電影艾美的世界拍攝背景

1. 有什麼適合小孩看的電影

1《放牛班的春天》 2神奇玩具店》，很多小孩，很科幻有趣。 3《仙境之橋》 4義大利電影講的是一幫盲人孩子製作聲音故事的《聽見天堂》，好看，很多孩子。 5《保姆麥克菲》神奇保姆和一大幫淘氣孩子的故事 6《小飛俠彼得潘》（著名好看） 7《小鞋子》（也叫天堂的孩子，看了讓人暖暖的） 8《小孩不笨》（1，2部） 9小情人（小孩子戀愛的） 10melody（英國的，也是小孩子戀愛的） 11艾美的世界 12魔力玩具盒（奇幻的） 13小鬼當家系列 ========================================= 動物和人的： 14我和狗狗的十個約定（很感動） 15人狗奇緣 16愛犬的奇跡 17忠犬八公的故事 18導盲犬小Q 19夏洛特的網 20帝企鵝日記 21狐狸和我 22狗狗旅館 ======================================== 海默主演的： 1奇幻精靈事件簿 2巧克力工廠 3亞瑟和他的迷你王國 4聲夢奇緣 ======================================== 動畫片的： 1飛屋環游記 2獅子王 3機器人瓦伊 4冰川時代 1， 2， 3，4 5馬達加斯加 1，2 6麥兜響當當 7美食從天而降 8玩具總動員 9海底總動員 10人魚公主 1，2. 還有宮崎駿系列

2. 有哪些國產電影和電視劇很冷門，但卻很好看

我在電視上都沒看過這部劇，最近被很多人安利之後才開始追，而現在距離它的拍攝時間已接近十年。這部劇的最大亮點就是男主王瀝川，符合你對完美情人的所有幻想，他帥氣、博學、紳士，病殘的身體也格外讓人心疼，遇見他，你再也沒有機會愛上別人。

我打賭這部劇幾乎沒人看過，我也是很偶然才發現的，現在大家看劇不都喜歡講帶入感嗎，這部劇會給你比知否還好的代入感。我很喜歡看那種熱鬧效果的市井氣息，張擇端（鄭少秋飾）在汴河沿街活動的每一個細節都是鮮活的，茶樓的掌櫃小二，街口的刮鬍子老頭，所有的舉動、語言都彰顯出不同的人生智慧。

主演是咆哮教主馬景濤，現在幾乎已經不記得劇情，當年是看碟片一次性看完的，只記得女主是個什麼宮主，顏值造型美哭，還有一個叫綠袍的反派，他的愛情比男女主更打動人。當時的感覺就是這么好看的武俠劇，為什麼電視台不播呢？

看看後面兩個，就知道我說的真是超級無敵大冷門了吧！

說一部暴露年紀的冷門電視劇， 就是曾經央視播過的國產劇《摩登家庭》 ，這部劇的劇情在當年特別新穎，因為講述的是一個保守普通中國家庭裡面，三個子女最後居然都和外國人結婚的故事， 這部劇個人覺得比經典韓劇《 搞笑 一家人》好看。

首先是大女兒， 是由大美女趙明明飾演的肖雲楚 ，她的感情經歷比較坎坷。第一段婚姻嫁給了一個義大利人，可是這個義大利老公喜歡家暴，沒過幾年肖雲楚就離婚了。後來雲楚去馬來西亞，結果在馬來西亞找到真愛，和一個馬來西亞富二代結婚。 當年趙明明在這部戲里太美了，後來才知道她還演過趙飛燕，而且這個馬來西亞富二代是真正的馬來西亞男演員。

值得一提的是雲楚和義大利老公生的兒子 雅各布，小的時候特別喜歡這個外國小孩兒，她叫自己外婆叫媽咪的媽咪，很喜歡雅各布和他外婆的對手戲。 雅各布還演過一部電視劇《外國小孩兒中國爸》，據說雅各布的爸爸是義大利駐華大使館的官員。

大兒子肖雲飛是由最近幾年爆紅的劉奕君演的 ，當年劉奕君還是小鮮肉一枚。他的這一段感情也很有趣，肖雲飛的老婆是韓國人朴燕姬，這部劇也讓我第一次知道「朴」字也可以念piao（二聲）。

