① 世界上第一部動畫片是什麼
1906年在普魯士，英國人史都華·布雷克頓（J·stuart Blackton）創作了《滑稽臉的幽默相》（The Humorous Phase of funny Faces），被公認是世界上第一部動畫片。
1828年，法國人保羅·羅蓋特首先發現了視覺暫留。他發明了留影盤。它是一個被繩子或木竿再兩面間穿過的圓盤。盤的一個面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子。當圓盤被旋轉時，鳥在籠子出現了。這證明了當眼睛看到一系列影象時，它一次保留一個圖象。
1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓費納奇鏡盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。
1906年，美國人J.Steward製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phaseofa Funny Face)。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終於完成這部接近動畫的短片。
1908年，法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。
1909年，美國人Winsor May用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以後，動畫片的創作和製作水平日趨成熟，人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片。
1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫製作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。
1928年，扮春世人皆知的華特·迪士尼(Walt Disney)創作出了第一部有聲動畫《威利旅絕汽船》；1937年，又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和製作工藝的同時，還把動畫片的製作與商業價值聯絡了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到如今，他創辦的迪士尼公司還在為全世界的人們創造出豐富多彩的動畫片，可以說是20世紀最偉大的動畫公司。
1995年，皮克斯公司製作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》，使動畫行業煥發出新的活力。
日本動畫發展史：
一、戰前草創期
戰前草創期--由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。如1942年的《海之神兵》即為此類。但是這也造成了戰斗、爆炸畫技的進步，這也是今日日本動畫最引以為傲的技術。
二、戰後探索期
戰後探索期--由日本戰敗到1947年為止拆缺姿。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低階的題材，應有盡有。像1968年《太陽王子大冒險》就是一個成功的例子，而成為後來高水準動畫的基礎。當然也有失敗的例子。像 1970年《無敵鐵金剛》就是一部典型的爛卡通，不但暴力而且劇情很差，這帶給了日本動畫不良的影響。
三、題材確定期
題材確定其(第一次動畫熱爆發)--自1974年《宇宙戰艦》上演至1982年為止。這個時期日本動畫界經過探索期，確定了動畫和卡通的分野。卡通不在我們的討論范圍內，所以我們不予置評。《宇宙戰艦》是日本動畫史上第一部超級劇情片，由松本零士負責指令碼及人物(Character Design)。該片在電視上播出後，造成"松本零士旋風"。後來並有《冱屺宇宙戰艦》，《永遠的大和號》及《宇宙戰艦完結篇》等三部電影，壽命長達十年。在該片後，松本零士另有《銀河鐵道999》，《一千年女王》等受歡迎的作品。繼松本零士後，由富野由悠季原作小說改編成《機動戰士》在1979年開始上演，由於劇情結構復雜而嚴密，受到動畫迷熱烈的支援。該片後來的三部電影非常賣座。但自些以後，動畫熱逐漸消退，動畫界進入間歇期。
四、畫技突破期
畫技突破期(第二次動畫熱爆發)--自1982年《超時空要塞》(MACROSS)上演至1987年為止，該時期由於人們追求視覺享受成為風潮，因此動畫畫技力求突破。此時期之畫技突破有《超時空要塞》創新的視點快速移動效果，造成極佳的動感；《風之谷》和《天空之城》。精細寫實的背景：《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》的強調反光，明暗對比等，皆對後來的動畫貢獻很大。由於題材已確定，加上畫技的突破，使得佳作迭現。如 1982到1984年的《超時空要塞》；1984年《風之谷》；1985、1986年《機動戰士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亞利安》等多部好片。日本動畫發展至本時期結束時(1987年)，劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。
