電影世界新聞解讀

❶ 電影未來的發展

當你在坐在電影院觀看那些激動人心的大片時，你是否會想到未來的電影將會以什麼樣的方式呈現？近日，Hollywood Reporter 撰寫了一組文章，預測了未來電影的 10 個新趨勢。放心，電影院暫時還不會消失。

1. 人們會更多的選擇用家庭影院觀看電影

觀影習慣將發生變化。未來，購買一套家庭影院級別的設備將不再具有太高的門檻，這會讓你不僅 僅在家裡就可以享受到高質量的電影，還能夠與院線保持同步。當然影院仍然以其獨特的氛圍和體驗而存在，但距離將會成為制約人們觀看電影的一個重要因素，人 們在選擇電影院時會更多的考慮在路上花費的時間。

❷ 推薦一本好的電影雜志~

和樓上君子所見略同，呵呵——
1.《看電影》：內容上迎合、滿足DVD碟友的需求，以國外最新的碟片資訊、超級碟蟲的影評、鮮艷清晰的海報和劇照，幫助碟友淘碟、讀碟、品碟。與廣大影迷形成了十分良好的交流。
在報攤上暢銷，被譽為「中國影迷第一刊」。
總體來說，《看電影》是份很大眾也很出色的電影雜志。
2.《看電影——午夜場》：《看電影》的月末版，集中推出電影的各類專題。象你講的經典舊電影和文藝電影專題都會有，另外其影評水準也不錯，每個影評人各有側重：著名影評人周黎明主攻歐美電影，范小青評韓國電影，羅展鳳評電影音樂，而由潔塵等人撰寫的影評則更偏重於個人感受。
都是本人堅持買了N多年的雜志，而且郵購方便，聽俺的，絕對不會忽悠你！

