電影海報拍攝如何布光

1. 電影人物布光拍攝分析

電影人物布光拍攝分析

在電影拍攝過程中，光的運用必不可少。影視造型的表達不是用色彩和線條，而是光線。造型中必須充分考慮光照中蘊含的審美因素，情緒表現。下面是由我為大家分享電影人物布光拍攝分析，歡迎大家閱讀瀏覽。

一、人像攝影照片光調分高調、低調和中間調三種

高調的特點是用大面積的白或淺灰影調來襯托小面積的深色塊，使畫面簡潔、素雅、清新，讓人看了心情舒暢。要注意拍攝對象的特徵，穿深色服飾和膚色過深的人都不宜拍高調人像。拍高調人像時，在曝光上寧過勿少，可比正常曝光略大半級到一級曝光量。

低調照片的光比大，畫面大部分很暗，只有少量的高光，它是以深沉、莊重、肅穆的氣氛感染觀眾。低調人像用光一般是逆光或側逆光，以穿深色衣服的人物為宜。曝光略不足，忌曝光過度。

中間調是介於高調和低調之間的一種常用常見的影調。特點是整幅照片明暗影調分布均勻正常，畫面明暗過渡緩慢，影調柔和，反差不強烈，呈現出極為豐富的中間層次，人像的質感細膩，給人的感覺是賞心悅目、素潔恬靜，適合拍攝任何人物。布光以順光和前側光為主，背景選用灰色調為好，曝光只要按正常的曝光量即可。

二、光型

光型是指人物形象在不同的方向主燈光的照射下形成的造型效果。常用的有以下三種。

(一)正光型(順光)

正光型布光的臉部基本上都很明亮，僅在鼻下有一小鼻影。用正光拍攝的人物形象，面部光潔清秀，線條正直，形象逼真，層次豐富，是人像攝影中最流行，也是最常用的光型。

( 二)側光型

側光即是來自被攝者的左側或右側的光線。其中又分正側光、前側光和後側光。

正側光型的光源與被攝者形成90°角，投影留在被攝對象的一側，使人的臉上產生比例相等的明暗面，俗稱陰陽臉。使用這種光型拍攝，光線雖然較硬，但人物質感較好，立體感很強。

前側光也稱斜側光，它是從被攝者側前方照射而來的光，與被攝者成45°角使人的面部大部分受光，比較符合人的視覺習慣，特點是受光面大陰暗面小，有利於表現人像造型和皮膚質感。

後側光型又叫側逆光，它的光源來自被攝者的側後方，也可劃入逆光型的范圍。後側光的光線特點是層次清楚，線條明確，能使人與背景不重疊，表現出縱深感。

(三)逆光型

逆光，是從被攝人物後背上方射來的光線，光線被人的身體遮住，使人物大部分處於陰影中，被照射的人體輪廓會產生明暗生動的光影和線條，所以又稱為輪廓光。如果光源左移或右移，從人物的後側方射來，就是側逆光型，它能在其左側或右側勾勒人物的輪廓線，而且能拉大人像的光比，反差極強。

用逆光拍攝的人像，不論是正逆光還是側逆光，都有輪廓鮮明、立體感強、影紋色調美麗等特點。

要拍好逆光型人像，應掌握其基本要領，如：一般以深色背景為好，它能達到突出逆光的特點。適當增加曝光量或加輔助光。

燈光還可以用來表達一個人的情緒，下文將為大家介紹三種簡單的布光小技巧：1 顯瘦光(short lighting),2 分割光(split lighting)，3 蝴蝶光(butterfly lighting)。

這三種不同的燈光賦予了主角三種不同的情緒和感情。這種技巧能讓你在主角剛坐下的時候就知道要打什麼樣的'燈光，賦予主角什麼樣的情緒。然後才是你該怎樣塑造主角周圍的背景燈光。

1 顯瘦光(short lighting)

如果一個人的臉型比較胖，有一個包子臉，那麼你可以試試顯瘦光，或者是緊致光(narrow lighting)。打這種光，首先要把你需要把你的主光源放置在離主角臉比較近的地方，在主角，燈光和攝像機之間創造一個45度角。主角臉上最胖的地方應該是離攝像機鏡頭最遠的地方。在這個比較胖的部位打更多的光能夠讓這個部位顯得更加瘦。

2 分割光(split lighting)

想要在鏡頭中加一些喜劇的元素?那就用一些分割光吧。這種照明風格也被叫做“連環畫小人”的風格，因為一些漫畫家喜歡把他們筆下的惡棍刻畫成這樣。打這種光，首先需要把主光源放在攝像機和主角之間呈90度的地方。主光源只把一半的臉給打亮，讓另一半的臉隱藏在陰影中，這種做法能得到非常搞笑的效果。

3 蝴蝶光(butterfly lighting)

