夥伴在舞蹈教室里玩耍時被父親發現。面對父親的怒火，小BILLY沒有退縮，而是在父親面前施展了自己這幾個月以來學到的一切。最終，頑固的父親被兒子的激情與舞蹈天分所震撼。最終BILLY加入了英國皇家芭蕾舞團。

你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎？看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。對夢想的執著追求，正是現在人所欠缺的，也許我們晚上會想很多，但是早上起來依舊是我行我素，學學BILLY的執著吧，你一定會受益匪淺。

19、《穿普拉達的女王》

剛從學校畢業不久的女孩安德莉婭，機緣巧合的進入了一家時裝雜志社作總編助手。然而好景不長，很快，安德莉婭就發現自己的工作簡直是噩夢，因為她的頂頭上司女總編米蘭達，除了在時尚圈呼風喚雨，過著窮奢極欲的生活之外，還向發設法地對自己喝來喚去，以把自己榨乾為樂趣。

作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢？不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞；如果無法繼續工作，那麼就別再花自己的時間去抱怨公司或老闆，不如去找適合自己發展的地方。拿得起，放得下才是職業發展的根本心態。

20、《面對巨人》

《面對巨人》片講述一位教練如何重拾信心與勇氣，並用信仰擊敗恐懼的故事。在泰勒的六年教練生涯中，他從未在賽季中獲勝。當球隊中秀的隊員Shiloh決定轉學後，他們連在新賽季中獲勝的希望都隨之而去了。賽季一開始便輸了三場比賽之後，泰勒發現那些爸爸們決定解僱他，隨之而來的一系列壓力令他完全失去了希望。最後他重拾勇氣與信心，用信仰成功擊敗了恐懼。當你的事業面對挫折時，當你陷入低谷時，就像片中的要被學生家長炒掉的校隊教練一樣，不妨換換思維，從另一個角度來重新評估你的事業，或許就會柳暗花明又一村。

21、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。

22、《洛奇》

弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業獎賞（奧斯卡是也）的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。

面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們（並非臨時演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！

23、《風雨哈佛路》

一部很簡單的電影，沒有太多的起伏，沒有太多的波折，一切似乎早已註定如此，欠缺的彷彿只是時間。小小的麗莎，有著同生活在這個世間任何一個幸福的家庭的孩子一樣溫馨的記憶。鶯飛草長得春天，母親帶著她去公園，拿硬紙板當墊子從山上滑下來，母親緊緊地她抱在懷里，那樣燦爛的笑容，開心地喊叫。那份記憶深入骨髓，溫暖她18年動盪艱辛的人生。即使在多年之後，在面對紐約時報的評委，她仍舊以平靜而緩慢的語調述說：「我非常愛我的媽媽，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但我決不會忘記她愛我，雖然她曾經做過一些事，總是這樣，總是這樣……」

24、《聞香識女人》

其實本來不知道有這么一部好的電影，看來以後它就像《肖申克的救贖》一樣，成為我向別人推薦電影的名單中了。

以前其實模糊中知道似乎有這么一個名字，但是卻下了《偷聽女人心》，完全不是在一個檔次的電影。從此對這種名字的，全都歸為娛樂片，幸好及時更正了這個錯誤。不知道多少人看了這部片子之後想學探戈，就為了懷中女孩的會心一笑。至少我會有這種沖動。當《PorUnaCabeza》（中文《只差一步》）的音樂響起，女孩由開始的緊張、不自然，到了會心的笑，融入到自由的舞中，而抑揚的音樂給人力感，卻不突兀，而是忽剛忽柔，給人視覺和聽覺的雙重享受。而女孩在短短的幾分鍾內，由不認識到最後的依依不捨，充分體現了艾爾.帕西諾的探戈魅力，每個腳步都不卑不亢，張持有度，進退自如，淡然而堅定，卻不失張力，實為經典。

這部片還教會我人生，當然，人生的話題太大太長，也是教不完的，不過，有些領悟也好。讓人動心的老男人的處世哲學，只能用這句話來總結。為什麼男人越老越讓人動心，這就是最重要的一點，他們說的話讓人動心，讓你無法不去思考。噢，還有飛馳的法拉利，男人都難以抗拒速度和力量的誘惑，奔跑中的法拉利讓我們可以享受到速度的快樂。

