電影如何做到不流出的

『壹』 電影院是怎樣防止工作人員私自拷貝影片的

每部電影也有肉眼不可察的「獨特身份」，一經發現可疑外流影片，就能准確追蹤到哪個電影院，甚至哪個時間段。

但饒是如此，仍然存在漏網之魚，鬧得比較大的就是2019年《流浪地球》、《飛馳人生》、《熊出沒》等大年初一熱門影片流出的「幽靈一號」泄露事件。

私自拷貝行不行？

從密鑰難度來看，大概率是不行的，因為你沒有辦法得到完整的密鑰，但2019年發生的「幽靈一號」事件，著實刷新了三觀。

這起案件的犯罪人員，提前購買了一台影院放映機，最後跟電影院內部工作人員勾結，從而得到了密鑰跟片源，最後再「克隆」放映伺服器，在「三合一」之下，開始了非法牟利的違法犯罪行為。

所以說，要私自拷貝電影院的影片，外人根本做不到，電影院本身播放影片就有抽成，犯不著再去私自拷貝，而且影院跟製片方都有協議，要是真做這些事，法律的制裁跟金錢的懲罰一個都逃不掉。

最大的可能性就是影院內鬼所為，不過私自拷貝影片畢竟是犯法的，除了自己斷送前途之外，有案底的人員及親屬後代在入職晉升這一塊，都會受到一些影響。

『貳』 電影院片源為何不外流。比如我朋友是某某不怕被查封、被告、的電影網站的幕後操控人，我是某某電影院的放

別說你沒辦法解密
就算開放給你片源 也可以追查流向
你看電影盈利都是OK的
但是，你傳播拷貝，就是盜版 是犯罪
你作為放映員，這點常識不懂？

另外，哪有什麼不怕被查的幕後操作人
這些基本的網路知識先了解下再考慮相關信息
否則誤入歧途就不是錢的事了

『叄』 手機怎樣看電影，還不用流量

手機不用流量看電影可以用騰訊視頻APP的緩存電影功能，具體操作方法如下：

1、打開手機騰訊視頻app，點擊上方的搜索框查找需要緩存的電影。

『肆』 電影製片方應該怎樣避免盜版流出

電影製片方應該要採用一些新興的技術來防止盜版的發生，實際現在電影盜版之所以會這么猖獗主要還是因為防止盜版的技術並不是特別的成熟，想要防止電影被盜版，只能夠採用一些新興的技術來進行實時的監控這樣才能夠進一步的避免電影上映之後會出現泄露的現象。

綜上所述，對於盜版電影製片方想要去嚴格的防範，首先就必須要從技術上去解決這個問題，只有在現場採用一些新興技術，去對一些微型攝像頭進行監控，防止這些盜版的流出才能夠很好的解決這些相關問題，在網路上發現有盜版者時，一定要嚴格的追究對方責任，只有這樣才能夠讓對方謹記自己盜版的行為。

『伍』 影院剛上映的電影的高清版是怎麼流傳到網上的

電影資源發布的流程按時間排是這樣的

首先電影在拍攝完畢，進行後期製作的過程中有可能會有流出的片源，這種情況很罕見，不過並不是沒有，這種片源一般被稱為WP，即WorkPrint，近年來最大影響力的WP無疑就是X戰警前傳-金剛狼的流出，這場事件最終導致警方介入，不少發布小組都因此解散。

如果電影正常拍攝完畢，進入上映程序，這時的方法就只能是進電影院偷拍了，即俗稱的槍版，槍版分成兩種：CAM和TS，前者可能會錄到觀眾的聲音，比如笑聲、喧鬧聲等等，後者一般有獨立音源（有的電影院提供耳機插孔），因此不會有音質的問題，但事實上經常有CAM被標注成TS的情況。

另一種同樣極少見的情況是TC，這指發布組能弄到放映用的電影膠片，這實在非同小可，比較罕見，這意味著在別的發布組只能發布槍版的時候，你已經可以弄到非常清晰的片源，但凡是較知名的影片都會嚴格管理膠片，使這種版本幾乎無法出現。

