電影編劇如何講好故事

A. 影視編劇需要注意哪些

1、電影的工具論或者叫電影的屬性論:

電影是宣傳工具,這顯然就是國內的主旋律的概念。

電影是商品工具,這就是指商業性電影;

電影是機械記錄現實的工具：這就是所謂的搞記錄電影的一些人的理論本質;

電影是表達愛與非愛的工具：這是所謂歐洲個人化電影的理論本質;

上面這些論點並非從創作角度來講的，而是講的創作目的。沒有限制你可以寫什麼或者不能寫什麼，只是從傳播的角度上講了電影的一個基本分類。

不同的創作目的，必定有不同的理論支持，也有不同的操作方式，清晰知道自己的目的，然後再去進行創作是有很大好處的。

2、影視劇的字數和格式：

電影劇本：28000—32000之間。

電視劇本：8000---12000之間。

情景喜劇：5500字以內。

該怎麼寫。

為什麼強調字數這個問題：因為字數代表的是時間，和抒情是無關的。這看起來有點機械，但實際上就是這樣。

如何計算自己的字數呢?

第一個辦法：你掐著表，看看自己一分鍾正常速度下，說多少個字。這應該不難吧。如果這個計算出來，你再去數數自己的對話是多少個字。然後時間不就出來了。

第二個辦法：練習寫廣告，按15秒和30秒格式寫，然後你看看自己能寫多少字;

第三個辦法：有個編劇家軟體，是美國編劇常用的，中國漢化的。去下載，可以免費使用999次。

如果你能熟練使用那個軟體，不感覺到吃力，你再算你的字數，就肯定跟以前大不一樣。

B. 《救貓咪——電影編劇寶典》重點筆記整理（二）

角色分配 和 創意 是拍攝任何電影的起點，「講什麼故事」和「故事裡主要有哪些人」是任何電影觀眾都會首先提問的兩個問題。

「主角」是我們進入的通道，影片必須有一兩個能夠承載電影主題的人，要以能最大程度發揮電影創意的主角來突出優秀的故事線。

1.創造出這樣的主角：

（1）.在那種情境下能夠帶來最大的沖突；

（2）.情感上能夠走得最遠；

（3）.能夠讓最多的觀眾喜愛

2.原始動力：

因為最原始的驅動力會吸引我們的注意力，所以主角努力成功的動機必須是最原始的：生存、飢餓、性、保護所愛之人、死亡的恐懼。這樣的人物和情感我們生活中會有，因而可以吸引我們的注意力。

3.為主角選演員

賣出劇本前不要事先給信蔽影片設定演員，給演員的選擇多留點空間。

4.演員原型

這些原型之所以存在，是為了滿足我們在影片中看到腦海中影子作品的內心需求。每個原型都有我們願意再三看到的故事曲線，也就是說要把我們潛意識中的東西和銀幕上看到的東西匹配起來。

5.特殊情況

無論如何，要通過尋找故事的核心來確定主角，其基本原則是所選主角應該如此：

我能夠認同他；

我能夠學習他；

我有充分的理由接受他；

我認為他應該獲勝；

而且有原始的獎賞並能真正吸引我。

6.服務於故事線

故事線是故事的DNA編碼基因，是必須始終如一的東西。

如果故事線具有沖突最大化、立場最明確的主角和壞蛋，還有最清晰、最原始的目標，那麼這個故事線是成功的。

自始至終，要讓「主角」不偏離軌道，從最初的想法到劇本完成，故事線都可以幫助你不犯錯誤。

結構 是劇本寫作和銷售中最為重要的元素，好的結構是必須的。

（1）開場（P1）

影片故事的第一印象是——基調、情緒、影片的類型和題材——開場中發現的所有東西。

開場的作用是設定了影片的基調、情緒、風格，通常還介紹了主要人物，並向我們展現了主角的前史。

開場和終場應該互相對立，一加一減，表明了影片包含的情緒波動中具有很強的戲劇性變化。

（2）主題呈現（P5）

前5分鍾里就會有人（通常不是主角）提出問題或是作出陳述（通常針對主角），而這問題或是陳述就是影片的主題。

編劇在某事物支持者和反對者之間引發爭論話題——整個格局裡面誰更重要，劇本的剩餘部分就是爭論的展開。

（3）鋪墊（P1-10）

鋪墊部分是你能否抓住我眼球的成敗，影片的前10分鍾就非常有力地設定了主角、賞金、故事滑枝州的目標。鋪墊部分也是在A故事中介紹所有人物的地方。當主角需要什麼或缺少什麼東西時，你要向觀眾一而再、再而三地展示主角生活中缺失的東西。

