電影取景後如何拍攝

『壹』 求電影的拍攝流程

首先當然是要有劇本，然後可能某家公司看上了這個劇本，然後買下來，交給某位導演，進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。
前期的工作，你首先改劇本，小說是不可以直接當劇本的！劇本有特殊的格式，內容上也要修改刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作，這期間導演、製片都會參與。同時，導演，製片就一邊要找演員了。
演員到位，資金就緒，劇本改完，選定拍攝地址，你就可以開機了。但其中的交涉，協調，籌備，那是相當恐怖的，其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。
片場的話，導演主要負責拍攝，製片管理
的生活，當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。
片場的工種多的要死，主要的有攝像，場景服裝道具，化妝，燈光，機械，安保，生活。多到讓你認不過來呀！
拍的時候，一般就是按進度走的，因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體，所以其實拍攝的時候，時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情，然後你接著演中間部分的內容，因為結局是在天黑，中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間，節省精力，如果一塊布景要多次用到，那就再一次把用到該布景的戲全拍完。
演員的
也會影響拍攝。
可能A演員今天有
，但兩天就得走。B座今天也有
，但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完，順便還把A其他的戲份趕起來，可能A在電影里有50分鍾的戲，他進組第一天就全部拍完（當然這是不可能的）。可以說，就是誰有空有誰先來，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些
，拍攝手法。甚至於光暗效果這一些，你就自己查書吧。
全部拍完了，就把一堆膠片拿去剪輯，除了故事外，
和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的
排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，扔掉不要的。最後就有了個毛樣，這個的時長一般是不定，可能90分鍾的電影，拍攝了300分鍾，初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期，也可以選擇繼續縮短。
後期一般就是加特效，音樂，除雜，配音，修改某些瑕疵，弄掉點一些
的東西。
之後就可以報備審批了，審批下來，該刪刪該改改，之後再做個片頭片尾，就可以賣了。接下來就是發行商的問題了，也就是包裝推銷，分配利益的事。
其中真正具體的步驟，復雜到足以讓你淚不成聲，你要真有這么執著你可以去查一些電影拍攝的書，網上有沒有，我不知道，書店裡是一定有的！
版權費這個真不好說，至少在國內是很低的。一般還是看名氣，有名的作家肯定多一點。沒什麼名氣的話，還是吃虧得多。編劇的工資也很低，有的分紅也不給的。那個文字校對，其實很原始，人工是必須的。

『貳』 不同內容不同類型影片的拍攝方法技巧

不同內容不同類型影片的拍攝方法技巧大全

在進行影片拍攝的時候，不同的場景要使用不同的拍攝技巧和方式，才能拍出合適的畫面。

拍攝秀色山光

中國地大物博，名山大川數不勝數，千姿百態，各懷絕景。下面就簡單介紹一下使用DV拍攝山水風光的攝像要點。

全景畫面和遠景畫面在風光中佔有的地位及其重要，而廣角鏡頭的視場角開闊，景深大，和標准鏡頭相比具有表現廣闊空間的優勢，所以在拍攝中要充分利用廣角鏡頭的這一特點進行拍攝。

在使用廣角進行拍攝時，首先要有數秒的固定畫面，這一點非常重要。在完成拍攝的最後，最少也要有4-5秒的固定畫面，這樣整個鏡頭才會看起來完整些。

如果沒有廣角鏡頭，也想對群山風光進行一個全面的介紹，那麼就需要使用DV進行搖攝等運動的拍攝方式了。用搖攝將連綿不絕的群山遠景作為影片的開篇，這樣也可以很好地展現出山峰的特點，也比較具有視覺沖擊力，有“一覽眾山小”的視覺效果。

在搖攝的時候，可以從視覺的左側開始拍攝，然後將身體慢慢地均勻地向右側轉動，完成對整個群山的搖鏡頭拍攝。在進行拍攝時最好不要選用前景，而注重通過深遠的群山和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方，要注意調動多種手段來表現空間深度和立體效果。

拍攝時需要注意兩點：一是鏡頭的起幅要有2-3秒鍾的停頓;二是鏡頭的移動速度不能太快，否則容易使觀眾頭暈目眩。

如果是站在山腳下拍攝時，可以用低角度表現山的高大挺拔，增強畫面的視覺效果，如附圖所示。如果運用鏡頭得當，短短幾秒，也可以拍攝出視覺沖擊力很強的畫面。在拍攝時可以先用平攝的方法拍攝山腳下的情況，然後再由下往上慢慢移動鏡頭直至山的頂端。小小的一組鏡頭可以把整座山的景觀納入視線，使得山風更顯雄偉壯觀。

拍攝夏日的天空

六、七、八月間，是中國大部分地區拍攝天空的最好時機。受太平洋高氣壓的影響，是積雨雲活動最頻繁的時期。受高溫高壓的影響，使地面的濕氣迅速上升，高空遇冷凝成積雨雲，如沒有特別的高壓脊影響，就會在一千五百米至七千米之間形成穩固的雲層。若北方南下的冷空氣稍有變化，就會雨注千山，雲橫九派，急劇的變化會帶來意想不到的拍攝機會。雖然現代科技對天氣監測會有極准確的預報，可老祖宗那句話仍然很有用，叫做“天有不測風雲”。氣象學家能夠告訴你下雨刮風，不能夠告訴你雲的形態變化。況且科學家關心的事和攝影家關心的事截然不同。科學家關心的是：雨大雨小，雨落何處是福是災;攝影家關心的是：雲卷雲舒，雲駐我心寵辱皆忘。寵辱可以兩忘，但雲駐我心則有一定的方法，拍攝夏日的天空，自有一些約定俗成的拍攝技巧。偏振鏡(PL鏡)不得不用!