❸ 蘇州華誼兄弟影城有人死了是怎麼回事

確實發生了這樣的事，但這種事情負面影響很大，有關消息肯定都要封殺的，所以網上查不到了。

❹ 關於世界電影史的發展

（1）電影的發明時期（1896年之前）：此時期最豐富的期刊資料是科學雜志與攝影公報，在這些雜志、公報中，除了攝影機的說明和發明家取得的專利權之外，還可以找到有關活動形象的節目的報道，這些報道可以稱之為電影評論的最初雛形。
（2）先驅者的時期（1896—1908年）：這時還沒有專門的電影雜志，但記述影片或電影放映的專欄和電影廣告卻可在專門報道演出的期刊上，特別是在報道雜耍場、音樂咖啡館和游藝戲院演出的期刊上找到。另外，在巡迴演出商主辦的同業刊物上也有關於電影的專欄，這些巡迴商人當時是影片的主要買主。
在影片出售成為通例的時期，從為影片所作的廣告中可以相當准確地斷定影片的發行日期。在影片的生產國，發行的日期一般同拍成的日期相近；而在國外，則可能相距頗遠，因為影片的出售可以因種種原因推遲到數月或數年之後。
影片發行商出版的目錄也是這個時期的另一主要原始資料。這些目錄總的說來大多標有日期，或者很容易根據各種材料的綜合來判定其具體的日期。有些發行商兼製片商，例如百代公司，還出版一些增刊，後來又變為月刊，這些刊物可作為編制影片年表的基礎。
這些目錄所列的影片普遍都有順序號，可以依此來編制影片年表，但要對編號採用的方法加以認真的研究。
以人們所熟知的最早的影片目錄，即盧米埃爾公司在1897—1905年間出版的目錄為例來說，它在1897年出版的頭五本目錄就列有標號的785部影片。這些影片起初是按類別排列，而不是依時間先後次序排列。人們可能認為，開頭的兩本目錄（共列有487部影片）是一個整體，而從第三本目錄起標號是以時間先後為序的，因為這本目錄一開頭便是《英國女王維多利亞即位五十周年紀念》的一些圖片，而這部影片是在1897年拍攝的。然而，1897年出版的第四本目錄卻在第653號上列出了那部著名的《火車到站》，該片卻是路易·盧米埃爾於1895年夏攝成的，與《出港的船》是同時期的影片，而後一影片卻列在第一本目錄上，標號為第6號。因此我們認為，在1897年的第四本目錄中列有幾部攝於1895年或1896年而在前三本目錄中被遺漏掉的影片。反之，第六本目錄倒可當作概略的年表，同1900年的目錄及作為其附錄的1901年補遺的四頁名單一樣。如果要確定發行的月份，那還須從時事雜志、官方的旅行日期以及國家葬禮、各種揭幕典禮、展覽會等方面的記錄上尋找精確的依據，當然也容易從新聞報紙和歷史著作中發現這些材料。
（3）1908—1920年之間：1908年之後，電影企業的發展引起同業刊物（周刊或月報）的出版。在法、英、德、美等國，許多同業刊物每期都按周刊登發行的影片，這樣，人們就可以依照這些影片在生產國最初發行的周次，為主要國家編制影片年表。在這些刊物上，人們也可以找到影片的故事梗概，有時還有主要演員的姓名，製片商或發行商的大名總是會有的，然而直到1915—1916年間，還幾乎從未看到導演的姓名，因此很難為無聲藝術時代的許多先驅者編出他們的影片目錄。
1908年之後，日報上廣告越登越多，有些日報還介紹一些主要電影院的上映節目，這就能使人們得以確定各國首都或大城市上映首批影片的日期。
（4）1920—1930年間：這個時期在各主要國家相繼產生了獨立的電影評論，同時，那些同業周刊也繼續發展，其讀者主要是「影迷」或電影創作者們。自此，導演的名字方被列出，他們的名字成了編制影片年表的主要關鍵，並且由此能夠輕而易舉地列出他們導演的影片目錄。
盡管這些同業刊物旨在大做廣告，招攬生意，可是它們提供的情況卻比早期專供電影愛好者們閱讀的雜志更為准確、更為詳細，後者除了對幾個大導演之外，對當時錯誤地被認為是不重要的影片漫不注意，時常不提這些影片的導演姓名，也不提共同製作者的姓名。
關於「無聲藝術」時期的情況，電影史家更應認真地查考同業的報刊及其年鑒。在這方面，特別要重視1920年以來紐約出版的《影片年鑒》，這是由《電影日報》社出版的，從中人們可以找到1918年至今美國發行的全部影片的細目和每三年編出的索引，列出這些影片的導演、攝影指導、編劇、主要演員等等的名字……
（5）1930—1945年間：這一時期出現了最早的電影史，在法國，萊昂·穆西納克和路易·德呂克是這方面的先驅者，在供專業人員、電影愛好者及「影迷」閱讀的出版物上，提供的情況也比以前更為准確。
關於有聲影片開始後的時期，可以根據當時的出版物，很容易地列出各國攝制的全部影片目錄，包括長片攝制的准確日期及其攝制合作者的全部名單。
丹麥的奧佛·勃魯森道夫在1940年後出版了一部電影創作者人名詞典和一部影片片名詞典。同樣，在大戰期間，英國電影學會的刊物《畫面與音響》也開始出版《影片索引》。
雖說關於一個導演的作品專述早在1920年就有一些先驅者從事此項工作——在法國最突出的是路易·德呂克——可是這些出版物卻給電影創作者的影片目錄規定了形式。以前，一個影迷，甚至一個電影史家要知道那些重要的日期真是困難重重。《畫面與音響》出版的第一期影片目錄是專記述查爾斯·卓別林的作品，標明他第一部影片的製作日期為1914年1月。而外國研究「夏爾洛」的專家，如法國的皮埃爾·勒普洛翁等人前此曾把卓別林開始拍片的日期定為1912年，這是因為他們未能研究美國的同業雜志所致。
（6）1945年以來：這時關於電影創作者的影片目錄大大增加，它們是由各種雜志或出版商刊印的。
五花八門的影片說明書（它們的不同樣式直到戰後才統一起來）也大大增多，尤其在近十年更是如此，電影學會、電影俱樂部以至各種文化組織都發行這種說明書。它們不是用來記述影片創作者，而是記述影片而印行的。僅以用法語印行的來說，這類說明書在1946年至1962年間就出了1500種（根據讓·朗博特收集的資料），有的說明書只是列印的一頁紙，但很多說明書卻是鉛印的，長達十頁或更多。
我們可以把義大利人首先印行的出版物（《多角叢書》）稱之為「影片分析」，這些小冊子按鏡頭號碼次序分析影片的蒙太奇，它們刊登一些從影片的拷貝翻印出來的照片，描述每一個鏡頭長多少米，合多少秒，等等……
這類出版物由於公眾的冷淡不能繼續出版。然而，自1955年以來，電影愛好者的增多又促進了影片分析的出版（法國在這方面尤為人注目的是《前台》雜志社發行的這類出版物），它依據正片拷貝在放大機下進行分鏡頭的研究。這類出版物的科學價值也許不如1946—1947年間義大利的出版物，但仍不失為一種參考材料，而且比起1920年以來專為「影迷」刊行的《影片故事》那種編輯極其草率的商業性出版物來，要嚴肅得多。
在許多國家，電影研究者、史學家、影評家、電影愛好者以及電影俱樂部的領導人等都出版了影片目錄、影片說明以及影片分析，相形之下本國影片的目錄卻為數不多，這類目錄主要是靠電影公司來出版的

❺ 為什麼最近幾年中國電影越來越難以入圍戛納了呢

首先，這個問題說的，是為什麼近年來中國電影越來越難以入圍戛納主競賽單元了，事實上在短片環節中國還是有入圍的。那麼為什麼重頭戲的主競賽單元，也就是說有機會沖擊金棕櫚的電影，中國越來越少了。

2016年是0,2017同樣是0。綜合國力越來越強，按理說中國的文藝方面也應當跟著經濟一同強起來，套用政治課本上的話，那就是一定的文化是由一定的經濟和政治決定的，並反作用於經濟和政治。

事實上，中國沒有出現經濟和文化的悖論，你必須承認，在近幾年中國的影視作品，是差強人意的。16年和17年的國產佳片，口碑都很是不錯。並且在一些新類型的嘗試中，也有了突破。

比方說吧，《百鳥朝鳳》、《山河故人》、《路邊野餐》，這樣的電影顯然不是符合院線口味的電影，但在中國仍然得到了一定的支持。這就是一種進步。並且類似於《湄公河行動》這樣的商業類型片，中國也終於找到了正確的打開方式，一度讓我感到驚喜。而《路邊野餐》，也有幾分賈樟柯《小武》的味道。

所以，中國電影的前景我十分看好，說直白些，一個越來越有錢的國家，電影不可能越拍越爛。

戛納為美法幾近壟斷的局面，中國遲早是要充當攪屎棍的角色的。對於這兩年零入圍，也不必過度擔憂，不契合戛納的胃口而已，其實沒什麼。入圍戛納的那些電影中，也未必部部都比國產佳片好。