25、《陽光小美女》

看一年的電影，又有多少能打動人心，偏偏遇到這部《陽光小美女》為所有沉浮世間的芸芸眾生，狠狠地朝著主流價值觀樹了一下中指，有種意想不到的快意。最初看這部影片也只是當作喜劇片來打發時光，看到最後卻有種酸楚由然而生，這種感受說不清道不明，只可意會不可言傳。

『貳』 請教電影名字

就是----《少數派報告》！

中文名稱：少數派報告
英文名稱：Minority Report
別名：未來報告/關鍵報告
資源類型：DVDRip
發行時間：2002年
電影導演：史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
電影演員：湯姆·克魯斯 Tom Cruise
卡梅倫·迪亞茲 Cameron Diaz
卡梅隆·克羅威 Cameron Crowe
皮特·施特曼 Peter Stormare
馬克斯·馮·賽多 Max von Sydow
Blake Bashoff
傑西卡·坎普莎 Jessica Capshaw
斯蒂夫·哈里斯 Steve Harris
地區：美國
語言：英語
簡介：

導 演： 史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主 演： 湯姆·克魯斯 Tom Cruise 卡梅倫·迪亞茲 Cameron Diaz 卡梅隆·克羅威 Cameron Crowe 皮特·施特曼 Peter Stormare 馬克斯·馮·賽多 Max von Sydow Blake Bashoff 傑西卡·坎普莎 Jessica Capshaw 斯蒂夫·哈里斯 Steve Harris
上 映： 2002年06月17日 ( 美國 )更多地區
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語 瑞典語
評 分： 7.7/10( 58573票 )
顏 色： 彩色
時 長： 145 分鍾
類 型： 犯罪 劇情 科幻 驚秫 動作
分 級： 瑞典：15 西班牙：13 阿根廷：13 德國：12 澳大利亞：M 法國：U 美國：PG-13 瑞士：12 英國：12

劇情簡介：
在2054年的華盛頓，人類的司法審判制度已經「進化」到了在犯罪發生之前已能預知犯罪並逮捕將要犯罪的罪犯的地步！這種「預知犯罪」的能力得益於一種「心理科技」的發展，比如電腦具備了顯示人類最隱秘的思想的能力。一位華盛頓特區的警官讓-安德頓一直以這種心理科技為法律武器逮捕犯人，從未質疑過這種制度，但有一天他突然被當成「將要犯罪」的犯人被通緝！獵手突然變成獵物，安德頓惟有一邊逃亡一邊尋找自己無罪的證據……
在喬恩亡命奔逃的過程中，他知得政府用來預測感知犯罪意向的是三台具有人腦智能思維方式的超級電腦「法官」，一個人的罪名最終是否成立，其決定權不再是落在人數眾多的陪審團手中，而僅僅是由這三位「法官」來判斷被告的生死。當其中的兩位「法官」認定罪名成立，而另一位「法官」卻持相反分歧意見時，如果最後這位「法官」（也就是「Minority」——少數派）的判斷才是正確的，那麼這名「法官」的意見就被稱為「少數派報告」。
對喬恩罪名的宣判，三位「法官」就出現了分歧，其中一位認定他是無罪的，那麼在眾多精乾探員的追逐下早已精疲力竭的喬恩，到底能否利用這份「少數派報告」來證明自己的清白呢？

影評：

五十年後無懸案

《少數派報告》是一部不會侮辱諸位智商的驚險片，其精彩程度堪與《黑客帝國》媲美。跟《黑客帝國》一樣，它具有優秀科幻片發人深思的特徵，同時，它也是一部令人目不暇接的動作片，不停地刺激你的視聽器官。因此，觀看此片，請帶上眼睛和耳朵，還有腦袋。

2054年的華盛頓特區。科技的高度發達已經能使人預測暴力犯罪，從而防止它的發生。但是，6年沒出過謀殺案的美國首都即將發生命案，而做案者正是打擊預謀犯罪這個特殊部門的負責人約翰·安德頓。約翰不明白自己為什麼要去殺一個素昧平生的人，他感覺遭人陷害，於是他需要一邊逃亡，一邊找出真相。

那三個居住在水裡、能預告未來犯罪事件的「特異功能」女子會不會出錯？約翰到底36小時後會不會殺人？他那6年前被人綁架的兒子究竟是死是活？想置他於死地的人是誰？有何動機？這些問題都必須留待大家觀看影片時去尋找答案，在此我們不能破壞影片的懸念和大家的興致。

