⑴ 天堂電影院講的是什麼
誰看過天堂電影院，講了什麼呀
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾弗達那樣的電影放映師。不過艾弗達看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾弗達的話，他每天來放映室跟艾弗達學習電影放映。好心的艾弗達為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人浮他接替艾弗達成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
已經人過中年的多多回到家鄉，又見到了當年的戀人艾蓮娜，才發現當初艾弗達的苦心：當年艾蓮娜的消息被艾弗達偷偷隱藏起來，他把自己難以實現的人生夢想，寄託在眼前這個英俊明媚如陽光照耀的少年身上，為了多多的前程不被愛情耽擱，他隱瞞了艾蓮娜來找過多多的事。多多在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事歷歷，人生的機緣巧合已經成為過去，更沒有辦法計較種種離合之間的得失。
故鄉的小鎮，電影已經被電視取代，昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸毀來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸毀，新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌。
多多回到城市，他打開老艾弗達留給他的禮物：一盤電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小多多曾經那樣百般企求而不得的膠片，現在老艾弗達一並送給了他，連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代。
關於影片
本片是義大利導演朱塞佩·多納托雷的成名作，也是歐洲當代藝術電影中最為中國觀眾熟悉和感動的一部。影片有一種溫暖人心的酸甜，讓電影的無窮魅力得到釋放。本片是為熱愛電影的電影工作者、電影觀眾而精心製作的一部關於電影的禮贊，榮獲戛納影展特別評委獎及奧斯卡最佳外語片獎。
對生活於俗世的人們，電影院也許正是一座塵世的天堂。《天堂電影院》中出現的人物，無論是著名的電影導演、放映員還是觀眾，都呈現出一種特殊的生活態：與電影的聯系遠遠超於日常生活。他們活動的中心場景是電影院。與此相關，似乎他們生命的主題也是電影。動人心弦的是，電影中的愛情鏡頭被一一剪斷，當人們把它重新連接在一起時，這個令人懷想、沉思、感慨的主題顯得更加悠遠而有力。
回憶形成了影片的基本構造。緬懷之情又自然而然傾瀉於回憶之中，成為一種綿長的格......
天堂電影院里艾弗多講的那個故事是什麼意思？
有一次，國王為美麗的公主開宴會。一個士兵在一旁站崗，當公主經過他面前，他愛上了這個世界上最可愛的女人。但是卑微的士兵怎麼配得上國王的女兒？有一天，他終於想辦法接近了公主，並告訴她沒有她活不下去。公主被他的深情感動，她告訴士兵：如果你能等我100天，並且日日夜夜在陽台下等我，那麼百日之後，我就會嫁給你。聽了這話，士兵開始在陽台下等，一天，兩天，十天，二十天…..公主每晚往窗外探視，他仍佇立終宵，風雨都抵擋不了他，鳥停在頭上，蜜蜂叮他，他都不動。但是在九十天的時候，士兵已經十分虛弱，瘦削，眼淚從眼眶裡流了出來。他已經筋疲力竭，甚至連睡覺的力氣都沒有。公主一直注視著他。最後在第九十九天的晚上，士兵站立起來，默默的走了，再沒回來。這似乎是個沒有結局的故事，也可以說，關於這故事的結局可以有很多種：如果士兵沒走，他堅持到了最後一天，那麼面對的可能是公主兩種選擇，一個是士兵的真誠和執著贏得了公主的心，公主最終嫁給了士兵；二是，在士兵經過100天的艱苦等待後，公主不承認他們的約定，那麼士兵的等待換來的是公主的食言。還有一種情況，百日之後公主沒有食言，公主與士兵也終成眷屬，但之後的日子卻因為彼此的身份、性格等諸多原因，兩個人沒能一直走下去。最後一種似乎不是一個童話般的故事中應該有的結局，因為公主、國王、士兵一類的故事，人物的性格是沒有中間狀態的，要麼選擇，要麼放棄。這個折中的結局就顯然與故事本身格格不入了。但我覺得，這個所謂格格不入的結局，或許更加接近我們真實的生活。 艾弗多給多多講述這樣一個結局是有他的良苦用心的，他對少年多多說：「在一個地方呆久了，你會以為那裡是世界的中心。」「我瞎了，卻看的更清楚了。」他要多多去羅馬，那裡才是多多應該待的地方。而要離開小鎮，對於多多來說並非只是選擇一個將要去的地方那麼簡單，而是一種痛苦的情感選擇。同樣這個問題，放在30年後來回答，多多選擇的實際上是自己的人生。我想，如果多多看到了愛蓮娜留給他的紙條；如果，艾弗多沒有告訴多多那個杜攥的絕望消息，並勸他離開小鎮去追求自己的理想；如果，在那之後的30年裡多多去尋找愛蓮娜；如果，多多找到了愛蓮娜並逃離小鎮，逃離那各銀行家父親；....如果這個詞，說出來就總會蘊含著無奈與傷感。 30年後，已是義大利知名大導演的中年多多回到小鎮參加艾弗多的葬禮，那時他終於實現了自己兒時的夢想，但同時他也陷入了內心的空虛與困惑中，一切夢想似已得到，但得到的東西，並不是從前期望的樣子。他回到家中，母親的一句話點破了真正的原因：這么多年，你經歷了很多，但你卻還是寂寞的。你身邊經常有不同的女人，但我可以聽出來她們並不愛你。我可憐的孩子… 多多遇到了一個酷似艾蓮娜的少女，他跟隨小姑娘回家，這姑娘就是愛蓮娜的女兒見到了已為 *** 的愛蓮娜。面對昔日的戀人，埋在心裡的疑問終於道出：那天，你為什麼沒來？而艾蓮娜的回答讓他不知所措。原來戀人並沒失約。命運弄人，兩顆年輕的心相愛了，可這段純朴真摯的戀情卻沒能走得太遠。 天堂電影院，曾經是純真少年多多的伊甸園，是他快樂的源泉，是他的夢想開始的地方，30年後，功成名就、榮歸故里的多多隻身一人來到廢棄已久的電影院，在裡面踟躕，天堂影院的黃金時期就像多多那一去不返的青春與初戀都已化作心中的回憶，小鎮的人們也有了更多的娛樂選擇，「就如同現在社會人們受到了太多物質誘惑，發酵、膨脹的慾望讓人們遺忘了心中的天堂。」 Life is not what you see in films. Life is much harder，生活與電影中的故事交織在一起，就像一條莫比烏斯圈，......
