如何選擇符合電影的音樂

① 電影解說背景音樂推薦排行

電影解說背景音樂推薦排行有Visions、The truth that you leave等。

比如解說一個恐怖電影，在某些地方配一個很鬼畜的BGM，那視頻的趣味性一下子就提升起來了。選好BGM真的就能讓視頻馬上有質的飛躍，答案是NO。選好音樂之後，我們還需把它與視頻融合起來，這就是為什麼現在還會有許多卡點和踩點視頻。

做電影解說的音樂選擇，更多的還是需要自己平時積累，需要多聽不同的音樂，做個屬於自己的電影解說常用配樂歌單呢。同時對電影核心，情感以及故事的拿捏，能更快幫助我們選擇適合這部電影解說的背景音樂，手握千魚，不如一漁。

背景音樂的解釋

背景音樂又稱伴樂，配樂。通常是指在電視劇、電影、動畫、電子游戲、網站中用於調節氣氛的一種音樂，插入於對話之中，能夠增強情感的表達，達到一種讓觀眾身臨其境的感受。另外，在一些公共場合播放的音樂也稱為背景音樂。

真正意義上的起源於歐洲的戲劇，自電影有聲化之後背景音樂得以迅速發展。以背景音樂指代此義多出現在動畫行業。動畫界普遍認為背景音樂是動畫中不可或缺的一個重要組成元素它不僅需要配合畫面的情節發展還必須有著自己獨特的風格是動畫的潤滑劑與推進器。因為其重要性幾乎每一部動畫都會把背景音樂抽取出來收錄進相應的原聲帶里作為副產品發售。

② 選擇宣傳片背景音樂應該注意哪些

做宣傳配樂最先要考慮的是版權問題，是使用別人的版權音樂，還是改編，還是做純原創，如果不能解決這個問題，那麼背景音樂是無法使用的。其次、宣傳片的北京音樂必須要貼合宣傳片的主旨和情感基調。第三、宣傳片當中的背景音樂的插入時間、音量的控制，不能喧賓奪主，要知道旁白配音才是主角，背景音樂的作用是輔助旁白，起到情感烘托升華的作用，這一點也是最考驗一個音頻後期實力的地方。