「古老」的故事、及時的寓意

影片的故事框架來自瘋狂作家菲利普·K·迪克1956年出版的一個短篇，其寓意簡直像是為911後的美國人度身定作的，即「為了人身安全，你願意放棄多少個人的自由和隱私？」在當今世界，為了乘坐飛機，我們可以接受搜身等檢查；但乘坐地鐵你願不願意接受身份核實？影片假設，50年後的華盛頓特區市民願意接受無時無刻的身份檢查，當然不是由活人來搜身，而是藉助科技手段。

該片最令人難忘的一場戲，是一群電子「老鼠」串入一棟破舊公寓，挨家挨戶核實每個人的身份。主角躲在浴缸的水裡，屏住呼吸；不幸，一個氣泡從他鼻孔里冒出，一隻即將離去的「老鼠」覺察到動靜，便回頭凝神聆聽……在此之前，影片有一個「環顧」電子老鼠進入每家每戶的「半圓周」鏡頭，其技巧之高超令人想起大師奧遜·威爾斯在《A Touch Of Evil》中的開場鏡頭。

影片提出的另一個嚴肅命題：當你能預知即將發生什麼事情時，你的行為是否會改變「命中註定」的結局？《時間機器》中對此的詮釋是「沒有影響」，時辰到了，該死還得死；《少數派報告》似乎持相反意見：由於警方的「先見之明」，尚未發生的命案才得以阻止。但是，這個立論反過來用到約翰身上，你可以推論出「預知導致犯罪」的結論——如果他什麼都不知道，過著正常的日子，他怎麼會在「規定」時間遭遇那個即將死於他手的人？說到底，人生之路是命中註定還是自由意志起作用？是人控制著命運，還是命運擺布著人？恕我此處不再深入討論這個議題，否則看電影會變成啃尼采、叔本華。

另一個牽涉到法律的問題也很重要：如果「兇手」尚未犯罪，甚至還沒有想到要去犯罪，那麼，他豈不是無辜者？按照現行的美國法律，有犯罪動機或犯罪思想都不能算犯罪，只有付諸行動時才跨越合法和非法的界線。

Style：工匠和藝術家的分水嶺

如果《少數派報告》是一部純粹的動作片，它的成就不亞於《法櫃奇兵》或《亡命天涯》。幾場追殺戲設計得很有節奏感，而且不乏新意，即便是「炒冷飯」，如空中追車那場，在《第五元素》和《星戰前傳II》中均露過臉，但斯氏的處理更具想像力，同時更自然。顯然，斯皮爾伯格拍攝本片得到了繆斯女神的眷顧，而一位影人有沒有創作靈感，我們即使無法說出所以然，但完全可以意會。主角的幾場逃亡戲雖然刺激，但筆者最喜歡的卻是「女巫」幫助他在商場躲避追兵的那場戲，細節之巧妙令人叫絕。

我把那個有特異功能的pre-cog稱作「女巫」，因為她使我想起莎士比亞悲劇《麥克白》開場的那三個女巫，她們也能准確地預測主人公的未來命運。跟別的斯氏作品一樣，該片有許多向前輩致敬、出處可尋的戲劇元素，但這跟抄襲有本質的區別。《少數派報告》的新意並不表現在某個場景匠心獨具，而是它對新舊元素的融合。比如，開發人類的預知潛能似乎是新發明，但三個pre-cogs女郎躺在水底的樣子又很原始；放映未來形象的設備很先進，但顯示結果的機器卻像是產自19世紀，而那個刻著未來罪犯姓名的裝置左看右看都像是撞球。男主角春風得意時，他查看全息電腦如同指揮交響樂，而背景上配的正是古典音樂；而他逃亡過程中，音樂更多是極富現代色彩的約翰·威廉斯之作（電子老鼠那段堪稱經典）。

這種未來和過去的撞擊集中體現在影片的黑色風格上。所謂「黑色」，是指好萊塢三四十年代的黑色警匪片，即「film noir」，不同於常說的「黑色幽默」。這種風格在人物塑造、場景描繪，尤其是燈光和構圖方面有一種神秘感，比如本片的攝影偏冷色，而且畫面的顆粒感很強，跟言情片中鮮艷和細膩的效果截然相反。斯皮爾伯格對黑色片心儀已久，但他的電影世界一向太光明，即便是《辛德勒的名單》仍有一股正氣，但最近兩部科幻片卻明顯把他推向「黑暗」的一面。電影界稱作的「黑暗」(dark)，絕沒有貶義，而往往是指題材凝重、風格壓抑、具悲觀思想、有厚實的文化積淀。