《天堂電影院》講的什麼意思啊？回答的好有加分
原以為是講述一個關於兒童和老人之間情感的故事，如《天堂的來信》，沒想到看完後卻覺得不盡然。我花了很多時間在想，「這到底是一個講述什麼的故事？」結論是：或許說它講的是人生比較合適。
「誤會」及「命運」
多多到最終也沒能和愛人生活在一起，沒能擁有一份在女人看來「和心愛的人最終生活在了一起，從此過著幸福的生活」般的完整愛情。一切可以歸咎到由艾佛特造成的誤會上嗎？因為誤會，男女主人公雖然三十年裡仍然記掛著彼此，但卻都以為對方背叛了自己；因為誤會，多多三十年沒有和母親、妹妹見面；而製造這個誤會的人——可愛的艾佛特到死也沒能見到多多，盡管他可以說是最愛多多的人。這個世上從古至今，到底有多少因為誤會而造成另一種命運的故事和人呢？而被誤會牽扯進去的人，到底是讓他們最後知道真相好，還是繼續接受誤會安排的命運好呢？很多故事展現給我們的都是這樣一種狀況，主人公都早已被迫接受了誤會之後的生活中已經既定的種種習慣，只不過在某個尋常的日子裡或者在曾經熟悉的場合下想起曾經發生的故事，然後惆悵……
我一直覺得多年後知道了事實的真相是件殘酷的事。因為必須做出抉擇，保持現狀還是對曾經的遺憾做個彌補？選擇任何一種，都還是要舍棄另一樣。
「成長」
故事跨度幾十年，講述了多多一生的成長。而且艾佛特刻意製造誤會也是為了多多的成長、多多的前途。片子早在講述多多小時候的時候就有鋪墊——多多最初想學放電影的時候，艾佛特是反對的。盡管十多歲就開始放映電影的艾佛特在日後早就愛上了這份工作、享受上了這份工作，但是他也以自己因為這份工作而失去了很多生活中的其它的經歷告訴多多，這是份沒有前途的工作，而且多多不應是困在小小的放映室、小小的西西里島上的多多。他幫多多做了決定，成就了多多日後在電影上的成就。
成長是要付出代價的、成長是要舍棄些什麼的、、成長是伴隨著喜怒哀樂的，成長是有快有慢的，慢到有時候可能早就應該明白的東西幾十年後才能了解，才能領悟，因為成長需要閱歷的累積。比如，多多三十年返鄉的時候才知道媽媽當年每天只有等他回家後才會重新爬起去鎖門、才能安穩地睡著……媽媽因為這個誤會付出的代價並不比多多少，彼時知道真相的多多應該明白生活中不止是只有愛情重要吧？！還比如，閱歷豐富的艾佛特對「年輕的士兵為什麼到第九十九天的時候離開了公主」是困惑的，而有了與士兵類似的愛情經歷的多多卻解開了這個困惑。
多多最終還是沒能與心愛的人生活在一起，但他仍是幸福的，因為他的一生完整地擁有了一樣東西——那就是他從小就熱愛的電影。人生絕不僅僅是「誤會」、「命運」、「成長」這幾個詞就能概括所有的，《天堂電影院》中還講述了許多：周圍的人、周圍的環境——人生來就必須面對的，自己能對其中的做些改變，而有些是自己怎麼努力都改變不了的，就看你能不能平靜地接受這些了。
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱......
天堂電影院到底講的什麼沒看懂
沒看懂只能明示樓主你是一個正常的人。如果看懂了。你離青山精神病院就不遠了
天堂電影院的具體主題是什麼？
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾弗達那樣的電影放映師。不過艾弗達看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾弗達的話，他每天來放映室跟艾弗達學習電影放映。好心的艾弗達為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾弗達成了小鎮的電影放映師。
電影< >中那老頭講的故事是什麼意思我還是沒懂
從前，一個士兵愛上了公主，公主就對他說：「只要你能堅持站在我的窗外樓下100天你就可以得到我的愛情！」於是，士兵開始在公主窗檯底下的等待……漸漸地，一天一天的過去了，無論蚊叮蟲咬，風吹雨打士兵都動也沒有動過。就這樣到了第99天，士兵已經變得非常虛弱……在晚上的時候，士兵離開了………………
其實樓主提的這個問題正是本片一個重心！這個問題導演沒有給出完整答案，這個是給我們深思的一道迷題。
我的理解是：因為艾佛特發掘出多多的才華，他知道如果多多繼續留在西西里只能繼續他的放片工作，終其一生都平凡度過，他不想多多重蹈他的復撤，就好像那個故事裡的那個士兵那樣，為了得到公主的愛，他放棄了他本應該去做的事情而去花費光陰討好公主。。。或者大家都覺得他很笨，為何不堅持多一個晚上，可是過完一個晚上又怎麼樣？他愛公主，但公主以後未必會好好珍惜他愛他，為了真的可以得到公主的愛情，他決定了離開，這為公主帶來了是悔恨，為他帶來的卻是公主真正的愛……艾佛特不想多多為了追逐愛情而放棄夢想，這樣的愛情也不會珍貴，只有多多放下包袱，才有力量去創造夢想~~~~這也是艾佛特不讓多多回家的原因，他不想兒女私情拖了多多的後腿……所以他選擇了不告訴多多艾林娜的口信，甚至寧願幾十年不見多多…………………………雖然艾佛特這么做，但是他和多多一樣，對感情有著美好的追求，對電影和自由有著高度的嚮往，這就是為什麼結尾艾佛特把多年來被刪償掉的接吻等親熱鏡頭剪接成一部電影贈給多多。。。。。
電影< >好不好看？說的是什麼？是什麼類型的影片？
個人喜好不同 是一部比較有感 *** 彩的片子
天堂電影院的劇情簡介
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
曉松奇談里講的天堂電影院是哪個版本
有對比才有選擇
⑵ 佳片《天堂電影院》欣賞解析800字觀後感
《天堂電影院》的穿幫鏡頭：1954年的日歷是不正確的。日歷上顯示1954年4月1日是星期五，實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。 我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
《天堂電影院》觀後感一
記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝.托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。
《天堂電影院》觀後感二
今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。
影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。
時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面!多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。
我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣!我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院!
《天堂電影院》觀後感三
《天堂電影院》是義大利著名導演兼編劇朱塞佩·托納多雷的"時光三部曲"之一，影片描寫的是一個特別喜愛看電影的小孩多多與放映師艾弗特的忘年交，圍繞電影、電影院或是放映電影的演進，講述了老放映師引導多多逐漸走向國際化電影人的故事。
筆者只想從他成為國際著名的電影人方面談談對電影的感悟。這幾天正好在看一本從朋友處借來的關於中外教育的書籍，書中一段話很引人注目：國外的孩子在最善於幻想的時候受到贊賞而發展了想像力;在最有表達欲的時候受到了鼓勵而發展了表達能力;在最喜歡動手的時候受到訓練而發展了動手能力;在最有好好奇心的時候得到了機會而發展了探索能力。
艾弗特可能一開始討厭多多打擾他，但時間一長就接受了多多，並盡量滿足多多的各種要求。放映室是多麼令人尤其是兒童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多領進放映室，讓多多撫摸任何一件陳設，把多多抱到膝蓋上，讓多多從放映孔里看電影，等於多多享受了專場，他還把一些電影技術的活讓多多去做，如讓多多剪接膠片，甚至教多多放映影片等……
尤其一個情節令人印象深刻，多多沒有完成媽媽交給的家務而是去看了電影，且把錢給丟了，因此受到責罰，艾弗特過來解圍，他機智地說：錢一定在清掃師傅清掃到的觀眾的遺留物里。趁大家檢查物品不注意的時候，他把自己的錢塞進遺留物里，從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多成長在一個沒有父親的家庭里，而和艾弗特的友誼恰恰彌補了他生活中的缺失，讓小多多得到了溫暖的、智慧的、力量的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光，滿足了多多的好奇心，並有了剪接膠片、放映影片等操作性活動。這些不正是培養了多多的想像力、表達能力、動手能力、探索能力嗎?更重要的是培養了多多對於電影的熱愛與夢想吧!
