時間圖解電影

❶ 什麼是"經典好萊塢時期電影"並舉例說明.

無聲電影變成有聲電影，1930--1960算是好萊塢的黃金時代，1967--1976是新好萊塢時期。
以下轉自 網路知道：
好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。

第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方面的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行。它們和華爾街的金融巨頭如柯恩·洛埃伯銀行、通用汽車公司、杜邦·德·奈莫爾、摩根、洛克菲勒等密切地結合在一起。

自從格里菲斯失勢之後，金融資本家所重視的已不是導演，而是電影明星。後者成了製片公司的一種工具或者商標。從這時起，影片的真正主人是製片人，也就是那些被華爾街的銀行家所賞識與選定的企業家。電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，只不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。

這樣一來，製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也只根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝制影片完全以票房收入為指導原則。他們對獨立的影評家的評論，滿不放在眼中，而事實上，這種影評在美國當時可說幾乎全未存在。

但製片人自己只在幕後指揮一切。在好萊塢露面的乃是電影明星，而「明星制度」也成為好萊塢征服世界的基礎。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。「明星制度」甚至使魯道夫·范倫鐵諾、瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·史璜遜、華萊士·雷德、約翰·基爾伯特、梅·茂萊、瑙爾瑪·塔爾麥琦等人變成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教團體對這種競爭深感不安。清教徒對好萊塢展開了一起起攻擊，這些攻擊又因一些明星醜事的傳播（如：華萊士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亞布克爾參加的一次宴會上遭到了謀殺，以及某些明星曾犯謀殺或因戀愛犯罪等等），而變得更加猛烈。

此時資本家成立了一個名叫「美國製片人與發行人協會」的機構，這個機構是由一個虔誠的清教徒、共和黨領袖威廉·海斯負責組織起來的。按照海斯的說法，電影變成了旅行商人，「商品跟在影片後面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物」。

當好萊塢了解到這種國際使命時，美國某些明星扮演的人物也發生了變化。道格拉斯·范朋克在「三角影片公司」時曾幽默地扮演一個強壯、天真、樂觀、為女人所喜愛的美國英雄，但到後來卻在墨西哥的《佐羅的標記》、法國的《三個火槍手》、英國的《羅賓漢》、東方的《巴格達竊賊》及《黑海盜》中變成一個不可戰勝的大力士，一個無所畏懼和無可指責的騎士和保衛正義而且總是獲得勝利的人。隨著年歲的增長，范朋克日益喜好巨大的布景、極端的豪華和神秘的力量。

拒絕把自己附屬於明星的導演為數可說極少。隨著好萊塢的建立，電影先驅人物不是日趨沒落就是銷聲匿跡。托馬斯·英斯已經故世；麥克·塞納特雖然還在繼續攝制一些優良的作品，但他的聲譽卻並未因此增長；至於格里菲斯此時則正在逐漸走下坡路。標志格里菲斯登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》，在歐洲乃是他的《被摧殘的花朵》，在電影藝術方面則是《黨同伐異》。但是，商業上的失敗終於註定了格里菲斯的悲慘命運。這位被列入製片廠黑名單的偉大藝術家，在他以後殘余的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義把它的創始人都毀滅了。

格里菲斯的沒落，正好和西席·地密爾的興隆形成鮮明的對照。後者的庸俗的商人氣息和浮誇的作風，成了好萊塢影片四十年以來的特徵。他拍了各種樣式的影片，從浮華喜劇《男性和女性》和其他由格洛麗亞·史璜遜主演的影片，一直到場面豪華的反蘇宣傳片《伏爾加的船夫》和反對無神論的鬧劇片《不信上帝的少女》（片中有對兒童監獄的傑出描寫），凡是能夠賺錢的影片，他都加以攝制。地密爾最成功的作品是一些帶有濃厚游藝場氣氛的大型片，在這些大型片中，地密爾除了取材於聖經上的故事以外，還加進了一些色情的描寫。好萊塢給他一筆格里菲斯所得不到的資金來攝制場面浩大的影片《十誡》和《萬王之王》。地密爾由於承襲了義大利電影的老傳統，結果成了最能賣座的商業性影片的導演之一。弗萊德·尼勃羅模仿他的例子，替高德溫和梅育拍了一部叫做《賓虛傳》的巨片，這部影片花去了600萬美元的攝制費，雖然風行一時，可是收入卻不過400萬美元。