鋪墊部分是暴風雨來臨之前的平靜，但要讓人有種暴風雨即將襲來的感覺。

（4）推動（催化劑）（P12）

在鋪墊部分，編劇告訴我們這個世界原先是什麼樣的，在催化時刻，要把原先的世界粉碎。

改變生命歷程的事件通常是以壞消息的方式出現。催化點是首次發生某事的時刻。

（5）爭執（P12-25）

爭執部分只是一場爭執而已，這是主角最後一次機會說「這太瘋狂了」。爭執部分必須有某種類型的問題是至關重要的，主角做出回答和選擇，順利進入第二幕。

（6）第二幕銜接點（P25）

第25頁應該進入第二幕，銜接幕時我們離開舊世界，從正題進入對立面——反題。主角不能被誘入、騙入或不知不覺地入第二幕，他必須自己做出決定。也就是說，環境等外界因素產生影響，但要確保你的主角積極主動地做出決定。

（7）B故事（P30）

B故事始於第30頁，給了我們喘口氣的機會，同時常常會有另一半人物出場。你必須有B故事，它不僅提供了愛情故事，還是公開展示電影主題的地方。

（8）娛樂游戲（P30-50）

稱為娛樂游戲部分，是因為它在基搭絕調上比其他部分要輕鬆些。這是劇本中提供「大前提約定」的部分，是電影海報中的核心本質部分，也是預告片中的主要鏡頭來源。娛樂游戲部分回答了這些問題：我為什麼來看這部電影？你的前提、海報、電影創意怎麼樣，酷不酷？

（9）中點（P55）

電影劇本可以分為兩半，第55頁的中點是兩半之間的界限。要麼是主角表面上達到最高的「頂峰」（可能是偽勝利），要麼是主角周邊世界塌陷的「低谷」（可能是偽失敗），從中點開始事情只往好的方向發展。

但中點的意義不只在於承載「頂峰」或「低谷」，中點後賞金提高。中點是娛樂游戲結束的地方，從這個地方開始又回到了故事！中點要麼偽勝利要麼偽失敗，而第75頁的「一無所有」時刻與此相反，這兩個點是個組合。

（10）壞蛋逼近（P55-75）

從中點到一無所有之間是最艱難的部分，這里是「頑固」這種技巧派上用場的地方。這是壞蛋決定重新整編並帶上重武器的時機，這是內部分歧、質疑、妒忌開始瓦解主角隊伍的時機，主角會受到巨大的挫折，但它必須堅持下去。

（11）一無所有（P75）

這也是很多具有「偽失敗」劇本中的重點，因為雖然看起來一切都是黑暗的，但只是暫時的。很多劇本在這個時機殺死某人，可能是精神導師面臨死亡的地方，很可能也是主角發現「他們自身始終具有的潛力」的地方。

「死亡氣息」會引起人們的共鳴。創造一個跟死亡相關的事物（可以是具體事物或符號性的事物，只要暗示某事物消亡即可），這是舊世界、舊人物、老舊思維方式消亡的時候，也為主題裂變——反題變為合題掃清了道路。