❻ 想問下2019年電影行業趨勢，大家覺得前景如何

隨著時代的發展，影視市場越來越火熱，電影票房持續走高，國家對於文化產業的重視程度節節高升，國家經濟快速的發展，使人們現在的經濟水平日益提高，簡單的物質生活已然滿足不了現今社會人們的要求，人們也越來越注重精神生活所帶來的美妙，電影也逐漸走進了千家萬戶。

從逐年攀升的票房數據、不斷突破的現象級電影數據中我們就不難看出，文化產業正在騰飛，並且向著國民經濟支柱的方向發展。同時，影視文化產業佔世界文化市場的比重：美國占 43%， 中國不到 5%！影視文化產業在 GDP 中的佔比：美國占 21% ，中國只有 2.5%！在中國電影市場成為全球第二的基礎上，我們依然還有很大的發展空間。

02 中式大片表現突出；

中國影視產業在國際影響方面也正呈現出良好態勢。一方面，中式大片在產量和社會效果兩個方面都越來越好，贏得了國內觀眾的信任；另一方面，在海外市場的拓展也出現持續上升的趨勢，對於推廣我國文化價值體系及其軟實力起到積極作用。

03 票房口碑正相關，好電影春天到來；

018年影視行業增量更保質，年度滿意度明顯提升。早在2017年底，電影主管部門就把2018年命名為「中國電影質量促進年」。一年過去了，2018年中國電影市場不但以破600億元的票房成績順利收官，年度觀眾對重點國產影片的滿意度大有增長。

綜上所述，目前國內電影投資市場非常具有投資潛力，可以說電影版權投資就是近幾年國內的風口之一。雷軍說「站在風口上，豬都會飛」，所以如果大家看到電影市場的投資潛力，那順勢而為就可以了。

❼ 以電影為代表的視覺文化對人類生活的思維方式、感官方式造成了哪幾個方面的沖擊

影響

世界圖像這一概念，不足以分析已變化和正在變化著的情境。急劇倍增的形象不可能統一成一個單一的供知識分子靜觀的圖像。視覺文化試圖尋求在新的（虛擬）現實中行之有效的方法，以便把握對抗日常生活中的信息危機和視覺爆炸的關鍵。

用米歇爾·德·塞托的話來說，視覺文化是一種戰術，而不是一項戰略，因為「戰術屬於戰略」。執行一種戰術要充分考慮到敵方的情況以及我們生活於其間的管制社會。盡管有人發現戰術的軍事含義不得要領，但可以說在持續的文化戰爭中，戰術對避免失敗卻是必要的。

恰如早先對日常生活的探索強調消費者從大眾文化角度為自己創造不同意義的方式一樣，視覺文化亦將從消費者觀點來仔細探究後現代日常生活中的各種矛盾心理、各種裂隙，以及抵抗的場所。

後現代對現實的解構不是在先鋒派的工作室里，而是在日常生活中完成的，正如情境主義者從報紙上收集那些貌似常態但卻稀奇古怪的事情一樣，我們也能藉助大眾視覺媒體看到日常生活現實的大崩潰。

在20世紀80年代早期，像舍瑞`萊文（Sherrie Levine）和理查德·普林斯（Richard Prince）這樣的後現代攝影師，試圖通過徵用別人拍攝的照片對攝影的本真性提出質疑。

對攝影再現真實的理論的否定，已成了像《世界新聞周刊》這樣的雜志和其他更受人尊敬的出版物談論通俗文化的一個主要話題。

攝影在這樣一個可疑的社會風氣中發揮著效力：O.J.辛普森的律師很可能駁斥這樣一張照片是偽造的--照片顯示他的當事人穿著殺手穿的、不同尋常的鞋子，為此，他必須再找出另外三十張甚至更多的照片。單獨一張照片已無法代表真相。

同樣，某些人們看得特別痴迷的電視連續劇與現實也毫無共同之處。肥皂劇構造出相似的情景：一個失散已久的雙胞胎兄弟與家人重逢幾乎不會引起議論，一個人物的死亡也決不意味著他或她下周將不再回來。

用希區柯克的話來說，是因為肥皂劇是不真實的表演，而不管它表現什麼。肥皂劇也許是最為國際化的視覺形式，它博得了如俄國、墨西哥、澳大利亞和巴西等各個不同國家的全民性的關注。在全世界，真實的東西每時每刻都被顛覆著。

上面，利奧塔對康德崇高理論的修正贏得了普遍贊譽，這是沒有問題的。一方面，康德認為所有的非洲藝術和宗教都是「微不足道的」，因而都不屑一提，因為它們與他所想像的崇高相去甚遠。

但對於偏見極少的人們來說，非洲雕塑諸如渾身鐵釘的恩凱思（nail?ladennkisi）這樣的神靈形象，它們正是創造了崇高感融快感與痛感於一身，而且，非洲雕塑也是由展現不可見事物的願望所激發形成的。

視覺文化研究試圖描述馬丁·J.鮑爾斯（Martin J. Powers）所說的「一個微型（fractal）網路，其中充滿了來自全球的種種模式」。上述非洲雕塑的例子對這種研究方式形成了重大挑戰。然而，鮑爾斯並非簡單地為一個包括一切的全球性視覺形象網路辯護，而是強調了全球網路的力量差異。

今天，必須承認，視覺文化仍然是一個西方談論西方的話語，在那一框架內，正如大衛·莫利（DvaidMorley）提醒人們的，「重要的議題""是如何思考現代性，不是特指或必然指歐洲……只是碰巧如此」。

