❶ 我想吧我的人生經歷寫成劇本在拍成電影請問下怎麼寫 大概內容不必太復雜
你得有個主題和主要事件,不可能什麼都往裡面裝
一般好萊塢的模式是:一個開頭,10分鍾時告訴觀眾整部電影的目標,一般來說是一句台詞,比如「要達到什麼目標」;然後慢慢發展,做准備,到了大概30分鍾,有一個小轉折,這個轉折一定要能夠把觀眾引到主要事件上,之後的四五十分鍾的時間就講述你在做這個主要事件。到了差不多75分鍾時,一個大轉折,主人公遭遇了最大的挫折,主要事件看起來沒法完成了。然後主人公從挫折中站起來,領悟到了什麼,繼續去做主要事件,最後成功了,再加個小結尾,大功告成
另外,一部90分鍾的電影,前奏和尾聲大概各15分鍾,但沒有具體的時間限制
舉個例子吧,《唐吉可德》挺明顯的,前面開篇就告訴觀眾郭濤的角色要想成為大俠,然後講述他怎麼去做的,之後來個了小轉折,就是他所謂的公主被抓了,從此整部電影的主要事件形成,就是他要去救公主。之後一直在說他怎麼一路前往去救公主的。大轉折就是他把公主帶出來後卻被人打下懸崖。幸虧沒死,被就上來後一頓領悟,繼續去救公主,最後成功了,再加個喜劇的結尾,全片結束
這是美國人的理論,我是學數字傳媒的,上過劇本課,自己也寫些劇本,希望對你有幫助
❷ 怎樣拍一部電影
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。
1. 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備,劇本出來以後便有一個依據,製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來,再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中,請他們分析詳細計劃,然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠,在籌備期已經決定了八成以上,所以准備工作至關重要。
2. 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點,並預先聯絡好拍攝場景和電源,為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之,劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3.後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後,工作只完成了20%,工作樣片還需要剪輯,音響效果需要錄製成聲帶,所有聲帶,包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成,字幕需要設計並拍攝,光學效果需要製作,底片要按照樣片搭配好,最後要送審,並合成拷貝洗印,然後發行。
4. 製片還擔任一項重要工作:拉贊助,此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者,可放炸彈打機關槍,炸什麼都可以,只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照,大陸則由電影廠壟斷,你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中,常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成,這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法,除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍(畫面多次暴光)。
如今數字技術的發展,使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎,數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法,來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享,大家如果有更好的關於這個問題的解答,還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活, 健康 生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!
1. 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備,劇本出來以後便有一個依據,製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來,再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中,請他們分析詳細計劃,然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠,在籌備期已經決定了八成以上,所以准備工作至關重要。
2. 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點,並預先聯絡好拍攝場景和電源,為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之,劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3.後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後,工作只完成了20%,工作樣片還需要剪輯,音響效果需要錄製成聲帶,所有聲帶,包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成,字幕需要設計並拍攝,光學效果需要製作,底片要按照樣片搭配好,最後要送審,並合成拷貝洗印,然後發行。
4. 製片還擔任一項重要工作:拉贊助,此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者,可放炸彈打機關槍,炸什麼都可以,只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照,大陸則由電影廠壟斷,你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中,常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成,這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法,除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍(畫面多次暴光)。
如今數字技術的發展,使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎,數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法,來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
很高興回答你的問題,怎樣拍一部電影?
一個人拍電影是做不到的,如果當你心裡非常渴望拍一電影,你要找一個合適的夥伴,你兩個人開始探討,最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的,那麼就容易多了,
當你們要有堅決的想要拍的電影,那麼就是想劇情和劇本,要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備,因為缺乏足夠好的劇本,拍出的電影也無人問津,對於很多普通的草根而言,不在於設備和資金上的較量,只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品,
演員,對於拍電影來講,初期的合夥人有了,劇本也定下來,可總不能自導自演吧,很多導演指導演員行,但是自己上了演就總是演的變扭,所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。
君不見黃渤一個人演了一部電影,拉著一頭奶牛,所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣,劇本的角色多少,都不是主要的衡量標准,對於現在想拍電影的年輕人來說,你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制,拍攝角度和拍攝手法,需要跟隨自己的感覺,
對於電影來說,不完全是導演來安排場景,開始大家都沒什麼名氣,就是拍著電影玩一玩,大家可以很隨意的選擇表演的風格,往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的,有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾,從他的角度去為觀眾呈現的畫面,需要一種藝術氣息,這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。
拍攝的資金問題,對於文藝青年來說,還沒有穩定的工作和經濟收入,即使有,相比這筆資金也不充足,尤其是拍電影這一塊,耗費的時間和精力,以及人員這些都需要支付成本的,所以有能力的話,能拉就盡量拉贊助。
