① 麻辣教師GTO的人物簡介
鬼冢英吉(配音演員:高木涉/台:賀宇傑)
所屬漫畫:GTO麻辣教師湘南純愛組
性別:男
年齡:22歲(分別在三部漫畫中出現,年齡不同)
生日:昭和50年8月3日生
出生地:湘南
身高:178cm
英文名:eikichi onizuka
座右銘:誠實、人生苦短及時行樂
血型:O
星座:獅子座
職業:教師
專長:空手道二段,以眼神殺人,必殺手刀,拼車,跳肚皮舞(凌波舞也擅長),用舌頭碰到鼻子(此人特長極多)
女人經驗:處男
興趣:A片欣賞,偷窺,勒索,在垃圾堆找食物。網際網路,提供鬼點子,騎馬,小鋼珠
最喜歡的詞彙:偉大 大人物 原則
最討厭的事:被人罵人渣
口頭禪:本人鬼冢英吉,22歲,未婚,請多多指教。
喜歡的書:《少爺》 《猿岩石日記》
喜歡電影:《死亡游戲》 《野獸追緝令》 《活人三吃》
尊敬的人:真樹京介(暴走天使初代隊長)
喜歡的音樂:致愛麗絲(胡說八道,為就職而騙)
曾就讀高中:湘南極東高校(中輟)遷堂高中(極東中綴後轉至此校)
曾就讀大學:優羅志亞大學(五流大學,最後靠槍手才勉強畢業)
綽號:鬼(高中時湘南無人不知的綽號,與彈間龍二並稱「鬼爆二人組」)
湘南的舞者,人間凶器(他自封外號較多,舉常用的)
劣跡:被輔導83次(其中打架和超速駕車佔82次)
夢想事業:傳播事業生涯(目的:結交年收入超過一千萬的演藝人員,大肆揮霍金錢,每天晚上到銀座,六本木的俱樂部花天酒地)
人生目標:名留青史的偉大老師,偉大的男子漢、破處
當老師原因:被一喜歡老師(此老師禿頭,四眼,個矮)的漂亮女高中生在旅館內拋棄,受到打擊。
當老師的動機:40歲娶16歲的幼齒妹妹當老婆。(他自己說是因為想當老師)
曾參加的社團:空手道社(當主將二年)
對校園暴力的看法:覺得很可憐
私立聖林學苑三年四班導師,下學期降為副導師。教社會科。昔日曾是湘南魔鬼暴走族、三多摩聯合的首領,亦是鬼爆二人組其中一人,打架非常強悍。身體異常硬朗。常破壞門, 個性十分好色,腦子時常思考黃色的事,行為上也是,但實際上是有色無膽(意指女子在眼前也不敢毛手毛腳)。低學歷來頭,做事沖動,為人暴力,腦子不靈光,卻講義氣,遵守信用,是許多學生眼裡最棒的老師。似乎有cosplay的嗜好。許多老師很討厭他 (同時也是另一部漫畫湘南純愛組的男主角之一)。
冬月梓(配音演員:折笠富美子/台:許雲雲)
私立聖林學苑三年二班導師,下學期變成三年四班導師。教日語科 由於樣子長得可愛,而被女生妒嫉及憎恨,還因此對教學產生退卻,後來極盡所能思考如何了解女學生,試著從學生角度出發。內心可愛似小女生,作為剛上任的新老師,十分認真的從事教學職業。由於胸部很小,被人冠上牛蒡及枯萎向日葵等花名。(動畫中把胸部加大成約B罩杯) 喜歡鬼冢。
敕使川原優(配音演員:古谷徹/台:黃天佑)
教數學科。追求完美世界的人,痴戀著冬月,生活一切盡其所能以冬月為主,將冬月面貌印在各種器物表面,是東大出身,外表看似斯文、有學問,但骨子裡卻是道貌岸然的色魔、破壞狂、偷聽狂、綁架狂、小偷、易服癖、潔癖(真琴推斷)...等等,還在自家牆壁上貼滿冬月的照片。有著自以為是的正義和精神異常的現象,經常想除掉鬼冢。因為從小的壓力伴隨,導致產生極其嚴重的錯誤觀念,價值觀被完全扭曲,進而造就變態又瘋狂的人格
森高
冬月好友,欣賞鬼冢,是保健室人員。胸部很大,身材好。
扇
本來與2年4班相處和樂,後來造成2年4班趕走老師的關鍵人物,實際上為被害人。相澤雅國二時暗戀的對象,面對示愛明顯的相澤雅,扇卻沒有在第一時間加以制止,反而容許相澤雅越陷越深,等到終於悔悟時已經來不及了,對相澤雅造成莫大的傷害。自己也付出了代價,被打傷之後,犧牲教職,未婚妻也因此事件離開了他,往後人生十分悲慘。
櫻井正(配音演員:鈴木勝美/台:黃天佑)
英文老師,42歲,綽號老輝阿、站前留學,常用特殊目鏡,偷窺女學生,有著下流而無恥的變裝女性癖好,愛車是86年BENZ190E。
袋田一(配音演員:中田和宏/台:陳幼文)
體育老師,32歲,為人色情,變態,喜歡看女孩子穿運動短褲,被栽贓成短褲小偷,討厭鬼冢。綽號大痣田。
小茶古 宏(配音演員:千葉一伸/台:林協忠)
理化老師,曾被麗美的「課堂恐怖攻擊」傷害過(將氧氣散布在教室中,點火後爆炸),像吉娃娃,相親26次均未成功。
山王丸(配音演員:掛川裕彥(第3・4話のみ辻つとむ)/台:黃天佑)
地理老師,白鳥菖浦白天鵝兒童養育中心的職員,認識冬月,亦是湘南14日中的重要人物,高中是劍道部。
桜井良子(配音演員:岡本嘉子/台:郭馨雅)
大門校長的老師,是個理想主義者,十分信賴鬼冢。興趣是開福利社。
大門美鈴
私立聖林學苑校長。特徵是眼鏡娘和巨乳。底下有11個天使組成的卧底學生軍團,為了進行向櫻井理事長復仇(實際上則是誤會一場),和讓鬼冢在社會無法立足。櫻井理事長是他以前很信賴的老師。為有著跟天使軍團一樣的遭遇。最後悔悟,知道了當初櫻井老師(理事長)並沒有拋棄她,選擇贖罪,把自己關在著火的房間里,被急忙從醫院趕來的鬼冢救出(之前鬼冢一直處於昏迷中,聽到學園著火校長被困立即驚醒)。
內山田廣志(配音演員:長島雄一/台:陳幼文)
訓導主任。十分厭惡鬼冢。常在電車上對女學生動手動腳。下流、無恥的程度無與倫比。喜歡罵別人人渣。具有嚴重的妄想症。常被毆打,其眼鏡被摧毀不計其數。其愛車CRESTA六次慘遭無情摧毀。家中有一妻、一女、一犬,家中地位最低,常被狗嘲弄。妻子疑似外遇。與女兒常相處不適。禿頭 壓力大時會尿血尿、胃痛,有尿結石。 菊地善人(配音演員:綠川光/台:黃天佑)
電腦能手,曾多次入侵其他電腦的資料庫,初登場時,便已合成圖令學校造成混亂。事情揭穿後,便常幫鬼冢合成一些奇怪的東西,頭腦很好,IQ超過180,全國模擬考成績不包含鬼冢是全國國中生第一。擅長推理。被鬼冢強迫和常盤成為情侶。
村井國男(村井國夫)(配音演員:關智一/台:陳幼文)
經常和鬼冢彼此玩弄,與藤吉浩司、草野忠明是好友,有輕微的戀母情結。喜歡深田。
深田
三年2班,校花,村井喜歡的對象。2月18日生,身高154cm,體重43kg,曾差點被櫻井正偷窺上廁所 學生會的學藝幹部,羽球社。