很多人的成就都源於兒時的夢想，我想多多後來成為國際著名的電影人，與此不無關系吧!願《天堂電影院》對我們如何教育自己的孩子有所啟示。
《天堂電影院》觀後感四
這個星期的影視作品分析課，老師放了一部名為《天堂電影院》的電影，邊欣賞邊分析講解給我們聽。我也是這學期剛接觸影視這門課程，以前學的大都關於平面的，所以剛開始會帶著普通人的視角去看。
不過隨著老師深入的講解，我也越來越覺得這部電影很經典，很有意思。
故事講述的主人公多多的一生，採用蒙太奇的創作手法，來回憶30多年前的往事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師，由於劇情的種.種因素，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾費多影響了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。
多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛， 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役，艾蓮娜也離開小鎮去上大學。痴情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗多的勸告和愛情的失意下，多多離開了小鎮，去追求自己的夢想。一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片，在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後，發現當初造成二人分離的正是艾弗多。而此時，多多也理解了艾弗多的良苦用心。
《天堂電影院》有很多地方都能連接交代上。比如說在電影院裡面所有的人都嚇的不敢抬頭，劇中的兩個人物，一男一女卻不怕，相視而笑，後來的鏡頭裡面他們就坐在了一起，並有了小孩，那個買彩票的人中了大獎，後來電影院被燒了，是他花錢從建電影院……裡面也有很多劇情很搞笑，加上老師跟我們說電影是台灣人翻譯的，深刻的記著有一段多多和艾費多一起考試，艾費多對著多多說要：罩我。還有就是多多幫助同學5*5等於25,多多用手指著書上的聖誕樹，聖誕節是25號，由此可見小孩子是多麼的聰明。搞笑過後總會有悲劇，電影院失火。艾費多差點喪生火海，是多多冒著生命危險去救了艾費多，可見2個人的感情是多麼的深厚，劇中不停的敘述多多跟艾費多兩個人的戲，兩個人總是一會鬧矛盾，一會和好，這樣才加深了2個人的感情。艾費多，這位天堂電影院的老放映師，多多心中的上帝，才是真正偉大的導演!另外，青年的多多還有一段感人的愛情戲，當一個人愛上了另一個人，做任何事情的時候都會想著她，付出努力的多多和艾蓮娜在一起了，但由於種.種原因，最終2個人還是分手了，多多去當了兵，在當兵的過程中，導演就用了幾個鏡頭，一帶而多。回來後看到了車已經成了雞窩，艾費多已經卧床不起，接著艾費多叫多多離開這個鬼地方，出去闖闖，這一闖就是30年，收到艾費多逝世的消息後，多多第2次回來，這幾十年多多都沒有回來，成了義大利著名的導演，導演的一生也是由別人所導演。(www.fwsir.com)最終，我明白了，多多情愛之路的不幸內生於，他遇到了一位對愛情悲觀的老人，但卻善良又值得信任。
看到多多小時候的摸樣，總能回想起自己回到了童年，童年的歡樂時光，是一輩子不可磨滅的，如今我走上了攝影這條路，我會努力一直走下去。
《天堂電影院》觀後感五
「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。
電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個‘人的事兒’，它是個‘神的事兒’。」
電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。
⑶ 想起以前看過一個和<不能說的秘密>同類型的一部片子. 但不記得叫什麽了
樓上下的對了
情牽一線
編 劇： 明銳
導 演： 滕華弢
主 演： 梁詠琪 佟大為 朱孝天 陶虹 劉孜 李晨
類 型： 生活/愛情
出 品： 中國電影集團公司北京電影製片廠 一百年電影有限公司
上映： 2003年11月13日 中國香港...
地區： 中國香港
語言： 國語 粵語
時長： 91分鍾
顏色： 彩色
別名： 愛，斷了線
簡介:
某大學女生顏小佳（梁詠琪飾）暗戀學長聞濤（佟大為飾）。顏小佳一次偶然拿了無線電興趣組一部壞舊的對講機，巧合中顏小佳和熱愛無線電的學生家輝（朱孝天飾）接通，他倆發現就讀同一所大學，並相約見面，不過陰差陽錯之下，兩人始終難見一面，不過兩人雖沒見面，卻能暢所欲言，成為電波中友好的傾訴對象。一次意外，顏小佳發現家輝身份很不簡單，甚至影響顏小佳和聞濤的交往……
故事詳情：
大學生顏小佳和蘇亞琴騎車從山花爛漫的坡上沖下來，一枝橫在路中間的樹枝別進車輪，小佳毫發無損，亞琴卻摔傷了腿。
小佳一直暗戀中文系的籃球健將，她悄悄跑到聞濤的教室外想偷看他一眼。隔壁教室里一群無線電小組學生在比賽拆裝報話機，賭輸的人被逼請客。為了不讓下課的聞濤發現自己，小佳躲進了人去樓空的無線電活動室。不料聞濤尾隨而至，小佳為了掩飾自己的目的，假稱是無線電小組成員，並隨手抱起桌上的報話機。
只是隨意的閑聊已經讓小佳意亂情迷，沈浸在幸福中的她糊里胡塗地抱著報話機走下教學樓，驚醒過來時無線電活動室已經鎖門了。
第二天，小佳去送還報話機，前一天被迫請客的學生不肯收回害他破財的報話機。推讓之際聞濤經過，小佳只好繼續昨天的諾言，再次把報話機拿回家。
數次不期而遇，讓小佳非常快活，她向住院的亞琴描繪著自己的相思，亞琴不以為然。她要小佳陪她開小差。當晚，小佳正被奇異的月蝕吸引時，桌上的報話機突然響了，傳來一個男聲不斷的呼號。小佳手足無措不知如何應對。
課堂上，小佳拿著小化妝鏡痴痴地欣賞著聞濤的影像，被老師發現，引來鬨堂大笑。似乎看出小佳心思的聞濤約小佳看學校中文系的實驗話劇，小佳大喜，滿口應承。可想起已經答應亞琴的約會，只得忍痛放棄與聞濤相處的時光。誰知，亞琴竟也是要小佳陪她看學校的話劇。小佳一舉兩得，坐在聞濤和亞琴中間，她心滿意足。
報話機再次響起，小佳終於遲遲疑疑地拿起話筒。機緣巧合，對方叫聞家輝，竟然與小佳同校，是無線電高手。為了幫小佳盡快掌握使用報話機的技巧，家輝約小佳翌日在學校的標志建築鍾塔前見面，借給她學習手冊。
第二天，小佳准時赴約，在尚未峻工的鍾塔前足足等了兩個小時，家輝始終沒出現。