《少數派報告》的每一個環節都讓人擊節贊嘆，演員的表演也不例外。斯氏的選角可謂十全十美，每個小角色都發光發熱，柯林·法瑞爾大有搶布拉德·彼特飯碗之勢，而靚湯更是找到了一個全面開花的機會。當然，他不會捧回小金人，但這個角色的確使他的魅力和潛能得到充分發揮。

《少數派報告》絕對是暑期片的佼佼者，但筆者並不認為它可以躋身斯氏三大傑作之列。它能開啟腦筋，但卻沒有洗滌靈魂，也許這是黑色片或動作片無法承載的功能。

高人指點，技術「領先」

《少數派報告》的技術含量非常高，對科幻或科技感興趣的觀眾對裡面的場景細節可以反復咀嚼，若仍覺不夠盡心的話，可以上網跟別的科幻迷繼續商討。

影片在這方面所下的功夫和取得的成績超過了1982年的《銀翼殺手》（改編自同一個原作者的另一篇小說），原因是斯皮爾伯格請來了當今頂尖的未來學家，其中包括科學家、哲學家和藝術家，把他們召在一起「腦力激盪」，戲稱「智囊團高峰會」。他們的「藍圖」在美工和導演的指導下，創造出一個依稀可辨、但開啟眼界的未來世界。

舉例如下：第一，未來的電腦界面如同全息攝影，使用者像指揮音樂那樣在空氣中「指手畫腳」，各種信息便呈現在眼前；第二，瞳孔將是識別每個人的「身份證」，不管是進入公共場所還是上班都少不了它；第三，廣告徹底實現了個性化，你所到之處，專門針對你的廣告就作為虛擬現實出現在眼前，它了解你的消費習慣和個人品味；第四，報紙雜志就像現在的網站，內容不斷滾動更新；第五，汽車要比現在的小，而且能利用磁浮原理上下行駛；第六，植物能像寵物一樣逗主人玩；第七，警察用的報話機將演變為比眼鏡稍遠一點、能放映實時畫面的透明薄片；第八，可以助你飛翔的肩背式助飛器猶如現在的滑板……

電影及小說版本分析

警告：如果您不打算預先知道《少數派報告》Minority Report電影或小說版本的情節走向及結局安排，請勿閱讀本文。

是的。以上警語並不光只是網上討論群組在公開游戲攻略或者讀書心得時一種禮貌性的知會，而是針對菲利浦·迪克(Philip K. Dick)原著、斯皮爾伯格改編的故事《少數派報告》所討論的重點之一產生的心得。有趣的是，這個心得同我長久以來對於預知一事所可能產生的矛盾疑惑不謀而合。

這個疑惑是：如果預知了未來因而改變它，我如何還能宣稱已然預知未來？

舉例來說，我倘若經過某種方式，得知在待會兒我出門為了肚子打算的時候，會在經過街邊的檔口被一架史坦威平台鋼琴自五樓掉下來砸成肉泥，於是決定今天晚上就自個兒煮碗泡麵順便在里頭打兩個蛋解決一餐——雖然略嫌寒酸，但不會遇上從天而降的平台鋼琴。因為我知道出門會有意外，所以我不出門；因為我不出門，所以意外沒有發生。但，如果這個意外沒有發生，我如何預測得到？

《少數派報告》故事的主乾，其實就源於這么一個矛盾情境。

姑且不論斯皮爾伯格在人物設定上對於菲利浦·迪克原著小說所做的更動，《少數派報告》的小說及電影版本，說的都是在近未來的社會里，有個預防犯罪的機構。這個機構利用了三個具有預知能力、但心智發展有點問題的異人為基礎，依他們所預知的內容得知某人在某時於某地將犯下刑案，於是就能夠提前將此人逮捕，防止刑案真正發生。因尚未犯下的罪行逮捕公民此事是否合理暫且不論，城市裡趨近於零的犯罪率其實已然替這套系統提供了最佳的背書。這個原因也許是：因為一般公民並不會知道未來如何，所以這些預言異人的預卜結果都是正確的，就如同我並不知道頭項上會掉下一台平台鋼琴所以還是出門吃飯結果發生意外一樣；但如果這些未來式的罪犯知道了自己將會犯罪，那麼，他們還會決定犯案嗎？