好萊塢這個驟然之間交了紅運的城市，具有暴發戶們的那種低級趣味，他們建造的豪華的別墅，硬把羅馬的露天劇場和洛可可式的堡壘，天主教的大教堂和摩天大樓結合在一起。這種建築上東拼西湊的誇張趣味連同那種說教式的象徵趣味，在根據勃拉斯哥·伊巴涅茲的原作改編的影片《啟示錄四騎士》里表現得最為突出。這部由雷克斯·英格蘭姆導演、使范倫鐵諾因此成為明星的超級影片在上映收入上打破了紀錄。英格蘭姆在其他影片中——例如在無聲電影末期他將結束電影生涯時在尼斯攝制的那些影片中——也顯示出這種講究形式的作法。

好萊塢在成為國際上的強大勢力以後，它攝制的題材也變成國際化了。在它最賣座的無聲片中，以美國為背景的為數很少。在這些影片中，只有詹姆斯·克魯茲導演的那部極著名的《篷車》直接取材於美國歷史，是一部歌頌開拓西部地區者的史詩。 西部片由於托馬斯·英斯和W．S．哈特的功勞，曾提高到藝術的水平，但此時的西部片，除了象約翰·福特的《鐵騎》這樣極例外的影片以外，又變成了一種廉價影片的同義語，由一些專門迎合平民觀眾的導演和無名的演員粗製濫造地攝制出來。美國電影這種「失去本國特性」的傾向成了極其普遍的趨勢。亨利·金雖然還能按照托馬斯·英斯和格里菲斯的傳統，導演了一部完美的、描寫美國地方生活的影片《孝子大衛》，可是人們不但不鼓勵他沿著這一方向前進，反而導使他去攝制一些流行的言情小說（如《史泰拉恨史》），或者象他以後在羅馬攝制的那些影片那樣，向著義大利那種場面巨大的影片方向去發展（如《羅莫拉》、《白修女》等）。

由於金融資本的國際聯合、審查制度的嚴格、流行小說被有系統地搬上銀幕、明星制度、專為賣座的打算和製片人的拜金主義這些原因，使得美國電影藝術日趨貧乏，這種貧乏和物質的豐富相形之下，顯得更為突出。但美國電影中至少還存在著一個作品豐富的喜劇學派和幾部例外的作品，這些影片幾乎都是由外國籍的導演攝制出來的。萊昂斯·彼雷給美國人培植了對浮華喜劇的愛好，加斯尼埃則是系列影片的創造者之一。除這兩人以外，還可以舉出肖塔爾、阿爾倍·卡普拉尼，以及協助卓別林導演《巴黎一婦人》的阿巴迪·達拉斯特。

1920年以後，好萊塢為了打倒它的競爭者，大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。 莫里茨·斯蒂勒帶著葛麗泰·嘉寶來到美國。但他專門為從德國來的演員波拉·尼格麗和強寧斯導演影片。他導演的《帝國旅館》和《罪惡之街》這兩部影片，無論在藝術上或商業上來說，都不是很成功的作品。與斯蒂勒相反，嘉寶在美國卻大走紅運。這位著名的女悲劇演員，確實是好萊塢一棵搖錢樹，同時也給好萊塢的攝影棚帶來了藝術。廣告宣傳使嘉寶成了傳奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一種宣傳性質，如：《誘惑的女人》、《肉與魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野蘭花》、《接吻》等等。她在傳奇式的故事中表現了歷史上最著名的多情女子。

除了嘉寶以外，斯堪的納維亞半島的移民，對好萊塢幾乎沒有帶來什麼貢獻。但從德國來的移民，特別是斯特勞亨、劉別謙、馮·斯登堡，卻對美國電影有很大的貢獻。歐洲電影的示範作用，使幾個美國導演傾向於攝制一些藝術性超過商業性的影片。他們之中有幾個確實達到了藝術的水平。有聲電影興起的前夕，美國出現了一批有才能的新電影導演，這些導演在某種程度上開始接替了先驅者的地位。

好萊塢在它歷史上最繁榮時期，它的電影先驅者和歐洲最偉大的電影藝術家，與其說是加以利用，毋寧說是加以排斥。隨著好萊塢的世界霸權的建立，它大部分生產就陷於毫無意義和追求豪華場面的停滯局面。

1927年10月23日，阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，標志著電影已進入了它的歷史的一個新時代。有聲技術的運用使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。 然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。