飾演朴燕姬的是韓國女演員李泰蘭，演過《傳聞中的七公主》。 當年看的時候覺得朴燕姬簡直就是理想老婆，不僅長得特別漂亮，而且工作能力也強，是肖雲飛公司領導，而且雲飛還是入贅到韓國。這段劇情最 搞笑 的就是肖老太太用中國好媳婦兒標准，來考驗韓國媳婦兒。

小女兒肖雲舒是肖家最小的女兒，她本來有一個中國男友，結果男朋友在澳洲的時候出軌了。肖雲舒就去澳洲准備把男朋友搶回來，結果反而遇到了真愛，最後嫁給了澳大利亞人勒內爾。

這部劇當年真的是很大手筆了， 製作公司跑去了很多國家實地拍攝，從義大利到韓國馬來西亞澳大利亞跑遍了，而且很多演員真的就是馬來西亞人韓國人，讓很多沒出過國的觀眾了解了其他國家的人文風情以及演員演技。 而且跨國戀的題材在當年還真的是特別新穎，不得不說比起現在的國產電視劇，當年的國產電視劇類型廣泛多了。

《雞毛飛上天》

由余丁執導，張譯、殷桃、陶澤如、張佳寧、高姝瑤、花昆、林伊婷等主演的都市商業劇。該劇以陳江河和妻子駱玉珠的感情和創業故事為線索，講述了義烏改革發展30多年曲折而又輝煌的歷程。陳江河走南闖北遇到了一生摯愛駱玉珠。兩人戀情並不被人看好，甚至被拆散，棒打鴛鴦，駱玉珠黯然遠走他鄉，窮困僚倒中出嫁，與他人成家生子。陳江河卻邊創業邊苦守她八年。前夫逝去，駱玉珠帶著兒子咬牙前行，交錯的火車上與陳江河再次相見，決定此生永不分離。

講真的當他們在火車站相遇的時候真的是讓人喜極而泣啊。張譯在火車上看到對面站台里的火車上的駱玉珠，那種不敢相信又不敢叫她的情緒演的太好了。躲了八年終於重逢，舉著那塊磚頭，又虐又甜。好幾集都看哭了。盡管命運在前半生給他們開了個玩笑，但是憑借出他們出色的能力還是活出了自己的天地。

《閃光少女》

由安樂影片有限公司出品發行的青春熱血校園電影，由王冉執導，徐璐、彭昱暢領銜主演，駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演，陳奕迅、閆妮、耿樂特別演出 。該片講述了神經少女陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊，大戰西洋樂的勵志青春故事。 一個懵懂怪力的少女，一場默默守護的愛戀，一群奇葩義氣的小夥伴，「神經女孩」逆襲成為「閃光少女」

這絕對算得上是一部被片名毀了的電影。光看電影名字確實沒有想看的慾望，但是隨著劇情的推進絕對算得上佳作。不顧是演員演技還是題材都是非常不錯的電影。特別是中國樂器大戰西洋樂器的時候，看得熱血沸騰。最後在嗩吶出場秒殺一切的時候非常振奮人心。

《活著》這部電影，其根據余華的小說活著改編而成，講述了福貴的一生，也是伴隨著中國時代變革的故事。活著電影版並沒有餘華書中寫的那麼慘烈，但是也充分尊重了原著，把每個人的一生描寫的很到位，特別貼切那是時代的人物。

現在看《活著》，還在被裡面的人和事所震撼，書中描寫到為了救一位重要人物的生命，學校組織學生獻血，但只有福貴兒子的血型匹配，最後被活活抽血而死。事後一句道歉就把一條活生生的生命揭過去了。電影中關於這段進行了改編，改成了是司機開車把牆撞到而砸死了福貴的兒子。電影不如書慘烈也在於此。

《活著》電影中有太多的悲情，福貴女兒的難產而死，卻是因為當時的時代造成的。紅兵小將造了醫生的反，將經驗豐富的醫生全關到牛棚，由小護士做接產醫生，不可謂不悲哀。 福貴一輩子，身邊的親人一個一個的離他而去，孩子也一個沒有留下，老了之後只有牛為伴，給牛起了妻子孩子們的名字，看的讓人心酸。這樣艱苦的一生，福貴都度過來了，一切都是為了活著。