（12）靈魂的黑夜（P75-85）

黎明前的黑暗，主角還看不見希望，在這之後就會想出拯救自身及周圍所有人的主意。

（13）第三幕銜接點（P85）

B故事（愛情故事）中發現的人物，以及壞蛋逼近時主角試圖打敗壞蛋並在A故事中取得最後勝利的一把努力，解決方案終於浮出水面。

外部故事（A故事）和內部故事（B故事）中主角現在都已佔據優勢，主角要做的就是實施方案。

AB故事的經典融合方式是主角從「女孩」那裡得到啟發，使他意識到打敗壞蛋和獲取芳心的關鍵。合題在望。

（14）結尾（P85-110）

結尾部分是第三幕，這是人物形象定型的地方，舊世界被顛覆新世界被創建。

結局要逐漸由低到高地處理掉所有壞蛋，主要的問題之源（人或物）必須完全處理掉，以便建立新世界的秩序。而且結局必須以讓人情緒上得以滿足的方式完成。

（15）終場畫面

這是開場畫面的對照，要表明確實發生過變化，如果你沒有那樣的結尾畫面，或者把握不了結尾畫面的效果，回去檢查第二幕少了點什麼東西。

【附：P75案例分析《特工佳麗》中的15個節拍】

案板是一種開寫前「看見」影片的方法，用來簡易地檢驗不同場景、情節曲線、創意、台詞及故事節奏的方法，也是判定劇本有意思還是很平庸的方法。

這章內容講了案板的具體使用方法，對於真正的編劇比較實用，而我的目的在於了解電影的結構，所以不做重點學習。

1.救貓咪

當我們見到主角時他必須做點事情讓我們喜歡他並希望他勝出。要在一開始就讓觀眾與主角的困境「同步」。

如果要把亦正亦邪的人物作為主角，主要讓它的對手更壞就可以了。

2.泳池裡的教皇

給觀眾一些看點，讓觀眾能夠比較愉快地接受必知信息，你可以自己發掘新的方法來隱藏背景故事，要以輕松、有趣的方式來實現。

3.不要有雙重神秘力量

由於某種原因，觀眾在每部影片中只能接受一種魔力，雙重神秘力量會攪亂觀眾的思維體系，甚至在邏輯上是錯誤的。

4.鋪墊

必要部分，但是千萬不能太多太長，不要超過25頁。

5.黑人獸醫，糖太多了

堅持一個好點子即可，簡單反而更好。一個時間，一個創意。你不能吸收太多信息或堆積創意使故事變得更好。

6.小心那塊冰川

危險必須是眼前的危險，賞金必須是我們關心之人的賞金。如果危險逼近的太慢或是太遠、沒有威脅，會使得原來險惡的恐怖事件很不恐怖。

7.曲線公約

指的是影片中的每個人物在故事進行中都要有所轉變，只有壞蛋才不會發生轉變，但主角及其朋友都會發生較大的轉變。

某種程度上，故事講的就是轉變。所有優秀的故事都會表現人物的成長和心路轉變，因為轉變代表了新生，代表了從頭再來的承諾。

8.別讓媒體介入

引入媒體會破壞大前提中的現實世界，打破第四面牆——讓觀眾意識到自己在看電影（出戲）。

所以在引入媒體的問題上一定要慎重，除非影片是講媒體，或影片中有世界性的問題，使得故事中要跟蹤世界各地的人物，並且不得不讓他們相互了解，否則別讓媒體介入。

1.主角主導

很多劇本初稿常犯的一個錯誤是主角不活躍。主角要有更多的活力，他做的每一件事都必須源於他的迫切願望及實現目標的深度要求。

2.說情節

電影是用影像來講故事的，我么必須通過畫面行為而不是台詞來了解人物。

好的影片中，信息不是來自台詞，而是來自故事的神韻及前進的動作。

3.讓壞蛋壞到家

主角和壞蛋通常是同類人物的光明面和黑暗面（同個靈魂的正面和負面）。主角需要一個旗鼓相當的對手，讓壞蛋更壞自然會讓主角更強大，這樣主角擊敗壞蛋時就可以抬高主角。

4.轉折轉折再轉折

情節在發展過程中要螺旋形上升，必須讓情節有更多的動態變化，要加快前進速度，加大復雜程度，然後達到高潮。

5.情緒色環

充分利用情緒色環上的每一種色彩，讓觀眾的情緒跟隨電影跌宕起伏，讓影片成為情感體驗。

6.你好嗎我很好

為每個人物設定語言特點，不要只注重人物說話的內容，還要重視他們說話的方式。因為人物的台詞是揭示人物的機會，他們說話的方能夠凸顯各色人物的前史、內心陰暗面及前程。

7.後退

為了表現故事中每個人的成長和變化，必須讓所有人回到起點。弓弦拉得越後，箭飛得越有力量、越遠、越好，後退規則的道理於此相同。

8.瘸腿和眼罩

在遇到一個或若干個無法辨認的人物時，試試讓他瘸腿並帶上眼罩（加上易於區分的特徵）。

9.原始嗎

人物本質上是由原始願望——被愛、生存、保護家庭、復仇等激發的，影片講的必須是能在原始層次上引起共鳴的東西。

本章簡單介紹了怎樣尋找經紀人、尋找資源、推銷劇本等。

以上就是我看完這本書後整理的重點筆記，之所以沒寫成讀後感是因為自己在電影編劇這方面的知識還比較匱乏，不好擅自評論。以後慢慢學習和積累，待腦中有知識了心中才會有底氣，也才敢發表自己的見解。

如果你對這本書感興趣，也喜歡看電影、寫影評，那麼歡迎交流學習。

C. 如何寫一個電影劇本

很多人心中都有一個電影夢，想要當電影的編劇，可是電影的劇本並不是那麼簡單的，那麼今天就和大家討論一下如何寫一個電影劇本？

1、選材

創作出一部優秀的電影，選材是極其重要的。在選材方面一般容易犯兩個失誤：其一是跟風，見什麼題材最近比較火，便跟著創作什麼題材的電影。其二是貪大，總覺得自己可以寫出一部足以轟動世界的電影，自以為是地認為自己能夠創作出一部經典名劇來。