在已經略顯斑駁的鍾塔前，在瓢潑大雨中，家輝也孤零零地站了兩個多小時。非常喜歡家輝的女同學宣宣看到家輝佇立雨中淋得象個落湯雞，自作多情地以為他在施苦肉計贏取自己的芳心，把家輝拉進了咖啡館。無比郁悶的家輝一再向宣宣求證自己是否等對了地方。宣宣被問得莫明其妙。
回到家，家輝氣急敗壞地呼叫小佳，質問她為什麼失約。小佳也是一肚子不快，說自己飽嘗風沙之苦。家輝忍不住譏諷，下雨天哪裡來的塵土？雙方各執一詞。為了證明自己沒有說謊，家輝舉著報話機跑到窗口讓小佳聽嘩嘩的雨聲。小佳認定這是家輝戲弄她的伎倆，生氣地關掉了報話機。家輝一怒之下要摔了報話機，竟然發現報話機根本就沒有接上電源。沒有電的報話機是怎麼響的？又是怎麼聯繫上這個古怪的女孩子的呢？家輝墜入五里霧中。
當家輝再度聯絡上小佳，他饒有興味地對著無電自通的報話機和小佳互通情況。小佳告訴他，自己現在二年級，80屆學生。家輝則說他是02年入學，現在就讀廣告系二年級。小佳質問家輝，難道在1999年的世界末日之後還會有人類存活嗎？家輝說，世界末日並沒有到來。小佳根本不相信和自己對話的人生活在未來的2003年，家輝則覺得，小佳不過是故弄玄虛。彼此的不信任更深了。
雖然如此，小佳還是忍不住開始揣測家輝的身份。外星人？預言家？或者真的來自未來？學校食堂里，當聞濤和同學談及未來的打算，小佳不由自主地拿出家輝的說法否認"世界末日"的存在，大家都對小佳的把握難以理解。
圖書館里，家輝在查閱1981年的報紙，宣宣給他送來父母寄自海外的信，家輝突然想起今天是他母親的生日。
也是這一天，小佳送給亞琴一條褲子作為生日禮物，祝她腿傷早日痊癒。晚上，她和聞濤一起看電影《未來世界》，炫爛莫測的故事打開了她的想像空間。送小佳回家的路上，聞濤第一次流露出款款情意。
家輝聯絡上小佳，以嘲諷的口吻問1981年的今天有什麼新聞。小佳雖然不高興家輝的態度，仍然描述了周圍的大事小情，諸如蘇聯指使越南侵犯中國邊境，自衛反擊戰打響。家輝意識到，能如此自然迅速地作出反應，小佳不太可能是裝腔作勢，她也許真的是生活在過去。畢竟科學上有許多事永遠也無法解釋。他拿著當時的報紙告訴小佳，南斯拉夫的黑山共和國將會發生6·4級地震，小佳當他是胡說八道。
第二天，小佳看到報紙上赫然注銷了地震的消息，她陷入巨大的迷惑之中。晚上，她迫不及待地聯絡家輝，終於相信了他的聲音確實來自未來的2003年。而家輝也確信，小佳生活在二十年前的1981年。他們正飛越二十年的時空通話。
小佳把自己和未來人的接觸告訴亞琴，亞琴認准家輝是在居心叵測地愚弄小佳，小佳處處維護家輝的真實可信。
夜晚，家輝和小佳熱烈地交換各自世界的境況。他向小佳描繪著二十年後的社會面貌，城市建設、世界政局、環境污染……告訴她越南的後台老闆蘇聯已經解體，香港澳門統統回歸，國民黨也下台了。小佳聽得憧憬不已，嚮往不已。自然而然地，她問起未來生活里愛情的模式，並且向家輝傾訴了自己的痴情，說著她以前只會對日記說的話。
雖然家輝向小佳承認自己也有心儀的女孩，可是他對宣宣無孔不入的纏綿冷臉相對，他的自大傷了宣宣的自尊，宣宣拂袖而去。
因為一次事故，聞濤受傷住進了亞琴所在的醫院。小佳得到消息趕去探望，雖然聞濤傷勢輕微，小佳卻忍不住擔心痛哭失聲。聞濤讓小佳在他包紮的石膏上簽名字，以保佑他早日康復。小佳認為這個舉動在某種意義上確定了他們之間與眾不同的親密關系，歡喜非常。為了讓聞濤開心，小佳告訴聞濤，他所關注的將要在平壤舉行的世乒賽上中國隊拿了冠軍，聞濤以為這不過是小佳的良好願望，笑納了。
小佳馬上興興頭頭地把自己的愛情進程告訴家輝，家輝隨口說一如當年他父母的愛情，驀然提起，他的父母也是他們共同的校友，並且與小佳一屆，一個叫蘇亞琴，一個叫聞濤。小佳呆住了。抑制著巨大的震驚，她支吾地承認與他們相識。家輝興奮極了，不停地問東問西。小佳卻如落冰窟，她木然關上了報話機。
醫院里，亞琴和聞濤相遇了。
遭遇重創的小佳輾轉難眠，她懷疑，她迷惑，她害怕，又心存僥幸。她失魂落魄地連夜跑到醫院，獨自沈睡的亞琴讓她鬆了一口氣。然而，當她沖到聞濤的病房，卻看到，本以為只屬於她的石膏上竟同樣簽著亞琴的名字。小佳的心碎了。
當家輝再度問起小佳她的感情走向，小佳悵然地表示，也許她和聞濤是沒有緣份的。說罷潸然淚下。聽到報話機中傳來的小佳的哭泣，家輝驚訝之餘突然意識到了什麼。
亞琴和聞濤在住院時愈走愈近，小佳備感傷心。當亞琴痊癒出院返回學校時，小佳選擇了冷淡迴避，同時疏遠了自己痴戀的聞濤。
為了解開心中的疑惑，家輝趕回家鄉老宅，翻出父母當年的照片、畢業紀念冊，還有那個簽了兩個名字的石膏。對比著校友錄，他認出了屢次出現在父母照片中的小佳，也徹底明白了她與自己父母之間的情感關系。
不忍傷害亞琴，又有聞濤與亞琴二十年後的兒子出現，小佳彷徨無計。孤獨中，周遭被家輝預言的事樁樁件件准確無誤地發生著。一切都證明，她與聞濤是註定沒有將來的。小佳下定決心，黯然離開了聞濤。
根據校友錄，家輝找到了小佳的下落，畢業後她留在母校任教，至今獨身。就在家輝也考上父母母校的同一年，也許是為了迴避聞濤與亞琴的兒子，小佳調離了母校。家輝懊悔不已，他無法原諒自己一手破壞了小佳企盼的情緣，導致她永遠的孤獨。可是他同時又很惶惑，如果沒有自己的介入，如果小佳真的與聞濤終成眷屬，他又將以什麼形式存在呢？
宣宣冷眼旁觀家輝與小佳時空錯亂匪夷所思的交往，見他漸漸沈迷其間無力自拔，既怒且痛。她拿著沒插插頭的報話機斥責家輝的荒唐可笑，就在此時，報話機在她的眼前無電自通。小佳凄楚的聲音傳來，她告訴家輝，她已經與聞濤分手。
家輝擔心著失去愛情的小佳，決定去見見生活在今天的中年的小佳。來到小佳任職的新學校，看到了二十年後的小佳，那麼平靜，坦然，家輝無言以對。
想告訴1979年的小佳，如今的她一切都好，然而，完成了使命的報話機再也無法傳達家輝的撫慰。見到現實中的小佳的同時，家輝失去了過去的小佳。
宣宣終於理解了家輝，也以始終不渝的關愛贏得了家輝的愛情。
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⑷ 誰看過電影《撞車》美國拍的，我沒看懂，誰解釋一下