當電影放映告一段落時，電影公司開始著手發行影片的DVD，這時我們的電影發布組才真正進入工作的高潮，一般來說最早出現的DVD版本有兩種：稱為DVDSCR和R5，前者是在DVD銷售之前，送到一些影像店的促銷用試看版；後者則是指俄羅斯地區發行的DVD，DVD本身是分區的，全世界共分為八區（所謂的第九區DVD也就是盜版啦），一區的DVD光碟只能在這區的DVD機上放映，而各區發行DVD的時間往往有微妙的不同，俄羅斯區也就是五區，發布的速度最快，經常能比北美一區快近一個月。由於五區的DVD音軌是俄語，所以一般會去掉原音，改為TS的音軌。

在這之後，正式的DVD版終於出爐，這稱之為DVDRip，也是大家最喜聞樂見的格式，原始的版本是AVI封裝，之後它可能會被其他製作小組改製成RMVB等其它壓縮格式流傳。

隨著高清技術的發展，近幾年電影公司經常會同時或者稍後緊接著發布藍光DVD，它同樣也會被製成BDRip、720P、1080P、REMUX1080P、藍光原盤、a720、a1080等多種格式，這就是高清影片。

有些老舊的電影，並沒有發行過藍光DVD，他的高清資源主要來自電視的高清頻道，這一般稱為HDTVRip

『陸』 為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放

以前的電影已經有了大量網路視頻和下載資源，電影院作為一個以盈利為目的的企業為什麼要冒這風險？其次，再放映的版權分賬也得重新談；第三，任何一個院線都不足以覆蓋全國，僅僅大城市重映，票房沒法保證；第四，即使幾大院線聯手，如何與正在熱映的新片協調排片也是個難題，若放映時間都在上班日白天，能有幾個人看到？

從 歷史 上看，我國重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》，破20億。且不論影片內容的殺傷力，單是卡梅隆3D製作就有了足夠的噱頭。後來的如《大話西遊》《一代宗師》《功夫》也重映過。

《大話西遊》想賺情懷錢懷舊錢，幾乎原封未動上映。想想當年大學生看本片時的一臉幼稚，現在成家帶孩子，有感動也在心裡那一句台詞「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前我沒有珍惜，假如上天再給我一次機會的話，我願意對她說我愛你；假如非要給這份愛情加上一個期限的話，我希望是一萬年」。格瓦拉票務當時結論，「《大話西遊》的關注度達到6萬人次，但最終購票人數僅有3000多人，簡言之轉化率低，大多數可能會去看片的人發現，自己的住處和上班地點附近的影院都沒有排片，這大大影響了他們貢獻票房的動力。」最終結果，上映10天票房2500萬。

《一代宗師》《功夫》都是3D重映。據說，周星馳將獲得《功夫3D》上映後17.5%的收益，而轉制3D的花費約為2000萬。《一代宗師》經過重新剪輯，分成和轉制費沒有具體透露，只是王家衛曾在接受采訪時表示，「光轉制的費用就足夠拍一部新片了。結果《一代宗師》上映一周報收6000萬，《功夫》3000萬。

結論就是，電影不同於文學和音樂，文學和音樂盡管有火爆的新作品，經典仍然被大量購買，電影基本做不到，因為它就是個很大眾的 娛樂 ，不屬於曾經知識分子和精英壟斷的產物。

提問此問題的親，你家開影院又不在乎虧本的話可以考慮放老電影。首先，電影院的開支是很大的，電影院一般都是在人流量大的地段，租那麼大場地，開那麼多空調，雇那麼多員工，可都是要錢的親，要虧死了你。其次，電影都是有版權的，不是你想放就放，要花錢買播放權的。再次，電影的熱度都是一陣子的，熱度一過了誰還願意花錢去電影院看，網上資源都泛濫成災了。我所在的城市每周六晚某廣場放電影免費看，但都是老掉牙的片子，連農民工都不感興趣，觀著寥寥。甭說去電影院花錢看嗎看電影了。

在中國，為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放，關鍵在於，這個事不是影院一家說的算的。

影院只是一部電影的播放場所，一部電影要想在影院公開放映，主要涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。這就是俗稱「龍標」的放映許可證。經典老片子要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。

如果放映版權已經過期，光憑影院是不可能搞定的，因為影院沒有發行資質。除非有一家發行公司願意去做這個事，去重新和經典老片的版權方商談、獲取發行權。但是，發行公司幹嘛要干這個吃力不討好的事情呢!