這兩類選材方式，都容易讓一個編劇走入死胡同，而且以這樣的態度創作出來的劇本，如果說跟風在某種情況下或許還可以趕上一班末班車的話，那麼貪大往往只能是讓自己栽一個大大的跟頭。所以常常看到的那些所謂的「世界一流劇本」、「經典大劇」之類的，估計都只是自我欣賞而已。一個編劇可以適當宣傳自己，但是不能太誇張。

所有優秀的電影都只是告訴人們，它們是在講述一個什麼樣的故事，或者是一個什麼人的故事，而從沒有人告訴你是在講一個什麼道理，什麼思想，因而，在電影創作前立意的重點，應該放在如何講一個積極的故事，一個好故事，一個足以吸引大眾的故事，而不是一個什麼思想。

3、避免主觀臆測

電影劇本創作最忌諱的是編劇在創作的時候以主觀臆測作為事實進行講述，當你把某件事件以自己「認為」的形式進行講述的時候，事實上已經陷入小我而不能自拔了，而這個小我，往往會讓你鑽進牛角尖中，自以為是，在別人看來卻非常可笑。

總的來說，寫一個電影劇本真的並不容易，還很難，但是也並不意味著不可能，這就要求我們對於電影的劇本選材，立意方面慎之又慎，才能繼續走下去，寫出一個好的電影劇本。

D. 影視編導：對白寫作技巧

影視編導：對白寫作技巧

在日常生活中，我們或多或少都有了解過一些專業院校的相關知識吧，下面我為大家整理了關於影視編導：對白寫作技巧相關內容，歡迎分享，希望消鏈叢對大家有幫助。

寫對白是一件讓編劇頭疼的事情，即使是最有經驗的編劇也不敢保證自己能寫好。對白差常常也是劇本被斃的重要原因之一，因為對白對於讀者和觀眾的刺激是最直截了當的——從演員嘴裡說出來的一字一句，有勁沒勁一聽便知。

影視編導：對白寫作技巧

1、明確人物說話的風格

檢驗對白好壞的一個標準是：如果遮掉角色的名字，你是否還能分辨出這是誰說的話。如果能，這說明你已經為該角色找到了只屬於他一個人的說話風格。在劇本中，角色說話的節奏，說話內容反映出的世界觀及其背景故事，都應該體現在人物的對白上。你的角色說話時喜歡打斷別人嗎？他們是聊天終結者喚高嗎？這些人的性格是偏外向還是內向？他們的社會地位怎樣？他們總是喜歡爭奪話語權？或者傾向於順從別人？深入了解你的人物，他們會自己開口跟你對話。

2、巧妙安排解釋性對白

當對白具有解釋、說明功能的時候，要像滴眼葯一樣一點一點地擠給觀眾，而不是和盤托出。利用對白造成反轉或幽默效果，需注意不要過早揭露真相。在電影《虎豹小霸王》中，兩個無惡不作的亡命徒被警察和村民圍追堵截到懸崖邊上，布奇建議兩人跳到河裡逃走，在這危及生命的緊要關頭，布奇才從搭檔口中得知他不會游泳的事實。解釋性對白需要在前期慢慢鋪墊、醞釀。

3、充分了解你的人物

在開始寫人物對話之前，你必須真正了解他們，為此你可以先為他們寫一個背景故事。拉約什埃格里在其《編劇的藝術》一書中提出了一個很好的人物背景構建模板，主要覆蓋了人物角色的三個主要方面——心理層面、生理層面和社會層面。

4、根據劇情需要引入方言

考慮到故事發生的地域性問題，在劇情需要的情況下，角色對白可以適當引用方言。肯·洛奇導演的電影《小孩與鷹》根據巴里·海因斯的小說改編而來，小說對話全部是用南約克郡方言寫就。在劇本改編過程中，這些方言被換成了普通話。最後請約克郡當地演員進行表演的時候，書面對話又被改成了最符合電影主題氛圍的方言。

5、慎用畫外音

用畫外音講故事是很糟糕的一件事。劇情如果都靠旁白說出來，編劇還有什麼意思？不過，還是有很多畫外音用的好的優秀電影，比如《現代啟示錄》、《銀翼殺手》、《美國麗人》等等。畫外音具有很強的引導性。如果畫外音的主人是一個不可靠的講述者，你可以充分利用這一點誤導觀眾，製造懸念，因為人們傾向於聽從畫外音的內容指示。