很冷門卻很好看的電影或者電視劇，冷門電影這個是確定的，但是很好看，會因為每個人的觀賞點不同而評選的影視部同，這里為您點評幾步，個人觀點，如有不同歡迎大家談論，感謝！

第一部，《秀春刀 修羅戰場》 冷門：2017年7月上映票房2.62億，可以說很不理想。

該片由路陽執導，張震、楊冪、張澤、雷佳音主演，主要講述了明朝天啟七年，錦衣衛沈練在追查案件中身陷陰謀，為了證明自己的清白的路上，認識了少女白齋，可白齋卻整個計劃操操縱者心愛的女子，幕後人需要在她與整個計劃的勝利之間選擇，在天下與她之間她必然會成為犧牲品，可偏偏男主又喜歡上了她，然後一場大戰在所難免，故事就象剝洋蔥一樣，一層一層的剝掉，最後錦衣衛，東廠只不過一場空，成為了後來的崇禎皇帝的棋子。看完後很多人都會感慨：人生如戲，你在拚命的路上，終究逃不過命運。該電影票房失敗，可是豆瓣評分7.2分，可以算的上冷門卻很好看的電影。

第二部《縫紉機樂隊》，最終票房4.56億，在當時來說的確比較冷門。

該片由大鵬執導，大鵬、娜扎、喬彬，李鴻其等主演，講述了胡亮的家鄉小鎮吉安，幾個背景各異的小人物為了追尋共同的音樂夢想組建了一支搖滾樂隊，後來慢慢變成拯救老一輩留下來的音樂標志「大吉他」而相互喜歡，共同努力，故事中多處地方讓人熱血沸騰，特別在表演歌曲《都選C》和電影結果合唱黃家駒歌曲《不在猶豫》的時候，場面震撼，激動中帶著感動，讓看者忍不住流淚。在電影下架之後，很多網頁評論欠它一張電影票，可能是當然宣傳沒有做到位，導致當然比較冷門。

感謝您的閱讀

我們現在在電影院看到的大部分是「商業片」，但是電影不僅僅是商品，也是藝術品，有很多比較冷門但是能打動我們的電影，今天給大家推薦三部，我曾經很喜歡的國產冷門佳片。

影片名：《活著》

導演：張藝謀

年份：1994年

推薦語：

電影改編自余華的同名小說。 舊 社會 的富少福貴（葛優飾）嗜賭成性，妻子家珍（鞏俐飾）屢次勸說無果，帶著女兒離開。當天晚上，福貴輸光了所有家產，父親一氣之下撒手人寰，福貴只好變賣母親的首飾租了一間破舊的小屋過活。

一年之後，家珍帶著鳳霞，抱著剛出生的兒子回來，福貴痛改前非，開始靠表演皮影戲養家糊口。但是生活不會雲淡風輕，內戰開始，福貴被國民黨抓去當勞工，幾經輾轉才回到家中和家人團聚。女兒鳳霞成了啞巴。

福貴眼睜睜的看著家人一個接一個的離去，嘗盡了白發人送黑發人的辛酸，最後徒留他一人留在世間。 這是福貴的悲哀，也是當時 社會 的悲哀。

這部電影給我們一個了解 歷史 的機會，福貴就是那個時代的縮影，福貴一家的命運是千千萬萬家庭的命運。

「讀史使人明智」，這部影片讓我們不斷反思，生命中的幸與不幸，數十年之後回過頭來看，我們的一聲，僅僅是「活著」嗎？

導演：蔣雯麗

主演：朱一諾、朱旭

年份：2010年

推薦語：

上世紀七十年代末的南方古樸小鎮，小女孩蔣小蘭（朱一諾飾）和姥爺（朱旭飾）相依為命。小蘭的父母去了變僵，她因為姓氏與「最大的階級敵人」相同而備受排擠。姥爺家破舊的小院子反而成為小蘭最自由的天地。對於姥爺來說，小蘭是老人唯一的親人，雖然她很調皮……小蘭渴望成為體操冠軍，姥爺守護著小蘭的夢想，但是身體卻一天不如一天，時光讓他慢慢老去。