《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。

新好萊塢時期描寫人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。

新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。

從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。

從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10到12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。

好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。通過對好萊塢的全面考察，有助於我們對日常生活中電影的思考，有助於我們對自己的民族電影的判斷。對一般觀眾來說，可以作為娛樂方式看待好萊塢電影；對電影創作者來說，可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式的規則；對於製片人來說，可以從好萊塢式的商業規則中，學習好萊塢的電影理念和運作方式；而對理論家來說，可以通過對好萊塢特性的認識反思的歷史和問題。考察好萊塢的電影史對於中國電影產業的發展，不可不說是有所裨益。

❷ 時間 電影

近日爆火的關於時間的外國電影是《困在時間里的父親》。

《困在時間里的父親》是一部由安東尼霍普金斯主演的英國電影，該片是於今年6月份開始在中國內地上映，最終收獲了3100多萬人民幣票房。

《困在時間里的父親》能夠成為中國電影金雞獎最佳外語片獎的首位獲得者，憑借的是自己的實力，而絕非偶然。該片在內地上映後，觀眾的口碑非常好，豆瓣評分達到了8.6分。

中國內地之外，此片在北美等國家同樣也是一部口碑佳作，而且同樣獲獎無數。

演員安東尼霍普金斯，憑借自己在《困在時間里的父親》中的精彩表現，獲得了第93屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎，影片本身也獲得了最佳改編劇本獎。能夠得到國內外各大獎項的肯定，這足以說明《困在時間里的父親》確實是一部好電影。

影片用既溫柔又犀利的方式講述了我們每個人都將遇到的衰老與遺忘，暖心傳遞了父女之間紮根於親情的愛，這種愛讓每一個人都有所觸動。能夠用真實情感觸動人心的電影，就是一部成功的電影作品。

❸ 圖解電影《軍火販》，告訴你如何注冊一家皮包公司販賣

注冊公司流程：
一、工商局名稱核准登記
1、全體投資人身份證復印件2、查名表格（名字3-10個，主要經營范圍、注冊資金、出資比例、地址、全體投資人簽字）。
3、地區名+企業名稱(字型大小)+貿易（行業名）+有限公司（類型）。
4、提交各區域工商行政管理局查名。
5、時間為5個工作日（分局到市工商局審核後確定名稱是否可用）。
辦理部門：工商局

二、刻章
1、全體股東章。
2、法人章。
3、財務章。
辦理部門：刻章社

三、銀行開立驗資戶
1、預約銀行開立驗資戶（所需材料：名稱核准通知書原件及復印件、投資人的私章、投資人身份證原件復印件、經辦人身份證原件復印件、開戶費，以上材料根據銀行要求）。
2、2-5個工作日（具體根據開戶銀行不同時間不同）。
辦理部門：銀行

四、驗資
1、銀行詢證函、對賬單、進賬單（銀行直接郵寄會計師事務所）。
2、名稱核准通知書復印件、公司章程、股東會決議、租賃合同復印件、投資人身份證復印件、驗資業務說明書、驗資事項說明書（給會計師事務所）。
3、出具驗資報告。
4、資料齊全後3-5個工作日。
辦理部門：會計師事務所

五、申請工商營業執照
1、名稱核准通知書原件。
2、公司章程。
3、股東會決議（兩人以上）或股東決定（一人有限公司）。
4、驗資報告。
5、法人、監事、經辦人身份證原件（工商核對）。
6、公司設立申請書。
7、房產證、租賃合同原件。
8、代理材料。
9、辦理時間為5個工作日。
辦理部門：工商局

六、質監局辦理組織機構代碼證
1、營業執照原件復印件。
2、法人身份證復印件。
3、經辦人身份證復印件。
4、公章。
5、組織機構代碼申請表。
6、辦理時間為3個工作日。
辦理部門：質量監督管理局

七、稅務局辦理稅務登記證
1、營業執照原件復印件。
2、組織機構代碼證原件復印件。
3、法人身份證復印件。
4、財務身份證復印件。
5、經辦人身份證復印件。
6、產權證、租賃合同復印件。
7、公司章程復印件。
8、投資人身份證復印件。
9、車船登記表、承諾書。
10、加蓋公章的稅務登記表（三份）。
11、所有復印件加蓋公章。
12、辦理時間為5個工作日。
辦理部門：稅務局