6、學會用對白做鋪墊

劇情發展除了可以利用視覺做鋪墊，預示或誤導接下來要發生的事情，也可以利用對白來完成這一過程。

7、不要寫橡皮鴨式的獨白

悉尼·盧在其《製作電影》中曾說過，不要寫橡皮鴨式的對話。

橡皮鴨式的對話是一種獨白，在這段獨白里，角色會直接向觀眾們解釋他們是如何因為過去的創傷而變成了現在的樣子。然而在現實生活中，人們對於影響自己成長軌跡的原因和經歷，通常都是無法自覺地意識到的。

8、讓你的角色開玩笑

你的角色得會開玩笑。這在某種程度上當然也得取決於故事類型。動作片少有時間用於挖掘人物，但劇情片就不一樣了。在電影開場處，編劇都希望盡量為角色博取觀眾同情，因為你得讓觀眾有主動去了解人物的沖動。讓拿櫻人物講笑話是吸引觀眾融入劇情的一個好方法。在這個玩笑中，你可以開始鋪墊故事的主題或特定信息。在電影《異形》中，通過角色之間的嬉笑打罵，觀眾可以了解到人物的一些動態關系，比如布萊特和帕克對里普利的反感；凱恩的懶惰（這讓他後來陷入了一些麻煩）。

讓角色開玩笑的另外一個作用是製造懸念。戲劇寫作的一個規則是：讓他們笑，讓他們哭，讓他們等待。總之，戲謔性對白可以幫助我們喜歡和理解角色，並在需要時製造緊張感。在喜劇中，戲謔性對白將是整個故事的重點。

9、寫多總比寫少強

很多人在第一稿時往往會寫很多對白，但在終稿完成或者拍攝開始的時候，對白會被大量削減掉。寫劇本的時候，我們通常會寫很多的對話，因為在這個階段，我們要處理的是頁面上的文字，此時我們並沒有進入一個視覺環境，因此，編劇就容易代替角色描述他們看到的事物（我們最終會在屏幕上看到的一切），代替他們說出他們的感覺（其實是可以用表情或手勢替代的）。

10、做好研究，快速寫作

威廉·戈德曼曾說，做好研究，構建好角色的背景故事，當你覺得自己已經蓄勢待發，就趕緊開始寫作。這個方法對我個人來說很有效。研究工作做得好，角色會自動開口跟你對話。快速寫作可以暫時阻斷挑剔性心理，有利於提高寫作效率。

拓展閱讀：影視編導就業方向

就業方向：

在廣播電視節目製作人才編導一體化的`發展趨勢之下，廣播電視編導專業的就業前景日趨廣闊。另外值得一提的是，作為現代第四大媒體的網路的升溫，網路藝術方向的畢業生將會有很好的發展前景。無論在電台、電視台，還是在網路公司，廣播電視編導專業的畢業生都將會大有用武之地。

專業就業方向包括七個個模塊，包括電視編輯、文藝編導、新聞編導、影視劇編導、專題片編導、音樂編輯及網路藝術等方向。這些方向主要研究廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網路藝術的編導工作。具體工作可以為記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、製片、後期製作、剪輯，乃至燈光、場記。也可以在電視台的頻道成立的欄目組中擔當製片人，這樣你就能管理一個欄目組了。總之編導專業以幕後工作為主，個別能力極強的兼之台前。

具體就業途徑：

1、各種行業公司影視製作效果設計師；

2、電視台欄目策劃、編導、記者；

3、各種影視廣告公司編導及製片；

4、廣告影視公司後期製作員。

當業務水平已過硬時，你就有四條路可走了:

1.繼續留在電視台或電台，謀求更精更強，若能成為正式員工，工作和收入都較穩定；

2.進入私營為主的影視公司、廣告公司或者是文化傳播公司，主要也是涉及到後期剪輯和與具體拍攝相關的各種工作，比方說進入某個影視公司承辦的攝制組，像燈光、聲音、場記、導演助理、攝像助理等等。

3.行政部門你也可以選擇，像各地的廣播電視局，以及其上一級的廣電總局，不過這可不是一般人能進去的。這個工作應該很有戰。

4.如果你厭倦了那種規規矩矩的工作，那麼就作一個自由攝像師吧或者叫做民間影像記錄者，現在比較流行的說法，拍你自己喜歡的紀錄片，可以拿去參加各種影展和獎項角逐，一旦獲獎獎金也不菲啊，但既然從事這項工作，肯定是對藝術有著自己獨特的感受，目的也就是--快樂。

還有很重要的一點，我們學的雖然是編導，但要知道，編導與導演、攝像、編劇和製作等等職業之間並沒有不可逾越的鴻溝!