首先,拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說,我們寫的文章或繪圖可能很隨意,我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中,一旦進入拍攝,它們就必須「適合」,並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮,而是射擊,簡單的心血來潮可能不足以完成任務。
2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術,它多次關注文本的藝術概念,使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行,這具有很高的象徵意義,因此與電影的最客觀,最具體的描述相同,包括場景,道具,人物,線條等。創建腳本後,下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景(特寫,特寫,中或遠),鏡頭移動,演員的位置,圖片構圖,場景布局等,分屏腳本的相似性更高。基本上,它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。
這就像重新創建場景設計,服裝設計,角色設計,道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前,許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。
4.選擇一個演員。不用說,除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外,電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本,子鏡像和各種設計工作,因此在拍攝時,演員的表演,場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作,例如規劃演員的位置,演員的表演,燈光,現場錄音等等。從准備到實際拍攝,最後拍攝只有幾十秒,但是實際拍攝可能需要一天。
6.完成後期製作後,您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然,編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時,故事是一致的,故事是吸引人的,編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後,視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理,例如為視頻著色。後效果,例如簡介,字幕或3D cgi效果。
7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作,但是如果您想製作電影,那麼技能就不夠,畢竟電影也是藝術。
例如,鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景,相同的演員,不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究,還有更多而且很難理解這些電影語言。因此,僅了解工作流程還不夠。否則,我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同,並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。
8.沒有人可以拍電影。近年來,也許有太多人擔任過董事職務,以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」,但許多人只是一個董事帽。例如,郭德綱實際上在進行卡通對話,我也想聽,但是我如何突然理解這部電影並成為導演?我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重,不應被認為太有價值。因此,如果您對該主題感興趣,則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。
電影這個東西,最首要的環節一個是製片,一個是主創。製片即是製片方,誰來安排劇組,聯絡場所和資助,這決議你的開支,非常首要;主創是中心,嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好,只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪,都沒啥疑問,要害首先是劇本要好,其次是導演的才能,至於藝人,說白了即是出現故事的東西罷了,只需有扮演經歷和根本的才能的,都差不多。
1、劇本,自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好,有哪些首要場景,怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本,提前想好每個場景有哪些鏡頭,機位怎麼擺放、人物的根本動作。
2、視頻設備:尼康D7000,鏡頭是18-105的套頭,以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000,隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定,一般的最少需求攝像機一台,想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。
3、做好劇員,安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍,可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換,讓後期補拍難度較大,根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍,爭奪削減補拍也許。
4、拍照期間:盡量運用三腳架,確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感,能夠手持,讓鏡頭有呼吸感,對比簡單營建緊張氣氛。
運用手動對焦,或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用,但根本是廢柴功用,會不斷發生拉風箱狀況,對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化,用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分,假如運用正反打,定焦頭的淺景深是必須的,留意不要跳軸。單機位拍正反打,只能是拍兩遍再做後期,有條件的話盡量雙機位吧。
留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法,後期配音真實費事,所以盡量挑選指向性較好的麥克風,一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大,並且關於說話聲音小的藝人,要恰當將麥克風放的近一些,或讓藝人恰當進步音量。
預演也記得要拍下來,很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像,後期拿來做花絮也是很有意思的。
5.對台詞,磨練演技:在家可對鏡操練表情,若有煽情戲,多回憶往事醞釀心情。
後期製造:此環節直接影響影片的終究作用,建議找專業人士或專業設備解決。
目前微電影還不能獨立上院線,所以也就不存在審批的疑問,傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業,不過微電影這個玩意兒,學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力
拍一部電影不難,拍好難。什麼電影才是一部好電影?在我看來,好電影要同時兼顧藝術性和商業性,即又賣座口碑又好,比如我喜歡的《讓子彈飛》。
拍好一部電影,要從以下幾個方面入手。
1,選擇劇本。
要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》
2,資金。
要會拉投資或自己出錢,支付員工工資和拍攝、發行成本,口才要好。
3,人才。
1,組建戰鬥力強的劇組,挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等
2,組建優秀的演員團隊,挑選票房號召力強,演技高,職業態度良好的演員。
4,製作後期。
剪輯好電影,製造匹配度高的音樂、配樂。
5,發行。
選擇有實力的發行商,加強廣告宣傳。
最後說一句,拍電影看起來很難,但只要把拍電影的流程了解剖析,每個環節逐一完成,統籌兼顧,一定能拍出一部好電影。
首先要有自己想表達的東西
最重要的前提是 RMB
最核心是 劇組 (沒劇組你自拍啊)
劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事
製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片
導演組:導演、副導演、執行導演、場記
劇務組:劇務主任、劇務、劇務助理
美工組:總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組
錄音組:設錄音師和錄音員
重點 !!! 《 演員 》
以上是一個相對專業劇組的標配(基本).