八、銀行開設基本戶：
1、營業執照原件復印件。
2、組織機構代碼原件復印件。
3、稅務登記證原件復印件。
4、公司章程。
5、法人身份證原件復印件。
6、經辦人身份證原件復印件。
7、公章、股東章、財務章、法人章。
8、辦理時間10-15個工作日（銀行不同時間不同，具體咨詢銀行）。
辦理部門：銀行

九、領開戶許可證銷驗資戶：
1、營業執照原件。
2、組織機構代碼證原件。
3、稅務登記證原件。
4、公章、法人章、財務章、股東章。
5、股東身份證原件。
6、經辦人身份證原件。
7、當時誰開的驗資戶就誰銷（有些銀行有要求）。
8、貸記憑證和三排章。

❹ 誰能說明一下時間重復（電影中）所講述的意義是什麼

《十二點零一分》和《土撥鼠日》中有這種情景，講述時間逆轉，可以說是在當天即將過完時，時間自動跳轉 回到當天清晨，含義呢，應該是創造好的劇情來吸引觀眾吧

我認為的含義呢是在電影中，我們可以重新選擇，但在生活中，我們沒有重新選擇的機會，每一次選擇都可能改變你的一生，應慎重做出選擇，並珍惜生活中愛你的人

❺ 韓國電影《時間》的結尾劇情是怎樣的

結尾是隱諱的。女主角一直在找她整容後的男友，可是她看誰都像，仔細辨認後卻又都不是。終於，她又一次發現了蹤跡，並追趕著他到了地鐵站，可是那人一直沒有露面，她走出地鐵站恰好看見那人橫過馬路時被一輛汽車撞倒並軋過，臉上滿著血跡……女主角因為受到了男友車禍的刺激和一連串因為整容引起的打擊絕望了，又來到了美容院，把自己的樣子再次變得面目全非......
個人認為，應該是她男友整容失敗了，再也不願出來見她，以致於讓女主角像瘋了似的尋找，最後看到一個相似的人被車撞死就以為男友死了。（男友整容就是為了讓她心裡好受些的，要不為什麼不按時赴約呢。）在極端的愛與恨背後，在傷感與無奈背後，導演除了探討時間流逝與愛情的關系，還希望藉助電影《時間》進一步剖析整容手術這一日益普遍的現象對韓國社會的深遠影響。

❻ 推薦幾部關於時間或平行空間類的電影，內附說明。

《時空線索》
導演： 托尼·斯科特
主演： 丹澤爾·華盛頓 保拉·帕頓
類型： 視頻 劇情 動作 愛情
上映時間： 2007年
上傳時間： 2007-11-28
國家/地區： 歐美
對白語言： 英語

每個人其實都有過那種難以解釋和捉摸的「似曾相識」的感受：你碰到了某個陌生人，在腦海中的記憶中卻好像早就跟他相識，或者你發現認識某個你從未去過的地方。但如果這種感受是過去傳來的警告抑或是通向未來的線索呢？在驚險巨片《時空線索》中，就是這種似曾相識的感覺引導奧斯卡影帝丹澤爾·華盛頓飾演的特工道格展開了一宗案件的調查。 新奧爾良州，一艘輪船靜靜地停泊在港口。突然，瘋狂的爆炸聲轟然而起，濃煙滾滾，火光映紅了大橋，ATF(專管酒類、煙草和槍械)特工道格·卡林(丹澤爾 ·華盛頓飾)迅速被派往調查爆炸現場。雖然經驗老道，然而，到達現場的卡林卻對現場的景象和人物有著奇怪的莫名熟悉感。 跟蹤調查的卡林逐漸發掘了更不可思議的東西——不論是現場、照片、房間，在渡船爆炸時到底發生了什麼，一切彷彿與他的過去和未來不可分割，而這些又似乎將引導他走向另一場驚駭的犯罪事件！受邀加入新組成調查小組的卡林，開始接觸政府的秘密時光實驗室，在這里，他們能監視過去4天內任何地方發生的事件……

