法國電影男的在女權世界

A. 《我不是潘金蓮》好看嗎

這是一部難以言說的電影，這是我在觀影結束之後最大的感受。如果僅僅作為一部黑色喜劇來看待，它的完成度是讓人滿足而受用的，但卻似乎不足以匹配導演馮小剛為這部新作增添的一大堆注腳里醞釀的野心勃勃。

比如作為一個因為條件有限只能看24幀3D的觀眾，本片在技術上所給我的反應倒比《比利林恩的中場戰事》都還要直接和顯見。圓形畫幅的呈現最後達到了宣傳噱頭之外的驚喜效果，拱橋上下的一天一地，流水左右的一動一靜，在構圖上都能看到各種精緻的思考。像是一面映照著戲里戲外兩個世界的鏡子，也像是窺視著那個你無法觸及卻又近在周身時刻上演的世界的瞳孔。圓方兩種畫幅之間的第一次巧妙切換讓電影院里的我起了一身雞皮，穿梭的隧道將故鄉的圓融與北京的規序一瞬間打通，豁然開朗，別有洞天。而婺源的取景也都美得那樣有分寸，在讓人心神盪漾與克制舒緩之間維持著一種恰到好處的平衡。同樣余韻的還有配樂，急促又敞亮的鼓點密密麻麻地砸下來，像是春天裡伴著雷聲的鼓噪第一場落下的驟雨，又像是一被串慌張響起的幽微的心跳聲碾碎的腳步，漫天起伏，跌宕不止。

李雪蓮冒雨去討說法，此景攝於江西婺源。

再說回到這個故事。永遠浸泡在雨水裡的鄉村，隔著山林樹影間可以聞見的煙火氣，那些在縹緲日光下、蒙蒙細雨間、冰天雪地里的孑然煢行，那個奔走在坑坑窪窪的十年生涯里一往無前的身影，這是一個女人的故事。她叫李雪蓮。

李雪蓮，是一把刀子，斬去時光。她不懂得收斂鋒芒，不懂得積蓄銳氣，只懂得魯莽地橫沖直撞，有的只是那一腔紅了眼眶的殺意。這把刀還很鈍，沒怎麼打磨成真正的利器，背叛她的前夫秦玉河，那些在程序框架下履行職責卻不能如她所願的法官、院長、縣長、市長，都是她曾動過念頭試圖手刃的對象。她並不清楚或並不在乎殺人所要付出的代價，所以更不可能真正計算與掂量這些人究竟值不值得讓她賠上自己的一生，她就像是剛剛從生鐵鍛造而來，還來不及淬上一層涼水，那樣直愣愣地冒著沖天的火光和熱氣。

她只知道她承受著無限巨大的冤屈，但這樣的冤情，其實更像是一種怨情。她怨恨著秦玉河把這場假離婚變成了真離婚還給潑上了潘金蓮的臟水，她怨恨著法院在這個她痛恨的結果上不斷地蓋章證實、堅持落定，她怨恨為什麼向上級一層層申訴最後卻落得自己愈發狼狽不堪，她或許也怨恨那個懸在她頭頂的二胎政策讓自己原本應該迎接新生的人生最後卻被莫名其妙地擊潰，可能，她還隱隱怨恨著當初提出這個主意的為什麼恰恰是自己。她在風雨傾盆里奔波求情，在烈日當空下坐地鳴冤，但得不到結果。她想殺人，可她這把刀卻沒有什麼力量，她需要別人的幫助來摁著他們，她才能把刀一個個捅進去，可她最終也沒能拉來援手。她只知道把刀往何處使去，卻不知道如果使力，更不知道用刀的章法。

她只是一把無力的刀，因為無力，所以只能借力，這把刀子被迫著改了道，選擇沖上北京告狀，和所有她無法再直面的力量一路背道而馳。結果她誤打誤撞地割開了一圈自上而下的皮囊，挖出了鮮血淋漓的豁口，可她心頭的怨氣卻仍然沒有得到填補，那裡像一座孤零零的懸崖，四面八方刮著空洞洞的風，嗚咽著，喘息著，都是她自己的聲音。但她多少領悟到了，她至少真的是一把刀，就算不能殺人，也可以傷人，她不是廢鐵。所以，後來的十年間，她再無法停止告狀的動力。即使再也沒能成功闖去北京，但這一次的一戰成名，已經足夠成為她在午夜輾轉之間，落在枕邊的溫熱的夢。那些向來涌來的低頭哀求、圍追堵截、嚴防死守，成為了她荒涼的人生里唯一餘留的快慰。