五、路線分化期
路線分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。動畫進入成熟期後，便出現數部佳片。如《古靈精怪》；電影《機動戰士GUNDAM-逆襲》及《王立宇宙軍》；和日本電視史上第一部以高中生以上為主要物件的文藝動畫連續劇《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾獲得1988年日本動畫優秀作品排行榜第二名(該年排行第一是《聖鬥士星矢》)；另外還有《天空戰記》，《機動警察》等多部佳作(《天空戰記》曾獲得1989年動畫排行第一名)。當日本動畫發展到此後，有人認為幼年觀眾群已被忽略了四、五年，也該考慮製作年齡路線。於是自 1987年後半年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。以致於造成目前日本電視上找不到幾部好片，而電影幾科部部精彩的情況。
六、風格創新期
風格創新期--自1993年到現在。在畫技、製作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構思，帶給觀眾全新的感官沖擊。電影《攻殼機動隊》(Ghost In The Shell)完全摒棄以往動畫明快輕松的風格，陰郁百壓抑，冷酷帶有對命運的困惑，與人類雖然身處高科技社會，但卻無法擺脫不安的未來的彷徨與孤獨相呼應。
由庵野秀明監制的電視《新世紀EVANGELION》則選擇與以往的熱血主角們完全不同的個性自閉少年真嗣為主人公，在看似普通的怪[嘩－]戰，保衛地球的情節中，通過真嗣感受到一份渴望被需要，夢想被愛又害怕背叛而在自己與他人之間築起屏障這種種矛盾與孤寂的心情，從某種程度上來說也是現代人心理的折射。世紀末今天，人類對自身的思考也逐漸深刻，而同時日本的動畫也開始越來越關注貼近現實與心理方面的剖析，由原本普遍愛與友情的主題轉為更加人性的刻畫。各方面都日臻完美的日本動畫並沒有停止發展的腳步，仍然在不斷自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我們無法預計的，還是讓時間來決定吧！
你問題中說的應該是1928年華爾特·迪士尼製作了世界上第一部同步錄音的動畫片（1928年的《蒸汽船威利號》）
或者說是1983年日本動畫市場上出現了世界上第一部"Original Video Animation"(簡稱OVA)-《DALLOS》，為動畫在電影，電視市場外，開辟了一個新市場--錄影帶市場。
沃爾特·迪斯尼在1928年推出世界第一部有音效卡通《汽船威利號》，又於1932年推出世界第一部彩色卡通《花與樹》。
世界第一部動畫電影《白雪公主》
世界上第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》
世界第一部三維電腦動畫片《玩具總動員》
是1900年J．斯圖亞特．勃拉克頓製作的美國動畫片《迷人的圖畫》，愛迪生公司1900年11月16日登記於出品目錄。
第一部帶故事性的動畫片
是1908年愛米爾．科爾為法國電影實業家裡昂．高蒙繪制的動畫片《幻燈戲》，1908年8月17日在巴黎首映
第一部向電影院發行的有聲動畫片
是1925（？）年馬克斯．弗萊謝爾製作的《我的肯塔基老家》，由英克威爾製片公司出品。這部動畫片里，皮博狗吹長號，說了一句話："現在讓大家一起跟著節拍唱起來。"它採用了德．福雷斯特的音響系統。
第一部利用逐格拍攝技術使無生命的物象造成活動錯覺的影片
是1898年美國維太格拉夫電影公司製作的《矮胖子》，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他從小女兒的馬戲玩具構思出雜技家和動物的形象，然後用逐格拍攝方法拍成。
第一部有聲動畫片
是1922年美國動畫片《三極體》，是一部物理動畫片，用以表現三極真空管的製作過程，由西電公司的E．B．克拉夫特製作，1922年10月27日在耶魯大學映出；採用的音響系統就是後來加以改進的維太風。
第一部大型動畫片
是1917年阿根廷的一部諷刺當時總統伊里戈耶恩的《背叛》，唐．弗．范里製作，映六十分鍾。
第一部彩色動畫片
是1916年派拉蒙公司發行，布雷製作公司繪制的美國動畫片《湯默斯．凱特首次露面》，採用布魯斯制天然色工藝。此後無人再進行試驗，直到1930年環球影片公司拍攝《爵士歌王》，片中才穿插了沃爾特．蘭茲製作的彩色動畫片段，採用的是二色法工藝。
第一部有聲彩色動畫片
是1931年特德．埃斯鮑製作的美國動畫片《戈夫山羊》，採用二色法工藝，1931年7月6日在洛杉磯首映。
第一部全部對白動畫片
是1928年華爾特．狄斯耐繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，狄斯耐在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。
世界上第一部全部對白動畫片 是1928年華爾特.迪士尼繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》 1937年出品的《白雪公主和七個小矮人》(snow white and the seven dwarfs)是電影史上第一部長動畫電影
1820年英國發明了第一部動畫片,1902年出現第一部卡通片.