故事裡的主角就面對了這么一個狀況。

預防犯罪機構的核心份子，就發現自己將會在若乾天之後，殺害一個同自己素未謀面的人。審判者在剎那之間成為受審人，於是我們有機會同主角開始檢視整個所謂「完美的預防犯罪系統」，看看這個系統是否真的如此值得信賴？三份預言報告是否總是明白地指出同一件發生在未來的刑案？三個預視未來的先知異人是否總是做著相同的噩夢？

倘若不是，那我們該如何看待預言報告里的相對少數？

在電影和小說中，三份預視報告中都有一份提及，主角不會殺人；這份少數報告，究竟有沒有它存在的價值？三份預言報里的多數，當真就代表了肯定發生的現實；而代表少數的那份報告，就一定是錯誤的預視結果？關於這個問題，斯皮爾伯格與菲利浦·迪克採取了完全不同敘事焦點，於是產生了完全不同的處理方式。

先來瞧瞧斯皮爾伯格的電影版本。

少數報告是三個預知者中最重要的、居領導地位的那人所預見的未來。於是主角設法劫走了這個預知者，希望利用她提出這份少數報告來為自己翻案。斯皮爾伯格在故事裡摻入大量與親情有關的元素：主角之所以全心投入預防犯罪的工作，是因為自己的孩子數年之前被綁架失蹤，至今下落不明；預視者之所以獲得預知能力，是因其上一代的葯癮所致，而關鍵預知者一再重覆的噩夢，則與自己母親被弒的案件有關。這些親情元素在劇中糾葛成一團，最後在結局揭曉之後，斯皮爾伯格進一步否定了這樣的系統，甚至替三個預知者安排了幸福平靜的生活模式。

再看看迪克的小說情節。

三份報告雖然有兩份的結果相同，但事實上每一份都是少數報告——結果相同並不代表過程相同，如果把這個因素考慮進去的話，這三份報告其實都是不一樣的。迪克的焦點集中在我們之前提及的矛盾：如果主角知道了自己未來的罪行，是否還會照著預言犯案？第一份報告里的主角將會殺人，而第二份預言報告將主角得知第一份報告結果一事納入考慮，於是得出了主角打算不照第一份報告的結果行事、將不會犯案的決定。在這兩份報告之後，故事的主角已經在種種情節之中得知了被害者的身份等等原來所不明白的資訊，於是最後做出殺人的決定。也就是說，最初及最末的兩份報告雖然結果相同，但通往這個結局時點的過程卻不一樣。迪克雖然提及了政治權力的傾軋、中年危機及夫妻感情的猜忌，但並未花費太多力氣在這些問題的描寫上頭；他甚至不質疑這個系統，只是聚焦在這個矛盾的特例上頭。

大體來說，我個人喜歡原著多過電影。

當然，這只是個人喜好的問題，並沒有什麼絕對的優劣標准。在斯皮爾伯格的手裡，菲利浦·迪克慣寫的臟亂、擁塞、混亂型式近未來，自然不可能呈現如同雷德利·斯科特的《銀翼殺手》(Blade Runner)那種潮濕沉悶場景，或者保羅·范赫文的《全面回憶》(Total Recall)里那種工業單調都市，是故，這不但不是我在意的重點，事實上我還得承認，斯皮爾伯格使用偏藍灰色清冷色調還蠻對我脾胃的。而他一向被批評的太過商業手法或者太過濫情表現，我都覺得無所謂，甚至連最後童話般的結局場面，我也能勉強忍受。那麼，我為啥非得認為原著比較好不可？

其實仔細想想，主因大約是我覺得他沒有把題目「Minority Report」處理好。

讀讀迪克的小說就會發現，在並不算長的故事走到結局時，迪克回到了「預知報告里的少數」以及「預知未來是否會影響當事人的判斷」這兩個主題頭來。預知未來是否會影響當事人的判斷？答案是肯定的；於是這個變數再度回頭影響預知報告，三份預知報告其實各自加入了不同的參考值，每一份都是題目所謂的「少數報告」。而在電影劇情推衍的進程之中，斯皮爾伯格以「少數報告其實出自最關鍵者之口」的方式處理原來迪克故事的情節，再讓預防犯罪系統的准確度一次比一次松動，最後否定整個系統——如此動作雖大，卻讓我有點無法滿足。