神崎麗美(配音演員:三石琴乃/台:郭馨雅)
全世界只有五個智商超過二百的超級天才兒童的其中一個,擁有自由選擇大學的資格,16歲就能進入麻省理工學院。懂日語、中國語、德文、法文及英文,是名萬事通,卻對高達系列漫畫完全不了解。是母親由優異精子而製造出來的(此乃作者埋下伏筆的梗之一)。非常喜歡鬼冢,為了所愛的人事物,有不擇手段的傾向(似乎是作者除了主角外,著墨最多的角色)。
石田拓海
從前因與扇沖突,把扇的頭打到頭破血流不止,導致被退學到沖繩管束,用網名沙鯨與菊地菊次郎在網路上交流,藉由了解學校的大小事。電腦技術一流,並從中竊取機密。算是麗美與相澤事件,間接解決者。是名黑客名人,漫畫結尾時他幫繭找到了能報仇的資料。
和久井繭
理事長的孫子,理事長相當溺愛他,與菊地是好友。經常嘲弄鬼冢,是一大票不良份子的友人。患有重病。與父母存有一些芥蒂和隔閡(成為試葯的白老鼠)。後來成為藝人。
野村朋子(配音演員:川澄綾子/台:郭馨雅)
由於總是笨手笨腳,而被稱為「笨笨子」。小時候因常經常喝牛奶,所以擁有F罩杯的巨乳,而被稱為「大奶妹」。曾受相澤雅唆使,栽贓鬼冢是變態男老師,但卻因笨手笨腳而栽贓成袋田,栽贓失敗後與相澤雅斷交。後來得到鬼冢幫助後出道,成為二十一世紀大明星。其經紀人喜歡她,但她喜歡鬼冢。
相澤雅(配音演員:野田順子/台:許雲雲)
經常策劃如何把鬼冢趕出校園的計謀。曾遭因為自己信任的導師背叛,而自殺未遂,原本開朗活潑的性格因此轉變,從此不斷封閉自我,不茍言笑。(此乃作者埋下伏筆的梗之二)與麗美不和。2年4班對付老師的真相在於她,隱情是過去的2年4班之所以驅趕老師在於她的忌妒心作祟,因為其暗戀對象扇老師已有對象,內心不滿下,進而謊稱遭其傷害強暴,導致過去的二年四班對所有老師迫害。家庭背景有極大問題(後來在鬼冢幫助下解決),其父母外遇,也間接對她產生深遠影響。
吉川升(配音演員:岡野浩介/台:黃天佑)
個子矮,運動神經幾乎是零,讀書成績也沒有特別突出,而且是個游戲迷。起初是個非常懦弱的人,受到校園欺凌,曾經企圖跳樓自殺。常被杏子欺負,但後來慢慢變得堅強及擁有男子氣概。有著對所有游戲都很擅長的才能。似乎也喜歡看av,很會搜集情報。
上原杏子(配音演員:岡村明美/台:郭馨雅)
與淺野麻由子及泉尚子是好友,三人經常欺負吉川(強拍裸照),後來被鬼冢教育(因為他們強拍吉川的裸照,又在上面塗鴉,鬼冢便也在她們的屁股上塗鴉),心有不甘而找媽媽去和理事長提出鬼冢得辭職的提案,之後聽了鬼冢的一番話而改邪歸正。最後喜歡上吉川。媽媽是家長會會長。
淺野麻由子(配音演員:日本淺井清己)
上原杏子的好友,經常欺負吉川(強拍裸照)。
泉尚子(配音演員:川澄綾子)
上原杏子的好友,經常欺負吉川(強拍裸照)。
藤吉晃二(配音演員:諏訪部順一/台:陳幼文)
村井國夫的好友。有四名兄弟姐妹,家景比較清貧。喜歡相澤。
鯨川冬美
181cm,68kg,漫畫社,三年2班,喜歡村井。因為擅長球類運動,身高異於常人。
鱶田久美子
三年2班,很矮,長相其貌不揚,喜歡村井。滿嘴有似恐龍般的虎牙。
草野忠明(配音演員:柳知樹/台:黃天佑)
村井國夫的好友。喜歡常盤。
白井知佳子
相澤雅的好友,和相澤雅一起想把鬼冢趕出學校
飯島犽子
相澤雅的好友,和相澤雅一起想把鬼冢趕出學校
常盤愛
心機重,大門校長的天使之一。被男人傷害,及厭惡男人,目的是虧毀男人。後來在菊地、鬼冢幫助下,才敞開心防。被鬼冢強迫和菊地成為情侶,會跆拳道。
宮森勇氣- 喜歡鐵道游戲,是「閉門族」,曾兩年沒去學校上課。有黑道的家庭背景。
涉谷翔新- 轉到私立聖林學苑的學生。常被人利用和欺負。真面目是天使軍團之首。為對付鬼冢,用盡所有難堪的手段。是天使軍團受最大傷害的人。是個瘋狂、無情的惡魔。(因曾受同學及老師欺凌,加上母親的性侵,造就其偏差扭曲的性格。)後因大門美鈴的背叛使其徹底崩潰ˋ瘋狂。實際上是個可憐人,吉川升曾向警察求情,透露出涉谷翔完全就像是一個已經迷了路,不停哭泣的小孩,為受虐少年的諷刺代表。最終由於櫻井理事長的幫助及鬼冢矢口否認受其傷害,加上大門美鈴的悔改等,因此整個事件涉谷翔只受到保護管束,性格似乎也慢慢導向正面。
黑色三連星- 保養品用過多,皮膚是黑的,高中部,三人,要教訓麗美,卻被麗美用「假肉毒桿菌」擊退。
水樹奈奈子- (配音演員:宮村優子/台:許雲雲)是鬼冢當實習老師時,任教學校的學生,鬼冢曾把全班學生改邪歸正,曾色誘、詐欺鬼冢,之後鬼冢發現她有自殺念頭,詢問之後發現她內心很寂寞,沖去她家打穿「那個牆壁」,也間接改善了她們一家人的關系,曾承諾鬼冢要保留自己的處女給他。
白井木馬-時田晴夫-三鳥軍人-高達狂熱三人組,和麗美在去沖繩時同住一間房,房號0080 (高達0080)。
淺倉 惠- 以前曾受到訓導主任幫助的學生,在訓導主任開水上摩托車差點溺斃的時候,特地捐血給他,a型。 冬月真琴冬- 梓的妹妹。是個推理高手。會過肩摔,長岡八高中推理社社長 高中生,黑長直美女。
村井樹里亞- (配音演員:緒方惠美/台:郭馨雅)村井國夫的母親,十三歲便生下國夫,孩子的爸爸一聽到懷孕後便跑掉了,父母又因此要斷絕關系,結果只好獨力照顧國夫,導致國夫不太相信男人。是個年輕又漂亮的單身母親。穿著極為曝露,內心有純真的性格。
彈間龍二- (配音演員:千葉一伸/台:黃天佑)昔日曾是湘南魔鬼暴走族,亦是鬼爆二人組其中一人。是鬼冢真正的「好友」,就因為了解鬼冢的為人,所以常對他見死不救(但基本上還是會幫忙),現職為機車行的老闆。(同時也是另一部漫畫湘南純愛組的男主角之一)
冴島俊行- (配音演員:矢尾一樹/台:黃天佑)是鬼冢和龍二在暴走族時代的「損友」,與龍二的關系類似死對頭,現職為警察,階級為巡查。高中時代的外號叫「鐮倉狂犬」,長相凶惡,常暗中進行各種違法買賣交易和走私(標準的流氓警察),三次豋場皆以鬼冢的第一視角方式來呈現。
嘉手納南風-(GTO動畫出現).(也曾在湘南純愛組出現動畫卻演的鬼冢不認識他)- (配音演員:松谷彼哉/台:郭馨雅)學校里的醫師。負責醫療。相貌美麗、性感。胸部特大,以前曾是賽車手,有「湘須賀女王」的稱號