蝴蝶光，又稱派拉蒙光(paramount lighting),這種光可以為你的主角增加一種潮流感。對於那些臉偏瘦或者有高顴骨的人來說非常的有效因為在這種光線下臉上很少會有陰影，這也是為什麼這種光經常應用於女性身上。但是，對於那些臉比較胖的人來說不是非常的適合。打這種光需要把光源放在攝像機後面並且把光線直接照射到主角的臉上。因為光線是向下達到主角臉上的所以你能看到主角臉頰上有一塊類似於蝴蝶的陰影。

2. 微電影和小型大電影拍攝時怎麼布光

首先先明確一個事情，你所說的微電影和小型大電影所潛在的台詞是不是
1.
投資少，劇組沒什麼錢，
2.
劇組人員少，分工明確但是編制不健全，場務可能還要打板舉挑桿。
如果是這樣，那首先遵循兩個原則，省時省力，其次才是效果，沒辦法，在這兩項之後才是效果。也就是說在布光時可以遵循以下原則：
1、利用好自然光，既陽光，硬了拉窗簾，控制光比，補光反光板，反差不明顯，拉黑旗
2、將生活中的燈光植入到場景中，比如晚上主燈打不到的地方，可以放台台燈啊，甚至電腦屏幕啊，都可以
3、有些夜戲可以改到白天拍，然後做成夜晚的效果，不難很簡單的
4、其他遵循人像補光和場景布光的一般原則。

3. 5個專業攝影布光技巧

導語： 本文選取了5名職業攝影師親身解讀作品在拍攝中的用光技巧。拍攝類型涉及肖像、外景、靜物和廣告等。用光方法按照由淺入深的順序依次展開。既有傳統的用光技巧，也有創意的用光手段。內容豐富，而且配有布光示意圖，非常直觀。

1.入門照明工具：自然光

自然光是攝影師最基本也是最常用到的光源。它時而明亮強烈，時而黯淡柔和;色調有時溫暖，有時冷峻;有時筆直照射，能製造出長長的影子，也有時被雲層遮擋發生漫射，不會留下任何陰影。隨著太陽東升西落，自然光能夠做主光、側光、背光和輪廓光。自然光看起來非常自然，而且永遠免費。

Cheyenne Ellis是一位來自洛杉磯，專門拍攝名人肖像和廣告作品的職業攝影師。上面那張照片是她為著名演員哈莉·貝瑞拍攝的系列作品中的一張。在拍攝這張肖像時，他只使用了自然光和反光板。該系列作品曾被《US Weekly》、《Harper's Bazaar》和《Shape》等雜志刊登。你可能會覺得在這樣一個高調的拍攝項目中，攝影師Ellis一定不會只拿著一部相機和一個價值47美元的反光板去拍攝。

但是，自然光和反光板卻是攝影師Ellis最喜歡的組合。她個人網站上展示的作品中洋溢著自然的光線。“我喜歡反光板的簡單和靈活，以及它帶來的風格”，她說。“我很少把反光板直接對著被攝人，因為這樣光線太強烈。相反，我會將光線‘羽化’，確保被攝人的眼眸中有漂亮的反光。這張照片中的沙灘就像一個巨大的補光板，幫了很大的忙。”

Cheyenne Ellis設計了一個巧妙的方法，能夠在不需要助手的情況下使用20英寸銀/白色反光板：她坐下，將反光板放在腿上，在拍攝的同時用小臂調整反光板的方向。

2.日光和閃光燈的融合

“Dyad攝影”是位於紐約市布魯克林區的一家攝影工作室，由攝影師Justin和Colleen Picciotti組建，主要拍攝商業和藝術作品。兩人曾拍攝過一個以食物為主題的私人項目，他們從拍攝符號性的圖像開始將這個項目引向了令人驚訝的方向。這些作品乍一看是採用定格技術拍攝的“動態食物”，不像是傳統的展示圖片。但如果你仔細觀看，就會恍然大悟。你看到的作品有些令人震驚，有些令人捧腹。但這些關於食物的作品都不強調物體的三維性，而這正是其它攝影師試圖在自己作品中突出的。

這些作品是千真萬確的、甚至是反傳統的二維圖像。攝影師Piciottis是如何拍攝的呢?正如大多數影室作品一樣，布光發揮了至關重要的作用。上面那張作品中精心製作的義大利面條和肉丸下面的桌椅、地板和餐具實際上是列印出來的照片，而非實物。為了欺騙視覺，讓這個場景看起來像是一次拍攝的照片，在“房間設施”和義大利面的光線上，色溫和密度必須一致。這可不容易，因為桌面的光線來自窗戶，而義大利面的光線則來自閃光燈。

不過作品的用光也讓觀者注意到這些不是平常的商業圖片。例如，攝影師Picciottis故意從落在桌面光線的反方向上向面條打光，他解釋說：“我們選擇將不同方向上的光源結合起來，這能突出對透視的控制。”