再者說，一些經典的老片子，甚至已經在網路或衛星頻道播放了N次，要是真的需要你掏錢到影院來觀看，勢必是寥寥無幾的。

電影院作為常規的商業性質 娛樂 場所，盈利必然是首要任務，影院的盈利只要來自票房，也就是靠買票，上座率。

老影片的需求分散，雖然想重溫老影片的人總體數量可能不少，但是需求分散在各個時間段，不集中，所以影院的成本高。影院很難看到利潤，自然也就沒有興趣。現在的經濟大潮中，誰會干虧本的買賣呢！更何況，現在新片如此之多，放著票房更有保證新片不上，去放老片，影院就更不會幹了！

最主要的問題是沒權力再放老片子 比如大話西遊 泰坦尼克號。你說我叔在村裡弄個投影儀接台筆記本還放賭神系列呢，那個不算。

真正電影院播放的是清晰度極高的膠片，所有的電影不管多麼受歡迎，或長或短都有時間限制。

為啥這樣做？這是為了保證集中觀影的密集度，如果全世界的影片都喜歡拖很長時間來放映，懶惰的人們在心理上就會產生 沒事反正有的是時間看今天不如先去ktv的念想。就像北京小夥伴沒去過長城 西安小夥伴沒去過兵馬俑大坑一個感覺，出省玩卻不亦樂乎，因為出省難得，本市天天有機會。要是下個月長城就拆了你看北京市民什麼樣 保管比麥加朝聖還恐怖。

正因如此 大家都知道一部影片是有時間限制的 好片子自然關注度就高，出品方自己就會限制膠片的時限 時間一到就會回收或者採取密鑰形式，因為真正喜歡看的人自然而然都在幾周內集中觀看過了，剩下也許的確有影迷因為工作實在太忙錯過了，但那是小概率事件 如果為了他們，一場幾百個座就可能只有十幾個上座率，對出品方來說就是不劃算的。

關於重放，出品方是有可能重放的，比如大鬧天宮，葫蘆兄弟，新龍門客棧都進行了重製，這是要經過一系列評估和製片方的情懷，像新龍門客棧，我是堅信製片方和徐克壓根就沒想掙這次錢。但大鬧天宮和葫蘆兄弟不同，新一代小朋友又長大了，家長決定情懷，會願意帶領子女體驗影片的感覺。

就算舊影片重上映能賺錢，大部分出品人都堅信新製作的影片會比重映更賺錢，否則他就不會投資去做，所以為什麼這么多影片虧本，也和出品人的頭腦發熱有關。再者重放要涉及到各方版權，你分錢比例沒到位，相關版權人不願意播放，你就不能重播，這也是一個原因。

經典電影重播，還有收益嗎？

1.

這個有是有，但一部電影重新上映，並不是單純算票房那麼簡單的，比如《阿凡達》重製版上映，主要是和前者有所區別，所以原搬原來的舊電影，而沒有修復或者重製，那麼為何要去電影院？所以必定要是重製版或者加工過畫質的，才會上映。

2.

上影之後票房必定會非常低，因為觀眾都看過了，能夠重新進入電影院，再次觀看的人數少之又少，所以票房收益會非常低，同時也要和電影院線，分賬，交稅等等。到頭來幾乎不賺錢，再加上重製修復的後期投入，還真的不一定能回本。

3.

上映後的電影，在網上都有免費的資源，並且手機在線觀看，所以很多觀眾沒有必要再去電影院花費時間，花錢買票等等，因此流量會很低，最終結果就是賺的都不夠交稅，隨手就能看電影，何必去電影院花費那個冤枉錢。

情懷的電影，或者當年被冷落的電影。《功夫》《少林足球》《大話西遊》《青蛇》等等都可以。賣的就是情懷二字， 所有會有少部分觀眾沖著情懷去的。所以影響力大的演員，周星馳，周潤發，林青霞等等老一批的演員電影可以重播。

上映經典電影會過度消費情懷，消費演員和明星的口碑，所以狼來了，一次又一次，慢慢的就沒有人再理會了。上影重製版電影是竭澤而漁的做法，是自斷後路，吃相難看，不但沒有得到觀眾的好評，還有可能會被吐槽圈錢，在後續的作品中想再次獲得高票房是難上加難。