③ 各位大哥幫個忙！！！

電影音樂在電影中的功能

（一）電影音樂的描繪作用
電影音樂的描繪作用有很多，其中最重要的是景物描繪和心理描繪。在電影中，電影音樂的景物描繪和心理描繪常常是融為一體的，比如日本導演新藤兼人的影片《鬼婆》，一開始就是一片隨風起伏的蘆葦盪，伴隨畫面的是急促的鼓聲和低沉的薩克斯的聲音，這從一開始就奠定了影片的基調，也調動了觀眾的視聽。又如日本影片《追捕》，杜丘為了追查真凶而深入一家精神病院。深夜，他溜出病房查看情況，這時響起一段低沉、恐怖的音樂，而且是用驟然的方式出現的，節賽明快、尖厲刺耳、和聲不協調，結合黑暗的畫面，使人毛骨驚然。描繪性音樂之所以能被人們所接受，主要是因為它符合人們正常的心理要求，人們在觀看影片時，常常要求同時從聽覺方面得到補充。
（二）電影音樂的抒情作用
抒情作用主要是表現在刻畫人物心理方面。音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。電影所要表達的不如視覺藝術，諸如繪畫、攝影、電影畫面等那樣具體明確，然而它在表達情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的。至於電影表達思想的能力上面值得商榷，但是電影音樂可以直觀的和畫面結合起來，相得益彰揭示人物的內心世界，表達銀幕無法表達的人物復雜的內心。起到這種作用的音樂，在影片中的表現可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂，可以是樂曲，也可以是歌曲。在影片《甲午風雲》中，鄧世昌彈奏的琵琶曲《十面埋伏》，以此宣洩心中的憤慨，是電影音樂借聲抒情的著名範例。
（三）電影音樂的渲染作用
音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同，電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用，這也能契合觀眾的期待視野。比如表現新中國的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。
電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。比如影片《紅旗譜》講述的是河北的故事，音樂也選用河北梆子音樂作為素材，突出瑣吶、板胡等具有北方特色的民族樂器，音樂風格直明告訴觀眾故事發生的地點。又如影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯，我們常常有類似的觀片經驗，很快就能分辨出哪個是印度、日本、朝鮮、俄羅斯，這除了服飾語言以外，音樂也都有鮮明的各國地域特色。
電影音樂選用不同民族的音樂，為電影渲染了民族特點。比如彥克、羅念一選擇富有鮮明的西藏民族特色的音樂為故事片《農奴》配樂，並由藏族歌唱家才旦卓瑪演唱其中的插曲，使影片的西藏藏族地域特色十分明顯。又如雷振邦作曲的影片《冰山上的來客》以新疆塔吉克的民歌旋律創作主題歌與插曲，渲染了新疆塔吉克民族聚居區的民族風情。再如莫爾吉胡作曲的影片《成吉思汗》中的音樂，也洋溢著蒙古族的特色。
（四）電影音樂的貫穿作用
在電影中，音樂在轉場、切換、閃回等鏡頭之間，可以起到把分散、跳躍的鏡頭串連起來的作用，這就是音樂的連貫作用。電影敘事的時間是有限的，不可能花費很多篇幅(畫面)詳細地交待所有的短鏡頭，而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。貝拉馬拉茲指出：「當聲音效果能對劇情的發展起決定性作用時，聲音的劇作意義就變得更深刻、更重要了……這時聲音不僅出現在劇情的發展過程中，並且進而影響整個過程。他還說，「聲音不僅是畫面的必然產物，它將成為主題，成為動作的源泉和成因。換句話說，它將成為影片中的一個劇作元素。」音樂在影片中作為影響整個劇情的因素，它的作用遠遠超出於一般聲音。例如在影片《冰山上的來客》中，《花兒為什麼這樣紅》在影片中先後出現多次，每次都與劇情發展緊密相關。再如影片《巴山夜雨》中的兒歌《蒲公英》同樣具有這種性質。
（五）電影音樂的評論作用：
電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在影片《血戰台兒庄》中，面對激戰過後的屍橫遍野，加弱音器的小號幾次吹奏出《義勇軍進行曲》，使這個肅穆、悲壯的畫面猩紅的扎入人的眼睛，給人悲慟和動容知情，所有這些感情用語言是很難表達的，而這里用的音樂卻勝過千言萬語。正如蘇聯電影音樂理論家切列姆興說的：「音樂繼續著語言的作用並使之更深刻，達到語言所不能達到的緊張性和情緒。」
（六）電影音樂的深化主題作用
電影音樂立足於對影片思想主旨的開拓，著意於深化影片畫面背後的思想主旨，從影片思想深層去發揮音樂的藝術功能，即超越音樂的感性階段賦予音樂理性的內涵。例如影片《人到中年》中的音樂便是一個成功的例子。影片音樂以主題貫串的手法，以交替調式的旋律語言和具有韌性而又純凈統一的弦樂群的音色演奏，突出影片悲涼凄婉的基調音樂很自然地使觀眾在為之深切感動之後又感慨無窮，加上畫面刻畫了女主人公的追求，她的愛情，她的困難以及她的堅定信念，推動觀眾去思索產生這一悲劇的歷史原因和社會原因，使音樂具有了批判的理性的潛力和張力。再如影片《紅高梁》中那高亢激越的瑣吶聲和鏗鏘有力的鼓聲，從聲音造型上將音樂鋪到了電影上，刻畫出男女主人公敢於抗爭的吶喊和激跳的心聲，張揚了影片的思想意蘊，就為影片增加一層色調。
在電影音樂中，一個音樂主題往往代表特定的人物或事件，能幫助觀賞者在主題的第一次出現時就能記得，並將主題辯論出來，使音樂和畫面中的人物或事件相結合。電影音樂主題在影片中最主要的運用方法是主題貫穿，這種方法運用得最典型的是美國電影《泰坦尼克號》。影片主題歌作為全片配樂的基幹，是全片音樂創作的核心與素材的源泉。在影片中以變奏形式有機地先後數次在故事情節中出現，起到首尾貫穿、音樂主題突出的作用。主題歌《我心永恆》只以完整形式出現在片尾字幕中，在長達三小時的影片中，人們對數次出現在情節中的音樂主題比較熟悉了，在觀眾同故事中的人物經歷了一場天災人禍和感受了一段生死戀情之後，當席林•迪翁那感人肺腑的歌聲出現時，便將觀眾的情感推向了高潮

這是我從別的地方復制過來的希望對你有用！！

④ 電影音樂的類型

現實性與功能性電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。
在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。

⑤ 影視後期製作中,尋找音樂的方法有哪些

1.建立和管理材料資料庫的技巧

建立不同分類方法的材料庫，而不是單一的分類。分類方法越多，就越准確。例如：

音樂風格：抒情、激情、悲情、溫馨等。

音樂類型：古典、搖滾、民樂等。

樂器：弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器等。

適宜氣氛：懸念、緊張、悲傷、浪漫等。

適用段落：開頭、結尾、過渡等。

適用影片：電影、宣傳片、紀錄片、電視節目等。

2.查找使用音樂的提示

根據攝像機尋找音樂。首先，確定視頻的風格和想要表達的情緒，然後從素材庫中查找音樂。音樂的節奏要與鏡頭的速度一致，音樂的節奏感要與畫面的氣息相適應。

音樂的速度用BPM表示，也就是說，take/minute。快速音樂的節奏超過每分鍾160拍，而中速音樂的BPM一般在90左右。如果BPM小於70，則是較慢的音樂。

