『壹』 電影是如何對群眾文化生活和社會產生影響的
大多數的電影都是除了具有基本的娛樂功效,還能做到寓教於樂,以情感人,用電影中的人物形象和故事情節向人們揭示什麼是真善美,什麼是假丑惡,教育人們要孝順父母,尊敬師長、團結友愛;用好人終有好報,壞人壞事終有報應等結局告誡人們要做好人好事,教誨人們害人終究害己等道理。
如電影作品《媽媽再愛我一次》,通過講述媽媽秋霞艱辛養育小強的艱難及失去小強後成為瘋子後仍深深思念小強的牽掛向觀眾展示了偉大的母愛,同時,通過小強對媽媽的眷戀和孝順傳達了要孝順父母的口號。這種母子之間割捨不斷的親情強烈的震撼了觀眾的心靈,洗滌了受社會浮躁喧囂、急功近利的作風污染的靈魂,有效的換回了大眾對親情、家庭的愧疚與回歸。據演「媽媽」的演員楊貴媚說,在《媽媽再愛我一次》播放後,她因為擁有了極高的支持度———去打車,司機不肯收錢;去住店,服務生搶著要幫她買單。由此可見,這位「偉大的媽媽」深深地感動了觀眾,以致於在現實中也受到了尊敬和愛戴,觀眾對她尚且如此,不難想像對自己的母親會有多溫情。再如電影《馮志遠》通過對真人真事馮志遠老師在寧夏省中寧縣教書育人42年,培育出上萬名學生的感人事跡的講述,歌頌了馮老師無私奉獻的精神,同時讓觀眾在媒體大量揭發師德淪喪的局面下看到教師還有正面的形象,讓人們認識到我們教師這個行業雖然存在害群之馬,但是我們社會高尚的師德依然存在,教師這個稱謂依然是那麼的高尚,依然值得我們尊敬。
(2)文化方面,電影能促進一文化的流行與發展
先說台詞方面。一部電影經過熱播後,其中一些經典的台詞往往會被人們記住並廣泛流傳,成為人們的日常用語,這些幽默詼諧又不失道理的話語讓人們加以利用,或自嘲,或懺悔,或狡辯…..大大了豐富人們的生活,甚至會成為一時的流行文化,這也是電影成功的標志之一。如《少林寺》中的「酒肉穿腸過,佛祖心中留」、「走如風,立如松,坐如鍾,睡如弓」;再如《大話西遊》中的「經有一份真誠的愛情放在我面前,我沒有珍惜,等我失去的時候我才後悔莫及,人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會,我會對那個女孩子說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限,我希望是……一萬年!」都是經典台詞中的經典,至今都被人廣泛應用。再談談電影內容方面。再以《少林寺》為例,1982年的拍攝的《少林寺》向世人展現了少林功夫的魅力,致使社會上掀起了學武熱潮,甚至波及海外。這事少林寺聲名遠揚海內外,從以前的破爛不堪,門可羅雀到現在的恢弘氣派、門庭若市,海內外遊客慕名而來,這不得不歸功於電影《少林寺》的積極影響。
『貳』 電影的論文參考範例
電影藝術發展至今,豐富了人們的生活,也成為大眾休閑生活的一部分。下文是我為大家蒐集整理的關於的內容,歡迎大家閱讀參考!