無助的李雪蓮。

其實，如果將這把刀理解為勢單力薄的孤弱女權向男權世界伸縮出的反抗與掙扎，似乎也順理成章。她的前夫因為她結婚時不是處女就將她指責為淫婦，她因為對生育的需求而被動犧牲掉了婚姻但最後生育的夢想也一樣成為泡影，她的殺人計劃里除掉一部分男人的代價是通過發生媾和藉助另外的男性力量完成，她的性權利、生育權利、婚姻權利，自始至終都在一條被不斷消解的路途上漸行漸遠，可她從來無法察覺，這恰恰是她真正應該感到冤屈的地方。但她心頭一直回盪的，只是所有郁結難舒積攢下的怨恨。甚至於當她被趙大頭強迫著侵佔之後，她不僅僅沒有感到自己是一個受害者，而是生出了終於有人願意聆聽她心頭多年斑駁的幻覺。她奮力追逐的，從來不是一個申訴冤屈的渠道，而只是一個傾訴怨屈的出口。站在黃山上的那一刻，她彷彿放下屠刀，立地成佛，刀鋒化成繞指柔。而在砸下熱水瓶的那一刻，她一定清醒到，她終究是一把刀，不該被高溫熔化，遍體的傷痕都是鐫刻。

她的十年上訴路，最後終於秦玉河的意外亡故。就像在我們的生命里，都曾懷著隱隱的期待去展望過一個美好的結局，升華出萬千種渴盼，到最後卻只是等到了灰頭土臉地結束，那樣無疾而終地潦草和枯萎下去，彷彿竭盡浮生翻騰的海水，只撲打到了一塊冷卻的礁石。她將一把刀的命運交給了一捆上吊繩，可她沒能死成，因為她的一條命，會壞了人家果園的風水。她的命，在旁人眼中，從來不過如是。「不在一棵樹上弔死」，換條新的路子生活，她含著淚，仰頭一笑，滿滿的天光溫暖得像是要化掉她，可這卻是她畢生之中最鋒利的一刻。

李雪蓮，是一把尺子，丈量方圓。這把尺子，原本自己都是不正不直的。她的出發點，是要將人情凌駕於法理之上。她始終執拗聲討的，從來不是一個被蒙蔽的真理，恰恰是她自說自話的無理。然而最後，她卻又成為了一把丈量出更多人不端印跡的標尺。合法合理的離婚程序，她認定了是假的。因為她約定的承諾被背叛了，因為她理想的家庭被打碎了，因為她傾注的犧牲被磨滅了，所以她不甘，但對於她自己一手釀成的錯失，她不願意接受，也不願意正視。這就導致了她層層向上的告狀成為了洪水般的生命里唯一的宣洩，一層不成就告向上一層，嘗到戰果就一告十年。她無心插柳造成的威力，變成了她自己安身立命的動力。她要活下去，就要不停地上告，這是她最強大的一層武裝。她就這樣失去掌控地被他人看作一個孤獨的恐怖分子，一顆異化的定時炸彈。

每年一屆的人代會，短短幾天時間背後的風雲涌動里，上演著李雪蓮十年如一日地奔逐，各級官員十年如一日地圍堵。這是李雪蓮一年才能趕上一回的機會，也是官員一年唯一需要傾力保住的平安。他們只需要這幾日的平安，一年就能混過去。但這場牽動著除他們之外還有更多人命運的大會，最後留下在拍照的閃光之間，只有每個代表八分鍾的發言時間。這是荒誕的，但更是驚悚的。

看演出的幹部們。

一台龐大的社會機器要維持平穩運轉，需要每一個零碎部件都各司其職。所以法院最後只需要維持住他的框架里公正的審判，但對於一個法盲的婦女卻不願意施捨一點點多餘的耐心解釋這套程序。所以縣長最後只需要推出信訪局長擋走所有的上訪者，而面對求告到他面前來的人可以堂而皇之裝傻離開。所以市長最後只需要保住省長來巡查時所謂精神文明的體面，所有藏在底下的污垢只需要遮掩到不見天日的地方去就好。所以各級官員只需要在每年開會的前夕對李雪蓮噓寒問暖威逼利誘，但沒有一個人真正嘗試走進她的心裡去理解她的苦楚。所以在長途大巴關卡巡查的人員只需要攔截住那些沒有身份證的人在人代會期間無法進入北京，為此將一個發燒到渾身滾燙的女人扔在荒郊野地里也無所謂。所以醫院的醫護只需要為了那幾百塊的住院費一直窮追不舍步步緊逼，一個病人的生命和尊嚴在他眼中一文不計。所以全城的警力只需要聽從上頭的指示傾巢而出日夜盤查，卻渾然忘卻了他們是在用追捕一個重刑犯的規格去對待一個僅僅是要去告狀上訪的農村婦女。