內山田好子內- 山田主任女兒,請鬼冢當家教老師
內山田良子- 內山田主任妻子,似乎和肉販搞外遇
長賴 渚- 龍二女友,22歲,就讀大學,目標是取得臨床治療師,龍二很介意她被鬼冢吃豆腐,胸部約D罩杯,梅吉三多摩聯合成員之一,暴走族,19歲,向麗美談論自己的故事,小六父親上吊,國二母親從事色情行業,之後叛逆加入暴走族。
沖之島 一路- 野村朋子、和久井繭的第二經紀人,目標是讓朋子成為大明星 26歲,綽號豬頭沖,喜歡朋子
藤崎志乃美- 野村朋子的造型師,曾是另一部漫畫湘南純愛組的女主角,比鬼冢小一歲,曾是暴走族,喜歡鬼冢,之後辭掉造型師工作,跑去白天鵝當保姆,也遇到鬼冢。始終無法誠實面對自己感情,認為鬼冢把她當作妹妹看待。和麗美有過浴室交談,雙雙表明喜歡鬼冢,但都是單戀。
宗方野原- 朋子、和久井繭的總經紀人,想要讓野村朋子、和久井繭成為超級偶像的傳說級人物,曾一手帶紅許多知名偶像,在整人節目中假裝自己是個無恥的經紀人,但一切都是為了讓朋子獲得更多通告,是個好經紀人。
② 怎麼把照片處理成電影膠片的效果
1,下載一個光影魔術手APP,然後打開光影魔術手這款軟體,進入光影魔術手的操作界面如圖所示:
③ 英美經典兒童文學的電影改編略論
英美經典兒童文學的電影改編略論
作為影像時代下的“寵兒”,電影在誕生之初就與文學結下了不解之緣。以下是我J.L為大家分享的關於英美經典兒童文學的電影改編之論文範文。
[摘 要] 電影和文學雖屬於兩種不同的藝術形式,但改編卻將兩者巧妙地結合起來。兒童文學作為一種文學類型,它以其生動活潑的語言風格、天馬行空的詭譎想像、豐富多樣的敘事內容而大放異彩,深受讀者的喜愛。在視覺文化成為主流的今天,將兒童文學作品改編成電影的例子不勝枚舉。本文即以英美經典文學的電影改編作為切入視角,從改編策略、改編效果、影像表達三個方面展開論述,探討文學與電影之間的互動關系,進而把握電影改編的規律。
[關鍵詞] 兒童文學;電影;改編
電影和文學雖屬於兩種不同的藝術形式,但改編卻將兩者巧妙地結合起來。在電影發展史上,大量的文學作品都通過改編的方式被搬上大銀幕,如《亂世佳人》《傲慢與偏見》《面紗》《肖申克的救贖》等著名影片都是由小說改編而成的。兒童文學作為一種文學類型,它以其生動活潑的語言風格、天馬行空的詭譎想像、豐富多樣的敘事內容而大放異彩,深受讀者的喜愛。[1]在視覺文化成為主流的今天,將兒童文學作品改編成電影的例子不勝枚舉。本文即以英美經典文學的電影改編作為切入視角,從改編策略、改編效果、影像表達三個方面展開論述,探討文學與電影之間的互動關系,進而把握電影改編的規律。
一、改編策略
電影與文學是兩種截然不同的藝術類型,二者之間存在著明顯的差異,這就意味著把文學作品改編成電影絕非易事。作為視覺藝術的電影主要通過直觀的影像畫面來講述故事,具有強大的藝術感染力。而小說則依靠文字來塑造人物形象,描寫主人公的心理活動。所以,將文學改編為電影實質就是將文字語言轉換為視聽語言的過程。但電影改編並不是簡單照搬復原,而是要在忠於原著的基礎上進行二次創作,這樣才能獲得成功。為數眾多的英美兒童文學的電影改編就是通過這種方式被搬上大銀幕,引起了轟動。
首先,敘事內容的轉換是英美經典兒童文學作品改編成電影的重要手段。電影和兒童文學都是典型的敘事性藝術,以講述故事作為自己的敘事基礎,這種共通的特點為把文學改編成電影提供了可能。刪增與改動是電影改編的主要手段,是把文學轉化為電影的必經之路。[2]以經典童話故事《灰姑娘》的電影改編為例。灰姑娘的故事在歐洲流傳久遠,很多電影製作者都對這個童話進行過改編,其中影響較大的是迪士尼推出的《仙履奇緣》三部曲,即《仙履奇緣》《美夢成真》和《時間魔法》。1950年上映的動畫影片《仙履奇緣》基本上延續了原著的敘事模式,講述了處境凄慘的灰姑娘在神仙教母的幫助下成功地參加了王子舉辦的舞會,並最終獲得幸福的故事。除此之外,影片也保留了小說中的經典元素,如水晶鞋、南瓜車、魔法等,這體現了影片對原著繼承的一面。但灰姑娘的故事內容相對簡單,無法滿足電影74分鍾的片長要求,於是在改編的過程中,電影增加貓鼠追逐等情節,豐富了影片的敘事內容。而《美夢成真》和《時間魔法》作為續作,它們對灰姑娘的故事則進行了全新的演繹。2002年推出的這部《美夢成真》由三個故事連綴而成,講述了灰姑娘成為王妃後的生活。身為王妃的灰姑娘無法適應自己的新身份,這令她感到十分難過。在經歷了掙扎與糾結、痛苦與迷茫之後,灰姑娘終於意識到了只有做回自己,這樣的生活才會完美。2007年的《時間魔法》講述了繼母利用魔法將灰姑娘打回原形,但堅強的灰姑娘通過自己的努力打敗了邪惡的繼母,重獲屬於自己的幸福。由這三部影片可以看出,它們都以灰姑娘的故事作為敘事基礎,同時又根據影片需要進行了改編,將灰姑娘的故事進行了全新的演繹,令人眼前一亮。
其次,在改編的過程中對人物形象進行重新塑造,這是電影改編的另一策略。英美經典的兒童文學作品為電影改編提供了豐富的資源,同時它們也通過電影的傳播而煥發著新的生機與活力。在電影史上,為數眾多的英美兒童文學都被改編成電影,如《查理與巧克力工廠》《精靈鼠小弟》《冰雪奇緣》《馴龍高手》等。這些影片在忠於原著的基礎上,對人物形象進行了重新塑造,這大大增強了電影的藝術表現力。在蒂姆・伯頓執導的影片《愛麗絲夢遊仙境》中,導演對女主人公愛麗絲這一形象的刻畫可謂用心良苦。這部影片是根據英國童話大師劉易斯・卡羅爾的兩部兒童作品――《愛麗絲漫遊仙境》和《愛麗絲鏡中奇遇記》改編而來的。電影通過愛麗絲掉進兔子洞展開敘事,講述了她在仙境的種種遭遇。在愛麗絲形象的塑造上,影片與小說相比大有不同。小說中的愛麗絲還是一個孩子,對未知世界充滿了無盡的幻想,天真活潑;而電影中的愛麗絲是一個19歲的少女,遇到事情有著自己的看法。小說對於愛麗絲形象的刻畫較為單薄,沒用凸顯出人物在經歷困難後的心理變化;而電影則通過愛麗絲擊敗紅皇後、解救瘋帽子、大戰惡龍等情節細膩地表現了愛麗絲內心的波動與選擇,由此將一個豐滿、立體的人物呈現在觀眾眼前。