是1900年J．斯圖亞特．勃拉克頓製作的美國動畫片《迷人的圖畫》，愛迪生公司1900年11月16日登記於出品目錄。
C
動畫片最早誕生於法國。1877年，巴黎的光學家兼畫家E.雷諾根據「視覺暫留」的原理，製成一種新的玩具活動視鏡。1878年在巴黎世界博覽會中獲獎。1879年他對活動視鏡又作了改進，根據動畫片的基本原理，利用一隻餅干筒，發明了活動視鏡影戲機，可以使連續圖畫的畫帶無限地延長，能夠表現更長的活動圖畫。雷諾繪制了《喂小雞》、《游泳女郎》、《猴子音樂家》等20多個動畫小節目，是世界上最早的原始動畫片。隨著幻燈放映機的發明，1888年10月，雷諾運用幻燈機的技術，製成了光學影戲機。他繪制的動畫片《一杯可口的啤酒》，成為在電影發明以前世界上第一部比較完整的動畫片。
② 找一部電影
是不是范海辛啊
基本信息
中文片名
范海辛
更多中文片名
凡赫辛
狙魔人
凡·海辛
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS
級別
評級 Rated PG-13 for nonstop creature action violence and frightening images, and for sensuality.
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 France:U Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 UK:12A Brazil:12 South Korea:15 Canada:14A Ireland:12 Finland:K-15 Philippines:PG-13 Switzerland:14 Malaysia:18PL
版權所有
2004 Universal Studios
拍攝日期
2003年1月 - 2003年6月
製作日期 2003年12月
[編輯本段]演職員表
導演
斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers
編劇 斯蒂芬·索莫斯行敬 Stephen Sommers .....(written by)
演員
休·傑克曼 Hugh Jackman .....Van Helsing
凱特·貝金賽爾 Kate Beckinsale .....Anna Valerious
理查德·勞斯伯格 Richard Roxburgh .....Count Vladislaus Dracula
大衛·文翰 David Wenham .....Carl
舒勒·漢斯利 Shuler Hensley .....Frankenstein's Monster
埃琳納·安娜亞 Elena Anaya .....Aleera
威爾·坎普 Will Kemp .....Velkan
凱文·J·奧康納 Kevin J. O'Connor .....Igor
艾倫·阿姆斯特朗 Alun Armstrong .....Cardinal Jinette
希薇婭·克洛卡 Silvia Colloca .....Verona
約希·麥蘭 Josie Maran .....Marishka
湯姆·菲舍爾 Tom Fisher .....Top Hat
Samuel West .....Dr. Victor Frankenstein
羅彼·考特拉尼 Robbie Coltrane .....Mr. Hyde
史蒂夫·菲舍爾 Stephen Fisher .....Dr. Jekyll (as Stephen H. Fisher)
製作人
Bob Ducsay .....procer
Sam Mercer .....executive procer
David Minkowski .....associate procer: Czech Republic
Artist W. Robinson .....associate procer
斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers .....procer
Matthew Stillman .....associate procer: Czech Republic
[編輯本段]製作配態發行
攝影機: Panavision Camera and Lenses
洗印廠: Technicolor
攝制格式: 35 mm
製作處理方法
Digital Intermediate (master format)
Spherical (source format)
洗印格式: 35 mm
膠片長度:3561 m (Switzerland)
幅面: 35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
Carpathian Pictures [美國檔賣慎]
環球影業 Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Stillking Films [捷克]
The Sommers Company [美國]
發行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (2004) (Argentina) (DVD)
Bontonfilm [捷克] ..... (Czech Republic)
Central Partnership [俄羅斯] ..... (2004) (Russia) (theatrical)
GAGA Communications [日本] ..... (Japan) (theatrical)
Humax Pictures Inc. [日本] ..... (Japan) (theatrical)
United International Pictures (UIP) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [巴西] ..... (2004) (Brazil) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [西班牙] ..... (2004) (Spain) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法國] ..... (2004) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [希臘] ..... (2004) (Greece) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [義大利] ..... (2006) (Italy) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
Universal Home Video [巴西] ..... (2004) (Brazil) (VHS) (DVD)
特技製作公司
Applied Effects [美國] ..... (special weapon design and manufacture)
BUF [法國] ..... (additional visual effects)
CIS Hollywood [美國] ..... (visual effects)
Cobalt FX [美國] ..... (additional visual effects)
Digiscope [美國] ..... (visual effects)
Hatch Proction [美國] ..... (conceptual art)
Howard Anderson Company [美國] ..... (additional visual effects and opticals)
Illusion Arts Inc. [美國] ..... (special visual effects)
工業光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美國] ..... (special visual effects and animation)
Keith Vanderlaan's Captive Audience Proctions ..... (special effects)
Pacific Title & Art Studio [美國] ..... (visual effects)
Perpetual Motion Pictures ..... (additional visual effects)
Pixel Liberation Front ..... (additional pre-visualization)
W.M. Creations ..... (as W.M. Creations Inc.)