所有的一切在這套程序里都顯得那樣的正常，每個人都看似篤行著自己的職責，就那樣各自抱著雙臂、抿著嘴唇地隔岸觀火，或者為了書寫從大局出發的正義，而兢兢業業地沖刷凝固在地面的斑斑血淚。唯一的異數就是李雪蓮，作為一個再平凡不過的生命個體，在這台社會機器里，她原本或許連一枚螺絲釘都算不上。她的天職就是順從和安分，乖乖地待在她的一畝三分地里，永遠做一輩子蒙昧的愚蠢的良民。可是她卻選擇了成為一個刁民，那樣固執地沖破圈養她的籠子，去挑戰她原本永遠也不該明白的事，去觸碰她原本永遠都不該企及的人。所以她註定要被壓下去，各種各樣人為的力量強制涌來，甚至最後連冥冥之中的天意也要炮製出秦玉河的死來斷絕她生生不息的念頭。因為一切都是融洽祥和的，一切都是幸福安泰的。每一年的民生大計，就勾勒在這樣歌舞昇平的大局之下，上上下下順順利利，祖國大地其樂融融，而在那些被犧牲掉的叫做「小節」的地方里，我們永遠也看不到藏在最底下被埋葬的累累白骨。

故事本身足夠龐雜，也足夠動人，但我卻不解自己為何在觀影結束之後的很長一段時間里一直感覺到如墜雲霧，直到漸漸梳理清楚，我才明白到這種奇怪感受的來源。電影的主人公李雪蓮，是一個非常復雜的人物，要去解構這樣一個人物，最理想的結果是面面俱到，取巧的結果是做出取捨專注一個層面講清講透，而偏差的結果就是每個層面都有所涉及卻都只是隔靴搔癢，最後導致人物呈現一種空虛的縹緲感。

影片中李雪蓮堅持告狀的動機有好幾種，但展現得均不充分：第一點，婚姻被背叛，房子的利益被侵佔。這一點應該是電影在前半段的大篇幅下觀眾所能見的唯一動機，但更多隻存在於導演的旁白和人物台詞里，李雪蓮平靜敘述的彷彿只是旁人的故事，而在人物的狀態上，不知道是否因為喜劇效果的考量，卻大打折扣。第二點，被前夫指責是淫婦，污衊清白。在這場戲之後，故事引出了另一個重要的線頭，也就是本片的片名，成為主人公的申訴目標。但是這一事件對於李雪蓮的殺傷力，只有旁白提到一句「村子裡都傳開了」，卻看不到村子裡有其他任何人對她指指點點的段落，這樣效果就顯得尤為薄弱。第三點，把告狀當作了生活的一種支撐和動力。從告了十年的堅持不懈，到「十年後」這三個字的一晃而過，她突然決定不再申訴，這中間就真的只有一行字幕的距離，再無他物。別說片中的一眾官員不肯相信，就是熒幕前的觀眾心頭也會有無數的問號。誠然一個人的執拗和釋懷其實本就是無序的，但無序並非是無理。李雪蓮死灰一般地道出「過去放不下，但今年放下了」這樣的話，但烈火是如何熄滅，死灰又是否會復燃，我們卻不得而知。第四點，孩子的流產，一個母親的執念。這一點原本是非常正當的理由，卻直到故事的最後才被作為一個包袱丟出來，不僅銳減了整部電影戲謔諷刺的效果，也欠缺了一錘定音的說服力度，更加不可能起到打動人心的效果。

而人物設計上的問題又影響到了故事走向的動搖和重心的偏離。在這部電影里，李雪蓮的經歷顯然是一條引線，它試圖串起的是一部振聾發聵的「官場現形記」，但在這條野心的道路上，整個故事卻又不受控制地搖擺成了李雪蓮的「一把辛酸淚」。但在人物動機沒能充分建立的情況下，觀眾不僅不可能對李雪蓮產生情感上的共鳴，就連對她產生邏輯上的認同都非常困難。而對官場眾生相的描摹，最後也奇跡般地回到了一條反思工作、弘揚正氣的軌道之上，對體制和程序的質疑，卻完全矯裝成一種上情難達下意的粉飾理由，高高舉起的重錘，變成了帶著一點點酸醋氣輕輕落下的拍打。