二、改編效果
將經典的文學作品改編成電影是目前電影創作的主要手段,是溝通電影與文學的紐帶。一般來說,電影與兒童文學屬於不同的藝術形式,有著各自的創作規律與特點,這就決定了將兒童文學轉換成電影是一項復雜的工程。因此,在對文學進行改編的過程中要遵循一定的原則。在文學基礎上進行改編的電影作品無論是在敘事節奏上,還是人物形象的塑造上,抑或是故事情節方面,都與原著不盡相同。
首先,根據兒童文學作品改編的電影在敘事節奏上更顯緊湊。文學與電影畢竟存在著不同:文學作品可以用洋洋灑灑的幾十萬字來講述故事,但電影需要在有限的時間里通過激烈的戲劇沖突、明快的敘事節奏來完成敘事,以此來吸引觀眾的目光。因此,改編自文學作品的影片與原著相比會呈現出極大的不同之處,這突出地表現在敘事節奏上。兒童文學以兒童作為閱讀主體,多以平鋪直敘的單線敘事為主,故事情節相對簡單,人物之間的矛盾沖突並不激烈,這符合兒童的認知能力和接受水平。[3]但是電影在受眾群體的定位上並不局限在某一個群體,這影響著電影的改編策略。跌宕起伏的故事情節、飽滿立體的人物形象、引人入勝的懸念設置是電影改編的主要特徵,呈現出強烈的藝術感染力。根據同名兒童文學名著改編的電影《夏洛的網》在清新自然的鏡頭語言下,講述了小豬威爾伯與蜘蛛夏洛之間發生的一系列故事。電影為了使敘事更加緊湊、人物形象更加豐滿,於是在原著的基礎上進行了大量的改動。如刪減了夏日、家庭談話、蟋蟀等章節,增加了老鼠、蜘蛛、烏鴉等動物的戲份。這樣的改編策略使得整部影片的故事情節更加流暢、緊湊,給人一種一氣呵成的感覺。 其次,從文字到電影的改編效果還體現在敘事主題的繼承與深化上。在英美經典的兒童文學作品中,贊美人性的善良與美好是其主要的敘事內容。如《夏洛的網》中對純真友誼的歌頌、《動物農庄》中對動物反抗精神的贊美都給讀者留下了深刻的印象。同樣,以這些文學作品為藍本改編而成的電影在主題思想上也體現著明顯的繼承性。但是兒童文學以通俗易懂為主,這必然會影響作品的思想表達深度,給人一種淺顯、簡單的感覺。因此,電影製作者在進行改編的過程中,會通過各種方式深化原著的主旨,以影片《愛麗絲夢遊仙境》為例。電影突破了原著的故事情節,在二元對立的敘事模式下,講述了主人公愛麗絲的成長歷程。電影延續著小說中愛麗絲對自我身份的尋找與確認這一主題,“我是誰”成為困擾愛麗絲的一個難題。除此之外,影片還深化了電影的主題,將成長的主題融入愛麗絲尋找自我的過程中,這樣的處理使電影更耐人回味。從表面上看,愛麗絲在仙境所做的.一切是命中註定,因為“預言書”中早有記載。但是,影片著重刻畫了愛麗絲在遭遇困難時候的點滴成長軌跡。當她回到現實世界,勇敢地拒絕了豪門公子的求婚時,一個獨立自信的女性人格由此樹立。
三、影像表達
在電影發展史上,涌現的許多經典兒童影片都是由文學作品改編而成的。改編為電影的發展注入了活力,同時文學作品也通過改編煥發了新的生機。文學是語言的藝術,它主要藉助文字來描繪形象,留給讀者巨大的想像空間;而作為直觀藝術的電影則是通過鏡頭語言來表情達意。改編成為溝通文學與電影之間的橋梁,實現了兩者之間的轉化。從文字到影像,改編電影賦予了原著新的生命。
首先,根據英美經典兒童文學改編的電影直觀地呈現了原著的空間場景。從文學到電影的改編是一個動態的過程,其中包括敘事內容的改造、人物形象的重塑、環境場景的選擇等。或唯美、或壯觀的場景環境為人物活動提供了空間場所,成為刻畫人物心理、渲染氛圍的重要手段,因此也成為電影改編者關注的重點。2010年夢工廠推出的系列影片《馴龍高手》改編自葛蕾熙達・柯維爾的同名兒童文學作品,講述了維京少年希卡普成長為一個英雄的傳奇故事。影片開始就是一場激烈的人龍大戰的場面:噴射火焰的兇猛巨龍、四處逃跑的維京居民、英勇奮戰的屠龍勇士……整個博克島陷入一片慌亂之中。電影通過刻畫如此激烈的戰爭場面,凸顯了人類與惡龍之間勢不兩立的生存狀態。在村落居民的心中,龍是邪惡、可怕的生物。因此,“格殺勿論”成為每個村民心中的基本信條,但這之中不包括希卡普。少年希卡普也曾想通過屠龍行為向父親證明自己的能力,也想肩負起保衛家園的重任。但當一條受傷的夜煞擺在他眼前時,他猶豫了,最終他選擇放走夜煞。在接下來與夜煞的相處中,他漸漸發現龍並沒有人們所描述的那麼可怕。影片通過場景的呈現,描繪了一幅人龍和諧相處的感人畫面。與此形成鮮明對比的是對巨龍巢穴的視覺呈現:在霧氣繚繞的畫面中,成群的龍飛進了一個漆黑的山洞,將捕獲的食物投到深淵之中。電影以鬼魅的紅色、陰冷的黑色作為主色調來表現空間環境,營造了一種陰森、恐怖的氛圍。
其次,改編電影的影像表達還體現在影像風格方面。文學作品是電影素材的重要來源之一,為電影的發展注入活力。改編電影主要通過把大量的文學語言轉化為流動、直觀的畫面呈現在觀眾眼前,進而實現兩種藝術之間的轉換。但是不同的導演因為個人風格的不同,他們拍攝出的電影也具有鮮明的個人色彩,這在英美兒童文學的電影改編中自然也不例外。例如,鬼才導演蒂姆・伯頓在拍攝電影時就常常將哥特元素融入其中,這在《剪刀手愛德華》《僵屍新娘》等諸多影片中都有體現。在改編電影《愛麗絲夢遊仙境》中,蒂姆・伯頓同樣以他所擅長的哥特手法進行拍攝,展現了導演獨特的藝術創造力。[4]掉入兔子洞的愛麗絲來到了仙境,跟隨她的腳步觀眾看到了神秘的古堡、陰森的墓地、恐怖的森林……導演用哥特元素裝飾畫面,營造了一個充滿神秘氣息的童話世界,令人大飽眼福。而在系列影片《霍比特人》中,彼得・傑克遜則用氣勢恢宏的場景、如夢如幻的色彩、靈活多變的鏡頭打造了一個與眾不同的魔幻世界。霍比特人比爾博・巴金斯原本生活在夏爾國,這里山清水秀,景色宜人。但是巫師甘道夫的到來卻打破了他平靜的生活,巴金斯由此展開了一系列充滿傳奇色彩的冒險旅程。在路途中,這支探險隊不僅看到了隱藏在森林深處的精靈王國、可怕的荒蠻之地,還遭到了半獸人軍隊的圍攻、惡龍史矛革的攻擊。在歷盡千辛萬苦之後,主人公巴金斯終於成為一位有擔當的霍比特人。