這部片子是蔣雯麗的導演處女作，也是朱旭老先生的封鏡之作，獲得2009年第14屆釜山電影節觀眾最喜愛影片獎。

生活是藝術最好的源泉，最深的土壤。 自傳式的故事，個人化的 情感 表達，生活瑣碎細節的展示，人物命運在特定時代背景下的無奈，祖孫二人養育之恩與反哺的 情感 升華，伴隨著蔣雯麗自我解說式的旁白。 這部影片註定成為不了高票房的大眾商業電影，卻能夠讓我們在觀影的時候看到你我他的英子。 成長中給予我們陪伴的人現在還好嗎？我們又能給他們做些什麼呢？

導演：馬儷文

主演：金雅琴、宮哲。

年份：該片於2006年上映，是一部妥妥的老片。

推薦語：

影片講述了北京冬日，獨守四合院的老太（金雅琴飾）迎來求學的外地女孩小馬（宮哲飾演），二人開始了彼此計較、爭吵不休的主客生活。女孩覺得老太太摳門，處處算計，連電話費、電費、電冰箱都斤斤計較，老太太看女孩也是百般不順。

但是經歷了寒冬，初春，到盛夏，二人漸漸成為彼此的依靠，又是一年秋，女孩找到了更好的去處，老人會變成怎樣，女孩又會如何抉擇呢？

頹敗的院落，突然闖入的個性女孩與堅守院落的固執老太。開始的針鋒相對，到最後的不離不棄。情節舒緩，節奏張馳有力，細節刻畫到位，影像兩極鏡頭頗多，突出 情感 ，表演拿捏到位，金雅琴老師不愧是戲骨。

個人喜好而言，很喜歡這片子，以小見大，平淡中見真情。我看了這部片子不禁想起我的奶奶和外婆。寒冷的冬日午後，《我們倆》這部片子一定能給你帶來些許溫暖。看過的夥伴們，你有同感嘛？

《遇見王瀝川》，真正的言情劇

在視頻網站的電影分類里，「熱門」和「好評」是兩個欄目，熱門電影不一定能進好評欄，好評欄的很多電影卻是高分冷門。今天我給大家推薦三部「又冷又棒」的，我個人很喜歡的電影。

導演：顧長衛

編劇：李檣

主演：蔣雯麗／張瑤／李光潔／董璇／焦剛／吳國華

故事：

王彩玲生活在北方一個小縣城，是個大齡音樂老師。她長了一口齙牙，相貌醜陋，卻天生一副適合唱美聲的嗓子。因此她熱愛歌劇，十分清高，不願像身邊人一樣過自甘平庸的生活，一心想去北京唱歌劇。

在經歷了一段（或說是兩段）不了了之的感情之後，一個同樣被別人視為另類的，迷戀芭蕾舞的男人胡老師走進王彩玲的生活。她本以為找到了志同道合者，沒想到胡老師卻以自殺給了她又一次打擊。一個自稱患癌的女孩找到王彩玲，說她想去北京參加青年歌手比賽，請王彩玲幫忙。王彩玲幫了她，卻發現她的悲慘故事是瞎編的。最終，王彩玲用自己的方式與世俗和內心和解。

推薦語：

王彩玲說：「每年的春天一來，我的心裡總是蠢蠢欲動，覺得會有什麼事要發生；但是春天過去了，什麼都沒發生，就覺得好像錯過了什麼似的。」

她還說：「我覺得我不愁，只是有點古怪。」

她渴望偉大，也珍視平凡，認真追求夢想和愛情，即便傷痕累累，即便最終也無法擁有完美的生活，起碼追求過完整的自我。

喜歡王彩玲的人，多多少少在她身上看到自己的影子，畢竟，每個人的人生，大都是一部冷門又精彩的電影啊。

導演：王競（《萬箭穿心》導演）

編劇：周榮揚

主演：馮遠征／戴立忍／馮波／余少群／馬精武

故事：

明朝崇禎15年，大將孫傳庭臨危受命，到潼關抵抗闖王軍隊。與此同時，江湖游醫吳又可懷揣一顆濟世救人之心，來到潼關拜訪師傅，葯局提領趙川。此時大敵當前，孫傳庭軍中士兵爆發怪病，又要面對崇禎不斷的催促出兵。