「潘金蓮」與范冰冰

不過，盡管李雪蓮是一個抱持著缺失和遺憾的人物，但范冰冰卻貢獻了一次兼顧難度和格局的出色演出。在本片眾星捧月的表演格局裡，雖然一眾男演員的出場和演繹就像是鱗次櫛比點亮的星星光芒，那樣行雲流水而自然順暢，但如果有人一定要固執地說一眾男配蓋過了范冰冰的光彩，這樣的論調顯然是刻板和偏見的。與其說眾多男演員是在為她襯托搭戲，倒不如承認其實作為女主角的李雪蓮並不是傳統意義上的絕對核心，而更像是綉工穿針引線的手指，可一旦指尖失去了靈巧，就不可能織就一襲華麗的錦綉，這才是這個表演最大的難處。而范冰冰最後的演出無疑是化解了這一點，抽絲剝繭，破繭成碟。

她身上棉布質地的衣料，她臉上紅撲撲的印子，她夾在方言和普通話之間生澀的口音，她手頭擦著香油臘肉的局促，她尋常坐立的麻木空洞、跪拜神佛的虔誠痴嗔、蹲地畫圈的無神自語，所謂扮演村姑、打破花瓶的形象犧牲其實並不是這個角色真正的重心，但她依然貢獻了這些真實自然的細節狀態，與周身的那片水鄉村鎮融為一體。

十年前蓑衣斗笠下眼光里小心翼翼跳躍著的期盼和希冀，十年後擦著桌椅板凳被一地雞毛壓得狼藉的頹敗和凋謝，兩場同樣和王公道對峙的戲里，從她不同的肢體幅度里已經浸透了時光的流逝與沉澱。她的眼神可以靈動如浮水，也可以呆滯成枯木。急於殺人泄憤的偏執，四處奔走申冤的倔強，不斷碰壁無果的困頓，卸下多年重擔的輕馳，發覺欺騙醒悟的爆發，多年夙願抽空的死灰，一別經年歸於的平靜，她的神色，她的語調，她的步態，她的動作，是一直在起了薄薄雲霧的山間流動的風，是時光荏苒的變幻里曾經破碎又重新聚合的煙塵。

沒有頻繁呈現的表情特寫，沒有著意安排的高光時刻，也沒有持續占據的戲份空間，在這樣嚴苛的條件下，她將一個被壓縮化、工具化、符號化的角色呈現出了不同層次的光彩。你厭惡她的愚昧，卻又同情她的抗爭，你為她的荒謬而發笑，但更為她的堅守而沉默，你感嘆著多少人有那麼點兒無辜地被她牽連著拉下了馬，可還是不自禁憐惜她曾經熊熊燃起過的希望卻又被傷透了心。因為你已然相信，范冰冰，她就是李雪蓮。她所演出的，不是一個角色生活的痕跡，而是一個生命流動的狀態，不是一場又一場風暴的疊加和襲卷，而是不斷延綿的流動的向汪洋滾滾逝去的河水。她演繹不僅是李雪蓮這一個人物帶著溫度的體驗，更是被她穿插和串聯起的眾生百態。

關於范冰冰，這個女人，帶著她生命里那些風風雨雨的紛擾，繼續攪動著這部電影里大開大合的糾纏，從戲里的破格村姑和十年上訴，到戲外的美妝華服和頭條新聞，她一直身陷在斑斕的漩渦里，演繹著一本用明晃晃的姿態驚動著許多人的故事，永遠濃烈，華麗徹骨。

關於李雪蓮，我不知道，這個故事最後留在每個人心中的落點是什麼？是她的無理取鬧、胡攪難纏，還是她的執拗固拙、負隅頑抗？我始終記得的，是她站在黃山上的那一刻，曾經那樣轉瞬即逝地想像過，她要躲開家鄉，躲開北京，躲開生活里的一團亂麻，哪也不去了。那一刻的她，一定是突然才發覺到，原來除了從家鄉走到北京的那一條路，這世上還有這么多被自己錯過的風景。