篇1淺談光與影在電影中的作用
電影膠片就是通過多次的曝光,通過顯影液、定影液把光影儲存在膠片上,這只是對光影的初級運用。隨著技術的發展,色彩、聲音等在電影的運用,人們卻慢慢的忽視了光與影的作用。普通的觀眾一般觀看影片時,不會關注到電影中光與影,理解光影有利於我們更加深刻的理解影片。
一、光影具有幫助敘事、推動故事情節發展的作用
我們一般不難發現在電影中出現這樣的畫面,像表現陰暗、恐怖、的情節,來表現緊張的心態,而且恐怖的節奏越開越快,心臟隨著光與影襯托出來的畫面節奏跌宕起伏,一直到影片的結尾。一般表現這樣的畫面運用黑色冷光 的光影環境,來引起心理上的共鳴。還有一般運用陰影來表現時間的流逝,像樹的陰影的變化,人影的位置的變化等都能對故事情節的發展具有推動的作用。在《瘋狂原始人》為了逃避地質災害,蓋帶領著瓜哥一家去尋找蓋所說的避難的地方,每當蓋提到這個地方,在畫面中這個地方發出強烈的散射光,吸引著人們,推動故事主線的發展。
二、光影能夠塑造人物的形象
光影在塑造人物形象上也有非常重要的作用,特別是在電影的黑白時期,光與影的應用非常的明顯,在我國建國早期的黑白電影時期,表現漢奸或者日本人的醜陋面目時,除了特寫的低角度鏡頭外,還需要頂光或低光來強化面部的輪廓,來突現出他們猙獰的面孔。在表現正氣、剛正不阿的形象時,運用低光和正面光。在影片《英雄虎膽》中土匪在燒殺山下的村民時,土匪表現出的面目表情,在低光的照射下,閑的能加的猙獰。
三、光影能夠製造懸念
在一部電影中懸念的設定,可以通過人物之間的對話、故事的結構的預設、攝影機鏡頭的安排、道具等等都能製造懸念。而且光與影也能夠很好的變現懸念,這也是一些導演非常注重的表現運用的手段之一。但光與影的運用需要心理學的應用,使光與影在觀影人的內心產生共鳴。像【德國】於果?明斯特伯格提出的關於注意力、記憶、想像的情感等,在論證中進一步精細地處理主題的認知問題。明斯特伯格為不同的心理元素找到了對應的電影形式,這是電影處理時間和內心經驗的方式等等。這些所表達的理論需要和人們大致同一認同的心理認知。在影片《了不起的蓋茨比》中,畫面多次出現湖對面一閃一閃燈的光影。讓人思索,製造懸念。
四、光影能夠營造不同的環境
在人工光與自然光的配合下,它能夠表現出不同的環境情調,傳達不用的心情,比如能夠傳遞溫馨、悲傷、恐怖、浪漫、的環境。導演或者製片人能夠運用光影表達出影片當時環境想要表達出的思想。觀眾一看畫面的環境,就知道給人的感覺,就能夠大概知道要表達的情感色彩,或者能夠在內心心中形成接下來可能要發出的事情。給自己一個預期。在這里就不在多說通過光的角度、光的型別以及燈光的運用等等,產生不同的效果。在《夏洛特的煩惱》中,夏洛做夢回到高中時代的場景,在畫面中以黃色為底調,然後在教室外打進柔光,然後在通過光的散射使教室變成一個溫馨、憧憬的環境。
五、光與影能夠揭示人物多樣的心理
光也可以在電影中發揮它的表現非物資世界的那種不同尋常的感染力。在心裡的表達,光影的運用能夠表達出影視人物的心裡。在認識人物的心裡就必須運用電影心理學的研究。用陰暗的光,閃爍的影來表現人物內心飄忽不定、丑惡、陰險、等心裡,來丑畫人物的一面。應用強光或者柔光,無影的畫面來表現出純潔、崇拜的心理,美化人物。當然,我說的是約定俗成的,大眾一般認定的情況。也有特殊的情況下,非常規的運用也是有的,光影的運用也是可以多變的,所以具體問題具體分析,運用不同的光影展示不同的心理。在影片《夜訪吸血鬼》中,湯姆?克魯斯?布拉德走在晚上的的馬路上,路邊的幾盞路燈在霧的遮蓋下時隱時現,表現出湯姆?克魯斯?布拉德對當時自己的迷失,孤獨無助的心理狀態。
六、光影能夠美化畫面,產生詩意化
現在無論是攝像還是照像,對畫面的要求不斷地提高。雖然長焦距加特寫鏡頭能夠虛化背景,突出被射主題。但是如果沒有光參與下,拍攝的畫面只是將原有的畫面拍攝下來,只是有其型,而沒其神。但是加上光影之後就會出現不同的效果,就會感覺畫面有了靈性一般。長鏡頭產生的朦朧感再加上光的促進作用,使我們在朦朧的畫面下產生無限的遐想,產生詩意化。在《猩球崛起》中,在影片的最後凱撒打敗了科巴,各種被破壞的景象,讓人感覺非常的雜亂。但是在黃色的光線在窗外照射進來,畫面頓時讓人感覺是那麼的靜謐、和諧,產生嚮往和平美好的詩意化。
「視覺戲劇的奧妙和偉大就在於運用光的無限變化來表現整個生活,包括人的各種思想感情、意願沖突和勝利,它只把人和物體當做光的具體形態來理解並且根據劇情的主導思想來和諧地安排它們」。借用卡努杜的話來說:「戲劇對光如此的重視,對我們來說具有借鑒和指導的意義」。我們應當重視光與影的作用,讓光影在電影中能夠起到應有的價值。
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『叄』 電影的論文參考例文
電影是媒介,凸顯文化內涵,同時也是一種話語。隨著人類技術的不斷發展,電影的發展對於一個國家的政治,經濟,文化等各方面都有非常重要的影響。下文是我為大家蒐集整理的關於的內容,歡迎大家閱讀參考!