拍攝草原風光

一、草原光線的特點

草原的景物反光率比較平均、色調比較一致。如果用光選擇不恰，當很容易使景物內的線條不清晰甚至消失，畫面呆板，缺少變化。所以在拍攝時最好選用低角度的側逆光，它有助於表現景物的輪廓線條，形成明暗影調起伏，拉開相同顏色物體之間的色調反差，並能產生投影效果，豐富畫面的影調層次，使景物更富有立體感。

二、拍攝內容及方法

搖鏡頭拍攝。搖攝就像一段開場白，可以用在你所拍攝的草原游記的開始，來介紹事件所發生的地點以及主角人物所處的位置和環境。拍攝方法為：在選定了拍攝場景後，先從落幅到起幅，然後只轉動腰及肩的部位，雙腳卻原地不動，確保攝錄時不會超過早前劃定的位置。之後再從起幅到落幅拍攝，注意起幅和落幅的畫面要停留5秒。

用跟鏡頭拍攝騎馬。草原上最大的亮點就是騎馬了。用跟鏡頭可以連續而詳盡地表現馬在奔跑中場景，它既能突出騎馬的人，又能交待他的運動方向、速度、體態及其與環境的關系。它用畫框始終“套”住運動中的被攝對象，將被攝對象相對穩定在畫面的某個位置上，使觀眾與被攝對象之間的視點相對穩定，形成一種對動態人物或物體的靜態表現方式，使動體的運動連貫而清晰，有利於展示人物在動態中的神態變化和性格特點。

拍攝一些特色的場景。如綠草中各色的花朵，一夜之間被雨水洗亮的綠色鋪陳得迷離而芬芳。在草原上背著行囊漫步，在滿眼黃花里尋覓席慕容筆下不能相忘的草原清香，那是多少震撼心靈的暢快啊!

草原上的篝火晚會。夜幕降臨，你可能露營在草原上，而草原上的篝火晚會是很有意思的。傍晚，牧民們會點起篝火，跳起藏族舞蹈，篝火的火焰，營造一個舒適的氣氛。向著火焰拍攝孩子們的笑臉，這是一個極好的拍攝場面。在這個場合，不用燈光照，將“程序AF”的拍攝形式設定為“日落和月亮”模式，這樣可以拍攝美麗的影像。

三、注意事項

有些草原海拔較高，一般在3000——4000米左右，日照充足，晝夜溫差大，最好備上夏秋兩季的衣服。高原上日照很強，容易灼傷皮膚，女士最好帶上遮陽帽、遮陽傘和防曬霜。

拍攝鮮花盛開的過程

在電視廣告中經常能夠看到美麗的花朵在瞬間含苞綻放的畫面，真是讓人驚嘆不已，那你知道這樣的畫面是如何拍攝出來的嗎?當你擁有自己的數碼攝像機之後，是不是也想拍攝出那麼美麗的畫面呢?那現在我們就開始吧!

一、拍攝前准備工作

在每次拍攝之前，都需要我們做相應的准備，那這次需要我們准備什麼呢?攝像機當然是不用說了，其次就是磁帶、電池了。拍攝這樣的畫面，可是一件長期的事情，手持當然是不可能的了，那就准備好三腳架吧!

二、攝像機的參數設置

現在，數碼攝像機都提供有自動拍攝功能，但這些功能需要你在使用的時候進行相應的參數設置才能夠使用。在本次拍攝中，我們主要是利用攝像機的間隔拍攝功能，所以在進行拍攝前，要將此功能進行調用並設置，下面我們就著手進行。在進行設置前，讓我們先來了解一下什麼是“間隔拍攝”，間隔拍攝也叫定時拍攝，它是通過對攝像機的設置，讓攝像機能自動循環地進行拍攝-暫停-拍攝，每隔一定時間自動攝影一次，從而將延續時間比較長的過程壓縮到一個相對較短的時間內，使拍攝的作品更加簡潔明快。這種拍攝方式適合於隨時間連續變化的事物，如植物的生長過程、化學反應現象隨時間的變化、運動的分解等等，用該功能拍攝時間流逝、花開花謝、日出日落的變化，效果非常獨特。