關於李雪蓮的故事，最後變成笑談，然後漸漸被人遺忘。她曾經那樣執著而熱切地傾訴著，盼望有人能認真聽一聽她的故事。而多年之後，說起曾經藏在內心最深處的苦痛，她也只是雲淡風輕。所有人都在說起這個故事的時候，她也安靜了下來，認真地聽著旁人說。大家說著說著，一塊兒笑起來，她也跟著笑。彷彿故事裡的人，不是她自己。彷彿一樁無盡悲涼的喜劇，又恰似一場異常熱鬧的悲劇。

B. 以女權主義為題材的電影有哪些

《小姐》韓國今年的電影，在國際上獲得很高贊譽，尺度較大，主要講兩個女人聯手反抗報復父權制，朴贊郁導演很擅長拿捏這類的題材，電影中處處有隱喻，手指，章魚，對男性權力的蔑視鄙夷…對於男性掌握權力與知識的時代，秀子教淑姬識字，可以說是對女性力量的自覺性的認知與把握。看完之後覺得確實很不錯，許多細節都值得推敲的。

C. 推薦一些法國電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個感人的法國電影 :

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

D. 法國有哪些現實主義題材的電影

說起法國現實主義題材的電影，就不得不需要提到法國詩意現實主義的先驅之一：雷內·克雷爾法國電影的編劇、導演和理論家。法國電影從無聲到有聲轉折時期的重要導演，被稱為電影安徒生，他的電影是再造的成人童話世界，這個世界永遠有歌聲和愛情，沒有仇恨與丑惡，

首先推薦雷內.克萊爾的

《巴黎屋檐下》(1930年)

在克萊爾後期的作品中，經常為人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事發生在1830年的義大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇見瑪格麗特後，變成了貧窮的亨利騎士。不久，教授失綜，亨利被控殺害教授，不得不與魔鬼簽訂協議...最後終於在起義的群眾、瑪格麗特和吉普賽人的相助下擊敗了魔鬼。

E. 女權電影的概念是什麼 女性電影和女權電影有什麼區別

女性主義電影理論：女性主義或（女權主義）思想在電影理論及批評領域中的一個重要方面。這里的女權主義。主要是指本世紀60年代末歐美興起的新女權主義。從廣義上說，女權主義是一種世界性的思潮運動，其早期斗爭主要局限在政治、經濟和職業三個方面的平等要求上面。1968年法國5月風暴以後，第四要求，即性別平等要求，成為主要的要求。由此劃分了歐美文學批評的兩個階段，即是女性美學階段和性別美學階段。前者對婦女著作採取一種「雙性同體美學」，實即單性/男性美學的觀點，否認女性文學的創造意識和獨創性。後者從對本文中婦女形象的分析發展到對本文中的性別表述的分析，從而進入到質疑語言主體和表述本質的後結構主義分析。到80年代末則主要集中於對性別差異的比較研究。1973年，美國學者勞拉•穆爾維提交維斯康辛大學法學系論文《視覺快感和敘事性電影》的論文被認為是女權主義電影理論的重要文獻。美國學者安德魯稱贊該文「把精神分析同電影風格學這兩個領域清晰有力地聯系起來」文中她對好萊塢影片中的男性主義美學的實質做出毫不留情的揭示。1981年，她在美國紐約參加一次電影與心理分析研討會時提交了一篇題為《視覺快感和敘事性電影的反思》的論文。該文的出發點與敘事性電影批評的發展階段大體上是一致的：即對性別差異的關注。文中她除了繼續堅持原來的觀點以外又提出了另外兩條思考路線：女性觀看者的快感的性質問題以及位於敘事中心的女性角色對認同作用的影響問題。