篇1談從《道熙呀》看韓國電影的女性主義色彩
一、罪案片橫行的韓國劇情片
韓國劇情片以題材深刻、犀利而敏銳地反映社會問題而聞名。知名的韓國劇情片有《熔爐》、《七號房的禮物》、《素媛》、《殺人回憶》等。反映的社會問題多為權力與暴力、兒童與性侵等,多以真實案例為原型,深刻揭露體制的弊端,權力的濫用,底層人民的苦難等。韓國罪案片多暴力、灰暗的鏡頭。
在韓國傳統罪案片中,掌握權力的通常是男性,受害者通常是女性,或者兒童、智障人士等。女性在傳統韓國罪惡片中,多以弱者、受害者的形象存在。
二、充滿女性主義色彩的《道熙呀》
傳統韓國影視作品中,女性更多是以家庭主婦或職業女性的形象出現。[1]韓國影視作品中,能夠看到男權社會的縮影。像《熔爐》、《辯護人》這樣反映現實題材的作品中,掌控權力的基本都是男性,女性只是男性特權下的附屬品或弱勢群體的代表。
而《道熙呀》這部影片中,李英男作為一名女性,擔任了派出所所長這樣一個擁有權力的角色,在構思與設計上充滿了女性主義。
《道熙呀》的英文版海報中,金賽綸與裴斗娜 *** 相擁。女孩倚在女人懷中,受傷的眼神呆滯地凝望著鏡頭,女人轉身回眸,似欲言又止。
正是這次相擁,揭露了道熙的傷口,觸動了李英男所長的心,同時也作為唯一一次「身體接觸」留下了可控罪證。受虐者與行善者之間產生了緊密聯絡,營救本身被介入曖昧行為,窺視事件的所長反被窺視。這使得本片區別於《熔爐》、《殺人回憶》、《七號房的禮物》等暴力、性侵題材影片,絕不單純是二元對立的痛苦指控,所呼籲的亦非男權社會規則的重整。
不同於以往女性題材影片,《道熙呀》這部影片體現著女性與權力之間微妙的關系。掌握權力的女所長並沒有因為掌權而逃脫命運的捉弄,相反,權力之外的受虐者道熙使用狡黠的謊言便將事態的發展掌控於股掌之間。這其中體現的女性與權力的關系值得玩味。
三、大人的偏見與孩子的惡
在傳統韓國劇情片中,孩子通常是單純、弱小、善良的形象。像《芭比》中的順英,《七號房的禮物》中的藝勝,《熔爐》中的受害學生金妍斗、陳侑利等。
《道熙呀》顛覆了傳統韓國劇情片中兒童的形象,道熙在片中的形象是亦正亦邪。陷害繼父時的道熙,向警察謊稱女所長摸她 *** 時的道熙,發現自己的謊言害所長被關起來時的道熙,讓我們看到了弱小鍵襲的孩子背後的惡。這種惡不能說是與生俱數沒來,但與她成長的環境有關。成長於粗俗、暴力的家庭環境,道熙從小就有強烈的自我保護和暴力的傾向。女所長剛進村子的時候,道熙看見她就跑;被同學欺負的時候,道熙只是低著頭不說話;女所長走近她的時候,可以看出道熙強烈的自我保護意識,強烈的不安全感使得道熙把自薯亮納己偽裝隱藏起來。當所長的女朋友來找她的時候,道熙摔東西發脾氣,場面很暴力,不像是傳統單純、弱小的兒童該有的形象,這都體現了從小遭遇家暴的道熙骨子裡暴力的傾向。