危難時刻，趙川以身殉職，吳又可挺身而出，靠著包括「蒙面隔離法」在內的獨特方式，控制了疫情傳播。沒想到孫傳庭卻一邊設宴贊揚吳又可的功績，一邊又放火燒死了所有染病的士兵。大軍開拔前夕，吳又可憤怒地拒絕了孫傳庭的隨軍請求，獨自離去。

推薦語：

片尾用了小野麗莎的一首歌： 「記憶在夢里尋找，春光難遇秋草」。 何為劫？相信你能在影片中尋找到答案。

導演：納迪亞·塔斯

編劇：大衛·帕克

主演：艾拉那·德·羅瑪

故事：

可愛的小女孩艾美和媽媽搬到一座新的小城生活，艾美從不說話，安靜地生活在自己的世界裡。有一天，鄰居的男人發現，艾美可以用歌聲與人交流，於是，為了走進艾美的內心世界，大家都開始大聲唱歌，卻始終不能令艾美開口。

終於有一天，大家明白，艾美不說話的原因是無法原諒自己。艾美的爸爸是一位搖滾歌星，在一次下著雨的演出中，艾美上台為爸爸獻花，爸爸卻因觸電身亡，艾美便一直認為，爸爸的死是自己的錯。

推薦語：

多年前看過這個電影之後一直難忘，漂亮可愛的小姑娘，美妙動人的歌聲，鄰居們的善意，對孩子世界的真誠探尋，都使得這部電影具有了 強大的治癒力量 。

以上三部電影推薦給大家，希望你們喜歡。

國產影視劇品質良莠不齊，有精品便有爛片，各種幕後力量共同作用的結果，就是觀眾看片時得挑，挑演員，挑導演，挑製作團隊，即便這樣，遇到一部真正令人心情激盪，看後愴然的佳作，也是難上加難。 更多好劇被淹沒在時光里，被少數人拾得，成為心上的光點，念念不忘。

在我的記憶中，有幾部片子難忘，但卻沒有引起觀影風潮，個人覺得， 它們各有各的沉重之處，如一記重錘，砸於心上。

1、電視劇《少林問道》（2016年）

這是一部相當有人性的片子，裡面每個人走著不同的路，卻將不同路的那種風骨、那種氣節表達到極致。 劇情相對老套，但世俗的壓力與人的境遇，硬生生的讓每個人的人生都背負了重荷，艱難活著，用大愛來化解恩怨，學會與世俗和解，懂得寬恕。於是，成佛的成佛，就義的就義，活著的活著。這部片子，看後一片悲涼，但，悲涼過後，有愛的力量與希望。

基本上，演員全是演技派小生與老戲骨，比如周一圍、郭京飛、張志堅等等。此片獻給佛教事業。

2、懸疑電影《心謎宮》2014

中國大陸新晉導演兼編劇忻鈺坤，他的這部作品獲得2014年金馬獎最佳原著劇本提名與最佳新導演提名，儼然一部橫空出世的黑馬。

整部片子沒有明星加持，沒有場面、特技等聲光電效果，妥妥小製作，就是一群素人在一個村裡的生活。一個人的死亡引發了一系列的事件，而事件背後是各色的人心。

這部片子，是絕佳的冷門，簡單到沒有表演，卻事事都串得起來。個人感覺， 此片的出色之處在於，剪輯和節奏，時間線是亂的，但表達不亂，每個環節都在發揮著它的效用，朴實而充滿著骯臟，明裡人模人樣，暗裡各懷鬼胎。 值得一看。

3、喜劇戰爭片《我不是王毛》2014年

此片由王大治主演，戰爭時代里一個毛頭小子為娶小嬌妻，參軍打仗假殉職賺取撫恤金的故事。屢次逃回來，保命不抗戰的男主角，卻在故事的最後，看到了心愛的女人被日軍欺凌與屠殺，血性殺敵就義。大多數時候，片子是黑白敘事，只有愛情才有了色彩。