作為影像時代下的“寵兒”,電影在誕生之初就與文學結下了不解之緣。一方面,浩如煙海的文學作品為電影藝術提供了取之不盡的故事素材,成為電影創作的一個重要源泉。另一方面,電影憑借其強大的視聽優勢將文學語言轉換成直觀的畫面,擴大了文學作品的影響力。《馴龍高手》《動物庄園》《納尼亞傳奇》等經典英美兒童文學的成功改編為電影藝術的蓬勃發展注入了動力,同時也為電影產業的發展指明了前進的方向。
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;④ 3D電影畫面是如何製作的
簡單來說,3D電影畫面製作大體分為兩種方式,一種是直接利用雙鏡頭攝影機進行拍攝,另一種是前期2D拍攝加上後期轉制。或者由兩種製作方式共同合作而成。
雙鏡頭攝影機拍攝就是拍攝前期採用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備同步錄制,然後把兩個素材分別處理,最後是在3D電影院里用3D顯示技術,也就是紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示等技術,把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡,得到立體圖像,《復聯4》3D版就是以這種技術為主拍攝而成。
另一種則是通過2D電影拍攝完畢,再轉成3D電影。2012年4月4日《泰坦尼克號》以3D版形式再上映,全球票房3.44億美元,總票房變為21.87億美元。據悉,《泰坦尼克號》由2D影片變為3D版耗資巨大,300多名科技人員共耗費60周時間才製作完成,其成本高達1800萬美元,而耗資巨大的2D版本,總投資也不過二億美元。從目前電影市場來看,一部2D大片轉3D,需要藉助專業團隊加專業軟體,需要很強的專業技術,製作費用至少要200萬美元起。對於普通的製片方來說,要想做一部成功的3D電影,成本非常之高,投資風險也會加大,很多製片方對此都不敢涉足。
⑤ 電影的畫面切換都有哪些手法
何為"蒙太奇",蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思,但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇基本上是俄國導演發展出來的理論,是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來,然後艾森斯坦也提出了相關性的看法。普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義,甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。至少用遠景而用大量特寫的連接造成心理, 情緒, 與抽象意念的結果。艾森斯坦則受俄國辯證性哲學思維的影響,認為鏡頭間的並列甚至激烈沖突將造成第三種新的意義。當我們在描述一個主題時,我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起,以產生暗喻的作用,這就是蒙太奇。例如:我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡放在一起,就會產生母親"忙碌"的感覺。
蒙太奇廣義的來說是指剪接,以前的電影是沒有剪接的 一卷十分鍾拍到完才換另一卷,第一個把剪接用在電影上的是《波坦金戰艦》,其中嬰兒車由樓梯摔下、四周人在開槍、母親緊張失措、這些畫面交互剪接
產生緊張緊湊、隱喻的效果,成為電影史上空前的發明造就的經典。如果不甚了解,可參考普多夫金的"母親"或艾森思坦"波坦金戰艦"中的"奧德賽台階",不過基本上蒙太奇是一種導演操縱鏡頭的手法,也就是控制了絕對的知性思維與表現意義,觀眾只等著被灌輸,與具有詩的表現形式的電影所呈現出來的曖昧性與開放性完全不同,後者如塔可夫斯基,、溫德斯、費里尼。
事實上不應只說是剪輯的手法,因還有其他形式可造成蒙太奇的效果,簡而言之即是中國文字中的"會意" 字,可以靠著剪輯將不同地方的人景物事前後排序,讓你以為彼此有關聯,例如:先拍一人在敲門,隨後人進屋內,事時上屋內屋外可能在不同地方拍的。
何為"蒙太奇"段落,如先有一個鏡頭出現兩個人面對面的畫面,緊接一個鏡頭是其中一個人的表情特寫,觀眾藉由這個人的表情,可以知道另一個人的動作,雖然那個人未出現於畫面。蒙太奇(剪輯)是顯示時空的跳接,時間是點和點的銜接,相異於鏡頭從A到B一條線的移動。蒙太奇所呈現的時間是導演嚴格摘取的一個點。此外蒙太奇強調的是一件事發展後的結果,如同一個女人在酒廊爭吵,緊接一個鏡頭是她已死在卧室,鏡頭強調的是爭吵後的下場,結局的考慮超過她被謀殺的過程。蒙太奇凸顯事件結果所帶來的驚覺,先使觀眾瞬間知道死的結局,再讓觀眾看到客廳內凌亂的場面,由知倒溯緣由和場景。
蒙太奇具有敘事和表意兩大功能,據此,我們可以把蒙太奇劃分為三種最基本的類型:敘事蒙太奇,表現蒙太奇,理性蒙太奇。前一種是敘事手段,後兩類主要用以表意。在此基礎上還可以進行第二級劃分,具體如下:
敘事蒙太奇 這種蒙太奇由美國電影大師格里菲斯等人首創,是影視片中最常用的一種敘事方法,它的特徵是以交代情節、展示事件為主旨,按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落,從而引導觀眾理解劇情。這種蒙太奇組接脈絡清楚,邏輯連貫,明白易懂。 敘事蒙太奇又包含下述幾種具體技巧:
1.平行蒙太奇 這種蒙太奇常以不同時空(或同時異地)發生的兩條或兩條以上的情節線並列表現,分頭敘述而統一在一個完整的結構之中。 格里菲斯、希區柯克都是極善於運用這種蒙太奇的大師。平行蒙太奇應用廣泛,首先因為用它處理劇情,可以刪節過程以利於概括集中,節省篇幅,擴大影片的信息量,並加強影片的節奏;其次,由 於這種手法是幾條線索平列表現,相互烘托,形成對比,易於產生強烈的藝術感染效果。如影片《南征北戰》中,導演用平行蒙太奇表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面,造成了緊張的節奏扣人心弦。