從歷史長河來看，歐洲美國人--用日本人的說法--在相對短期內支配了現代，這個時段可能正走向終結。簡言之，視覺文化的成敗可能有賴於它從跨文化角度思考問題的能力，要面向未來，而不是把後視鏡般的人類學文化研究方法作為傳統，亦步亦趨。

(7)電影世界新聞解讀擴展閱讀

科斯洛夫斯基（德）在《後現代文化---技術發展的社會文化後果》P143提到「不是藝術應適應技術，而是技術的發展應適應文化及人文情境，這是當今所要求的」---這充分說明，後現代社會實際上在科技與人文的立場上採取了折衷的態度並力求在文化中尋求二者的平衡點，注重技術的精神含量。因此以「後工業為基礎的」後現代社會的研究（包括電影研究）有必要向文化研究視角轉移。

首先技術的進步在現代社會導致了功能主義的繁榮，這體現在現代建築的簡約風格與批量的廉價上，按科斯洛夫斯基的說法（P142），現代功能主義建築導致了兩個問題，一方面，「在六七十年代尚能有廣泛影響的美學風格，由於其力圖擺脫歷史主義的桎梏，是歷史的東西（建築的歷史文脈）正在危險的喪失，今天不僅成為平庸之作，而且愈益失誤」。

另一方面，現代的建築環境「使人們囿於一個技術的、遠離自然的、城市化的世界中」（如香港的水泥森林），這導致人與自然的隔膜，也使科技與人文關懷之間的平衡受到破壞，即「人自身必須不斷去適應技術或在技術中感到自己完全是多餘的」。

面對科技與功能主義對人文環境的異化，後現代電影或選取歷史、懷舊的場景來喚起觀眾對歷史感的審美興趣以承接社會文化的歷史血脈，或（刻意地）著力突顯影片建築與背景環境的非人文性特徵以襯出科技理性的冷漠與作者的焦慮。

在這個意義上說，後現代電影與後現代建築是殊途同歸的。雖然後現代建築傾向於在功能、審美與歷史地域文脈之間追求一個平衡點以表現建築發展的折衷，但後現代電影並不傾向於直接將這種折衷的思想映現其中，它與反襯的效果相比要單薄得多。

另外信息與傳媒技術的革新和發展也在社會經濟結構的轉型中發揮著重要作用。希爾指出，新的媒體科技至少在兩方面對人的社會經驗與主觀認識的重塑產生決定性效果。

一方面，媒介信息與圖像通過先進的跨區域傳播平台（e.g.Internet & satellites）的過剩散布正在逐步導致時空概念的空前壓縮與紊亂，並致使區域文化與個體身份認同的建構趨向於淡化其原本明顯的空間地域性特徵（如民族特色文化）。

這個趨勢很容易被聯繫到「全球化」概念的文化領域，並由此出現了後現代電影對待文化全球化（文化帝國主義）的三重態度：

首先，後現代電影傾向於揭示（反對）理性的商品作為消費文化的符號對人性本真的抹殺。

其次，對文化全球化採取保守（容忍）的態度，通過電影中的雜揉、並置、空間重疊等手段，打著多元文化的幌子追求帝國主義文化的全球均質，把全球文化統置於西方的文化意識形態之下，有多元之形而無共榮之實，這雖有利於文化（後）殖民主義的推衍，卻也是揭露文化殖民本質的最佳映襯。

第三個態度就是面對文化全球化的趨勢，第三世界電影所採取的去同而求和的方針，同的反義詞是和，不是異，對於全球化與民族化來說，雙贏的結局不是同，而是和，也就是同中有異，異中求和。

新媒介與新技術的另一方面效果體現在人對社會文化、現實觀念的轉變上。按照Baudrillard的闡述，我們正越發地生活在一個新的世界中，在這里，以信息復制和圖像傳播為基礎的社會再生產秩序正逐漸代替以勞動力和物質生產為基礎的舊工業秩序。

圖像和信息符號正在成為我們了解現實的主要來源。我們正生活在一個被復制和仿造了的世界中。我們無時無刻地被廣告、影視、信息爆炸所籠罩著並置身於「超現實」之中（1975）。對真實的證明顯得那麼不可能，因為我們所掌握的一切都只是復製品而已。

從這個角度來看，電影對於復制的概念有著廣泛的理解和體現，小到對經典段落的模仿（或戲仿以突出其互文性的消解意義），大到對整個影片的時代背景的舊貌還原與歷史追溯，甚至是誇張地再現場景與話語環境……這一切都或多或少地引導我們對現實、歷史以及自身認識層面的再生產的真實性抱著一種懷疑的心態。

參考資料來源：網路-視覺文化

參考資料來源：網路-後現代主義

❽ 全球第二大影院運營商申請破產,最大影院破產

當地時間7日，全球第二大影院運營商英國電影世界公司正式在美國提交破產保護申請，原因是影院觀影人數增長緩慢，無法滿足公司資金需求。受相關消息影響，8日，該公司股價下跌3.38%。（下載紅星新聞，報料有獎！
全球第二大影院運營商申請破產究竟是怎麼一回事，跟隨我一起看看吧。

當地時間7日，全球第二大影院運營商英國電影世界公司正式在美國提交破產保護申請，原因是影院觀影人數增長緩慢，無法滿足公司資金需求。

尹炳炎 攝

據悉，疫情三年給全國影院帶來巨大打擊，杭州也不例外，多家影院倒閉關門。而隨著7月暑期檔的到來，疫情中堅持下來影院也終於熱鬧起來。新天地新遠影城因擁有優質的視聽硬體設備，尤其是寬度25米的IMAX銀幕，卻遲遲未能復業，引發影迷關注。