Weta Digital Ltd. [紐西蘭] ..... (visual effects)
威塔工作室 Weta Workshop Ltd. [紐西蘭] ..... (miniature ship)
Zoic Studios [美國] ..... (visual effects)
yU+Co. [美國] ..... (additional visual effects)
其它公司
ARRI Rental [德國] ..... grip and lighting equipment (as ARRI Rentals)
Buena Vista Negative Cutting [美國] ..... negative cutting
Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... cranes and dollies
Decca Records [美國] ..... soundtrack published by
EFilm [美國] ..... digital intermediate
For Stars Catering [美國] ..... catering
Hollywood Film Chorale [美國] ..... choir
Jo Anne Kane Music Services [美國] ..... music preparation (as JoAnn Kane Music Services)
Kaleidoscope Films Group [美國] ..... titles
One Step Up ..... foley recording
Panavision Remote Systems [美國] ..... remote cranes and heads
Paws for Effect [美國] ..... animals provided by
Sony Scoring Stage [美國] ..... score recording (as Sony Pictures Scoring Stage)
Technicolor [美國] ..... color timing
UMG Soundtracks [美國] ..... soundtrack published by
[編輯本段]上映日期
澳大利亞
Australia
2004年5月5日
法國
France
2004年5月5日
匈牙利
Hungary
2004年5月5日
墨西哥
Mexico
2004年5月5日
荷蘭
Netherlands
2004年5月5日
瑞典
Sweden
2004年5月5日
阿根廷
Argentina
2004年5月6日
德國
Germany
2004年5月6日
香港
Hong Kong
2004年5月6日
葡萄牙
Portugal
2004年5月6日
巴西
Brazil
2004年5月7日
義大利
Italy
2004年5月7日
俄羅斯
Russia
2004年5月7日
西班牙
Spain
2004年5月7日
台灣
Taiwan
2004年5月7日
英國
UK
2004年5月7日
美國
USA
2004年5月7日
韓國
South Korea
2004年6月11日
印度
India
2004年7月2日
日本
Japan
2004年9月14日
[編輯本段]劇情介紹
范海辛是一個著名的吸血鬼獵人，國外影片里都有他的身影。
吸血鬼獵人--專門捕殺吸血鬼的人，並以此為使命。導演斯蒂芬·索莫斯在一個特定的史詩背景下注入了一個充滿魔幻的故事——那是一個黑暗與邪惡逐步人體化的時代，鬼怪張狂得極端且徹底。在這個讓人不寒而慄但極具吸引力的可怕世界裡，正義的英雄人物范海辛(休·傑克曼飾)將同時對抗環球公司那些家喻戶曉的惡魔：吸血鬼、狼人(威爾·坎普飾)和科學怪人(舒勒·漢斯利飾)。
19世紀，羅馬尼亞西部的深山裡，有一個充滿著傳奇色彩的神秘之都——特蘭西瓦亞尼亞，那是一個是與非顛倒的世界。每當太陽落山之際，就是邪惡漫延之時，惡魔都從夢魘的最深處跑出來……經歷了幾個世紀之後，在與人類永無止境的戰斗之中，魔鬼也在考驗著自己的生存能力，德庫拉伯爵(理查德·洛克斯伯格飾)即是吸血鬼殘留餘孽中的個中極品，他擁有著毀滅性的誘惑、謎一般的非凡力量，早就不甘於老巢特蘭西瓦尼亞的寂寞。德拉庫拉有3個嗜殺成性、血腥殘忍的吸血鬼新娘，她們生存的惟一目的似乎就是幫助自己的主人實現偉大計劃——當人類文明體系被摧毀後，將由德庫拉用浩劫、恐懼和黑暗去統治整個世界。
怪物獵人范海辛受天主教會所託，前往特蘭西瓦尼亞保護維拉瑞斯家族的最後兩個成員，希望藉由他的力量來消除那股盤踞不散的邪惡勢力。在飽受吸血鬼摧殘的城中，他與被保護的公主安娜(凱特·貝金塞爾飾)結成同盟，她的家族歷代都受到了吸血鬼的詛咒，只有殺掉德庫拉伯爵，她的家族才能升上天堂。為了保護自己的家族並找回變成狼人的哥哥，於是連同范海辛和他熱愛發明的搭檔卡爾一起進入了冰冷的德庫拉城堡。
相關評論 The One Name They All Fear
Adventure lives forever.