因為我老會想到一些缺漏。

比如說：為什麼明明知道有某個預知者最關鍵，但卻輕易地舍棄其報告？如果預知者的能力有高有低，那麼也許他們提出來的預言份量就各有輕重，遇到三份預知報告內容不同時，是否簡單地取其大者即可？雖然概數原則如此，但這事兒可同某人是否得在牢里過下半輩子有關，如何能夠輕率為之？雖然用了別人的骨架再加進自己擅長的部份，但在經營自身專長情節之餘，似乎反而沒把原來的故事講得完全。簡而言之，我覺得斯皮爾伯格的故事結構有缺陷，收尾也沒給一個完整的交代。

但話說回來，電影或者小說創作，是否一定要替人性啦、宿命啦、社會結構等等提出最佳的定義？

我相信，用太大的帽子扣在創作品頭上，都可能是不公平的；創作者對自己的作品負責最要緊——亦即，我的滿足與否，其實在於故事是否被完整的說出來。在《少數派報告》的小說里，迪克不提系統是否正確，只提出會產生矛盾的特例，這種作法似乎比較謹慎負責；而斯皮爾伯格一舉推翻了整個系統，我們不知道這系統之前到底有過多少誤判的可能？是否有可能在特例之外，這個系統真如影片剛開始時宣稱的那麼完美？把系統否定了之後，原來的那些罪犯如何處理？這些疑問讓我在步出電影院的時候，不得不替這個故事可惜了起來，覺得銀幕里的那個世界似乎在我爽完了就走之後還留下太多爛帳沒有處理。

是的。這是商業電影似乎很難逃脫的命運。

但我相信，不要給不負責任的結果，故事還是能夠找到一個結局能夠符合商業電影的市場考量層面、甚至令更多人滿意的。

對美國人權狀況的憤怒控訴

《少數派報告》的導演是斯皮爾伯克，這個資本主義的掘墓人，早在《侏羅紀公園》里就用形象的圖景，揭露了唯利是圖的資本主義社會是如何養癰遺患的，那個黑暗的毫無人道的社會，出於種種卑鄙的動機，人為地製造了毀滅人類社會的超級恐龍，造成極大的社會危害，這一形象的電影喻言，深刻地喻示了資本主義社會縱容、滋生的毒瘤最終是如何讓它們自己嘗到難以下咽的苦果的。我們完全可以把電影中那些變態的食人恐龍看成是本拉丹、伊拉克等如今與美國為敵的美國國家公敵的化身與象徵。想當年，正是美國反動政府用大把大把的美鈔扶植了薩達姆和本拉丹，當這些勢力像恐龍一樣長大成人、可以自主地進行自己選擇的時候，他們就變成了《侏羅紀公園》中向美國人張開血盆大口的恐龍。斯皮爾伯克這個偉大的正直的藝術家，就是這樣毫不留情地拿起電影藝術的武器，天才地早在九一一發生之前，就深刻地揭露了美國政府才是世界動盪與恐怖活動 真正的始作俑者，向美國的反動政府投下了比九一一更加具有殺傷力的炸彈。

在《少數派報告》中，斯皮爾伯克繼續用他的無產階級的革命思想，向腐朽沒落的美國社會投出了矛槍和利箭。

在這里，它把擲投的重點放在美國的虛偽的人權制度上面。

當美國政府總是把別國的人權狀況作為乾涉他國內政的借口的時候，斯皮爾伯克以後院起火的革命者大無畏精神，揭開美國的虛偽的人權的假面，用聲情並茂的故事、博大精深的風格、精彩絕綸的畫面，淋漓地表現出美國人是如何大言不慚地踐踏人權的。

影片中的畫面令人毛骨聳然，觸目驚心，慘不忍睹，無數愛好和平和正義的人們，一定會對美國聯邦政府如此地肆虐地侵犯人權表示由衷的憤慨和抗議，當然，正是通過激發一切有良知的世界人民的正常情感的洶涌，達到了對美國政府最嚴正的輕蔑和仇恨。