據悉，此公告發出後，不少影迷表示這么好的影院不希望沒了，期待該影院後續重整進展順利，重整旗鼓，早日開張。

❾ 北京國際電影節簡介及詳細資料

基本簡介

會議簡介

北京國際電影節是由國家新聞出版廣電總局、北京市人民 *** 主辦，國家新聞出版廣電總局電影局、北京國際影視交流促進中心承辦的大型電影活動，自2011年創辦。北京國際電影節以「共享資源、共贏未來」為活動主旨，定位於國際性、專業性、創新性和高端化、市場化，是促進中國電影事業、產業發展，增進中外電影交流、交易、合作，世界文化交流的重要平台。

創辦以來，北京國際電影節累計吸引萬余名嘉賓、百萬人次民眾參與其中。北京展映活動共放映影片近800部，放映場次達1600場；共舉辦11場主題論壇，邀請到馬克-穆勒、詹姆斯-卡梅隆、呂克-貝松、吳宇森、陳可辛、基努-里維斯、韓三平、保羅-哈尼曼等眾多知名電影人作為主講嘉賓，分享經驗；電影市場累計吸引了約1800家電影公司和機構的近7000名業內人士，總計167.98億元的市場簽約額創下中國電影節展交易額紀錄，已成為亞洲最大的國際電影交易市場，超過了亞洲僅有的三個國際A類電影節東京、印度和上海，交易額緊追世界最大歐洲的坎城電影節電影交易市場。近300家國內外媒體的2000餘名記者對北京國際電影節進行了深度報導。

活動的宗旨為「融匯中國國內與國際電影資源，搭建展示交流與交易平台」。

標志含義

電影節的標志是一枚有著七彩葉片的風車，七枚葉片代表電影是世界的第七大藝術。每枚葉片上都有膠片的齒孔，意為每枚葉片都是城市的一個剪影，代表城市的進步與電影文化的發展之間的某種關聯性，「轉動的風車寓意著吉祥如意，也預示著電影產業有巨大的發展空間」。

獎杯介紹

2013年3月21日，第三屆北京國際電影節在京發布了主競賽單元「天壇獎」獎杯、第三屆電影節海報，並為第三屆北京國際電影節26家指定展映影院舉行授牌儀式。

製作歷時5個月，創意設計60多款方案

天壇獎獎杯的設計思想，源於天壇獎「天人合一、美美與共」的核心價值理念，它集中體現了北京國際電影節「共享資源、共贏未來」的主旨，體現了「天壇獎」的評獎定位和目標，充分表達了北京電影和中國電影與全球電影交流與對話、互利共贏、共同促進世界電影和諧發展的美好理想。

獎杯的創意、設計與製作過程歷時5個多月，共創意設計60多款方案，經過了十幾輪篩選修改，先後得到國內10多位著名的設計、雕塑、工藝等方面的專家幫助和指導，經過反復研討論證，以及對獎杯造型精雕細琢製造出這個獎杯成品。獎杯整體高度為45厘米，其中基座高9厘米，杯身高36厘米，都是「9」的倍數，喻指天壇獎的至高榮譽。「9」諧音「天長地久」也是人們崇尚吉祥之涵義。

活動定位

1.國際性、專業性、創新性、高端化、市場化的大型電影主題活動；

2.中國電影產業走向世界和與國際合作的重要平台；

3.北京建設國家文化中心的重點文化活動；

4.獲得國際電影製片人協會認可的國際A類電影節。

獎項設定

「天壇獎」的評獎每年一屆，包括最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎、最佳編劇獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎和最佳視覺效果獎等10個獎項。

重要意義

北京國際電影節著眼於國際一流電影節定位，擁有創新的內容與形式，有利於擴大民眾參與規模、加大資源整合力度、最佳化活動場地布局、全面提高電影節舉辦水平，有利於將北京國際電影節打造成具有「國際水平、中國特色、北京風格」的著名文化品牌。

北京國際電影節把中央和北京市的電影優勢資源進行了深度整合，是北京乃至中國電影產業走向世界和與國際合作交流交易的重要平台，對推動北京文化創意產業發展有著重要作用。

歷屆回顧

歷屆北京國際電影節回顧

第1屆北京國際電影季

第2屆北京國際電影節

第3屆北京國際電影節

第4屆北京國際電影節

第5屆北京國際電影節

第6屆北京國際電影節

第7屆北京國際電影節

第8屆北京國際電影節

第9屆北京國際電影節

第10屆北京國際電影節

第11屆北京國際電影節

第12屆北京國際電影節

華人獲獎

年份/屆次 獲獎情況 2013年第03屆 最佳影片獎：馮小剛《一九四二》、最佳女主角獎：顏丙燕《萬箭穿心》、最佳視覺效果獎：常洪松《一九四二》。 2014年第04屆 最佳導演獎：王家衛《一代宗師》、最佳編劇獎：周智勇、張冀、林愛華《中國合夥人》、最佳女主角獎：章子怡《一代宗師》。 2015年第05屆 最佳男配角：梁家輝《智取威虎山》、最佳視覺效果獎：郭建全（與克里斯蒂安·拉魯）《狼圖騰》。 2016年第06屆 最佳男配角：金士傑《師父》、最佳視覺效果獎：王程程《滾蛋吧！腫瘤君》。 2017年第07屆 最佳男主角：范偉《不成問題的問題》、最佳編劇：梅峰、黃石《不成問題的問題》。 2018年第08屆 最佳視覺效果獎：《紅海行動》