2.交叉蒙太奇 又稱交替蒙太奇,它將同一時間不同地域發生的兩條或數條情節線迅速而頻繁地交替剪接在一起,其中一條線索的發展往往影響另外線索,各條線索相互依存,最後匯合在一起。這種剪輯技巧極易引起懸念,造成緊張激烈的氣氛,加強矛盾沖突的尖銳性, 是掌握觀眾情緒的有力手法,驚險片、恐怖片和戰爭片常用此法造 成追逐和驚險的場面。如《南征北戰》中搶渡大沙河一段,將我軍和敵軍急行軍奔赴大沙河以及游擊隊炸水壩三條線索交替剪接在一起,表現了那場驚心動魄的戰斗。
3.重復蒙太奇 它相當於文學中的復敘方式或重復手法,在這種蒙太奇結構中,具有一定寓意的鏡頭在關鍵時刻反復出現,以達到刻劃人物, 深化主題的目的。如《戰艦波將金號》中的夾鼻眼鏡和那面像征革命的紅旗,都曾在影片中重復出現,使影片結構更為完整。
4.連續蒙太奇 這種蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那樣多線索地發展,而是沿著一條單一的情節線索,按照事件的邏輯順序,有節奏地連續敘事。這種敘事自然流暢,朴實平順,但由於缺乏時空與場面的變換,無法直接展示同時發生的情節,難於突出各條情節線之間的對列關系,不利於概括,易有拖沓冗長,平鋪直敘之感。因此, 在一部影片中絕少單獨使用,多與平行、交叉蒙太奇手交混使用,相輔相成。
表現蒙太奇 表現蒙太奇是以鏡頭對列為基礎,通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊,從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富涵義,以表達某種情緒或思想。其目的在於激發現眾的聯想,啟迪觀眾的思考。
1、抒情蒙太奇 是一種在保證敘事和描寫的連貫性的同時,表現超越劇情之上的思想和情感。讓·米特里指出:它的本意既是敘述故事,亦是繪聲繪色的渲染,並且更偏重於後者。意義重大的事件被分解成一系列近景或特寫,從不同的側面和角度捕捉事物的本質含義,渲染事物的特徵。 最常見,最易被觀眾感受到的抒情蒙太奇,往往在一段敘事場面之後,恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭。如蘇聯影片《鄉村女教師》中,瓦爾瓦拉和馬爾蒂諾夫相愛了,馬爾蒂諾夫試探地問她是否永遠等待他。她一往深情地答道:"永遠!"緊接著畫面中切入兩個盛開的花枝的鏡頭。它本與劇情並無直接關系,但卻恰當地抒發了作者與人物的情感。
2.心理蒙太奇 是人物心理描寫的重要手段,它通過畫面鏡頭組接或聲畫有機結合,形象生動地展示出人物的內心世界,常用於表現人物的夢境、回憶、閃念,幻覺、遐想、思索等精神活動。這種蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特點是畫面和聲音形象的片斷性、 敘述的不連貫性和節奏的跳躍性,聲畫形象帶有劇中人強烈的主觀性。
3.隱喻蒙太奇 通過鏡頭或場面的對列進行類比,含蓄而形象地表達創作者的某種寓意。這種手法往往將不同事物之間某種相似的特徵突現出來,以引起觀眾的聯想,領會導演的寓意和領略事件的情緒色彩。如普多夫金在《母親》一片中將工人示威遊行的鏡頭與春天冰河水解凍的鏡頭組接在一起,用以比喻革命運動勢不可擋。 隱喻蒙太奇將巨大的概括力和極度簡潔的表現手法相結合, 往往具有強烈的情緒感染力。不過,運用這種手怯應當謹慎,隱喻與敘述應有機結合,避免生硬牽強。
4.對比蒙太奇 類似文學中的對比描寫,即通過鏡頭或場面之間在內容(如貧與富、苦與樂、生與死,高尚與卑下,勝利與失敗等)或形式(如景別大小、色彩冷暖,聲音強弱、動靜等)的強烈對比,產生相互沖突的作用,以表達創作者的某種寓意或強化所表現的內容和思想。
理性蒙太奇 讓·米特里給理性蒙太奇下的定義是:它是通過畫面之間的關系,而不是通過單純的一環接一壞的連貫性敘事表情達意。理性蒙太奇與連貫性敘事的區別在於,即使它的畫面屬於實際經歷過的事實,按這種蒙太奇組合在一起的事實總是主觀視像。這類蒙本奇是蘇聯學派主要代表人物愛森斯坦創立,主要包含:
1、雜耍蒙太奇 愛森斯坦給雜耍蒙太奇的定義是:雜耍是一個特殊的時刻,其間一切元素都是為了促使把導演打算傳達給觀眾的思想灌輸到他們的意識中,使觀眾進入引起這一思想的精神狀況或心理狀態中, 以造成情感的沖擊。這種手榕在內容上可以隨意選擇,不受原劇情約束,促使造成最終能說明主題的效果。 與表現蒙太奇相比,這是一種更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。為了表達某種抽象的理性觀念,往往硬搖進某些與劇情完全不相乾的鏡頭,譬如,影片《十月》中表現孟什維克代表居心叵測的發言時,插入了彈豎琴的手的鏡頭,以說明其"老調重彈,迷惑聽眾"。 對於愛森斯坦來說,蒙太奇的重耍性無論如何不限於造成藝術效果的特殊方式,而是表達意圖的風格,傳輸思想的方式:通過兩個鏡頭的撞擊確立一個思想,一系列思想造成一種情感狀態,爾後,藉助這種被激發起來的情感,使觀眾對導演打算傳輸給他們的思想產生共鳴。這樣,觀眾不由自主地捲入這個過程中,甘心情願 地去附和這一過程的總的傾向、總的含義。這就是這位偉大導演的原則。 1928年以後,愛森斯坦進一步把雜耍蒙太奇推進為"電影辯證形式",以視覺形象的象徵性和內在含義的邏輯性為根本,而忽略了被表現的內容,以至陷入純理論的迷津,同時也帶來創作的失誤。後人吸取了他的教訓,現代電影中雜耍蒙太奇使用較為慎重。
2.反射蒙太奇 它不象雜耍蒙太奇那樣為表達抽象概念隨意生硬地插入與劇情內容毫無相關的象徵畫面,而是所描述的事物和用來做比喻的事物同處一個空間,它們互為依存:或是為了與該事件形成對照, 或是為了確定組接在一起的事物之間的反應,或是為了通過反射聯想揭示劇情中包含的類似事件,以此作用於觀眾的感宮和意識。譬如《十月》中,克倫斯基在部長們簇擁下來到冬宮,一個仰拍 鏡頭表現他頭頂上方的一根畫柱,柱頭上有一個雕飾,它彷彿是罩在克倫斯基頭上的光壞,使獨裁者顯得無上尊榮。這個鏡頭之所以不顯生硬,是因為愛森斯坦利用的是實實在在的布景中的一個雕飾,存在於真實的戲劇空間中的一件實物,他進行了加工處理, 但沒有把與劇情不相乾的物像吸引人。