很好看，情節很吸引人！

❼ 霍比特人和魔戒，怎麼看才是按時間順序來的請具體說明影片名稱

按照時間順序：《霍比特人：意外之旅》、《霍比特人：史矛革之戰》、《霍比特人：五軍之戰》、《指環王1》、《指環王2》、《指環王3》。

1、《霍比特人：意外之旅》

影片《霍比特人：意外之旅》是根據英國作家J·R·R·托爾金1937年出版的同名長篇小說改編而成，由彼得·傑克遜執導，

馬丁·弗瑞曼、伊恩·麥克萊恩、理查德·阿米蒂奇、安迪·瑟金斯、迪恩·奧戈爾曼、艾丹·特納、雨果·維文和凱特·布蘭切特等聯袂出演。影片於2012年11月28日在拍攝地紐西蘭率先上映。

電影的故事發生自《指環王》系列第一部之前的60年左右，講述《指環王》三部曲主人公弗羅多的叔叔比爾博·巴金斯與巫師甘道夫和13名矮人向東旅行橫越中土大陸，尋找被惡龍搶占的屬於矮人的珍貴寶物的探險故事。

2、《霍比特人：史矛革之戰》

《霍比特人：史矛革之戰》據英國作家J·R·R·托爾金1937年出版的同名長篇小說《霍比特人》改編而成，

影片由彼得·傑克遜執導，馬丁·弗瑞曼、伊恩·麥克萊恩、理查德·阿米蒂奇、奧蘭多·布魯姆、盧克·伊萬斯、伊萬傑琳·莉莉、李·佩斯和本尼迪克特·康伯巴奇等聯袂出演。影片於2013年12月02日在美國上映。

影片講述主人公們成功到達霧山後，甘道夫與矮人遠征隊分道揚鑣，前往南方執行一項神秘任務。索林一行人獨自面對幽林帶來的危險，在這里他們將碰到仇視矮人的精靈一族。

當他們順利穿越幽林來到孤山腳下的長湖鎮，比爾博必須履行和矮人簽下的協議——躲過惡龍史矛革的監視，找到進入孤山的秘密之門。

3、《霍比特人：五軍之戰》

《霍比特人：五軍之戰》（The Hobbit: The Battle of the Five Armies）是彼得·傑克遜執導的《霍比特人》系列魔幻冒險電影的最終章，改編自托爾金小說，由華納兄弟影片公司、新線電影公司、米高梅電影公司聯合出品，

馬丁·弗瑞曼、伊恩·麥克萊恩、理查德·阿米蒂奇、本尼迪克特·康伯巴奇主演，定於2014年12月17日在美國上映。

影片講述比爾博·巴金斯和同伴被迫捲入一場反抗大軍的戰爭，同時必須阻止恐怖的史矛革巨龍奪取王國的寶藏和毀滅整個中土世界。

4、《指環王1》

《指環王：護戒使者》是根據J·R·R·托爾金的奇幻同名小說改編而成的，也是《指環王三部曲》系列電影中的第一部。影片由彼得·傑克遜執導，伊安·麥克萊恩、伊利亞·伍德、維果·莫特森、西恩·奧斯汀、奧蘭多·布魯姆和肖恩·賓等聯袂出演。影片於2001年12月19日在美國上映。

電影講述了在古老的中土世界，弗羅多在忠實的夥伴山姆、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毀滅魔戒的征程。還有游俠阿拉貢、人類戰士博羅米爾、精靈女王以及精靈萊古拉斯、矮人吉姆利和甘道夫巫師等正義力量的保護和幫助，弗羅多他們的魔戒遠征隊才一次次地化險為夷

5、《指環王2》

《指環王：雙塔奇兵》是《指環王》系列電影的第二部，根據托爾金的同名小說改編而成，由彼得·傑克遜執導，伊利亞·伍德、維果·莫特森、伊安·麥克萊恩、凱特·布蘭切特、奧蘭多·布魯姆和克里斯托弗·李等聯袂出演。影片於2002年12月18日在美國上映。

電影講述霍比特人佛羅多和山姆，繼續前往魔多山要完成摧毀魔戒的任務，同時阿拉岡他們和另外的霍比特人皮平、梅里則在另外一群新盟軍會合，准備在艾辛格發動另一波攻擊，因為黑暗魔君的勢力也從中土世界延伸到岡鐸王國，於是一場魔戒聖戰即將展開。