又是一個小製作成本的影片，也因此而獲獎。它講明白了一個偽兵為愛做逃兵，卻在愛前面，勇敢的當了回兵。

4、電影《荒城紀》2017年

電影講述的是民國時期山西偏遠落後的一個小村，靠吃救濟過活。保長聽上面說，蓋一個「禮義廉祠堂」便可以得三十萬大洋，便同村長商量。怎知一幹人沒文化，以為給李憶蓮蓋祠堂，於是硬生生拆了一對有情人，逼死了女人，引得男人報仇送了命，再加上遠走他鄉告狀的老娘，客死他鄉。荒城紀，語帶雙關，一說是荒城，落後，食不果腹，發生在那裡的事；二說是荒唐事，昏庸迂腐無人性。 電影通篇充滿了黑色幽默，處處嘲諷舊 社會 里落後地區那些沒文化和眼界的心盲之人，他們用僅有的一點權威與話語權，毀掉了他人的愛情、幸福、家甚至生命。 最後還不自知，造了一個又一個孽。如今看來，只能說愚昧，荒唐，在那個年代裡，毀掉了何止這些。這部小製作的影片，真實而貼近生活，裡面演員的造型相當到位，那氣質，那語言完全塑造出真實感來。是戲，便是將假的也看成真，觀眾代入進去，才有了打動人心的那種悲哀。

上述這四個推薦，除了第一部是精品連續劇之外，另三部都比較小眾，用黑色幽默的反諷，反映出了 社會 的丑惡一面，值得深思。

推薦一部非常有意思，也很感人的片子《孫子從美國來》。

這部國產劇是少有的能夠坐下來安安靜靜觀看，仔仔細細品味的電影。影片雖拍攝的朴實無華，但畫面卻美的不成樣子，青蔥的高山、安靜的村落、濃郁的陝西話，皮影的製作、一勺熱油澆在辣椒與面上「滋滋啦啦」的聲音都讓人過目而不能忘懷。

片子的主線是美國回來的小孫子跟生活在山西農村的爺爺因為單獨相處了一段時間，引起了中西方文化的碰撞。小孫子和爺爺剛開始生活處處格格不入，小孫子嫌茅房臭就要拉在屋裡，還要吃老頭根本就不知道什麼玩意兒的漢堡，老頭沒辦法，弄個肉夾饃給糊弄過去，爺爺覺得自己兒子娶個洋寡婦見不得人，就帶孫子到縣城染了個黑頭發等等情節可笑、又可氣。

就在這磕磕碰碰中，爺爺和孫子慢慢處出了默契、處出了感情。可是分別卻不可避免的到來，心上知道你要離開，唱起的腔兒卻還不能哽咽。影片於無聲處感人淚下...

好在影片最後還是安排了一次大團圓，一家人在過年時再次相聚。

這部片子也通一些鏡頭反映了一些中國目前存在的問題：空巢老人、留守兒童、傳統技藝如何傳承等等...

總之，這部影片非常值得一看。

3. 一部電影

黑暗中的舞者,我看過了,恩,很感人是嗎?我幾年前看過了.因為她誤殺了一名警察而且她又是一個移民，所以她遭到了司法的不公正的對待. 她最後在黑暗中唱歌,表現了她對生活的嚮往,她純潔的心靈
反襯現實的殘酷和美國司法所謂民主的罪惡本質.不過她還是被絞死了```````

Dancer in The Dark
導演：拉爾斯.馮．特里厄
主演：比約克 凱瑟琳．德諾芙 戴維．莫爾斯
出品公司：AV-Fund Norway （丹麥 ）
2000年
影片介紹： 塞爾瑪的眼睛很快就要失明了，她在極力掩飾，因為她害怕失去工作，對於她來說，能繼續工作，攢夠給兒子做手術的錢，使兒子擺脫家族遺傳性失明的命運是她最大的夢想。

視線的逐漸模糊並沒有阻止她的找尋和努力，即便遭遇厄運，她依然在自己的世界裡放聲歌唱、歡笑……因為眼睛的緣故她還是被工廠開除，而鄰居又偷了她積攢的錢，最為不幸的是她因為追回失落的錢誤傷了竊賊而被判死刑。