3.思想蒙太奇 這是維爾托夫創造的,方法是利用新聞影片中的文獻資料重加編排表達一個思想。這種蒙太奇形式是一種抽象的形式,因為它只表現一系列思想和被理智所激發的情感。觀眾冷眼旁觀,在銀幕和他們之間造成一定的"間離效果",其參與完全是理性的。 羅姆導演的《普通法西斯》是典型之作。
初識蒙太奇
蒙太奇是法文montage的譯音,原本是建築學上的用語, 意為裝配、安裝。影視理論家將其引伸到影視藝術領域,指影視作品創作過程中的剪輯組合。 "蒙太奇"的含義有廣狹之分。狹義的蒙太奇專指對鏡頭畫面、聲音、色彩諸元素編排組合的手段,即在後期製作中,將攝錄的素材根據文學劇本和導演的總體構思精心排列,構成一部完整的影視作品。其中最基本的意義是畫面的組合。電影美學家貝拉·巴拉茲談及:蒙太奇是電影藝術家按事先構想的一定的順序,把許多鏡頭聯接起來,結果就使 這些畫格通過順序本身而產生某種預期的效果。可見,蒙太奇不是與鏡頭畫面同一的元素, 蒙太奇是將這些元素進行組裝的規則,是一種影視語言符號系統中的修辭手法。 廣義的蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接,也指從影視劇作開始直到作品完成整個過程中藝術家的一種獨特的藝術思維方式。 從這個意義上講,普多夫金的著名論斷"電影藝術的基礎是蒙太奇"這句話今天仍然適用,並且極有可能永遠適用。
蒙太奇作為技巧和思維之存在,有著根深蒂固的人類心理學基礎。
蒙太奇的視覺心理學基礎 人類生活在一個運動的世界裡,物體通過我們的視野,視網膜上留下了一連串映像,而視網膜要求視野有變化才能正常活動。 當人的眼睛盯住某個固定的物像(如牆上的某個斑點)目不轉睛約五分鍾左右,這一圖像便會變得模糊不清。如果看一眼另外的東西,再回到原先那個圖像上它又清楚了。這個實驗表明:人眼具有不斷追尋新的圖像的生理本能。
布魯塞指出,人的初生階段即有了這種本能,如嬰兒在能凝聚目光之前,便已經以眼追尋活動的物體。美國心理學家霍伯爾和瑞士科學家威塞爾(為1981年諾貝爾醫學和生理學獲獎者)的最新研究表明,人腦與眼具有探測形象運動的特殊細胞。這些細胞 促使人在觀察外界事物時具有一種生理需求:它不會老是停留在一處,而是不斷地轉移視線,不斷地變幻角度去觀察世界。影視是用聲畫記錄形象和重現運動的,而蒙太奇的運用,正確地重現了我們通常觀看事物時不斷追尋新目標的方式,重現了我們在現實環 境里隨注意力的轉移而依次接觸視像的內心過程。
這種心理過程不獨存在於影視藝術之中,也體現於其它藝術 領域。當你在讀一本小說時,眼睛總是不間斷地從一個字挪到另 一個字,從一行挪到另一行。隨著小說情節的推進及讀者情緒的 激動,眼睛運動的速度也隨之加快。當小說處於平緩抒情段落時, 讀者的心情顯得平靜安謐,運動速度也將緩慢和悠閑。這與人親 臨某個事件的情形相吻合。當一個人在觀察或親歷某樁非常激動 人心和變動極快的活動時,他的反應節奏就會大大加速,他會迅速 地變換視線的方向。相反,對於一件平常的事他會十分平靜以至 冷漠,他對物像的觀察也就變得緩慢。這種生理現象,便產生了蒙 太奇的節奏要求。
綜上所述,一個沉靜的觀察者所獲得的印象可以通過一種所謂"慢切"的電影手法來加以重現,即讓每個鏡頭在被代替前在銀幕上停留較長的時間。而一個極度興奮的觀察者所獲得的印象, 可以通過"快切"來加以重現,即用一系列互相接續的短鏡頭。影視藝術家正是利用蒙太奇實現了人類的這一心理過程。
因此,從某種意義上說影視藝術家的才能表現在利用蒙太奇手段,使人類的視覺心理節奏在影片中得到恰如其分的再現。在一個安靜、和平的場面內,用快切的手法會造成跳動和突兀的效果,使觀眾不舒服。另一方面,假如場面內容是激動人心的,觀眾會本能地要求快切,這時如果剪接得緩慢,就會損害影片令人振奮的內容。那麼,畫面切換的"快慢"如何才恰當呢?只有由場面的情緒內容來決定才是恰當的,而場面情緒卻蘊藏於劇本之中。因此,在完成片中出現的剪接型式,是在劇本中已作了相當明確規定的同一型式。而劇本中的這一型式,在劇作家寫作過程中已逐步形成,甚至在他未動手之前,還在他收集素材的過程中,就已經用蒙太奇眼光拾取材料,對時空進行分解與組合。正是在這個意義 上,蒙太奇是貫穿影視創作始終的獨特的藝術思維方式,是影視藝術的基礎。
從組合技巧到思維方式 蒙太奇經歷了從發生發展到成熟的歷史過程。
嚴格地說,早期的電影沒有蒙太奇剪輯,沒有對時空的分解與 重新組合。
盧米埃爾的電影實際上只是作為一種新技術的顯示和簡單的游戲而已。它用一種非常簡單的方法製片,即把攝影機對准一個場景,直到把膠片拍完。這是一種缺乏蒙太奇構思的自然主義式的紀錄。
梅里愛開始把不同場景下拍攝的鏡頭連接在一起來進行敘 事,使電影開始具有"分解與組合"的特徵。顯然,他比盧米埃爾前 進了一步。但整場整場的戲都是從一個機位拍攝下來的,鏡頭的連接也是一種最簡單的連接。他並沒有理解到這種連接組合的巨大意義。
與此同時,美國導演鮑特和格里菲斯也在尋找電影獨特的結 構方式。1902年鮑特利用舊片庫里的一些反映消防隊員生活的影片素材,又用演員扮演的方法在攝影棚里補拍了搶救母親和孩子的畫面,然後把素材片和補拍片恰當地剪接起來,構成《一個美國消防隊員的生活》。鮑特的這一嘗試比盧米埃爾和梅里愛都前進了一大步,它探索了電影獲得時空自由的可能性。
在鮑特的基礎上,格里菲斯成為電影史上第一個自覺地使用 "蒙太奇"的人。在《道利冒險記》(1908年)中,格里菲斯創造了 "閃回"的手法;在《凄涼的別墅》(1909年)中,他首次應用平行蒙太奇,創造了著名的"最後一分鍾營救"手法;在《雷夢娜》(1910 年)中,他創造了大遠景;在《龍爾達牧師》(1911年)中,他用了極近的近景,並且發展了交替切人的技巧;在《屠殺》(1912年)中,他首次應用了移動攝影。