總結 ：關鍵還是投資和收入的比較，舊電影重播吃力不討好，賺的錢都不夠交電費，租金，空調費，所以這是一筆幾乎不賺錢的買賣。所以電影版權方寧願把資源放到新作品，也不會啃老本，消費自己的人氣口碑。

不請自來，近些年來，老電影重映已經不是新鮮事了。比如《泰坦尼克號》《大話西遊》等經典電影，重映過很多次。

下面，以專業的角度為你解答這個疑問，仔細看哦。

「老電影」顧名思義，就是已經上映過的電影，這意味著很多人都已經看過了。而且想看的話，在各大視頻網站都能找得到。那麼問題來了，普通觀眾還會心甘情願的買票嗎？一般來說像《少林足球》這樣整體水平一般的電影，很少人願意掏錢去影院看。只有像《大話西遊之大聖娶親》《泰坦尼克號》這樣情懷滿滿的經典片，才會有部分人願意去影院再刷一次。普通老電影，賣不出票房，影院又是盈利機構，不會做賠本的買賣，所以不會放映老電影。

就算是經典電影重映，並不是原原本本的放映老版本，都後期處理過（如《大話西遊》）。一般會做修復，至少畫面得清晰，有些會做重新剪輯（比較少）。後期處理的費用不低，如果重映票房不理想，就意味著賠本。還有老電影重映，會佔一定數量的排片，這樣一來新電影的排片會受到打壓，一般來說，新片的票房潛力更大，如此一來，損失很大，影院是不可能幹賠本買賣的，所以不會放映老電影。

換一種思路，如果放映老電影比放映新片更賺錢的話，影院早就那麼做了。影院沒那麼做，說明這條路根本行不通。

在中國，一部電影要能在影院公開放映，涉及到兩方面的許可，一是版權方的許可，二是文化主管部門的許可。

但是只要你錢多，包場你愛看什麼看什麼。

版權方的許可，無非就是通過一家發行商簽下發行合同，這是有年限的。主管部門的許可，就是某部電影獲得放映許可證書，我們在公映的電影前都看到一條龍飛過，然後下面蹦出一行字。這就是俗稱「龍標」的放映許可證。

經典老片要想合法公開放映，也必須拿到這兩個「許可」。如果搞不齊兩項許可，電影哪怕再經典，影院也不敢違法放映的。如果放映版權已經過期，光憑影院是不可能搞定的，因為影院沒有發行資質。除非有一家發行公司願意去做這個事，去重新和經典老片的版權方商談、獲取發行權。但是，發行公司幹嘛要干這個吃力不討好的事情呢!

電影票房分成以100元為例。

1.國家電影發展專項資金管理委員會專項基金----分5%=5元。

2.營業稅----分3.3%=3.3元

以上2項支出後，剩餘91.7元才由影院（院線）、製片（發行）瓜分。

3.影院（院線）----根據影片強弱勢按57%~62%分成，如張馮陳導演或大片則按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院線明面上分成為7%，但院線為擴大市場份額和拉攏影院實際按2%~7%之間分，一般為5%=91.7*5%=4.59元。

以上即影院分47.68元，院線分4.59元，合計52.27元。

4製片（發行）----根據影片強弱勢按38%~43%分成，如張馮陳導演或大片則按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中發行一般分5%=91.7*5%=4.59元。

以上即製片分34.85元，發行分4.59元，合計39.44元（象華誼自己製片和發行則全拿這部分）。

就這個樣，說我裝也好，怎麼也好，能看就看，不能看拉倒，這里不歡迎你。

電影的上映涉及很多方面的配合，總局的審查、片方的版權、排片的競爭、觀眾的關注度等，這些因素都會對影片的上映時長產生影響。根據國家新聞出版廣電總局電影局公布的備案、立項公示，2017上半年共備案影片1374部，然而每年能夠拿到龍標上映的影片也就四五百部，而其中不乏「院線一日游」的小成本、低知名度作品。可以說，對電影工作者來說，拍攝過程艱辛，但上映同樣是一場硬仗。

在很多電影還在為了稀薄的排片花樣百出的時候，卻有部分知名影片迎來了第二春：《泰坦尼克號3D版》、《大話西遊加長版》，此外，《一代宗師》、《功夫》等重製版影片同樣再度上映，其中，《泰坦尼克號3D版》更是拿到了10多億票房，於14年後再一次橫掃中國電影市場，堪稱吸金利器。