塞爾瑪並沒有畏懼死亡的到來，對於她來說如果她的孩子能夠不再失明，即便到了天堂，也會有歡笑的聲音。

在去絞刑夾前的每一個腳步都是一段生命的回憶，生命中充滿愛、尊嚴與夢想，知道最後的那一聲絕響。

厄運總是將人們美麗的生活破碎，而塞爾瑪用一顆靜如止水的心靈去捍衛屬於自己的最後一絲空間，即便面對更大的惡夢的到來，她依然將自己美麗而單純的夢想建立在厄運之上。

因為，她有著一顆只有母親才有的偉大無私的愛。

看《黑暗中的舞者》，卻莫名地想到村上春樹的小說的標題，《挪威森林》、《世界盡頭與冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、從比約克那張四分五裂滲透北歐氣質的小臉上，森林，雨水，天籟，這些帶著自然的氣息彌漫過來，舞在塞爾瑪，其實只是一種白日化的想像，現實里的她，卻逐漸湮沒在黑暗中，盡管內心的明亮和希望在黑暗中閃亮，卻無法逃避悲劇命運的追隨。

這是一個容易使人落淚的故事，盡管你對它的煽情瞭然於胸。

1995年的時候，以拉斯·特·馮為首的dogma小組的幾位成員提出dogma'95宣言，針對現代電影拍攝方式方法中的種種弊病和自己的影像原則，提出電影拍攝的戒律。這些顛覆性的戒律幾乎都是反傳統的，像拋棄固定腳架，採用手提攝影、實景拍攝、不用音樂、必須是現代題材、導演的名字不能出現在字幕里等等。另外還有如下的宣言：

我進一步克製作為導演的個人口味！我不再是一名藝術家！我立誓不是要創作一部"作品"，因為我認許剎那（the instant）比整體（the whole）重要。我的最高目標是怎樣從人物和場景身上把真實擠壓出來。我立誓盡一切之能事，並放棄任何良好品位或美學的考慮來達到這一點。對於他們的影片和帶有顛覆色彩的戒條，很多評論界人士評價頗高，甚至有人斷言，這個電影小組所掀起的電影革新運動將是法國新浪潮以來最重要的電影運動，它的影響將會對21世紀的電影走向產生巨大影響。

《黑暗中的舞者》給愛挑刺者提供了機會：大段歌舞的精緻似乎和他們的95電影守則存在反差。還有，宣言第6中提到 不許在電影中出現任何錶面化的動作場面。（不可出現謀殺、武器等），但是，塞爾瑪殺死警察的一段不僅進行了長時間的描繪，凶器還不止一種。對dogma'95而言，顛覆的開始是創新，進行到一定程度就該顛覆自己了。一部影片的魅力確實不是那晃來晃去的手動攝影就可以敲定的。

在拉斯·馮·特爾"良心三部曲"的其他兩部《破浪》、《白痴》中，風格化和故事之間，和影像的結合更符合他們的宣言和作風，而《黑暗中的舞者》中，戲劇化的情節似乎在某種程度上湮沒了影像風格，而它的突出之處是可以用這樣的形式--紀實和平常描繪，來拍一部歌舞片，僅僅七首歌穿插在其中就造成洋溢著天籟和詩意的效果。導演本人將之描繪為"一部和現實激勵碰撞的大製作和情節音樂劇"。

在精緻的歌舞之外，關於塞爾瑪現實生活的描述，有一種酸楚，她沿著鐵路摸索著回家的時候，臉上竟有一種近乎滿足的笑意，那是離希望越來越近的一種憧憬，想起《肖申克的救贖》最後一段，在獄中呆了40年假釋出獄的瑞德去找老友安迪，第一次心中有了惴惴不安的感覺是因為心裡有了希望，而塞爾瑪給人的感覺，是漫漫長夜裡懷著對黎明的嚮往，而她是以隱忍和含蓄的方式，而歌聲中的世界是她晦暗，絕望之外的一抹亮色：去影院看百老匯的黑白歌舞片，其實已經看不見了，是靠"聽"朋友解說，甚至，沿著鐵路去當地俱樂部參加《音樂之聲》音樂劇的排演。一個單身母親，不願意悲劇的重演，瀕臨黑暗也竭力去創造，避免那籠罩自己的絕望也籠罩在最親的人身上，看著她每天穿著同樣的裙子沿鐵路摸索著去工廠，再摸索著把一張張鐵皮放置在壓模機上。生活的壓抑和激情之間的呼應令你不禁微微戰栗，"在我們黑暗的孤獨里有一線微光／這一線微光使我們留戀黑暗／這一線微光給我們幻象的騷擾／在黎明確定我們的虛無以前"我喜歡的詩人穆旦在50多年前寫的詩篇如此相近地表達了塞爾瑪的心境。