與其說《范海辛》嚇人，不如說有趣和令人興奮。
——《紐約郵報》
雖然愚蠢，但有趣而壯觀。
——《芝加哥太陽時報》
《范海辛》以優秀的演員和古老故事中呈現的新鮮元素而成為惡魔盛宴。
——HORRO.COM
[編輯本段]幕後製作
【經典怪物總動員】
說到本片導演斯蒂芬·索莫斯，就不得不說起他創造的兩顆票房炸彈--《盜墓迷城》和《木乃伊2》，前者在1999年大爆冷門，美國國內票房總額超過了1億5500萬美元，而後者則上演了續集電影的神話，上映首周票房在美國國內就創下了6810萬美元的票房紀錄，而且後來成為2001年第一部海外票房超過2億美元的美國片，迄今為止，《木乃伊2》的全球票房總額已經達到了4億2900萬美元。另外，索莫斯在2002年曾任《蠍子王》的編劇和製片人，該片在上映首周就以3610萬登上票房榜首，後來的全球票房也達到了1億5100萬。在完成這幾部成功影片之後，索莫斯一直希望進行有所不同的嘗試，他回憶說：「有人和我開玩笑，說我既然拍了木乃伊，為何不試試吸血鬼德庫拉，可德庫拉已經拍過了，而且發揮的空間很有限。於是我想到將所有環球公司出品的電影中的經典怪物都湊到一起，那一定非同反響。」
索莫斯帶著這個想法開始重新審視環球公司的經典怪物，在70多年前，這些怪物的出現讓環球公司發展成為好萊塢的領頭羊。不過，在動筆劇本之前，索莫斯並沒想好主意，因為他無法確信自己能否勝任。「我在想如何才能將這些傳奇人物聯繫到一起，」索莫斯說，「相關的前提必須與沿襲下來的傳說相符，而且我不能毫無緣由的將一個英雄和三個怪物放到一起，如果吸血鬼德庫拉遇到了生死攸關的問題而需要科學怪人呢？罪惡背後必須有所動機，於是動機確定之後，一切也就會迎刃而解。」
本片製片人鮑勃·達克賽(Bob Ducsay)是索莫斯長達15年的合作夥伴，他認為索莫斯是一位偉大的敘事者，對於索莫斯來說，故事就是一切，盡管索莫斯讓動作、特效和美術設計為他的電影服務，但最重要的仍是故事和展開故事的人物。
索莫斯所要做的不僅是延續神話，還有作出解釋，比如說，我們都知道無法在鏡子中看到吸血鬼德庫拉，但出於電影人的天性，索莫斯要一探究竟，他說：「如果神話沒給出答案，那麼我要給出我自己的答案。我意識到科學怪人、吸血鬼和狼人可能會共存於同一個世界，而且是在東歐的同一時期。後來我又有意外發現，狼人可能是吸血鬼的守護者，我開始激動起來，這部電影的潛力太巨大了。」
最終，將索莫斯徹底帶入神奇世界的是布萊姆·斯托克(Bram Stoker)於1897年完成的小說《德庫拉》(Dracula)，索莫斯說：「我是在20年前看的那本書，在斯托克的小說中，范海辛有60歲，名字叫亞伯拉罕。他曾出現在無數電影中，卻沒有一部是以他為中心。我需要把他變成我自己的版本。於是我將他的名字改為加布里埃爾，讓他更年輕更酷。他是賞金獵手，要去征服罪惡的化身德庫拉。」
【關於物色演員】
在著手劇本之前，索莫斯就想到了扮演范海辛的理想人選非休·傑克曼莫數，因為范海辛應該集強大和浪漫於一身。當時傑克曼正准備出演《X戰警2》和百老匯音樂劇《The Boy From Oz》，看過劇本的他說：「能夠加盟這部電影是次難得的機會，因為拍攝這種恢弘、詩史般的動作驚險片是我童年時的夢想。」