<撞車>最了不起的地方，是打破了好萊塢對於人物道德分界的戒律，塑造了同時具有美德和惡德的人物。該片中沒有絕對的好人或壞人，每個人或多或少有種族偏見，尤其是麥特·迪倫扮演的警察，是一個明顯的種族歧視者，但他光天化日下利用工作之便對桑迪·紐頓扮演的女子實施「咸豬手」，也有可信的鋪墊：一，他看到該女子在行駛的車里為駕車男子 *** ，產生 *** ，而且那是違反交通法的行為，作為警察他有權處罰；二，因該女子皮膚白皙，他錯以為是白人，而她的男伴是黑人，因此有一種民族報復和邪惡慾望的微妙纏繞。但在後來的場景中，我們看到這個令人厭惡的警察見義勇為，奮力救人，而且他還是一個孝子，照顧著病魔纏身的父親。原來，他的種族偏見源自他目睹父親的不幸，因為 *** 實施一刀切的少數民族扶持政策，他父親的生意硬生生被分給了很可能遠沒他稱職的少數民族。他的極度不滿在一次為父親詢問病情時，向醫院的黑人服務人員爆發出來
還有瑞安·菲利普扮演的那個警察，開始一直對黑人一直算很友好，可最後在車里還是錯手殺了那個黑人，竟爾拋屍。
李清（包小柏飾）獨身來到一座荒廢多年的孤樓。孤樓頻發詭異事件，入住第三天李清靈魂出竅受到詛咒被無形的力量牽引游盪在孤樓里，且只有他能看到別人看不到的東西，更可怕的是他無論如何都無法逃離這座孤樓，就是民間傳說的「鬼打牆」。
我的孩子，仔細聽好
接下來我說的，是一件非常重要的事
已經忘了從何時開始
由上代講給下代，代代傳下來的故事
一個關於長久的旅程的故事……
夏天，在靠近海邊小小的街道上
一位青年從公共汽車站下車了
青年一直在旅行中
這樣的小鎮他無心久留
在賺足了路費後，他會去那些更繁華的地方
他的旅伴，是母親留給他的小小的人偶
他不用手接觸，人偶就能動起來
從母親那裡繼承了這種魔法
靠著表演人偶維生，他的旅途才一直能繼續著
青年給孩子們表演著人偶戲
然而，簡陋的人偶無法吸引孩子們
沒有得到報酬的他
無力地站在夏天的烈日下
迷迷糊悄裂糊地睡著了……
就在這條海邊的街上，青年和命運中的少女相遇了……
AIR劇情
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第一話 微風 breeze
國崎往人是一個流浪的人偶師，以神奇的人偶劇賣藝為生。在某個夏日，往人在極其窘困的情況下與一名為神尾觀鈴的少女相會。之後更是莫名其妙地被觀鈴帶回了家，在觀鈴家住下來的往人受觀鈴母親之託成了觀鈴的監護人……
第二話 小鎮 town
寄宿在觀鈴家的往人，在街上表演的時候，遇見了前些天相識的少女霧島佳乃。原啟山閉來他表演的地方是佳乃姐姐聖開的診所門口，見此情景，聖決定請往人來自己診所打工。為慶祝觀鈴生日，往人帶著觀鈴出去遊玩，卻發現了神情恍惚的佳乃……
第三話 細語 wisper
尾隨著佳乃的往人和觀鈴來到了一座神社，在見過了一段不可思議的芒草原的情景之後，聖趕來將昏倒的佳乃帶回了診所。第二天恢復了意識的佳乃嚮往人訴說了她和姐姐的過去。然而一天過去之後，又傳來了佳乃失蹤的消息……
第四話 羽 plume
失神的佳乃在近乎瘋狂的行為之後失去了知覺，將佳乃帶回了診所之後聖嚮往人他們道出了佳乃小時候的事。透過羽毛的力量，往人等人終於看到了遙遠的過去……某個村莊里一對母女的故事……
第五話 翼 wing
小時候的夢使得往人更加在意觀鈴，而觀鈴的夢境也有了新的變化。一方面，往人在送朋友遠野美凪回家時卻發現美凪的母親是以「小滿」來稱呼美凪。而由於往人和觀鈴的關系加深，使得觀鈴的舊病復發，於是往人決定搬出神尾家。
第六話 星 star
搬出神尾家的往人在美凪的照顧下開始了新的生活，得知美凪還活在夢中，往人試探性的邀請美 和自己一起去旅行。最終美凪的母親唯隱想起了自己的女兒，但是小滿卻消逝在黃昏的風中……
第七話 夢 dream
救起了昏倒在地的觀鈴，往人將此事告訴了觀鈴的母親晴子，不料換來的卻是晴子極其平淡的反應。深為惱火的往人不禁大吼：「為什麼要收養她！」。觀鈴病重，連往人也受到影響，為兩人著想，往人決定離開小鎮……
第八話 夏 summer
受命保護翼人神奈的侍衛柳也，在長期的相處之後發現神奈雖然被奉為神的使者，卻過著和囚犯沒兩樣的生活。於是……奉神奈「帶我去見母親」的命令，柳也和侍女里葉決定帶神奈連夜潛逃……
第九話 月 moon
神奈終於見到了母親，然而卻被母親要求馬上離開。一同下山的眾人遭到了襲擊，神奈剛見到了母親又很快失去……為了擺脫翼人的悲慘命運，神奈冒著箭雨和封魔的咒文，展翅沖向雲霄……
第十話 光 light
觀鈴在放學途中撿到一隻烏鴉，並給它起名為「小空」。故事又回到了觀鈴與往人初次相遇的那一天。暑假漸漸過去，觀鈴的病又再次復發，往人的離去使觀鈴失去了活下去的勇氣，但是當她睜開眼的時候，往人就在她的床邊……
第十一話 海 sea
暫時康復的觀鈴決心靠自己的力量努力活下去，見此情景，晴子也決心去本家談判，將觀鈴正式收為自己的孩子。但是觀鈴卻突然失去了記憶，而觀鈴的父親也打算將觀鈴帶回去治療。就在即將告別的時候，觀鈴突然甩開了父親的手……
第十二話 空 air
晴子和觀鈴終於成為了真正的母女，但是這短暫的幸福很快就被觀鈴的再次發病給打破了。觀鈴的夢的完結讓晴子欣喜不已，卻沒能察覺到觀鈴話中蘊藏的含意。面對母親的臂彎，飽經風霜的觀鈴終於朝著她的終點，邁開了步伐……
故事簡介
金蟬子，即如來的徒弟，質疑如來佛法，質疑神仙隨意掌管世間萬物，正巧在如來那啥論道大典前遇到了拜師的悟空，於是以1000年修為與如來打了個賭，以孫悟空命運賭神不能預料人命運。 輸了付一千修為，入凡間輪回，尋找自己生命意義，贏了則神不可肆意管凡間之事。 結果孫悟空大鬧天宮後被壓在五行山。如來認定金蟬子輸。金蟬子進凡間成了唐僧。。。【從很多地方可看出唐僧即是金蟬子，尤其是「我要這天這地這世間這諸神」這句】 之後，便是悟空傳這主要事件，真假悟空再次大鬧天宮。。。這次悟空寧肯死，也不肯輸，打敗假悟空後自己拚命也死了，和紫霞化成兩道光【這個有自己理解，我認為是飛升了。。。怎樣理解都無所謂】 如來發現自己也沒預料到悟空寧肯死也不肯輸。。。於是承認金蟬子贏了。【他寧肯死也不肯輸是如來原句】自然而然如來就要履行神不可在干涉世間的賭約。。。【這點書中沒說，如來僅向觀音承認自己輸了】 至於悟空去地府找唐僧魂魄發現不在地府，也和悟空與紫霞化成光一樣有自己理解，你可以理解成金蟬子成了超越如來的存在或飛升了或又回如來那當徒弟了，實際上悟空傳隱藏BOSS是金蟬子，打得賭贏了輸了都對自己有好處【輸了損一千修為入凡間輪回，尋找自己生命意義，是金蟬子一直想乾的事，在書中明確說過】。
悟空傳是求索，每人都有自己理解，但大多是【不屈，金蟬子對如來的質疑，悟空的不屈;自己生命的意義：金蟬子的意義，悟空的意義都可看出，以及贊美各種真摯品質，如八戒對月女神的愛情，阿瑤說得」若我心誠讓石頭也開花，小白龍犧牲自己讓大雨濕潤傷痕累累花果山，對沙僧這種鑽牛角尖的諷刺，對虛假諸神的諷刺】
再看一遍，慢慢看就OK了。。。
至於那答看十遍的樓下。。。閱讀理解能力讓我無力吐槽。或許他自己也沒看明白聽大家吹悟空傳的高深玄奧就自己瞎跟風來搞笑的吧。。。笑尿我。。。