❸ 怎樣把我自己寫的劇本拍成電影
一個方法是讓別人來拍,這個需要你找電影公司,電影廠的老闆、導演、監制之類的大咖,說服他們採用你的劇本。如果你只是寫好了文學劇本的話,最好你把其改成鏡頭劇本再拿過去,一般電影都在100分鍾左右,一頁大概一分鍾,背景、人物介紹兩到三頁,重要人物你也最好每人都寫篇小傳,分析他們的性格形成的基礎之類的;而在重要場景你畫幾張分鏡頭也是需要的,你揣摩一下就應該知道你要准備什麼了。說到你採取了在這里發聯系方式、吸引他們的方法,和這個也是類似的,不過你應該也知道是不可能有人會主動找上門來的,劇本哪裡沒有,等著開飯的專業編劇一抓一大把,你現在很有名氣么?你對比他們有什麼明顯優勢么?最好的方法還是主動上門,那樣的機會還大些。
另外一個就是自己拍,找贊助商,找導演,找演員,買設備···這個難度系數看起來大,其實如果你能參照網路上那些拍微電影的工作組的做法,從小做起,如果你的夢想足夠吸引你自己,你內心足夠強大,願意為此而奮斗的話,成功的概率會搞一些。當然,如果你具備了這些特質,去努力成為一名專業的編劇也是很好的,祝你成功!夢想萬歲!
❹ 如何自己拍電影
1.寫劇本:根據要表現的故事先寫出劇本,最好是分鏡頭劇本,然後規劃出場景,確定演員(基本上找同學及朋友)。
2.確定演員、道具、場景:提供劇本或劇情給預定演員,尋求他們是否願意出演,並准備道具,再到預選場景踩點,最好試拍看看效果。
3.開拍:每拍一場必須將視頻物料(拍好的視頻)存檔並備份,若有時間可以一邊拍攝一邊剪輯,對不滿意的鏡頭可以重拍、補拍。拍攝時盡量減少手持,可使用三腳架或放置在物體上,以防畫面抖動。
4.剪輯及後期:剪輯使用Edius軟體(sony機器拍攝的MTS格式使用sony vegas),對電腦配置要求低,可流暢剪輯和輸出高清視頻,配樂直接加在音頻軌道即可。視頻剪輯完成後,先導出低解析度成片或音頻,導入小灰熊製作外掛字幕srt,字幕校對無誤後,導出高清視頻成片,將成片和外掛字幕導入格式工廠壓縮輸出。
❺ 把自己的人生拍成電影論文怎麼寫
如果把自己的一生拍成電影
今天看到一篇文章說如果把自己的一生拍成電影該怎麼拍?電影就是講述故事,拍關於我的電影那就是講述關於我的故事。
閉上眼睛回憶自己的一生,都做過那些轟轟烈烈的事。活了快三十年了,從出生就一直按部就班的上學,從幼兒園到小學,初中,高中,大學,到工作。日子過的平平淡淡,也沒啥特別成功櫻敬的事發生,無非就是考上重點高中,大學,找到一個還差不多的工作,也稍微掙了脊搜慎點錢。但是目前也沒有結婚沒對象,沒買房,沒買車。
在這么多年的生命中,回想自己人生的轉折點,考上重點高中、大學,找到了期望的工作,曾經騎自漏知行車環行過青海湖,喜歡過姑娘,愛過姑娘,最後沒有結果,目前依然孑然一身。這就是一個普通人的人生軌跡。也沒有做出過值得稱贊的事。沒有輸出什麼東西給這個社會。僅僅是活著。我就是芸芸眾生啊。。。。這樣一個普通人的經歷怎麼配拍出什麼電影呢?
這樣的生命沒有轟轟烈烈的大革命,經歷過戰爭,打敗過敵人,建立過一個國家。也沒有說獲得過什麼重要的榮譽。也沒有說掙過大錢,創立了什麼企業。
唉。。。我的人生真得沒有什麼可寫的。唐僧西遊,為了求得佛教經書,帶領四個徒弟西行,苦經九九八十一難終成正果。郭靖生於亂世,經歷一番江湖爭斗,成為一代大俠。毛澤東帶領中國人民,經歷重重戰爭,建立了新中國。馬化騰畢業創立QQ逐漸建立了互聯網帝國。馬雲也是經歷重重失敗,創立電商帝國。這些人的一生真的是波瀾壯闊!真的是幾部電影都能拍出來了。感覺自己活著真的就是來湊數的。。。。
上帝是公平的,他給差不多所有個人一副的身軀,一樣的時間。但是感覺自己的存在沒有意義似的。我也想給這個世界留下點什麼。留下自己的故事。留下自己這一生做過的事。我想起了小時候讀的《鋼鐵是怎樣煉成的》,書中一句話:「當一個人回顧往事時,不因虛度年華而悔恨,也不因碌碌無為而羞恥。這樣臨死的時候可以驕傲地說自己的整個生命和全部精力全都獻給了世界最壯麗的事業——為全人類的解放事業而斗爭!」這些東西成年後離開學校後才漸漸開始明白。來日可追!加油!
❻ 有好的故事,怎樣才能將它製作成電影
可以找一些專業的人的攝影團隊來給你拍一部電影,或者是去投稿,讓他們拍出電影來,這時候你可以獲得稿費,或者是直接自己投資,讓一些人給你拍。