為了在色調較冷的背景中凸顯義大利面，攝影師們選擇了比背景光線色調略暖的燈光。

攝影師們花費了數小時拍攝和列印桌面照片，他們採用白色/銀色反光板和黑布使桌面、椅子和地板的光線層次保持一致。拍攝時他們將裝有利圖Aptus75數碼後背的哈蘇501相機懸掛在桌子上方，使用鏡頭50mm f/4卡爾·蔡司鏡頭。

拍攝好的桌面照片用愛普生Stylus Photo R2400型列印機列印。攝影師Piciottis選用了亞光紙，這是為了避免相紙在二次拍攝中出現反光。

在布置好義大利面後，攝影師用安裝了雷達罩的閃光燈為整個場景照明，這種光線廣而柔，可以模擬窗戶進入的光線。“拍攝食物時用光的一個技巧是使用方向性更強的光源，能夠拍攝出每個元素的不同紋理，”Piciottis說。“雷達罩可以使我們在不弱化陰影的情況下柔化光線，我們還在義大利面的周圍放置了白色和灰色的補光板，進一步強化陰影並突出光線的方向。”

雷達罩的使用還增強了畫面中義大利乾酪屑的空間感，這也是本作品區別於傳統食物攝影的最富戲劇性的標志。使用雷達罩的另一個好處是：降低雷達罩的角度能夠避免相紙反光。

這張模擬定格攝影作品的布光方式是，Picciottis使用窗戶的自然光為桌面照明，使用寶富圖Acute2 2400WS影室燈(3,245美元)加寶富圖白色雷達罩(352美元)為義大利面打光。影室燈採用PocketWizard無線觸發器(351美元)同步閃光。白色和灰色的補光板幫助增加陰影的密度，強化了陰影並突出了光線的方向。

3.職業外景攝影師將影室移至戶外

外景拍攝的用光可能是對攝影師最嚴峻的挑戰之一。攝影師必須攜帶燈具，自帶或尋找電源，而且還要將環境光線和人工光天衣無縫的結合到一起。

出於以上原因，紐約攝影師Laura Barisonzi在拍攝這張健美模特肖像之初只准備利用自然光和反光板拍攝，這位專業的體育和生活攝影師說，“這比搭設燈光，還要帶著電源簡單多了。”

但天空中雲團滾滾，環境光線也在直射和散射的陽光間交替。攝影師使用的照明策略是利用兩個影室燈壓住陽光，這樣她就不用關心陽光是否直射在模特的身上了。

“對我而言，外景拍攝用光的訣竅是確保充足的電力，”她說。她不喜歡用電池，因為兩次閃光之間的充電時間太長。“如果用電池供電，我會急於完成拍攝，因為我總擔心電池不夠用，所以我通常用發電機為閃光燈供電”。

為保持場地整潔，她也喜歡使用PocketWizard無線觸發器。

模擬陽光的燈光必須做到位置高、質地硬、亮度大，光線還要以約45度的角度向下照射。燈頭的位置太高，燈架就容易被風吹倒，因此每當有風時，Barisonzi會用沙袋增加燈架的重量，還會讓助手在燈架左側扶著更高的燈架。

Laura Barisonzi在拍攝這張作品時使用了2支AlienBees B1600影室燈(每個360美元)，1個GS1型蜂巢，一台本田EU3200i型發電機提供電力。攝影師使用的相機是尼康D3，24-70mm f/2.8鏡頭。

4.拍攝首飾，光彩就是一切

拍攝反光物體時的布光最難，其中以拍攝首飾最為耗時。最大的挑戰在於要讓沒有生命的物體洋溢著躍動的光芒和生命的光彩。

攝影師David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面對這種挑戰，他們是位於紐約市圖片區(Photo District)的“Antfarm攝影”工作室的成員。“我們關注首飾的每一個方面，特別是鑽石，因為它們都很昂貴，”Barowsky說。照片中的Faraone Mennella 18K金手鐲上鑲滿了品相非常好的白鑽、棕鑽和香檳鑽。

“對於這張照片而言，效果全部靠燈光製造，幾乎沒做過後期編輯。當然，我們也需要一個銳度很高的微距鏡頭來捕捉鑽石的切割面和色彩上微妙的變化。”

拍攝首飾用光時必須一燈一調，對首飾切割面和表面的光線也要做到一面一調。有的首飾在拍攝時需要同時使用10多個燈和反光板。“你必須不斷調整一個表面上的光線，直到調整好了為止，”Barowsky解釋到。“把燈光安排的緊湊一些，不要讓環境光漏進來影響色溫。”