歷屆之最

歷屆北京國際電影節獲獎之最 獲得最佳影片獎的女導演 安娜·烏魯沙澤 2018年第8屆，女導演安娜·烏魯沙澤憑《驚慌媽媽》獲得最佳影片獎，該片女主角娜塔·墨文耐茲獲得最佳女主角獎。 獲得最佳導演獎的女導演 凱特·休特蘭 2013年第3屆，首次設立的天壇獎將最佳導演獎授予《少女洛荷》的導演凱特·休特蘭，從而使其成為首位獲得這一獎項的女性。 盧蘇丹·格魯吉澤 2017年第7屆，喬治亞女導演盧蘇丹·格魯吉澤憑《他人之屋》獲得最佳導演獎，是第二位獲得該電影最佳導演獎的女性。 瑪麗安·卡琪瓦尼 2018年第8屆，女導演瑪麗安·卡琪瓦尼憑《媽媽》獲得最佳導演獎，是第三位獲得該電影最佳導演獎的女性。

歷屆影展

第一屆

於2011年4月23日至4月28日舉辦。

第二屆

於2012年4月23日至4月28日舉辦，以北京奧林匹克公園為主場地。

第三屆

2013年4月舉辦，從本屆開始設立了主競賽單元「 天壇獎 」，它將成為北京電影節的常設主體活動，每年一屆，包括最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎、最佳編劇獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎和最佳視覺效果獎共10個獎項。

這屆共收到了56個國家、地區的531部影片報名參賽，有15部影片入圍主競賽單元角逐「天壇獎」十個獎項。

獎項名稱 獲獎

最佳影片

《一九四二》（中國）

最佳導演

凱特·休特蘭《少女洛荷》（澳大利亞）

最佳編劇

保羅·安德魯·威廉士《獻給愛妻的歌》（英國）

最佳男主角

特倫斯·斯坦普《獻給愛妻的歌》（英國）

最佳女主角

顏丙燕《萬箭穿心》 （中國）

最佳男配角

瓦哈格·西蒙恩《父輩足跡》（亞美尼亞）

最佳女配角

海倫娜·伯翰·卡特《遠大前程》（英國）

最佳攝影

亞當·阿卡波《少女洛荷》（澳大利亞）

最佳音樂

瓦哈格·海拉佩恩《父輩足跡》（亞美尼亞）

最佳視覺效果

常洪松《一九四二》（中國）

評審會特別獎

阿娜伊斯·巴貝-拉瓦萊特《求主垂憐》（加拿大/法國）

第四屆

第四屆北京國際電影節電影市場交易在中華世紀壇舉辦。據統計，本屆電影節市場活動實現簽約項目32個，簽約總額逾105億元，比上屆增長20%，洽商金額再創新高。

在本屆電影節上，來自法國、韓國、捷克、加拿大等國家和地區的電影機構和展商共舉辦了13場推介活動，圍繞後期特效及技術和電影外景地拍攝進行宣傳推介。32個簽約項目涵蓋電影產業鏈各個環節，其中投資製作38．03億元，影視院線、影視基地、文化地產建設項目34億元，影視素材庫等項目10．17億元，電影基金項目累計簽約額23億元。

據悉，本屆電影節電影市場的參展展商數量達248家，同比增長20%。其中國際展商125家，數量首次超過國內展商。主辦方首次提出「電影要素」的概念，在關注著作權交易的同時，將展示交易主體延展到電影策劃、製作、發行、院線、宣傳等電影全產業鏈。

獎項名稱 獲獎

最佳影片

《尋子記》導演：瑞奇·梅塔（加拿大、印度）

最佳導演

王家衛《一代宗師》（中國/中國香港）

最佳編劇

周智勇、張冀、林愛華《中國合夥人》（中國）

最佳男主角

紀堯姆·古依《聲夢奇遇》（法國）

最佳女主角

章子怡《一代宗師》 （中國）

最佳男配角

艾倫·里克曼《愛的承諾》（法國）

最佳女配角

李萊（李甄）《《素媛》（韓國）

最佳攝影

菲利浦·勒素《一代宗師》（中國香港）

最佳音樂

《聲夢奇遇》（法國）

最佳視覺效果

《火箭》（澳大利亞）

第五屆

2015年3月16日上午，第五屆北京國際電影節新聞發布會在北京市 *** 新聞辦公室新聞發布廳舉行，發布會上，組委會公布了本屆電影節「天壇獎」國際評審會評審名單、介紹第五屆北京國際電影節籌備情況、特色亮點、「北京展映」單元的進展情況以及嘉年華活動概況，同時公布了第五屆北京國際電影節官方海報。