然而，與《泰坦尼克號3D版》的狂歡相反，其餘的重映電影很少能取得較高的成績，被炒的沸沸揚揚的《大話西遊加長版》也不過一億多，更多的只有幾千萬，在當今這個大片動輒10億的市場環境下，重映電影並沒有太過出色的表現。

而這種現象的原因出自觀眾和院線雙方。

對部分觀眾而言，滿眼的鮮肉和商業元素太過辣眼，所以恨不得將經典影片全碼在院線的排片表上，但對於整個電影受眾市場而言，這部分人太少了，少數人的狂歡並不能為院線帶來利潤，這也是商業片一直碾壓文藝片的主要原因之一。再者，映後的電影很快就會資源流出，高清、藍光甚至正版DVD，對於老司機而言資源不是問題，不一定非要去影院，而大多數普通觀眾也不會對一部影片有二刷的熱情。

觀眾的稀缺是院線無法忍受的首要問題，這就導致重映這一舉措很難實現，與此同時，院線電影本身激烈的競爭也讓重映電影無處落腳。這些年頻繁的調檔，還有眾多關於排片的負面新聞，無疑不在訴說著電影排片的艱難，在這種情況下，沒有人會願意為了利潤空間不大的重映電影而放棄時下當紅的新映影片。

所以，我們所看到的重映電影，要麼在不聲不響悄然上映，接著少得可憐的排片兜轉一圈，要麼就是在特殊的情況下（比如電影節、續集將映或是重新加工）才再次擁有新的吸引力。但重映終究只是個例，電影作為一種時效性的大眾 娛樂 產品，很難對公眾產生長期的吸引力，對大多數從業者而言，與其考慮重映，不如想想後續的IP開發和周邊產業鏈更為實在。

為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放？要回答這個問題，不能想當然，我們要分析其前後的邏輯關系，畢竟，任何事情都不是說我想做就可以做，我做了就會有效果。

首選，我們先討論下動機，為什麼要把以前的電影拿在電影院再播？

有這種期望的人，多半對老電影有著深厚的感情，或者為了滿足某種遺憾。

第二，把以前的電影放到電影院里再播，需要做什麼准備？

我們知道，以前的電影是通過膠片拍攝的，一方面現場重新拷貝需要一定的成本，另外一方面，有些電影的畫質也已經無法滿足時下人們的觀影需求，這就需要進行重製和修復，改成數字形式。

第二，電影上映是一個系統工程，需要前期的宣發，放映時期的院線排片協定，放映完成後的總結分成，這些都是需要大量的人力物力來完成，並且不是一天兩天就能搞定的。

那麼，假設電影已經修復好了，是不是一定就有權重新上映？並不是。

不說別的，中國每年生產的電影那麼多，但真正能夠走進院線的也就幾百部，剩下的要麼調整檔期，要麼就完全無緣於大銀幕，也就是說，熒幕數有限，上映時間也有限，就這么大個坑，新片都十分擁擠，你一個老片憑什麼佔領一席？

還有就是，這個老片上映後能帶來多少票房？記住，搞發行的都是為了賺錢的，一個老片讓人折騰一頓上映了結果沒人看，發行方賠個底掉，可能嗎？

盡管，我們的確看到一些片子重映了，還是有觀眾基礎影響力挺大的那種，但是票房你看看，是不是都不行？很少人願意玩這基本賠本的買賣。

這個問題我問過一個業內人士，電影院的哈，答案是1、拷貝問題，現在拷貝好像都有密碼和成本的，不是說想播多久就播多久；2、成本問題，由於無法大規模重播，再拿出播放的票房很難cover成本；3、國內一線城市有一些藝術院線在做重播電影的事情，基本上就相當於做公益了；4、如果真的非常想看，自帶片源（數字，現在很多影院都是數字拷貝了）包下電影院vip廳，或許可以給你播放。看明白了吧，關鍵還是成本問題。