但在大人的偏見里,女同性戀者對於一個女孩子的愛就是不單純的;孩子的證詞就是沒有謊言的。大人的偏見和孩子的惡是這部影片所表現的不同於傳統韓國罪案片的深刻之處。
四、女同性戀與憐憫
同性戀者作為「人類的背影」,是人類自身表達的一個極其重要的補充角色,同性戀銀幕形象的變化既表明主流文化系統中的同性戀者處境的變化,也成為人類整體處境的一個折射。同性戀形象的銀幕演化過程恰是這一邊緣群體與主流群體逐步提高和完善跨文化交流的過程。
一則研究表明,美國《時代周刊》和《新聞周刊》報道同性戀者的數量從1940年代的2篇、1960年代的25篇,1980年代的95篇達到1990年代的151篇,數量呈上升趨勢;同時研究也發現媒體對同性戀者的描述多帶有偏見或詆毀色彩,以負面形象的刻畫為多。[3]
男同性戀者的婚姻在近些年來的報道和研究中比較受關注, 但關於女同性戀者的婚姻狀態的研究卻非常少。這也一定程度上反映了女性地位相對於男性而言的低下。正如 Sara Karon所說: 不同性別、 種族以及民族的人們具有不同的經驗和視角, 需要得到社會的承認。在這個持續不斷的奮爭過程當中, 很明顯的是, 女同性戀者是相對缺席的, 女同性戀者的存在不僅是被邊緣化, 很多時候根本是被否認的。轉引自孫中欣、張莉莉,2007:386
當同性戀話題在歐美已經普遍光明時,在韓國依然是一個嚴峻的倫理問題。裴斗娜飾演的女同警察因為同志身份被下放到地方,遇見了喜歡她的小姑娘道熙。出於憐憫,女警察幫助道熙逃離家暴,擺脫痛苦的生活。然而世俗的偏見認為,對於一個女性同性戀而言,這種關愛已經超越了憐憫,是一種不能為世俗所接受的,畸形的愛。
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『肆』 你如何看待電影《追凶者也》所映射的社會問題
3
董小鳳殺人時,我從他的眼中,看不到絲毫憐憫。他可以在談笑間把刀插入貓哥的背,也可以為了錢,以任何方式殺掉任何需要他殺的人。
他稱自己是「五星級殺手」,這一點,雖然電影加了很多戲謔成分,但我卻沒有懷疑。董小鳳殺人,給我壓迫感,他的眼中,沒有憐憫。
他的眼中,獵物是金錢,而不是活生生的人。
我在想,生活中,這樣的人,到底有多少?
有多少人會買兇殺人,有多少暴力執法,還有多少「五星級殺手」,縱橫馳騁在神州大地上。
也許我們身邊還沒有發生,所以我們沒有太多恐懼,但這樣的傳說,一直沒有停歇。
這讓我想起了戰國縱橫的年代,想起了劍客馳騁的年代,唯一沒有想起的,就是21世紀和諧與法制的年代。
我想:一個真正的法制國家,法律應該被信仰,而不是經常被質疑。
我想:法律的威嚴,不能僅停留在一頁紙上,對法律的信仰,也不止存在於一句話中。
電影帶給我們對現實的思考,只是很小的一份。如何將思考變為現實,才是真正需要我們努力實現的。
《追凶者也》:希望社會中少一些暴力,希望某一天,我們不再追凶。