純手打。望採納。
《訪客》小雨和媽媽生活在一起。這個夏天，她即將離家去外地念大學，而媽媽卻覺得孩子已經安頓，是時候公布自己的戀情了。敏感而壓抑的小雨實施了她荒唐的報復，以此拒絕一個男人進入自己的家庭。但是自作聰明的她最後發現，…
結尾就是房祖名扮演的黑社會老大的公子在擊鼓裡找到了自我，放棄了仇恨，沒有繼承父親的「事業」而是和鼓隊一起生活
沒有開槍
那麼有名的鼓隊，他可以去找人家啊~~
穆赫蘭道(Mulholland Drive)
Universal Focus公司2001年出品
導演：大衛·林奇David Lynch
編劇：大衛·林奇David Lynch .....(written by)
主演：娜奧米·沃茨Naomi Watts .....Betty Elms/Diane Selwyn
勞拉·赫利Laura Harring .....Rita (as Laura Elena Harring)
安·米勒 Ann Miller .....Catherine 'Coco' Lenoix/Adam's Mother
丹·哈達婭 Dan Hedaya .....Vincenzo Castigliane
賈斯汀·塞洛克斯 Justin Theroux .....Adam Kesher
布蘭特·布里斯科 Brent Briscoe .....Detective Neal Domgaard
羅伯特·福斯特 Robert Forster .....Detective Harry McKnight
Katharine Towne .....Cynthia Jenzen
李·格蘭特 Lee Grant .....Louise Bonner
斯科特·科菲 Scott Coffey .....Wilkins
影片類型：驚悚 / 劇情 / 懸疑
片長：145 min / Norway:146 min / Spain:149 min / USA:147 min
國家/地區：美國 法國
對白語言：英語 西班牙語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：杜比數碼環繞聲
評級：Rated R for violence, language and some strong sexuality.
級別：
Germany:16 Norway:15 Sweden:15 UK:15 France:U USA:R Canada:PA Canada:13+ Australia:MA Spain:18 Canada:14 South Korea:18 Belgium:KNT Netherlands:16 Argentina:16 Canada:AA Ireland:15 Canada:18A New Zealand:R16 Portugal:M/16 Canada:14A Switzerland:16 Finland:K-15 Israel:16 Switzerland:14
製作成本：15,000,000 $(estimated)
版權所有：Le Studio C *** Plus
拍攝日期：2000年10月9日 - 2000年10月17日
1999年2月8日 - 1999年3月29日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
劇情簡介
戴維-林奇(David Lynch)此次又以一部朴實的惡夢般的影片----具有鮮明、尖刻、歇斯底里又令人難以忘懷的巨片獻給了好萊塢。
好萊塢的穆赫蘭道上，一個名叫麗塔的女人遇上了一場車禍。車禍中的另外兩個看上去顯然不怎麼正經的男人當場喪命，而麗塔則幸運地死裡逃生。但是她完全失憶了，甚至連自己的名字也無法記起。她從車里爬出來，跌跌撞撞地來到一座公寓，藏身於公寓外的灌木叢中……
天亮了，丹尼餐館，警察丹跟同事赫伯說起了他的惡夢，夢境中出現了這家餐館。 不祥的預感使丹跟赫伯非常恐慌。他們倉皇地逃進鄰近的小巷中，但夢中景象突然出現……
立志要做演員的金發女孩貝蒂抱著夢想來到洛杉磯，與她同機的一對老夫婦笑容古怪，她借住在外出的魯絲姨媽的公寓。貝蒂驚訝地發現房間里竟有一個陌生的失憶女人，她稱自己為麗塔，這個黑發女人的皮包里有大量的現金和一把神秘的藍鑰匙……
好萊塢電影製片廠的辦公室，一群行為怪異的人在開會，魯奇與文森諾·卡斯格林兄弟代表電影寡頭在給經紀人羅伯特施加壓力，目的是啟用一個女演員，他們對導演亞當·凱歇爾的意見不屑一顧，亞當為了泄憤砸了魯奇的車，氣憤地回家。更為倒霉的是他發現妻子竟然泰然自若的和強壯的清潔工同床共枕，而且他們粗暴地把他趕出了家門……
國王般怪異的電影寡頭用骯臟的電話和電話線操控著一切，為了使亞當就範不惜使用一切手段，包括解散劇組，凍結亞當的信用卡……
貝蒂決定幫助麗塔找回記憶，同時她們發現有殺手在尋找麗塔。在丹尼餐館，麗塔記憶起穆荷蘭道，在看了服務生的胸牌後想起了一個名字「黛安娜」……
貝蒂和麗塔找到了黛安娜在穆荷蘭道街區的公寓，她們從窗戶進入後，吃驚的發現公寓的床上有一具腐爛的女屍，驚慌失措的麗塔非常害怕，貝蒂被麗塔的柔弱、美麗和神秘感所誘惑，她們發生了同性之愛， *** 後入睡的麗塔在夢中喊著一個詞：賽倫西……
麗塔好像想起了什麼，在凌晨兩點帶著貝蒂來到一個叫「賽倫西」的俱樂部，舞台上魔術師和女歌手詭劂的表演讓她們戰栗不已，表演結束後，她們發現了一隻神秘的藍盒子……
回到家裡，麗塔找出藍鑰匙打開了藍盒子，貝蒂突然不見了，鏡頭推進到跌落的空空的黑暗的藍盒子里……
床上一具腐屍，床邊一把藍鑰匙……
敲門聲，警察丹和赫伯來找「貝蒂」，金發女孩「貝蒂」醒來，原來以上的一切(影片的三分之二)都是「貝蒂」的夢境，她的真名才叫「黛安娜」。她的同性戀人，黑發女子叫「卡米娜」，而「貝蒂」是丹尼餐館服務生的名字，黛安娜在好萊塢只是一個不得志的小演員，她的同性戀人「卡米娜」卻很成功，並且當著她的面與導演亞當和另一個金發美女調情，失魂落魄的黛安娜在家裡邊哭邊 *** 。嫉妒驅使黛安娜僱傭殺手殺死卡米娜，殺手告訴黛安娜事情成功後她會發現一把藍鑰匙，黛安娜迷茫地問：能打開什麼？殺手不置可否地笑了……
在黛安娜發現藍鑰匙時，絕望讓她看見了自己內心的魔鬼，符號就是從藍盒子里爬出來的那一對笑容古怪的老夫婦，恐懼中她飲彈自盡，姿態與夢中的腐屍(黛安娜)相同。