『柒』 這部張國榮、舒淇主演的三級片，真正做到了色而不淫

張國榮自己說：「這是一部有heart的電影。」

導演: 爾冬升 / 羅志良

主演: 張國榮 / 莫文蔚 / 舒淇 / 羅家英 / 徐錦江 /

類型: 劇情 / 喜劇 / 情色

這是一部三級片。影片一開始便是一段火爆的床戲，張國榮的暴露程度和激情程度都屬空前，莫文蔚也有相當大膽的演出。

這段床戲的攝影和配樂都處理得非常精彩，肌肉的躍動，光影的交錯，尤其是憑空灑落的大片水花，使鏡頭充滿美感，可謂先聲奪人。

莫文蔚比張國榮小十四歲，兒時在 1977 年亞洲歌唱比賽上給獲得亞軍的張國榮獻過花，一直稱張國榮為「叔叔」的，但是在這部電影中扮演情侶，竟一點也不讓人覺得突兀。

這一年，香港電影市道低迷，影界精神不振，對前路一片茫然。爾東升等人編寫這部劇本，也是希望能夠反映這種迷亂的情緒，同時認真探討如何在卑微的環境下實現自己的價值。

為了讓劇情肆無忌憚充分發揮，劇組大膽地從撰稿之初就將影片定為三級，給予了影片極其自由的發展空間，也給了工作人員們一個難度頗高的考驗。

最初擬定的男主角並不是張國榮而是另一位知名演員，但是那位演員在得知片中有床戲之後大為猶豫，終於辭演。沒人提到過這位演員的名字，不過根據港片以演員為角色起名的慣例，從男主角名字「阿星」大致也可以推斷一二。

於是劇組找到了張國榮，交代了劇本之後小心地問他可不可以「脫」，張國榮的回答極其爽利：「脫！當然要脫！怎麼能不脫！」

許多明星在成名之後都會介意床戲脫戲，但是張國榮不，他早已不再顧慮自己的形象地位雲雲，一切只從電影本身出發，只要劇情真的需要，他可以演任何戲，「讓我跳糞坑都可以！」爾東升對這種胸懷非常感動：「我一向慣用新人，但是這部戲不能，只有張國榮有這個膽識來演」

阿星，一個胸懷大志，熱愛正統藝術的導演，遇不到機會，也缺乏實力，不得不拍三級片。監制只想搞噱頭，投資老闆只想賺大錢，劇本不如意，演員不配合，他該怎麼辦？

彷徨中他遇到了另外兩個導演：一個是搞文藝電影的過氣導演，尋不到出路以致自殺；同時又有另一個是搞實驗電影的年輕導演，對前途充滿希望。阿星其實一直都在這兩種心態之間搖擺不定。

扮演阿星手下工作人員的大部分都是劇組的真正工作人員，攝影就是攝影，場務就是場務，用的甚至都是本人的原名，極大了增強了影片的真實感。

尤其特別的是爾東升在片中對自己的調侃，他居然讓劉青雲扮了他自己，用真名字，真經歷，作品也是真的，最後在混亂的電影市場壓迫下，深感前途無望，郁悶自殺。鏡頭掃向他自殺之後的媒體報道，竟然寫著是因為「同性男友蟬過別枝」而想不開雲雲，不輕不重地幽了狗仔隊一默。

雖然是低成本小片子，但是這部電影的班底強勁，製作極其精美，美術，服裝，場景，燈光，均於不動聲色中賞心悅目。片中的許多敘事手法也別具匠心，比如女友批評阿星時逐漸長高的身體、酒吧里全體老去的電影人、阿星自己對自己良心的質問、被小朋友隊友的喝斥，以及化身為年輕導演與爾東升的對話。

張國榮在這部電影中已經是第二次客串導演了，而且連導演那些片段的剪接和後期製作都是他自己做的，對幕後工作的參與在不斷深入。有說法是片中阿星導的片段其實都是張國榮作品，如果只有一段的話，毫無疑問是片尾劫後重拍那段，

那一段的用光、色澤和鏡頭調度都是他的典型風格，短短幾分鍾的片段，拍得豐厚華美，效果已見不凡，日後接連幾個MV的製作中更顯他導演這類短片的功力，看了之後讓人對他一直策劃著要導演的長片愈發地充滿期待。

這一年的張國榮，正逢他事業上新的高峰：復出樂壇，聲勢逼人，而他在《色情男女》里的角色，完全沒有那麼光輝燦爛，整個兒就是一個落魄和郁悶的小導演。

片中的他，穿一件隨意的大襯衫，梳一個散亂的發型，澄明的大眼，無辜的唇，看形象似乎是回到了宋子傑的年紀，但是絲毫沒有宋子傑的氣勢，整個人面色灰敗，語氣微弱，雙肩耷拉，眼神似乎永遠在求助，充滿對生活的茫然和對自己的疑惑。