如果你看不到音樂的速度，請下載節拍器應用程序。這樣的應用程序通常提供一個功能，你可以隨著音樂的節奏跳動。節拍器會記錄你的節拍速度並顯示出來，這樣你就能知道音樂的速度。同樣，不同的音樂也表達了不同的情感，需要根據電影的需要去尋找。

關於在影視後期製作中尋找音樂的途徑，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對攝影、剪輯有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於影視後期的技巧及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑥ 適合電影解說的背景音樂有哪些值得推薦

適合電影解說的背景音樂有很多的，比如像Visions、The truth that you leave等等。具體的話我認為還是得看解說什麼電影吧，因為背景音樂選的好的話，會讓你的視頻很加分的。

比如你解說一個恐怖電影，結果在某些地方你配了一個很鬼畜的BGM，那你視頻的趣味性一下子就提升起來了，像我自己平時剪視頻的時候，BGM我都是很認真選的，因為我覺得一個質量高的視頻，BGM就相當於是它的靈魂所在。

我們常說：沒有靈魂支撐的人，便是死水一潭。那麼沒有BGM支撐的視頻，便是水視頻。所以選一個好一點的BGM真的很重要的。

背景音樂選的好，會讓視頻很加分。一個質量高的視頻，BGM就相當於是它的靈魂所在，我們常說：沒有靈魂支撐的人，便是死水一潭。那麼沒有BGM支撐的視頻，便是水視頻。認真選一個好一點的BGM真的很重要的。

電影解說背景音樂小貼士：

比如解說一個恐怖電影，在某些地方配一個很鬼畜的BGM，那視頻的趣味性一下子就提升起來了。選好BGM真的就能讓視頻馬上有質的飛躍？答案是NO。選好音樂之後，我們還需把它與視頻融合起來，這就是為什麼現在還會有許多卡點和踩點視頻。

做電影解說的音樂選擇，更多的還是需要自己平時積累，需要多聽不同的音樂，做個屬於自己的電影解說常用配樂歌單呢。同時對電影核心，情感以及故事的拿捏，能更快幫助我們選擇適合這部電影解說的背景音樂，手握千魚，不如一漁！

⑦ 影視後期製作的音樂和音效該怎麼選

1、根據片子風格找合適的類型

比如婚禮片，你找來的音樂卻是分手的，那就等著客戶的30米大刀吧。不過這也是生活中會有人犯的錯誤，為了提升逼格，找來英文歌或者其他的外語歌，聽著挺歡樂的，就使用了。實際上可能這首歌的歌詞跟婚禮完全不搭邊或者說是背道而馳。所以大家一定要注意了，找外語歌一定要了解歌詞詳情，避免不必要的麻煩。

2、用音樂去輔助劇情

恐怖片之所以恐怖，音樂輔助作用是很大的，如果關掉聲音看的話，就減少了一大半的恐怖感覺了。音樂用得好，能夠讓你的片子更出色。

3、要適當的留白

之前看到一部電視劇，BGM就沒有停過，我簡直要崩潰了。音樂使用一定要注意適可而止，有些該留白的地方要留白，有時候留白可以更加突出主題。

4、把握好音樂的出入口

新手小白經常會的一個錯誤，就是音樂出來得很突然，結束的時候也是戛然而止，讓人覺得很不順暢。大家可以參考一下好的片子，音樂都是怎麼開始怎麼結束的。

5、為人物定製專屬音樂

也就是我們常說的自帶BGM，突出人物性格。現在很多電視劇都有採用這種方式，某一首歌就是某個人出來的時候才會出現。

6、多用流行音樂，與觀眾產生共鳴

流行音樂也是不可或缺的，因為大家很熟悉，如果你的片子採用了大家熟悉的音樂，就會增加好感度，也會讓觀眾產生共鳴。

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⑧ 100分：影視歌曲的種類和功能

1.功能：電影歌曲的抒情功能抒情是電影歌曲最重要的功能,抒情性歌曲在影片中除了表現人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒外,還善於刻畫那些無法用語言表達的情感與心境,這使得歌曲在電影藝術的情感刻畫與表達上發揮了重要的不可替代的作用。音樂在電影中除為了直接加強氣氛 外，也可以起反諷的作用,電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示 情感有著重要的作用，極富感染力。.
音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

2.種類:op：（opening）即片頭曲。 ed：（ending）即片尾曲。 track：曲目、音軌（也可縮略為trk） ost：original sound track (原聲音帶)，即作品原聲大碟，一般收錄作品（動畫、電影etc..。）的配樂、主題曲等等。 bgm：（back ground music）背景音樂，在戲劇的過程中所要用到的，一般收錄在ost中。 in：插曲 is：（Image.Song）印象曲