這部影片最初是為美國ABC公司准備的，但林奇的大膽、開闊的想像力被這個公司冰冷地拒絕了。當他准備放棄這個拍攝計劃時，法國製片皮埃爾-埃德爾曼(Pierre Edelman)說服林奇重新予以考慮。結果才有了這個「無心插柳"引出的驚世之作，證明了其豐富的藝術想像力。
這部影片拍攝於2001年10月，參加了美國電影協會在紐約市林肯中心舉辦的第39屆紐約電影節。
一句話評論
A Love Story In The City Of Dreams
這是一部需要放棄自我的電影，如果你需要邏輯，那麼去看其他的電影。
——芝加哥太陽時報
低能而斷裂的垃圾碎片。
——紐約觀察員
《穆赫蘭道》或許並不是部偉大的電影，但它進一步加固了林奇式的堅實風格，並不斷地刺痛我們的神經。
——舊金山編年史
幕後製作
本片講述一個弗洛伊德式的噩夢，其劇情可以有無數種解析和組合，但它的主題卻異常清晰：好萊塢在銀幕上創造一個個奇妙的美夢，但在銀幕下卻多以噩夢收場。影片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性。影片通過女演員闖好萊塢的經歷，揭示了造夢的代價。在奮斗過程中，她們需要學會穿梭於數個不同的「現實」，如她們本來的自我、跟電影公司交往時的「個性」，以及所塑造的電影形象。在一場點題戲中，台上歌手在唱歌，唱得很賣力，這時主持人大喝一聲：「這是假的！」該片的選角和表演從戲份吃重的主角、到過場的配角，均十分出色，顯示出導演用人獨具慧眼。娜奧米·沃茨扮演的貝蒂和戴恩可能是當年度難度最高的電影角色，她不僅需要表現一個初來乍到者的天真和自信，而且要演出絕望中的掙扎，中間還有一場類似考試的戲中戲。
謎一般的《穆赫蘭道》
作為大衛·林奇最滿意的作品之一，《穆赫蘭道》體現了典型的「林奇式」風格，有著獨特而強烈的「林奇式」語匯和場景：忽明忽暗的吱吱作響的電燈，神經質的敘述者，面目猙獰的神秘人，歌者已倒在舞台上卻仍然嘹亮繞梁的歌聲。還有著諧仿黑 *** 的情節：失憶的性感女人，穿著風衣墨鏡的高壯白種男人，女主角更直接盜用了了經典蛇蠍美人麗塔·海華絲(Rita Hayworth)的名字。此外，林奇還一如既往地故弄玄虛地運用了許多似乎別有所指、引人想入非非的小道具與角色：神秘的藍色小盒子，黑皮書，詭異的牛仔，流浪漢，皮包里的不明巨款，狂笑的老夫婦。影片雖然充斥著兇殺、車禍、鬼怪、床戲、黑色幽默等多種元素，但卻不屬於任何類型電影。這部充滿了寓言隱喻的片子可謂林奇無視觀眾而純粹自我的夢魘展現。林奇完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，故意用了許多混淆視聽的手法與隱喻來阻撓觀眾辨別真幻，極力抹去虛幻與現實之間的分界線，使得整部電影如同一場醒不來的噩夢，以其獨特的影像語匯與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。
自2001年《穆赫蘭道》問世之後，對劇情潮水般的疑問伴隨著數不清的獎項——獲得第54屆戛納電影節最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎，2002年，此片又獲得紐約影評人協會最佳影片獎，並入選法國《電影手冊》2001年世界十佳影片，並獲得法國愷撒獎最佳外語片獎——向大衛·林奇涌來，但林奇在所有的訪談中仍拒絕證實任何一種對《穆赫蘭道》情節邏輯或角色寓意的詮釋，他只是狡猾地微笑道：「觀眾們被好萊塢的簡單邏輯寵壞了，他們應該試著自己花點腦筋，相信自己的感覺，不要追求標准答案。」
曾被槍斃的《穆赫蘭道》
大衛·林奇在拍攝《雙峰鎮》時即已產生《穆赫蘭道》的想法。當時林奇在穆赫蘭大道上取外景，突然之間閃現出靈感：「『穆赫蘭大道』，這好像是個不錯的電影名！」
由於美國ABC廣播電視公司曾對《穆赫蘭道》表示出濃厚的興趣，於是林奇便計劃將其拍成電視劇集。出自林奇之手的《雙峰鎮》被認為是美國電視史上一部具里程碑意義的重要作品，而《穆赫蘭道》無疑將標志著林奇重返電視界。但電視界對大衛·林奇的信任和寬容已經到了頭，ABC臨時變卦，槍斃拍攝計劃。而《穆赫蘭道》已拍完的素材只夠剪成2個小時的電影，而且還沒有結尾。盡管大衛·林奇對作品再三修改，依然沒有得到通過，在影片的製作陷入僵局之時，林奇轉而前往歐洲市場尋求支持，並最終得到了法國製片皮埃爾·埃德爾曼的支持。林奇對劇本改動了三分之一，將這個作品拍成了電影。他說：「這是個奇妙的過程，一部講述生與死的影片同樣走過死而復生的道路，如今它獲得了全新的面貌，我很滿意。」
演員
《穆赫蘭道》的演員從戲份吃重的主角、到過場的配角，雖然都不是赫赫有名的明星，但均發揮出色，顯示出大衛·林奇用人的獨具慧眼。娜奧米·沃茨扮演的貝蒂和戴恩可能是當年度難度最高的電影角色之一：她不僅需要表現一個初來乍到者的天真和自信，而且要演出絕望中的掙扎，中間還有一場類似考試的戲中戲。她在不同的場景中代表著好萊塢女演員的不同階段和不同命運。她在片中的高超演技證明了並不是只有名演員才能發揮出奧斯卡水準。也因為《穆赫蘭道》，娜奧米·沃茨終於在30歲這年嘗到功成名就的滋味，從此，她成了一個在任何場合和訪談中都不忘記感謝大衛·林奇的人。
扮演麗塔的勞拉·赫利曾經參演亞當·桑德勒的《撒旦之子》。另一位演員斯科特·考菲曾與林奇合作過《我心狂野》和《妖夜荒蹤》兩片。
作為音樂家的大衛·林奇
作為多面手的大衛·林奇——不僅是導演、編劇、攝影、剪輯、製片人、特技效果和動畫設計，同時還是音響設計、歌詞作者、畫家和演奏家。
大衛·林奇影片中的獨特音樂源自他對於音樂的理解，其音樂的核心質地在於噪音，或者說，他的音樂引人入勝的地方恰恰在於那些非音樂成分。林奇本人常直接參與樂隊的演奏和作曲。在其早期的作品中，他即已充分展示了作為一個音響設計專家和音樂家的天賦。1986年，他開始和安吉羅·巴德拉門蒂(Angelo Badalamenti)合作，兩人互相欣賞和互相激發成就了更多我們腦海中忘不掉的聲音，包括《穆赫蘭道》以及其他許多大衛·林奇的電影原聲唱片。2002年12月，他和約翰·奈夫(John Neff)的兩人樂隊Blue Bob在歐洲發表了同名專輯，這是57歲的林奇第一次擁有一支正式的樂隊並且發表專輯。
林奇說：「我熱愛音樂……我意識到許多音樂的規律和電影的規律是很相似的，在音樂中，用節奏、主題、氣氛這些術語來表示這些規律。對我來說，把一部音樂作品作為整個電影結構的基礎是很正常的……我的創作越深入，我就越認識到音樂中存在著真正的奇跡，這些奇跡和影像是聯系在一起的。」
精彩對白
Betty Elms: [after kissing Rita] Have you ever done this before?