就業前景

影視類傳媒類專業是適應文化產業的蓬勃發展而設立的新興專業，文化產業已經成為當今世界十分引人矚目的新興產業。在發達國家，文化產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業規模和財富創造能力上也日益顯示出強勁的增長實力，成為其不斷擴張對外貿易的主導型產業和國民經濟與社會發展的重要支柱。上世紀90年代以來，為適應文化產業的發展，我國各大藝術學院、戲劇學院、電影學院、音樂學院、以及各綜合類大學和師范學院相繼設立了傳媒類專業。做為一門新興專業，它主要為各級政府文化藝術管理部門以及廣播、電視、網路、報刊、出版社等文化傳播部門；音樂、美術、戲劇、影視等藝術活動團體以及群眾文化、企業文化、文化產業、新聞出版、旅遊文化等部門培養業務及管理工作的高層次專門人才。過去10年間，由於美國率先完成從工業化向「知識經濟」的重大轉型，對整個西方發達國家乃至全球產業結構調整發揮了重要的引領作用，進而在世紀之交時出現了促成現代文化產業魅力凸顯的轉折點。在這一時期，美國消費類視聽技術文化產品出口額高達600億美元，一舉取代航空航天工業而成為第一大出口商品。如此令人眼花繚亂的產業結構調整，不僅使我們看到了當今世界產業升級中新的制高點，而且也使我們對現代文化產業有了一個全新的認識。

影視編導類專業有哪些

關於影視編導類專業

文化產業已經成為當今世界十分引人矚目的新興產業。在發達國家，文化產業不僅在發展速度上超過傳統產業，而且在產業規模和財富創造能力上也日益顯示出強勁的增長實力，成為其不斷擴張對外貿易的主導型產業和國民經濟與社會發展的重要支柱。上世紀90年代以來，為適應文化產業的發展，我國各大藝術學院、戲劇學院、電影學院、音樂學院、以及各綜合類大學和師范學院相繼設立了傳媒類專業。

事業管理專業

(1)文化藝術管理：該專業以藝術文化為主體，輻射社會文化，主要培養能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版等文化傳播部門、音樂美術戲劇影視等藝術活動團體，以及群眾文化、企業文化、文化產業、旅遊文化等部門從事業務及管理工作的德才兼備的高層次專門人才。

(2)製片管理：本專業主要為全國各級廣電集團、電視台、影視製作公司和其他企事業單位培養具有良好的影視藝術創作基礎和較高的經營管理能力的影視節目製片人和為其它媒體機構培養從事媒體管理、策劃、組織、協調、項目運作、受眾研究等方面工作的專門人才以及能從事影視劇項目運作的宣傳策劃、組織協調及經濟管理等方面工作的應用人才。

廣播電視編導(文藝編導方向)

本專業為廣播電視傳媒機構培養高素質、高水準的從事廣播電視藝術類節目、欄目、頻道策劃、編導、製作等方面的專門人才。

廣播電視編導(電視編輯方向)

本專業方向主要為電視台和電視傳媒機構培養具有綜合素質的、從事電視新聞採集與製作、電視紀錄片專題片編導、頻道與電視欄目策劃以及電視新聞類節目的編導專業人才

數字媒體藝術(數字影視製作方向)

本專業方向為電視台、數字電影製作公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、電視劇製作部門、動畫公司及其它各影視製作機構進行數字影視節目策劃與創作、數字電影電視特效製作、電視片頭設計與製作、電視欄目及頻道包裝的科學和藝術相結合的復合型高級人才。

數字媒體藝術(網路多媒體設計方向)

本專業方向為各大門戶網站、網路公司、電視台或電台網站、廣告製作公司、電子音像出版社、多媒體軟體開發與製作公司、電腦視音頻娛樂產品開發與製作公司、互動式多媒體應用開發與製作公司等單位進行網站整體形象設計與策劃、網路動畫、網路廣告、網路視音頻藝術設計與製作的具有現代意識的復合型高級人才。

攝影

本專業方向為電視台、電影製片廠、電視劇製作中心、影視製作公司、電視廣告製作公司、電視音像出版部門、電視研究機構培養從事影視劇攝影及其他各類電視文藝節目攝影的高級專門人才。