看看吧，影片中幻想的未來的美國政府是多麼的殘忍啊，為了那個所謂的預知犯罪系統，居然讓三個妙齡少女做美國政權機器的犧牲品。

看看影片中交待的那種用人體製作成的「犯罪前逮捕系統」的方法吧，「首先為她們（就是那些無辜的少女們）腦內植入犯罪圖像的晶片，稱之為女性感覺晶片，它們就像原始數據，快速瀏覽圖片並儲存，等她們腦細胞組織發育完全，晶片就會與之完全融為一體，接收並處理信息，她們不會感覺到任何痛苦，但我們必須保持恆溫，要不就會沉睡不醒。」

一幅多麼慘不忍睹的畫面啊。我們以前在日本軍國主義侵華時製作的馬魯它中領教過法西斯的對人倫的磨滅、對人性的摧殘，今天我們終於從斯皮爾伯克的電影中，看到美國政府也是這樣的一類貨色，雖然他們口頭上高喊著人權與人道，但是這些美好的字眼，總是伴隨著精製導彈，在前面向他們看不順眼的其它國家鳴鑼開道。世界人民已經形成了條件反射，一旦聽到美國人對別人指手劃腳關於人權、民主與自由的時候，我們就知道死神的翅膀就要隨著這些美麗的字眼接踵而至了。

斯皮爾伯格通過《少數派報告》無情地揭開了美國人嘴上說一套、背後里又是另一套的虛偽嘴臉。影片中的美國政府居然拿天真善良活潑可愛的美麗少女做試驗品，把她們製作成木乃伊般的僵屍，浸泡在液體中，生不像生，死不象死，而且在她們頭腦中埋下晶片，把她們作為一個零部件，製作出實現白色恐怖的所謂「犯罪預知」系統。

沒有比影片中的三個年輕貌美的少女浸泡在恆溫的液體中更能鏡像般地反映出美國政府的殘忍本質了。這一經典的畫面將永遠載入電影史的最光輝的一頁中。同時，這一經典畫面將使我們聯想到美國多年來用活人進行放射性試驗的丑聞，聯想到美國向海灣戰爭的老兵隱瞞受輻射的真相，致使無數的美國大兵命喪黃泉的悲慘命運，聯想到把無數的持不同政見者關進精神病院為他們進行神經切斷手術，這樣的社會，人的權利有什麼保障？三個少女無法掌握自己的命運，被泡在水裡，她們的夢境居然被榨取來服務於國家機器，這是一種多麼不可容忍的慘無人道的社會。

斯皮爾伯格就是通過如此血淋淋的事實深刻地揭露著美國社會的反人權的本質。

那些無辜的少女們的夢境用來做什麼呢？原來就是用來製造白色恐怖。

影片中的那些無辜少女們在昏睡狀態下的一句囈語，就可能成為確定誰犯罪的證明，在這里，犯罪不是後天隨機發展的，而是先驗的宿命的。在美國的國家機器眼裡，誰有罪是天生就確定好了的，這種老子英雄兒好漢、老子流氓兒混蛋的非此即彼的思維，其實正是美國現實社會的真實寫照。

你看吧，自從出現了一個九一一，所有的阿拉伯人都被先驗地確定為疑犯，美國的阿拉伯人受到了前所未有的歧視；再看吧，李文和就是因為長了一張黃色人的臉，所以就先天地被確定為里通中國，關進監獄，受盡行刑逼供之苦。在美國的社會里，只有看你不順眼，馬上就把你確定為一個犯罪嫌疑人，至於理由嘛，當然是想當然了，就像那個預知犯罪系統一樣，美國的政府本身就是一個預知犯罪系統，只要他認定誰有罪，不管有沒有證據，他就把罪行的帽子扣在你的頭上，像九一一事件，到現在也沒有提出確鑿的證據由本拉丹主謀，但才不讓你有所爭辯呢，立即讓你遭受滅頂之災。