塞爾瑪的絕望從來不曾流露，總是平常地微笑，偶爾掠過的絕望擦過她的臉龐，一種破碎之下的周全，但當她發現積攢很久的錢都不見，所有的憧憬都落空了之後，絕望就緊緊攫住她，以至瘋狂地成為兇手，等死亡變為寂靜，塞爾瑪又恢復了原來的狀態，她摸索著去河邊洗凈了手，又去醫院給兒子交了預付的醫葯費，然後平靜地去俱樂部參加最後的排演，悲劇快要落幕時，塞爾瑪因為對生命的留戀而痛苦掙扎，像《綠里奇跡》中有特異功能的約翰·摩非，因為對黑暗的恐懼，執行死刑的時侯要求摘下黑的面罩，而幾乎是全盲的塞爾瑪竟也有同樣的慌亂。這樣的慌亂讓人不忍。而最後她突然從歌聲中滑落死亡，歌聲猝然終止，越發無法面對的殘忍。

故事的煽動性在於想像的明亮和現實的滯重之間爆發出的感傷，塞爾瑪的歌可以直穿雲霄，甚至可以照亮世界的盡頭，而歌聲落地，湧起的卻是無窮的黑暗和悲哀。關於想像中的歌舞，每一段拍得都很精美，我尤其喜歡的是那一段在鐵軌邊的想像，塞爾瑪在想像中與身邊心怡的男人共舞同歌，這時，火車緩緩從原野上開過，車上穿著鄉村衣服的眾男女也在翩翩起舞和歌唱，每個人都傾情投入，臉上洋溢著幸福和生命的光彩，一到想像段落，用光與色彩也開始變化，周圍呈現紅色的影調，所有的光變得晶瑩透亮，塞爾瑪身上平日灰暗的綠裙子也變得鮮艷起來，在法庭上，包括臨上絞架時想像所有人，包括法官，行刑者都忘卻了所有，只是舞著，舞著，非現實狀態下，整個法庭的人都像異端，很童話的色彩，讓人想到拉斯·馮·特爾的老鄉安徒生在童話中創造的奇跡。

塞爾瑪的每次想像都是賣火柴小女孩的幻想世界：所有冷冰冰的臉綻開歡樂笑靨，所有僵硬的姿勢換成靈動舞姿。喜歡這個構想出來的世界，盡管它在世界的盡頭也是難尋的。

想到同樣是充滿歌聲的另一部片子，澳大利亞的《艾美的世界》，小女孩艾美親眼目睹其父的死亡，造成心理創傷從此失語，幾年後遷居城市，母親從懂音樂的男鄰居那得知女兒可以用歌聲與人交流但是對話依然存在障礙，於是屏幕上出現了形形色色的歌聲，每個欲與艾美說話的人必須大聲唱歌，鄰居、警察、心理學家用優美程度大相徑庭的歌唱和女孩對話。於是歌聲和幽默感在片中同行，小女孩的童聲歌唱美倫美兮。《艾美的世界》是從暗淡到明朗，而《黑暗中的舞者》則是從明媚逐漸陷於黑暗，激情在展開與約束中釋放。

想起兒時對跳舞的迷戀，一串雜亂的記憶，關上的房門，門縫里可以看見的熟睡的老祖母，那些紗巾的揮舞和匆匆忙忙的收拾，掩上門，在黑暗中體會舞者的滋味。並且，做著不切實際的白日夢，可能每一個人，尤其女孩，都會有這樣的過往。

還是穆旦的那首《祁神二章》：如果我們能夠看見他/如果我們能夠看見/我們的童年所不意擁有的/而後遠離了，卻又是成年一切的辛勞/同所尋求失敗的/如果人世間各樣的尊貴與華麗/不過是我們片面的窺見所賦予/如果我們看見他/在歡笑後面的哭泣哭泣後面的/最後一層歡笑里---
參考資料：http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200112072242.htm
http://fm974.ent.tom.com/1394/1398/2004719-37313.html