在物色扮演安娜的女演員時，索莫斯堅持著一個宗旨，即安娜不但要有堅強的內心，還要有趣、性感，強壯，並且要有溫柔的一面。在凱特·貝金賽爾身上，主創人員找到了想要的一切。貝金賽爾說：「我喜歡動作驚險片中的女性角色，我扮演的安娜一方面與德庫拉有著深仇大恨，肩負著拯救家族的重任，一方面與范海辛產生了感情，我應該感謝斯蒂芬，因為安娜不是一個胸大無腦式的人物，而且自始至終都與范海辛保持著平等。」
憑借在《紅磨坊》中的出色表演而在世界影壇贏得聲譽的澳大利亞演員理查德·勞斯伯格在片中扮演德庫拉，對於這個角色他說：「在電影中，演員們經常被要求扮演曾被重復過無數次的角色，這就好比在戲劇舞台上，你要反復道出每個人都很熟悉的台詞，在這部電影中，是斯托克筆下的德庫拉。讓我感興趣的是，這是一個有人性的角色，他是人，從某種角度講，他是名偉大的武士。當然，驚人的邪惡也是他的天性。」
科學怪人也是電影中長盛不衰的傳奇人物，在本片中，索莫斯等人不僅延續了科學怪人的既成傳統，還試圖添加進新的元素。索莫斯認為，科學怪人也是一個長期被人誤解的怪物，盡管他外表猙獰，但在最初的故事中，他本不想殺任何人，你會同情他，因為他是個悲劇人物。索莫斯和製片人達克賽是在觀看百老匯的舞台劇時發現舒勒·漢斯利的，這位曾摘得托尼獎的著名演員也認為在瑪麗·謝莉(Mary Shelley)創造出科學怪人後，隨後的很多作品對科學怪人的描寫都存在偏差，因為他有好的一面。
在片中扮演狼人的年輕演員威爾·坎普是在試鏡時被導演看中的，坎普是芭蕾舞演員出身，善於運用肢體語言，恰好迎合了角色需要。
最後需要確定的是扮演三位吸血鬼新娘的演員。扮演艾麗娜的西班牙女演員埃琳娜·安娜亞最近剛憑《露西婭的情人》贏得戈雅獎，導演索莫斯先是收到了安娜亞從馬德里寄來的錄像帶，在試鏡時，安娜亞性感、艷麗和略帶神經質的外表迅速征服了索莫斯。對於扮演薇羅娜的人選，索莫斯認為她應該比其他兩位更具有德庫拉夫人的氣質，而義大利女演員希薇婭·克洛卡的卓越風姿和言談舉止都足以擔綱這個角色。第三位新娘是最年輕、妖艷和多變的瑪麗卡，索莫斯認為物色扮演瑪麗卡的演員比預想難得多，直到他看到代言諸多頂級服裝品牌的模特約希·麥蘭走到面前，他的直覺告訴自己，就是她了。
【關於幕後陣容及拍攝地】
在本片超過1000人的龐大幕後陣容中，包括5次奧斯卡提名得主、攝影指導艾倫·達維奧(Allen Daviau)；曾憑《盜墓迷城》和《木乃伊2》獲英國電影電視藝術學院獎提名的製作設計師阿蘭·卡梅隆(Allan Cameron)；由《純真年代》贏得奧斯卡獎的服裝設計師加布里埃拉·佩斯卡西(Gabriella Pescucci)；艾美獎得主、作曲家亞倫·史維斯查(Alan Silvestri)；以及兩位來自工業光魔的特效設計師、多次摘得奧斯卡獎的特效化妝團隊等等。
全片大部分在布拉格拍攝，之所以選中了布拉格，是因為當地陰冷的氣候正好適合拍攝外景，而臨時演員們的外表也極具地域特徵，那些古老驚人的建築可以讓時間倒流幾個世紀。執行製片山姆·莫瑟(Sam Mercer)說：「我們可以利用布拉格的文化和歷史，在這甚至觸手可及，150年前的建築和風俗依然健在，和我們故事的時間設置完全吻合。」