盡管格里菲斯有著上述一系列創造,並在《一個國家的誕生》 (1915年)和《黨同伐異》(1916年)這兩部傑作中,把他所創造的新技巧應用得非常純熟,但卻從來沒有把他的蒙太奇方法條理化。 他似乎主要是憑直覺和一種不能言傳的對電影手段的熱愛來從事 創作,他從未表示過他意識到這些原則的存在。他認為蒙太奇只 是生動地表現戲劇故事的最有力的助手,把蒙太奇僅僅作為一種 技巧手段加以運用,從本質上說,他還沒有理解蒙太奇的基本性質 和它的全部潛力。
第一次世界大戰後,蘇聯電影工作者在分析了格里菲斯等人 的創作經驗之後,根據新生蘇維埃政權對電影藝術的要求,並在一 系列實驗的基礎上把蒙太奇發展成為一套完整的電影理論體系, 從而形成了蘇聯蒙太奇學派,代表人物是庫里肖夫、普多夫金和愛森斯坦。格里菲斯主要集中於如何處理兩個戲劇場面之間的關系,而蘇聯導演卻更多地想到單鏡頭和片斷之間的關系,以及這種 關系所表達的含義和言外之意。
庫里肖夫和普多夫金認為,電影的實質在於影片的構成,在於為組織一系列印象所拍攝的片斷的相互關系——怎樣由一個鏡頭 轉換到另一個鏡頭,它們在時間順序上是怎樣構成的。他們確信通過蒙太奇剪輯可以創造非凡的效果,達到電影的敘事和表意。 為此,他們做了大量的實驗來實踐他們的理論,據普多夫金記載, 1920年,庫里肖夫曾把下面一些場面連接起來:
(一)一個青年男子從左向右走來。
(二)一個青年女子從右向左走來。
(三)他們相遇了,握手。青年男子用手指點著。
(四)一幢有寬闊台階的白色大建築物。
(五)兩個人走向台階。
這樣連接起來的片斷在觀眾眼中變成了一個不間斷的行動: 兩個青年在路上碰見了,男子請女子到附近一幢房子去。實際上, 每一個片斷都是在不同地點拍攝的。表現青年男子的那個片斷是在國營百貨大樓附近拍的,女人那個片斷則是在果戈里紀念碑附 近拍的,而握手那個片斷是在大劇院附近拍的,那幢白色建築物卻是從美國影片上剪下來的(它就是白宮),走上台階那個片斷則是在救世主教堂拍的。結果,雖然這些片斷是在不同的地方拍攝的, 可是在觀眾看來卻是一個整體,在銀幕上造成了庫里肖夫所謂的 "創造性地理學"。 這里利用人們的錯覺把不同時空的片斷構成一個整體,蒙太 奇的分解組合功能充分地體現了出來。但是蘇聯學派不僅僅停留 在蒙太奇的敘事性方面,他們還進一步研究蒙太奇的表意功能。
普多夫金認為從某一個拍攝點拍攝下來的,然後放映在銀幕上給觀眾看的每一個物像,即使它在攝影機前曾經是活動的,但它仍然只是一個"死的"對象。只有把這個物像和其它物像放在一起 的時候,只有當它作為各個視覺形象組合的一部分而被表現出來的時候,這個物像才被賦予了生命。愛森斯坦高度概括了蒙太奇的這種表意功能。他說:兩個鏡頭並列不是簡單的一加一,而是一個新的創造。他認為,攝影機拍下的未經剪輯的片斷既無意義,也無美學價值,只有按照蒙太奇原則組合起來之後,才能將富有社會意義和藝術價值的視覺形象傳達給觀眾。
著名的"庫里肖夫效應",是愛森斯坦這一蒙太奇理論的有力證據。普多夫金曾對這個試驗作了如下描述: "我們從某一部影片中選了蘇聯著名演員莫茲尤辛的幾個特 寫鏡頭,我們選的都是靜止的沒有任何錶惰的特寫。我們把這些 完全相同的特寫與其它影片的小片斷連接三個組合。在第一個組 合中,莫茲尤辛的特寫後面緊接著一張桌上擺了一盤湯的鏡頭,這 個鏡頭顯然表現出莫茲尤辛是在看著這盤湯。第二個組合是,使 莫茲尤辛的鏡頭與一個棺材裡面躺著一個女屍的鏡頭緊緊相連。 第三個組合是這個特寫後面緊接著一個小女孩在玩著一個滑稽的 玩具狗熊。當我們把這三種不同的組合放映給一些不知道此中秘 密的觀眾看的時候,效果是非常驚人的。觀眾對藝術家的表演大為贊賞。他們指出,他看著那盤忘在桌上沒喝的湯時,表現出沉思的心情;他們因為他看著女屍那幅沉重悲傷的面孔而異常激動;他們還贊賞他在觀察女孩玩耍時的那種輕松愉快的微笑。但我們知道,在所有這三個組合中,特寫鏡頭中的臉都是完全一樣的"。
愛森斯坦曾強調指出:把無論兩個什麼鏡頭對列在一起,就必 然產生新的表象、新的概念、新的形象。通過鏡頭的對列沖突,產 生新的意義,以引導觀眾的理性思考。這是愛森斯坦"雜耍蒙太奇"和"理性蒙太奇"要旨所在。蒙太奇既訴諸於敘事情感,也訴諸於理性。因此在《戰艦波將金號》一片中,愛森斯坦切入與劇情毫無關系的"石獅撲卧,抬頭,躍起"三個鏡頭,從而表現人民的覺醒 與反抗。在《十月》中這種表達抽象觀念的傾向更為明顯,以沙皇鐵像各部位的崩落來象徵沙皇政權的崩潰,以插入拿破崙的雕像 隱喻克倫斯基的獨裁。
愛森斯坦試圖通過蒙太奇把形象思維同邏輯思維溝通起來, 把科學和藝術結合起來,力圖以電影體現人的理性活動,加強電影的哲理化傾向。這本是十分可貴的。但愛森斯坦把蒙太奇的作用 強調過了頭,認為電影應當象歷史科學那樣,用蒙太奇手段來解釋 現實,可以避開人物塑造直接表達思想,甚至打算將《資本論》搬上銀幕。結果他的某些影片形象破碎,晦澀費解。盡管如此,愛森斯 坦等蘇聯學派代表人物對電影蒙太奇理論的貢獻是不可磨滅的。 在五六十年代,長鏡頭得到了普遍的運用,特別是電視的報道手法更助長了這一傾向。復雜的縱深場面調度在故事片中日益得到發展,這種場面調度不需要更換動作地點,這就改變了傳統蒙太奇的性質。電影理論界認為,這種蒙太奇的演變標志著電影史上的一個新時代。雖然五六十年代,西方一些電影報刊上不時出現 "蒙太奇消亡"、"蒙太奇的末日"等預言,但實踐證明,沒有蒙太奇就不成為電影,即使在長鏡頭中也存在著一種鏡頭內部蒙太奇(場面調度)。蒙太奇也存在於電視中,即使是向電視觀眾直播當場發生的事件,比如輪船下水、體育比賽或代表團到來等等,也是要經過現場剪輯的。這種現場剪輯要求電視攝影師和導演具有特殊的素養,能立即發現並准確地表達事件實質,需要更敏銳的蒙太奇思維和蒙太奇眼光。
⑥ 怎麼把一些短視頻合在一起,就像拍的電影一樣,
方法:可以通過下載第三方軟體秀視頻編輯器,編輯視頻,使視頻合在一起。
具體操作步驟如下:
1、手機網路搜索「樂秀視頻編版輯器」,點擊下載並安裝。