照明藝術

本專業為電影製片廠、電視台、影視製作公司、廣告製作公司、電視節目製作公司培養從事電影、電視劇、大型文藝晚會、電視欄目、影視廣告的照明沒計工作的專門人才和照明藝術與技術的研究人才。

戲劇影視文學

本專業主要為全國各級廣電集團(包括各類電台、電視台等)音像出版單位培養具備戲劇影視文學理論知識和較高審美水平又熟悉戲劇影視文學創作市場規律，能從事廣播劇影視劇創作、腳本寫作技能和編輯宣傳策劃、編輯出版工作和廣播影視文學、文藝、文化類專題節目創作、評論及相關的專業理論研究與教學的高級專門人才。

影視編導專業介紹

專業介紹

導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

專業優勢

影視編導專業與文管專業、戲文專業比較接近。

1、文化成績要求低，成績在300--500之間，在班級名次40名左右的的學生都有機會;

2、招收條件、范圍寬：偏科嚴重、性格特別、喜好特殊、能力奇特都會有很大希望;

3、專業選擇空間大，專業設置分類很細，適合不同條件不同追求的同學報考選擇;

4、發展就業有潛力，新設專業，就業面很廣，適合創業而且事業機關職位仍不飽和。

考試科目

一、筆試：

1、史論類。題型有：填空、簡答、問答題;填空考察你對歷史、地名、人名、作品的了解情況。問答題考察你對藝術專業術語流派名稱的了解深度。比如：「聲畫分立」、「行當」。「論藝術虛構和生活現實之間的關系」、「商業片的特性是什麼」「如何評價王朔電影」、「城鄉文化建設」情況。

2、評論類：影視評論。放映一部影片，要求考生當堂寫一篇對該影片的評論文章。這是考查你綜合素養的考試科目，需要較全面的理解力。考試時，要學會如何看片子，看完影片，一篇影評就應在腦海中形成了。

3、敘事散文、議論文等命題寫作。

4、電視廣告創意和節目策劃5、戲劇故事

二、面試： 面試也稱口試，一般在復試中進行，山東省高校暫時沒有面試。考官在考試中向你提出一些文藝、生活、甚至哲學和美學以及個人愛好、興趣、專業知識水平的問題，目的是了解考生的語言表達能力，記憶邏輯思維能力，考察考生素質是否具備專業方面的發展潛力。無論如何，考試時要落落大方、不緊張，但也要實事求是，爭取不用假象掩飾自己，而是巧妙地將自己的優勢展現給考官看。

招生院校

綜合類大學：北京大學、西北大學、湖南大學、四川大學、重慶大學、沈陽大學、大連大學、鄭州理工、聊城大學、成都理工大學、石家莊理工職業學院傳媒系、同濟大學、西安外國語學院、重慶文理學院、平頂山學院、南昌航空、南京航空、重慶郵電、黃河科技、貴州民族、中原工學院、長春師范學院、濟南大學、黃岡師范學院、黃淮學院、赤峰學院、南陽師范學院;

師范類大學：北京師范大學、上海師范大學、天津師范大學、西南師范大學、哈爾濱師范大、海南師大、四川師范大學、山東師范大學、東北師范大學、華中師范大學、臨沂師范學院;

藝術類大學：中央音樂學院、中國傳媒大學、浙江傳媒學院、中國戲曲學院、北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國音樂學院、河北傳媒學院、天津音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、南京藝術學院、山東藝術學院、吉林藝術學院、雲南藝術學院、廣西藝術學院、新疆藝術學院、黃河科技學院;中國傳媒南廣分院、北師大珠海分校、東北農大成棟學院、成都理工大學廣播影視學院、重慶大學美視學院、四川音樂學院國際演藝學院、山藝國際交流學院、南藝尚美學院、東北師范大學人文學院、中華女子學院山東分院、四川大學錦城學院、四川音樂學院綿陽藝術學院。

報考條件

各方面都一般，但又不甘心的有抱負的學生，文科、理科、音樂美術特長生都可報考;

公共管理類：組織管理能力、營銷策劃能力、文化藝術愛好……;

大眾傳播類：愛好影視藝術、喜歡活動、善於溝通、寫作敏捷、關注社會人生，想當記者……

創作編導類：愛好寫作、喜歡閱讀、善於構思……(詩歌、散文、記敘文功底較好);

編導主持類：形象較可以、普通話發音較好、英語較好(最好有一定文藝特長或文藝委員);