不過，盡管一些地點可以展現出19世紀歐洲的風貌，但劇組仍需建造大量布景。這些布景一部分在捷克的巴蘭道夫和布拉格攝影棚拍攝，一部分在南加州的Playa Vista和多尼攝影棚拍攝。在所有布景中，最壯觀的莫過於重建的特蘭西瓦尼亞。該處布景在布拉格城外的Kunratice搭建，其中包括小鎮廣場、兩座墓地、10多處哥特式建築等等。
片中最大的布景是在多尼攝影棚建造的，包括德庫拉城堡的大堂、兩座塔樓和之間的橋體。因為體積巨大，德庫拉的大堂是在戶外建造的，而且只能在晚間拍攝。
【關於拍攝】
影片於2003年1月在布拉格的巴蘭道夫攝影棚開拍，范海辛的地下軍械庫就在此搭建。隨後，劇組轉道布拉格城外90公里處的15世紀城堡進行實景拍攝。最值得一提的是，片中德庫拉的假面舞會是在布拉格的聖尼古拉大教堂拍攝的，要將一個神聖的地方變成僵屍派對，首先是要把一排排的長椅移走，在水泥地面上鋪裝地板，然後用屏風遮住懺悔室並裝點空間，而教堂內的雕塑則原封不動。另外，劇組還使用了很多大燭台和鏡子。整個裝修過程是頗具挑戰的，因為所有的一切都不能被固定在古老建築的現有結構上，所以劇組人員不得不調整以往的拍攝程序。由於教堂內禁止使用傳統蠟燭，於是劇組特製了一種低熱油燃蠟燭，並在現場使用了1400多根，以營造出神秘莫測的光影意境。
在舞會的拍攝期間，教堂的室內溫度始終在零度以下，所有演職人員都在忍受著低溫的煎熬。為了籌拍這段場景，劇組的所有部門都參加進來：服裝設計師加布里埃拉·佩斯卡西將270名演員裝扮起來；作曲家亞倫·史維斯查在拍攝前為這場戲創作了兩段樂章，並由115人的管弦樂隊演奏；舞蹈指導黛布拉·布朗(Debra Brown)編排了兩曲華爾茲。貝金賽爾、勞斯伯鉻和安娜亞進行了3周的舞蹈排練。在250名當地的臨時演員中，有100名是布拉格最優秀的國標舞演員。另外，還有多個雜技表演穿插其中。
比德庫拉舞會布景更復雜的是在布拉格城外Kunratice搭建的特蘭西瓦尼亞。設計工作於2002年聖誕節前夕開始，設計師從德國「表現主義」藝術及電影獲取了靈感，整個外景由80名工匠組成的建築隊耗費了10周時間才全部完成，總佔地約6500平米。為了拍攝吸血鬼新娘襲擊特蘭西瓦尼亞的場景，劇組充分應用了實景拍攝、動作捕捉和數字特效技術，搭建了Cablecam航拍系統，架設的鋼絲從地面上方10英尺處一直升到空中數百英尺，被懸吊的攝影機由此可以高速掠過整個布景。
另外，特蘭西瓦尼亞的布景上空還上演著大量吊線特技。特技協調人R·A·朗德爾(R.A.Rondell)回憶說：「休和凱特在空中親自完成了吊線特技，有時在一場戲中要有10多位演員飛舞在空中，我們將特效、數字特效和演員的特技表演有效的結合在一起了。」為了捕捉到吸血鬼新娘在飛行中的細節動作，埃琳娜·安娜亞、希薇婭·克洛卡和約希·麥蘭在攝影棚的藍屏前整整拍攝了兩周。
在進行拍攝的同時，演職人員還要克服布拉格的天氣，當時經常陽光明媚，這在2月的布拉格是很反常的，在3周的拍攝中，陰暗多雲的天空很少出現，最後只好求助於數字特效。