影片發展到最後，我們的小導演阿星終於還是全情投入了他的三級事業：既然沒有選擇，就要把手邊的事情做好，現實才應該是最大的夢想，就算是拍三級片，也是需要用心的。他與身邊的團隊也在工作中逐漸地由對峙到溝通，由誤會到理解，最後齊心協力共創未來。

在大球場里感謝工作人員的一幕，是個長鏡頭和大特寫，可以充分地欣賞張國榮那豐富而富有層次的表達，結尾一段略帶揶揄的獨白也很有意思：「我和女朋友嘛，當然和好啦，床頭打架床尾和嘛。她沒我不行。」而隨後的畫面證明其實是他沒她不行，只見做解說的他自嘲地一笑，臉上的神情，尷尬得可愛。

真的，如果你沒看過，或許根本想不到《色情男女》有多麼精彩，雖然它被定為三級，但是講的完全不是色情，而是一部徹頭徹尾的勵志電影，一個關於追夢的故事，影片的整個氛圍是光明的輕松的帶點調侃的，讓人看了之後，黯淡中也忍不住露出微笑。

這部電影公映之後大受好評，當屆金像獎上獲得了最佳導演、最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演員、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲八項提名，張國榮也在他的電影生涯中第六次入圍金像影帝。

論起《色情男女》的最大贏家，或許應該說是舒淇，她在金像獎上連拿最佳女配角和最佳新演員兩個獎項，從此星途坦盪，告別肉彈脫星的稱號。舒淇這個女孩實在是具有走紅的天資的，不只是因為漂亮，還因為夠真，夠爽，夠磊落，夠個性，也夠聰明。

簽她進香港演藝圈的文雋說，第一次見舒淇，她就遲到，坦白說是因為頭一天喝多了酒，睡過頭了。而且那一天她完全沒化妝，看起來一點都不漂亮，但是嘴巴仍然那麼性感，那是外國名模常有的但是在中國人的臉上很少見的唇型。

文雋毫不猶豫地簽了她，說這個女孩將來一定會紅。她到香港後拍的第一部片是《玉女心經》，我為了她還特意買了這部三級片來欣賞 ，第二部就是《色情男女》。片子還沒拍完，張國榮和爾東升就都說她「不必除衫也能演戲」。

《色情男女》中其他的配角也都很出色，例如黃金大綠葉羅家英，例如老戲骨秦沛，例如息影三十年復出的老明星文蘭。

值得一提的還有徐錦江，在片中演一個過氣脫星，讓我頭一回發現他不但是有演技的，而且演得相當不錯。他的專業精神也值得稱道：爾東升要求他演出前不要健身，最好還要駝背並突出肚腩，務求形象衰殘以顯示角色的潦倒，他毫不猶豫地同意了。為了讓角色健美操練身體固然不易，為了讓角色不健美而有意不操練身體就更加難能可貴。

不過大家可能不知道，雖然這個角色在片中是五十多歲，但實際上徐錦江先生當時只有三十多歲，比張國榮年輕得多；更加意想不到的是，他居然還是大畫家關山月的弟子，雅擅水墨丹青。

『捌』 有些演員拍電影中流鼻血是怎麼做到，鏡頭沒有離開過他，他是說到重要的東西才流還要流很多，是怎麼做到

放一模舉點紅水在鼻子里 是沒問題的 鏡頭一切過來 演員不用做什麼就自然流出。如果你說那種流很多 而且一直不切鏡頭的話， 那就是電腦合成 也就是電腦技術，單旦閉碧獨找個流鼻血的素材 然後拼接到演員鼻子下，如果演員動作幅度太大 就做個跟蹤。 但是整體來說 一個流鼻血都做特效後期的話 成本太高 所以一般都是事先放態蠢點紅水進去（又不是放很進去 你自己可以試試 用個吸管）
和流眼淚一樣

『玖』 為什麼在網上有些美國電影會先流出韓語字幕高清版，然後過段時間才是英語字幕高清版

因為有的電影是現在韓國上映的，大陸上映的時間晚，所以會先出現韓文又翻譯成中文的