就業方向

籠統地說，這些專業畢業以後從事影視文化傳播和管理方面的工作。具體來說就是在報刊、雜志、出版社、電台、電視台、電影製作部門等做記者、主持、策劃或行政主管、業務主管以及、編導等專業人員。泛指從影視藝術衍生出來的眾多文化產業組織和管理工作。比如：文化經紀人、影視製片人、媒體策劃、文藝編導、文娛記者、雙語主持、影視編劇、影視導演或各種影視節目的助理;還有報社、出版社、雜志社、文化廳局、廣播電視廳局、宣傳部委、教科文衛等國家組織等事業單位的策劃管理人員。

E. 好的電影劇本具備哪些因素

一個電影劇本就是一個由畫面講述的故事。這裡面有兩個要素，一是用什麼，二是講什麼。用畫面講，講故事。那麼，如何用畫面講事情呢，下面幾個簡單的細節就可以說明。例如：香，電視劇可能會讓劇中人說出：真香啊。電影中，你盡量不要這樣用，你最好要讓人看到，你可以讓你的人物深深地嗅一下，微閉一下眼睛，這樣就解決了。再如講一個人激動。比如，一對曾經的戀人，因某種原因分手，幾年後各自成家卻巧遇，他們到小餐館吃飯，說到動情處，男人會怎麼反映？電視劇中可能會哭著說些其它話。但在電影中，我會讓男主人突然大喊：老闆，再來一瓶白酒！從另一個角度來定義，一個電影劇本是關於一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的"事情"。很多人會把電影劇本與小說、戲劇混起來。電影是看的，不說一句話也行。以前的幽默片就是很好的說明。但一定也要讓人的耳朵熱鬧，只是不一定要聽人說話。聽音樂，講情緒，所以它是一種視覺藝術。電影是把一個基本的故事戲劇化了，打交道的是圖像、畫面、一小片和一小段拍攝好的膠片：一個鍾在走動、一個窗在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑等等。電影劇本的共同點是結構電影劇本，一個故事是一個整體，其中的部分是：動作、人物、場景、片段、第一幕、第二幕、第三幕、偶然事件、情節、大的事件、音樂、地點等，都是編劇故事的部分。結構就是把部分安排好組成一個整體的東西。比如一張桌子的結構就是一張桌面加4條腿。在這個范圍內，無論是高矮寬窄圓方長或者玻璃的木頭的塑料的，統統逃不出一張桌面加4條腿這個結構。電影劇本有一個開端、一個中段和一個結尾，也就是一、二、三幕。第一幕：建置，也就是開端通常會用30分鍾來建置這個故事、人物、戲劇性前提、故事的情境等，並且建立起主要人物和次要人物之間的關系。這30分鍾里，前面的10分鍾最為重要。一般來說，在前面10分鍾里，你會做出是否喜歡這部電影的決定。這10分鍾里，你要展示你的主人公是誰，主要人物和比較重要的次要人物都要出來。如果這個人不得不在後面出現，那你要讓他在前面露個臉，讓觀眾有個比較深的印象。比如說一個偵破片，如果罪犯不得不要隱藏在後面，那就要在最前面晃一下.一句話，這個人物到底想做一件什麼事，電影的全過程是想辦法阻止主人公去做成這件事，但主人公最終戰勝了這些障礙。第二幕：對抗用60分鍾來講述主要人物遭遇和征服了一個又一個障礙，最後實現和達到了他的或她的戲劇性需求。比如，《亡命天涯》，這個人物就是被他的戲劇性需求所驅動：他要將殺害他妻子的兇手捉拿歸案。有了人物的戲劇性需求，我們就可以設置一道又一道障礙，這部電影中最大的障礙，是警察認為他是兇手，這樣，他就面臨了兩大任務：逃亡和緝拿真凶。第三幕：結局結局並不意味著結尾，結局意味著解決。故事是如何解決的？你的主人公是死是活？是成功了還是失敗了？等等。結尾是劇本中結束全劇的一個特殊場景、鏡頭或段落，它並不是整個故事的解決。電影劇本和小說不同，電影的結局是已知的，設定好的。只有這樣，才能根據結局，來設置障礙。秋菊要去討說法，那就要想辦法弄些不讓它討到說法的障礙，讓她去解決。這樣，就會產生戲劇矛盾，電影就能進行下去。因此，主人公解決障礙是電影的最重要過程。人物如何塑造人物是電影劇本的基礎，它是你故事的心臟、靈魂和神經系統。在動筆之前，必須了解人物。影視劇中一個人物刻劃好了，電視劇就活了，人物性格刻劃，首先要確定你的主要人物。然後把他的生活內容分為兩個基本范疇，內在的生活和外在的生活。

-----------------------希望可以幫到你