片中巴黎聖母院前的廣場是在布拉格的舊市廣場拍攝的，那裡將上演一場驚心動魄的馬車追逐戰。傑克曼親自完成了這個特技場景，其中最嚇人的是他要被從車夫的位置上甩出，而當時6匹馬拉的馬車正在急速狂奔，他要落到兩匹馬中間，在高速中雙腳拖地。特技組導演邁克爾說：「任何時候演員接近動物都是危險的，因為演員處在不可知的境遇中，動物可能失控。為了拍攝休的這段鏡頭，我們防範了可能發生的一切意外，後來特技協調人朗德爾走過來對我說，如果我們能順利完成，那麼《范海辛》就是影史上第一部讓主演親自完成如此高危場景的電影。」傑克曼心有餘悸的回憶說：「我如果摔倒，就一定會送命。」
4月，劇組返回美國拍攝，在洛杉磯的Playa Vista攝影棚中搭建包括科學怪人城堡的門廳、陽台、天窗和德庫拉城堡的實驗室、棺材密室及天窗在內的布景。在這里，導演索莫斯別出心裁，讓德庫拉走上天花板，和三位吸血鬼新娘一起倒掛在上面。特技協調人朗德爾說：「為了達到這種效果，一些電影人可能會使用特效或者顛倒布景，而我們卻是真正做到了。」
5月中旬，劇組遷往多尼攝影棚，德庫拉城堡的大堂將在這里搭建。製作設計師阿蘭·卡梅隆稱德庫拉城堡借鑒了很多印度建築的元素，他希望給人以冰冷和暴力的感覺。
【其他】
在影片主要拍攝開始之前、來自工業光魔、Illusion Arts和Captive Audience的特效設計師就開始重要的前期製作。製作設計師阿蘭·卡梅隆說：「我們必須虛實結合，比如在攝影棚中，我們搭建了200英尺長的橋體，而在完成的電影中，應該有1000多英尺長，實際建造那麼大的布景從操作和資金上都是不可能的。」
為了完成狼人的變身過程，威爾·坎普趕往工業光魔總部，他的身體被徹底掃描，各種動作和姿勢的數據都被輸入進電腦。而片中最具創造力的特效製作是吸血鬼新娘的飛行畫面，真實的表演和CGI充分融合在一起。完成特效化妝的三位女演員要穿上動作捕捉服裝，在藍屏前完成面部表情的拍攝並捕捉到身體的全部動作，最終，電腦產生的軀體將完成動作捕捉記錄下的動作，並與她們真實的頭部連在一起。
在以往影片中，變身後的德庫拉總以蝙蝠的形象示人，但本片導演索莫斯對蝙蝠並不感冒，他想到讓蝙蝠的翼展達到15英尺，全然不同的「地獄之獸」躍然銀幕，這個CG怪物既像蝙蝠，又似多種怪獸。
和德庫拉的變身一樣，片中狼人的形象與環球公司以往的版本也大相徑庭，因為狼的比重更大。不過就科學怪人而言，雖然本片的設計也有所區別，但整體上還是保持了原來的感覺。盡管形象得以延續，可化妝過程依然繁瑣，舒勒·漢斯利每次完成化妝都需要4小時，他要穿上拉鏈式的硅膠服裝，假肢技師還為他製作了金屬腳，面部妝容更是由9部分組成。
[編輯本段]精彩花絮
·本片原定應該是1992年《吸血僵屍驚情四百年》的續集，安東尼·霍普金斯會繼續扮演范海辛，但隨著拍攝計劃的推遲，一些故事元素也被更改。
·科學怪人實驗室中的古老醫療器械是在易趣上購得的。
·本片DVD在北美銷售金額首周就達到了6500萬美元，比影院上映票房總額的一半還多。
·在拍攝片尾狼人靠著岩石死去時，威爾·坎普的頸部和手臂被蜘蛛咬傷多處。穿幫鏡頭 ·吸血鬼是無法出現在鏡子中的，但在德庫拉假面舞會的場景中，一位舞者的左側鏡子中映出了他們。
·一位吸血鬼新娘飲血的杯子中有果肉殘余。
·安娜在躲避狼人的逃跑中穿的是氈鞋，而當後來范海辛出現時，她穿的卻是高跟鞋。