6、《指環王3》

《指環王：國王歸來》是《指環王》系列電影的第三部，由彼得·傑克遜執導，維戈·莫特森、伊利亞·伍德和伊恩·麥凱倫等聯袂出演。影片於2004年3月12日在中國上映。

電影講述為了完成摧毀魔戒的使命，佛羅多與山姆、咕嚕繼續前往末日火山，他將考驗自己的忠誠及人性中所有的堅強與軟弱；

同時，甘道夫、亞拉岡、萊格拉斯、金靂也正積極對抗索倫的攻擊，合力捍衛中土世界；剛鐸首都米那斯提力斯危在旦夕，亞拉岡拾起王者之劍，並在帕蘭諾平原展開一場浴血戰役；盡管旅程中不斷面臨重重危機與挑戰，遠征隊還是奮力迎向最光榮的魔戒聖戰。

❽ 紀錄電影《歲月在這兒》說明了什麼

為迎接中國共產黨成立100周年，中央新聞紀錄電影製片廠等聯合出品的紀錄電影《歲月在這兒》將於5月28日上映。4月23日，影片舉行專場觀影座談會，片中的勞模時傳祥的親屬、張秉貴的徒弟和北京榜樣、勞模代表們一起觀影。觀眾們表示，影片真實、震撼、感動、激勵，留住了中國的「根」。

《歲月在這兒》由中央新影集團資深紀錄片專家郭本敏作為總導演、國家一級導演郝蘊作為導演、新銳導演劉洋組成的導演組歷時兩年時間創作，演員唐國強題寫片名，演員張譯配音解說。

《歲月在這兒》以新影廠幾代紀錄電影人拍攝的珍貴紀錄電影鏡頭為素材，從50萬分鍾的珍貴影像資料中精選出來，最後保留下來的都是每個時代最有特點的記憶，反映了新中國成立以來百姓生產、生活的變化。

紀錄片的時間跨度從1948年的「三大戰役」到2019年新中國成立70周年，以編年體的方式，首次曝光共和國大量珍貴影像，記錄了黨、國家和人民走過的不平凡歲月。其中有許多鮮活真實的影像畫面，整修天安門廣場，安徽鳳陽小崗村率先實行大包干，中國女排拿下世界盃冠軍，老舍、巴金等現身中央新聞紀錄片廠春節大聯歡，1998年抗擊洪災等。

去年，影片獲得第33屆中國電影金雞獎最佳紀錄/科教片提名獎、2020年中美國際電影節提名獎、2020年中國傳媒大學「學院獎」最佳紀錄片提名。

座談

「感受一起走過的歷史、創造的歷史」

中央新影集團董事長姜海清表示，影片中的珍貴影像是一代又一代中國人的時代記憶，「影片記錄了中國人民從站起來到富起來再到強起來的重要歷程。影片會引起強烈的共情和共鳴，所有人都是一段歷史的建設者、貢獻者、親歷者和見證者。通過片子讓大家感受我們一起走過的歷史、創造的歷史。」

影片中新中國第一代勞模時傳祥的親屬龐喜英感慨道，「我是上世紀50年代出生的人，這部影片不僅是我們這些過來人的回憶和感動，更是激勵後代更加奮力地建設國家的一部最好的教育片。這部珍貴的紀錄片留住了中國的『根』，激勵人們更好地建設我們的國家。」

影片中全國勞模張秉貴的徒弟彭曉艷表示，「很多鏡頭是流著眼淚看完的。我很想帶著孩子來看，讓『00後』『10後』們意識到中國發展的不易，讓他們學會去珍惜。另外在片中我也感受到，以我師父張秉貴為代表的先輩們親身詮釋的優良精神

❾ 電影的時間觀念都怎麼理解

電影的時間觀念通常被認為是時間和空間的藝術，因其自誕生之日起就貫穿著時間。

電影的時間觀念通常被認為是時間和空間的藝術，因其自誕生之日起就貫穿著時間。而時間本身既是客觀存在的物理量詞也是主觀抽象的概念，當它與電影藝術相結合時，便產生了電影時間。與文學、戲劇、音樂等藝術類型呈現出的特點和概念不同，「時間」滲透在電影形態的諸多方面。

詳細解讀

一種就是時間線。也可以理解為時空線。這種可以劃分為平行時間線和交叉時間線。作用於推動故事的發展，比如《分裂》的兩條平行時間線。

而交叉時間線比如《心花怒放》，黃渤與妻子的交叉時間線，作用於推動故事的發展和黃渤的人物塑造，當然重點在於後者。

❿ 電影或視頻中說明日期、時間的素材 我要做一個年會片頭，展示一年以來各不同日期的活動

年會選成都歡樂時光別墅轟趴館 全國通用