背景的反射光可能會造成畫面出現死黑區域，為避免出現這種情況，應在被攝主體周圍布滿燈、柔光罩和反光板。

這張照片在拍攝時使用的是兩個3200WS的布朗Unilite型影室燈頭。手鐲的左右兩側各安置一個，燈前放置有機玻璃板柔光，手鐲放在刷有925銀漆的反光片上。由於燈頭裝有柵格，光線通過有機玻璃後又再次衰減，這樣就可以在黃金上創造出微妙的色調層次。

布置在機位附近的布朗Picolite型閃光燈能發出集中的光線，可以增加鑽石的光澤和閃光，同時手鐲背後設置的燈箱既可以保證背景純凈，也可以在銀色反光片上打出反射光。

准確的曝光控制也非常重要，要做到這一點，攝影師依靠的是曝光直方圖。很多玩攝影的人都會利用直方圖保留照片中高光或陰影部分的細節，拍攝首飾的攝影師則利用直方圖來監控首飾的眩光，確保閃光的部分不會過曝。“拍攝明亮、耀眼首飾時，控制眩光是主要的挑戰之一，”Barowsky說。

“減少眩光的.一個訣竅是將背景光的直方圖讀數逐步提高到255，如果超過了255，就會出現不必要的眩光。”Antfarm攝影工作室的團隊拍攝這兩個鑲鑽金手鐲時使用了1支加裝聚光罩和柵格的布朗Picolite型影室燈(720美元)，2個布朗Unilite型3200WS燈頭(每個1,510美元)，由布朗grafit電源供電。攝影師使用的是仙娜P2 4×5相機，配仙娜54h數碼後背，施耐德120mm f/5.6微距鏡頭，拍攝光圈為f/32。

5.在燈光下保持昏暗

有效地運用燈光是廣告攝影的重要環節。上面這張照片是為本田CRV minivan和混合動力SUV的2010宣傳冊拍攝的，來自洛杉磯的汽車攝影師Jeff Ludes，他和3個助手用了4個小時拍攝了這張照片。

拍攝時的主光是Arri鎢絲燈，攝影師沒有使用電影攝像經常使用的菲涅耳鏡頭。“沒有使用菲涅耳鏡頭的原因是我們想讓光線洋溢在整張照片中，就像路燈的燈光那樣，”Ludes說。

實際上，現場已有的燈光也是整個布光中重要的一部分，所有後加的背景燈都安裝了校正色彩用的醋酸酯濾光片，用來確保輸出燈光的色溫與路燈一致。

攝影師的最終目標是要增加色彩和氛圍，賦予汽車一種感情色彩——樂觀、年輕和都市情懷。但是利用燈光勾勒出汽車的外型也很重要，要表現出汽車的造型、線條、色彩和大小。為了突出主體，在汽車的用光上攝影師選擇了比暖色背景更為明亮的燈光，使藍色的車身更加突出。

考慮到藍色的天空和窗戶的反射，攝影師選擇在黃昏時拍攝這張照片。“在黃昏時用光的難點在於燈光要在天亮的時候就准備好，而這個時候根本無法確定燈光的布設位置和亮度水平，”Ludes說。“當太陽快落山時，你必須快速准確地調整燈光的最終位置，並在日光和燈光取得完美平衡的一小段時間窗口內進行拍攝。”如果Ludes在整個現場使用2000瓦的燈進行照明，最終在未被燈光照及的區域可能會產生深黑的陰影，這將破壞攝影師拍攝一個充滿活力、洋溢著燈光的街景的構想。Ludes說，“我們經常使用150瓦的小功率燈。”

他解釋說：“大家普遍沒有注意到，在昏暗場景中用光時，小而暗的燈通常比大而亮的燈更合適，太亮的燈只會造成深暗的陰影。”

其它的拍攝細節?一輛水車澆濕了整條街道，使那些本來陰暗且毫無特色的黑色表面變得富有生氣和充滿光澤。攝影師的團隊甚至還“建造”了前景中的人行道，掩蓋了車輛其實停在馬路中間的事實(被攝車輛其實就停在一條行車道前)。

最終的照片由8張不同的照片合成，每張照片都針對特定的元素進行構圖、布光和選擇。例如針對汽車的側面、後面和輪胎分別進行曝光。“如果打在擋泥板上的燈光合適，那麼輪轂槽處就會出現很深的陰影，因此有必要對輪胎進行單獨曝光， ”Ludes說。

一張作品就此誕生!

攝影師Jeff Ludes拍攝這張照片使用的燈光包括4支1000W、4支650W、1支2000W和1支350W的Arri鎢絲燈。與Arri鎢絲燈的暖光不同，打在汽車上的燈光由稍冷色的8英尺Kino flo日光熒光燈提供。拍攝使用的相機是阿爾帕Max中畫幅相機，飛思p65+數碼後背和羅敦斯德APO Sironar 35mm f/4.5 HR鏡頭。