貝蒂·厄默斯：[在吻了麗塔以後]你以前做過這事嗎？
Rita: I don't know. Have you?
麗塔：我不知道。你呢？
Betty Elms: I want to with you.
貝蒂·厄默斯：我想和你在一起。
Betty Elms: [opens door] Yes? May I help you?
貝蒂·厄默斯：[打開門]我能幫你嗎？
Louise Bonner: Someone is in trouble. Who are you? What are you doing in Ruth's apartment?
路易斯·邦納：有人有麻煩了。你是誰？你在魯絲的房間里干什麼？
Betty Elms: She's letting me stay here. I'm her niece. My name's Betty.
貝蒂·厄默斯：她讓我留在這兒的。我是她侄女。我是貝蒂。
Louise Bonner: No, it's not. That's not what she said. Someone is in trouble. Something bad is happening!
路易斯·邦納：不，不是這樣的。她不是這樣說的。有人有麻煩了。一些不好的事正在發生！
精彩花絮
·穆赫蘭大道是好萊塢一條歷史悠久的大道，因其特殊的地理位置而經常出現在好萊塢電影中。它源自荒地，穿越豪華的富人區，一直延伸到太平洋邊加州最著名的馬裡布海灘。這樣特殊的地理、經濟、文化氛圍使這些街道本身就充滿了戲劇張力。
·影片的片名雖與1996年由Chris Penn主演的《Muholland Falls》十分相似，不過兩片沒有聯系。
·將拍攝計劃從電視劇改變為電影的情況在電影史上十分少見，前例中最著名的是希區柯克的《精神病患者》，他曾打算拍成電視電影。
·此片的作曲家安吉羅·巴德拉門蒂在片中露了下臉，他扮演的是影片開頭喝咖啡的那個人。
·此片獻給年輕的女演員詹尼弗·西蒙(Jennifer Syme)，她的經歷同主角貝蒂十分相似，但在影片大體完成時就已去世。
穿幫鏡頭
.在一幫暴徒沖進導演房子的長鏡頭里，一個工作人員的影像被反射到了窗戶上。
.當貝蒂邊同她姑媽談話邊走進卧室時，她看到了麗塔。後者正坐在床尾，並且她的右邊沒有什麼毛巾。在鏡頭切換到貝蒂，然後再轉到麗塔身上時，她的旁邊多了條紅色的毛巾。而且枕頭看起來也被移動過
獲獎紀錄
2001年度奧斯卡最佳導演獎提名；
2001年度芝加哥影評人協會獎最佳女主角；
2001年度英國電影學院獎最佳剪輯；
2001年度法國獎凱撒獎最佳外語片
第54屆戛納電影節最佳導演獎
法國《電影手冊》2001年度十大佳片第一名
主角是心理有問題，導演是拍一段真實，拍一段妄想
轉摘：
故事是這樣滴.......梁洛施和余文樂本來是一對情侶,而蔡卓妍和粱則是同學.梁的脾氣不好,老是和余吵架.而蔡是小家碧玉的,說話細聲細氣.面對粱這樣的野蠻女友,余吃不消了.打定注意不陪粱玩了.投入蔡的溫柔鄉.兩人一談判就談崩鳥.梁的神經也跟著崩潰了,當然這真相是電影後面揭露的.於是梁就整天暈乎胡的,成一傻大姐.下班就去余余辭職的公司找他,你知道人暈菜就難免腦子不夠用,老是認錯人.當然粱也是美麗的人兒啊.所以被認錯的男子也心甘情願的開始一段邂逅.當然這是走向死亡的邂逅.電影的轉折是梁的鄰居在夏天的時候發現梁的家裡有惡臭,於是報警.接著梁就被捕........原來,那些男子都被殺啦.好象還被大卸幾塊,蒸的蒸來煮的煮.....警察叔叔發現梁不正常,就叫精神科醫生診斷.原來梁得了妄想症.....粱喜歡做木偶.她就整天和那些木頭人說話,談心.....活在自己的世界裡.被劈腿的女人的命咋都這樣苦啊....
他把整兜香蕉都拿了，把拿出來的兩根還給了你的同事，而之前，都以為他說拿兩根是給你們自己的。
第一個，自己背過去了鏡子里的就就自己的背視線從哪裡來呢？
第二個，第一天開始的新生活為什麼知道附近的婆婆每天都澆花？（可能就是把父母殺了）
第三個，原本父親就打算自己一個回去的（意思就是想殺了主人公）
第四個，原本的燈不是已經打開了嗎，為什麼還要打開燈呢？（代表有人關燈了，有人在，不是很恐怖么？）
第五個，第一句就問有沒有看到肇事者，是不是就是因為他自己就是肇事者呢？
第六個，【掃除】打了特別符號，代表的估計不是掃除那麼簡單哦，作法什麼的，所以淋估計是女鬼。
第七個，只有第一句有犬字哦，後面的都是松獅，那麼就是遇到獅子了？
第八個，賞金在箱子里，賞金在男人面前，男人在箱子里，箱子靠人手打不開，箱子旁邊有武器，但是箱子裡面只有賞金，那男的出不來了。
第九個，綁架犯居然可以清除的分辨雙胞胎的姐姐和妹妹哦，那就一定是非常非常熟的熟人了。
第十個，早上沒鎖門，但是現在回來卻要開鎖，是不是賊人進去的時候順便鎖上了？那麼就是有人還在屋裡了。
第十一個，錢分著給，人也分著給了。
第十二個，我一個人住怎麼會說歡迎回來這樣的話呢？那鸚鵡是跟誰學的呢？
第十三個，洗衣機衣服被拿出來了，人進去躲著了，然後就被洗了。
第十四個，猜想一下主人公是用什麼樣的方式抱著怎麼樣的頭。
第十五個，題目不全？缺了一部分是嗎？