第五屆北京國際電影節定於2015年4月16日至23日在北京舉行，開、閉幕式將移師懷柔雁棲湖景區。

第五屆北京國際電影節的整體活動包括主競賽單元「天壇獎」評獎、開幕式、北京展映、北京策劃·主題論壇、電影市場、電影嘉年華、閉幕式暨頒獎典禮七大主體活動。

獎項名稱 獲獎 最佳電影獎 伯納多·阿雷利亞諾《暮年困境》(墨西哥) 最佳編劇獎 馬雷克·雷斯卡克《孩子》（斯洛伐克/捷克） 最佳導演獎 讓-雅克·阿諾《狼圖騰》(中國/法國) 最佳男主角獎 阿爾傑米·齊平《白夜》（俄羅斯） 最佳女主角獎 尤利婭·別列希爾德《女狙擊手》（俄/烏克蘭） 最佳男配角獎 梁家輝《智取威虎山》（中國） 最佳女配角獎 愛娃·班德爾《孩子》 （斯洛伐克/捷克） 最佳攝影獎 托馬斯·斯諾內克·阿斯科《孩子》（斯洛伐克/捷克） 最佳音樂獎 《格魯伯·特蒙特》 （奧地利） 最佳視覺效果獎 郭建全、克里斯蒂安·拉魯《狼圖騰》(中國/法國)

第六屆

2016年4月19日至4月21日在北京國際飯店舉辦第六屆北京國際電影節。

2016年4月16日18:00，第六屆北京國際電影節將在北京懷柔雁棲湖國際會展中心舉行開幕式。

《夢想合夥人》、《紐約紐約》、《長江圖》、《快手槍手快槍手》、《我的戰爭》、《誰的青春不迷茫》、《冒牌卧底》、《我們的十年》、《東北往事之破馬張飛》、《紐約人在北京》 、等劇組主創亮相開幕式紅毯，全程直播。

獎項名稱 獲獎名單 最佳影片獎 桑迪亞哥·米特雷《幫派》（阿根廷） 最佳編劇獎 桑迪亞哥·米特雷、馬利亞諾·林納斯《幫派》（阿根廷） 最佳導演獎 克里斯蒂娜·羅森達爾《理想主義者》（丹麥） 最佳男主角獎 路易斯·霍夫曼《地雷區》（丹麥） 最佳女主角獎 多洛莉絲·房茲《幫派》（阿根廷） 最佳男配角獎 金士傑《師父》（中國） 最佳女配角獎 克婕萬·特斯克哈卡婭《命運女神》（喬治亞） 最佳攝影獎 馬里烏斯·潘度盧《喝彩》（羅馬尼亞） 最佳音樂獎 蘇內·馬丁《地雷區》（丹麥） 最佳視覺效果獎

王程程《滾蛋吧！腫瘤君》（中國）

第七屆

第七屆北京國際電影節於2017年4月16日至4月23日在北京舉行，自2017年4月8日起至電影節結束在北京29家影院展映500部左右，1000多場中外佳片。

2017年4月16日，第七屆北京國際電影節開幕式在懷柔國家中影數字製作基地舉行，組委會決定，將《喜歡你》作為電影節開幕片。巴西電影《復仇》成為「注目未來」單元開幕影片。本屆北影節開幕紅毯星光熠熠，《建軍大業》、《西遊記之女兒國》等多個劇組將先後亮相。

本屆電影節開幕式將以恢弘磅礴的情境舞蹈表演《中國意象》來完美展現北京與電影的時空對話與血脈交融，另一個主題大秀《穿越夢想》，則通過中國元素及北京元素將經典電影中的經典場景進行串聯。當紅「北京小花」關曉彤和挪威新晉人氣「鮮肉」樂隊配搭，將帶來洋溢青春活力的影視歌曲串燒；著名唱將譚維維則首次面向全球獻唱張艾嘉導演今年6月即將上映的新片《相愛相親》的主題曲《陌上花開》。

獎項名稱 獲獎名單 最佳影片獎 《盧卡》（喬治亞） 最佳編劇獎 梅峰、黃石《不成問題的問題》（中國） 最佳導演獎 盧蘇丹·格魯吉澤《他人之屋》（喬治亞/ 西班牙/ 俄羅斯/ 克羅埃西亞） 最佳男主角獎 范偉《不成問題的問題》（中國） 最佳女主角獎 戈拉布·阿迪娜《姐姐》（伊朗） 最佳男配角獎 加布里埃爾·阿坎德《約翰之子》（法國/加拿大） 最佳女配角獎 麗婭·卡帕納德澤《盧卡》（喬治亞） 最佳攝影獎 戈爾卡·戈麥斯·安德魯《他人之屋》（喬治亞/ 西班牙/ 俄羅斯/ 克羅埃西亞） 最佳音樂獎 馬蒂·厄戈內、西爾萬·戈爾德貝格《施毒天使》（法國） 最佳視覺效果獎 雷諾·佩特格《奧托·布魯姆的一生》（澳大利亞）

第八屆

2018年4月16日，第八屆北京國際電影節「科技單元」最佳影片頒獎禮在中國科技館舉行。

最佳創意影片 《後院風光》 最佳特效設計影片 《時間旅行》 最佳國產影片 《黃土高原》 最佳觀眾推薦影片 《美國音樂之旅》 最佳科學傳播影片 《海洋》

第九屆

2019年4月20日，第九屆北京國際電影節天壇獎完全獲獎名單公布。

最佳影片獎 《幸運兒彼爾》（丹麥） 最佳導演獎 《日暮》（匈牙利）拉斯洛·奈邁施 最佳男主角獎 《侍者》（希臘）阿里斯·瑟夫塔利斯 最佳女主角獎 《德黑蘭，愛之城》（伊朗）弗魯格·凱哲貝格里 最佳男配角獎 《戰火星球》（德國/英國）約翰·亨肖 最佳女配角獎 《第十一回》（中國）竇靖童 最佳編劇獎 《第十一回》（中國） 最佳攝影獎 《恐懼》（印度）尼克·普利文 最佳視覺效果 《流浪地球》（中國） 最佳音樂 《侍者》科蒂·K（希臘）