女性主義電影
從70年代末期至80年代整整十多年間，美國影壇興起一股女性主義電影風，許多優秀的女演員也在這一段時期留下了許多膾炙人口的作品：如凡妮莎以及珍芳達合演的《茱莉亞》（描寫反納粹女傑的生平故事）、莎莉菲爾德的《心田深處》（描寫堅強的農村婦女的故事）、傑西卡蘭芝的《弗朗西斯》（描寫性格女星對抗好萊塢的悲劇故事）等。形成這一股風潮的原因主要是70年代開始盛行於美國的女性主義思潮以及女性解放運動，另一方面也多虧了這一批優秀的女演員，她們不願意再以充當銀幕花瓶為滿足，願意向復雜而有深度的女性角色挑戰，當然，也讓我們有幸領教到她們苦心經營的豐碩成果。這一股風潮到90年代便被許多肌肉男星的動作片以及計算機動畫的科技奇觀所取代，讓我們更對那一個時代的美好難以忘懷。
女性電影應該是什麼？很難定義，因為現在也還在發展中，如果用狹義的定義就是：女性觀點來詮釋有關女性的議題的電影。而廣義的定義：女性導演所拍攝，不一定是女性議題的電影，或是男導演拍攝，但是探討女性活動、女性題材的電影。一些導演擅長刻畫女性角色、女性情慾，這跟男性所表達情慾上的差別在：探討的是心靈而不只是動作; 情慾流動的描述而不是攝影機對女性身體的描繪; 身份上的尋找、認同，私密性的家醜、告解、誠實的表露，親人和好朋友或許會受到侵犯，所以還包含事前、事後的溝通。其它包還性別、同性、異裝的議題的作品。當然，女性主義電影還是以女性為其主角，描寫這一些女性在父權以及時代的傾軋下奮力求取生存尊嚴的故事，所描寫的女性角色並不是為了對舊時代的賢妻良母歌功頌德，藉以更加鞏固父權的教化；反之，它更多描寫的是一些桀傲不馴，甚至不見容於當時的「壞女人」，她們特立獨行的行徑除了勇氣可嘉之外，對於性別刻板的顛覆、以及性別壓迫的解放更是引人深思。

F. 有什麼女權主義的電影可以推薦

《末路狂花》女權電影中的經典，如果結合當時美國女性回歸家庭熱潮的歷史來看會更懂得這部片子。推薦你配合女權著作弗里丹《女性的奧秘》（書）一起看。整個片子是女性自我意識的覺醒，重生，從情節到細節非常值得一看，舉個例子，片中你看到女主後來沒穿胸罩，不是穿幫，而是歐美女權運動的一項，追求自然的胸，不為了挺拔與豐滿而束縛自己。就像之前的反束腰，纏足運動，這只是其中很小的一點細節，這部片子所傳遞的價值內涵與情感，在我看來是難以超越的。

《女魔頭》我很喜歡的一部，真實故事改編，女主的演技很好。作為女性主角的電影，它從多層面展現了一個人，復雜的女人，它也講復仇，從女主的遭遇來看，可以說它講女權，但相對於女權與復仇，《女魔頭》說得更多的是人性。很值得一看。

《我唾棄你的墳墓》世界十大禁片之一，有些重口，是一個關於被強奸女性復仇的故事，我可以肯定它講的是女權。故事本身很簡單，不過在父權制下，人物的身份關系都是有隱喻的。不劇透，推薦一看。

《小姐》韓國今年的電影，在國際上獲得很高贊譽，尺度較大，主要講兩個女人聯手反抗報復父權制，朴贊郁導演很擅長拿捏這類的題材，電影中處處有隱喻，手指，章魚，對男性權力（陽具）的蔑視鄙夷……看完之後覺得確實很不錯，許多細節都值得推敲的。

《沙漠之花》講述非洲女性割禮的，由真實故事改編。個人覺得還行。

《蒙娜麗莎的微笑》被稱為女版《死亡詩社》，個人不是很喜歡，比不上死亡詩社，追求過多的受眾，什麼都想說，導致女權的內核模糊了，什麼都說不清。姑且看看吧。

《霹靂嬌娃》說實話，非常失望，這是一部成功且經典的商業片，但並不覺得它算女權電影，對這部電影，我之前做了一個很長的分析，在這里就不多說了。總之，覺得噱頭要大於誠意，動作很棒，具備商業片的許多元素，但劇情不算優秀。不過人設討喜。建議看看。

剩下的想到再說了，上面一部分都是評價比較好的。還有些一般的就不放了。

G. 《末路狂花》為什麼可以被稱為女性主義電影的經典之作

《末路狂花》被稱為女性主義或女權主義的電影代表作，這部影史留名的經典佳片在豆瓣上獲得了8.7分高分，好於94%劇情片，好於97%犯罪片，是什麼原因讓這部片能獲得這樣的評價呢？

整片幾乎全部的劇情都發生在那輛高速賓士的1966年綠色雷鳥敞篷跑車上，它飛馳著越來越遠也帶著我們主人公姐妹的心飛的越來越遠越來越自由狂野。

綜上所述，《末路狂花》是一部名副其實的女性主義經典之作。