斯皮爾伯格在《少數派報告》里尖銳地指出這種想當然的犯罪認定，實際上就是一種寧可錯殺一萬、不可放走一個的一種變形。因為，在這種認定中還存在著一種意外的可能，就是「少數派報告」的存在，也就是說，這種系統的最終確認信息並不一定是百分之百放之五湖四海而皆準的。但蠻橫的美國政府才不會聽別人的解釋呢，影片中啼笑皆非的是，那個原來是白色恐怖中的一個執行者的約翰突然成了他所供職的國家機器的犧牲品，他總是指責別人是犯罪嫌疑人，沒有想到白色恐怖的國家雙刃劍反過來也要傷著他這個幫凶了，居然指證他要在「46小時內殺死一個他從不認識的男人。」。立刻，他受到了國家政權的追捕，於是他只有依靠自己的力量，逐步認識到這個國家機器的反動本質，轉而憑借自己的力量，向這個腐朽的社會發出受害者最強烈的吶喊。

經過一番逃亡，他終於乾掉了那個美國國家機器象徵的幕後主謀，洗清了不白之冤，通過奮斗重新找回了自己應有的人權。

這一部分斯皮爾伯格用傳統的好萊塢風格進行了反映，只是一點不驚心動魄，也沒有顯出什麼節奏來，這給我們的啟示就是，斯皮爾伯格很有揭露的沖動，但沒有找到很好的吸引人視線的技巧與方式，他的節奏緩慢的老毛病再度發作，影響了對主題的進一步深入揭示。這是由於他的思想認識沒有得到徹底改造、對那個社會還抱有幻想而造成 的令人遺憾的地方。

盡管如此，我們仍應感謝斯皮爾伯格以戰斗在敵人心臟中的勇氣與精神，從堡壘內部揭穿了美國的人權神話，體現了一個熱愛和平的大導演的博大胸懷和國際主義的戰斗精神。謝謝老斯。

『叄』 宮崎駿的所有作品

電影21部
1968——太陽王子 荷爾斯的大冒險
1973——Panda
1975——小孤星馬高
1979——紅發少女安妮
1979——魯邦三世 卡里奧斯特羅城
1984——風之谷
1986——天空之城
1988——龍貓
1988——再見瑩火蟲
1989——魔女宅急便
1991——歲月的童話（點點滴滴的回憶）
1992——紅豬（飛天紅豬俠）
1993——聽到濤聲
1994——平成狸合戰（百變豬貓）
1995——On your mark
1995——側耳傾聽（夢幻街少女）
1997——幽靈公主
1999——鄰居家的山田君
2001——千與千尋的神隱
2002——貓的報恩
2004——哈爾的移動之城
TV版動畫
1978——未來少年柯南（TV1-26集）
1984 名偵探福爾摩斯（TV1-26集）

『肆』 電影《聆聽》觀後感六百字以上

電影觀後感
今天下午我們小記者班的同學一起觀看《功夫熊貓》。
這部電影的主人公是一隻普普通通的熊貓。主要演義著這只熊貓通過自己的信心，浣熊師傅的信任，勤勞、刻苦的練習功夫，遇到困難不輕易放棄，最終練出一身好功夫打敗了太郎。影片贊揚了這只熊貓相信自我，不輕易放棄，勤勞刻苦的奮斗精神。
在這部影片中給我印象最深的畫面還是浣熊師傅在廚房發現熊貓只要有了食物，就會實現它原本不可能實現的事。浣熊師傅就利用食物了引導它學功夫。這一畫面，給我的印象特別深。我深深的體會到浣熊師傅的用心良苦。師傅它以引食學功夫的方法來刺激熊貓學功夫的興趣，熊貓也知道這是激起它學功夫的興趣，但它沒有放棄，而是更加勤奮和刻苦的堅持學下去。熊貓的這種不屈不撓的奮斗精神永遠留在我的心中。同時我也從熊貓這種精神中想到自己的親身經歷的一件事。
那是一年寒假，媽媽認為我寫日記方面很欠缺，便讓我每天寫一篇日記。我聽後十分不情願，每次三言兩語就沒了下文，最後徹底放棄了寫日記，現在想起來都有些慚愧，與功夫熊貓中的主人公不能相比。
通過觀看功夫熊貓，我明白了這些道理，世上沒有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困難不要輕易放棄機會，在以後的學習上，時時牢記《功夫熊貓》這部電影，以影片中的主人公為榜樣，認認真真的走好每一步，爭取成為一名對社會有用的人。

『伍』 有哪些值得一看的科幻電影

以下是一些值得一看的科幻電影：

《星際迷航：暗黑無界》(Star Trek Beyond)：由克里斯托弗·諾蘭執導，這是《星際迷航》系列的一部續集，講述了《星際迷航》系列中的角色和其他星際艦隊成員的故事。