組織單位

一 主辦單位

國家新聞出版廣電總局、北京市人民 ***

二 支持單位

文化部、外交部、教育部、海關總署

三 承辦單位

國家新聞出版廣電總局電影管理局

北京市新聞出版廣電局( 北京市著作權局)

四 協辦單位

中國電影家協會

中國電影導演協會

中國電影製片人協會

中國電影發行放映協會

中國電影集團公司

國家新聞出版廣電總局電影衛星頻道節目製作中心

中國電影資料館

中國電影合作製片公司

中國電影集團公司電影製片分公司

中國電影集團公司電影進出口分公司

中國電影海外推廣公司

北京師范大學

北京市委辦公廳

北京市 *** 辦公廳

北京市委宣傳部

北京市發展和改革委員會

北京市商務委員會

北京市民族事務委員會

北京市旅遊發展委員會

北京市 *** 新聞辦公室

北京市 *** 外事辦公室

北京市 *** 口岸辦公室

北京市財政局

北京市公安局

北京市國家安全局

北京市工商局

北京市文化局

北京市衛生局

北京市知識產權局

北京市安全生產監督管理局

北京市質量技術監督局

北京市文學藝術界聯合會

共青團北京市委員會

北京市公安局治安總隊

北京市公安局公安交通管理局

北京市公安局消防局

北京市文化行政執法總隊

北京海關

北京市朝陽區人民 ***

中國電影博物館

北京電影家協會

北京電影協會

北京電影學院

北京廣播電視台

北京人民廣播電台

北京電視台

國家大劇院

北京演藝集團有限責任公司

北京歌華文化發展集團

北京奧林匹克公園管理委員會

北京北辰實業股份有限公司

北京首都旅遊集團有限責任公司

北京新奧集團有限公司

中影星美電影院線有限公司

萬達電影院線股份有限公司

北京市電影股份有限公司

北京新影聯影業有限責任公司

搜狐公司

五 獨家戰略合作夥伴

中國聯合網路通信集團有限公司

社會影響

各國著名電影節主席寄語

加拿大蒙特婁國際電影節主席賽吉·洛賽克：他非常高興北京終於有了國際電影節，這是北京宣傳中國自己的電影的新紀元。北京作為一個大國首都，既古老又現代，國際地位不斷提升，完全有能力主辦大型國際電影節。

波蘭華沙國際電影節主席史蒂芬·勞丁：中國擁有悠久的電影歷史，中國可能是世界上增長最快的市場，這自然就將「BJIFF」置於非同一般的起點。可以說，北京國際電影節的誕生是眾望所歸。

威尼斯國際電影節主席馬爾科·穆勒：北京國際電影節在北京誕生了，令人欣喜的是北京國際電影節正在傳遞著一種嶄新的文化。北京國際電影節的誕生提供了一個更加自由的平台，這個平台上面不同的語言、文化都有充分的體現，人們可以探討做電影的各種新方式

俄羅斯莫斯科國際電影節選片委員會主任基里爾·拉茲洛戈夫：北京國際電影節本身就是一件能夠引起轟動的事件。中國首都北京以它豐富多彩的歷史完美契合了在中國舉辦電影盛事的初衷，深信在不遠的將來它將成為世界重要的文化盛事之一。

澳大利亞Tropfest 國際短片電影節主席約翰·波爾森：這是他第一次來北京，而這第一次，帶給了他更多的震驚；從開幕式到國際電影節主席論壇，他對第一次舉辦北京國際電影節就能取得如此大的成功感到不可思議；他希望北京國際電影節也能夠成為一個非常有影響力的國際電影節，並對北京帶給世界影人這樣一個優秀的電影節活動表示感謝。

波蘭華沙國際電影節主席史蒂芬·勞丁：依託迅速發展的龐大市場，北京國際電影節有希望迅速崛起，成為世界主要的電影節之一。十年、二十年之後，一些曾經來過北京的人會說，中國電影和電影界發生了天翻地覆的變化。

中國台灣電影事業發展基金會主席焦雄屏女士：「北京國際電影節將不僅僅像香港電影金像獎、台灣電影金馬獎一樣立足於本土，而是具備更高的、國際化的視野，金像和金馬走的都是華語路線，我覺得北京國際電影節的層次會更高，和國際上的坎城、柏林、威尼斯電影節平起平坐，我對它的期許是這樣的。」

薩洛尼卡電影節代表Thanos Tavropoulo先生：北京電影節的升級會讓中國的電影產業實現長足的發展和進步，同時也將吸引更多的國際電影製作公司來到中國，與中國電影人和電影公司合作，他提出北京電影節的升級還可以一定程度上鼓勵獨立電影的拍攝。

莫斯科國際電影節選片主任Razlogov Kirill先生表示「中國是一個大國，除了現在這個年輕的北京國際電影節之外，還有上海國際電影節，但是應該有一個電影節是建在它的文化中心，而不只是經濟中心。」

關聯活動

「華語國際編劇節」啟動儀式暨戰略發布會於2018年10月18日在北京舉辦。相關領導、學術界代表、編劇、導演、製片人、影視機構出席此次發布活動。「華語國際編劇節」是由中國青年出版總社、北京名赫集團、阿里文學三方聯合倡導並主辦，是國內首個以「編劇人」品牌核心、以文化產業需求為導向，貫通文娛全產業鏈與文創產業價值鏈的具有國際影響力的中國文化產業綜合平台。