現在我們以索尼攝像機DCR-TRV25E為例，詳細說明間隔拍攝的設置方法，注意，我們主要進行兩步操作：一是選擇間隔拍攝;二是設置每次拍攝的時間;三是設置兩次拍攝之間的時間，具體如下：

第一步：在攝像狀態下按MENU鍵顯示菜單設定;

第二步：轉動撥盤(SEL/PUSHEXEC撥盤)選擇“CAMERASET”，然後按撥盤;

第三步：轉動撥盤選擇INT.REC，然後按撥盤;

第四步：轉動撥盤選擇SET，如圖1所示，然後按撥盤;

第五步：設置拍攝間隔時間。轉動撥盤選擇INTERVAL，然後按撥盤，轉動撥盤選擇所需的時間間隔，這里提供了30秒、1分鍾、5分鍾和10分鍾四種選項供選擇，您可以選擇30秒，選擇好後按撥盤;

第六步：接下來設置攝像機每次自動拍攝時間，再轉撥盤選擇RECTIME按撥盤，轉動撥盤選擇每次拍攝的時間，這里提供了0.5秒、1秒、1.5秒和2秒四種選項，您可以根據需要選擇。

選好後轉動撥盤選擇RETURN，並最終將INT.REC設置為ON狀態，如圖4所示，按MENU鍵取消菜單顯示，這樣就設置好了。

三、實地拍攝

在選擇好拍攝地點與要拍攝的花朵之後，首先要安裝好攝像機，包括磁帶、電池的安裝，三腳架的架設。一定要考慮到光線，把三腳架架好，再把攝像機呈放到三腳架上。三腳架一定要穩定，把它放在穩固、平坦的表面上，盡量遠離震源(如有汽車跑的公路、振動的機械)。如果有風，可以在三角架上加配重物以加大三腳架的穩定性，比如背包、石塊等，然後把攝像機呈放到三腳架上。

接著將攝像機對著拍攝的對象(如鮮花)進行取景，對拍攝對象的所在畫面進行合理的布局和安排，使其在線條、光線、影調結構上構成一個完美的畫面。

在做好上面步驟以後，就可以按“START/STOP”鍵開始攝像了，按下後攝像機開始拍攝，在顯示器上“REC”和“INTERVAL”指示出現，位於攝像機前面的攝像指示燈點亮，錄像機就開始走帶進行正常記錄。這時，尋像器中的錄像指示燈將被點亮。暫停拍攝時則顯示綠色的“STBY”和不動的 “INTERVAL”指示。

如果要停止攝像，只需再按一次錄像開關“START/STOP”鍵即可。當然，如果關掉電源再開機，DV將回到普通攝像狀態。

怎麼樣，通過上面的介紹，您對拍攝鮮花的方法有了一定的了解了吧!當然，以上只是介紹基本的拍攝方法，而要拍攝出精品、具有強烈震撼力的作品還需要多動手、多練習。

拍攝旅遊風光片

在繁忙的都市生活中，難得有個長假放鬆一下自己，帶著DV去旅遊就成了令人嚮往的事。用DV將旅行中的瞬間用流動的影像記錄下來，與朋友分享快樂的時光。那麼，在使用DV前就應做好充分的准備。比如某個景點多霧，那麼就應做好DV的防潮准備;如果某個景點多山，那麼就應盡可能地准備一個廣角鏡頭來獲得更大范圍的風光;如果某個景點過於寒冷，就應該做好防寒的准備。另外，充分了解風土人情是十分必要的。

一、出發前的攝錄

出發前都是懷著無比興奮的心情，所以應注意刻畫人物出發前的高興心情，主要從人物的表情著手。這時你可以利用DV的隨機話筒進行配音，介紹一起出遊的家人或朋友，交代出遊的時間、地點和旅行安排，描述一番出去旅遊的背景及各種准備工作的情況。

在進行旅遊攝像時，首先要對人物、景物、事件作交代，此後，還有必要交代時間、地點。目前市場上出售的DV大部分都設有時間日期裝置，這在攝錄時用起來就比較方便了。地點的交代可以直接用畫面來表達，例如你到了火車站，可以由火車站站牌的特寫拉出火車站全景。還可以使用固定俯攝全景的手法來攝錄列車呼嘯而過的畫面，此時列車飛馳的動感得到了強有力的表現。

二、旅途中的攝錄

旅遊攝像的目的，主要是記錄旅遊者在游覽過程中的所見所聞。在旅途中，游覽者有機會接觸多種多樣的事物，采擷各種各樣的鏡頭。不僅以吃、住、行是基本內容的旅遊生活紀實，珍稀動物、奇花異草、旖旎秀麗的自然風光、別具一格的風土人情、名勝古跡，都可以攝入你的鏡頭。

在旅途中，可以將鏡頭伸向窗外，攝錄沿途的特色風景，以說明途中經過的主要地點。當然，不要忘記將鏡頭對准旅伴，來烘托一下攝錄的氣氛。在到達目的地之後，可以簡單介紹一下沿途的情況，說明這個旅遊景點的名稱、地點、歷史及特點等。這時人們會表現出一種十分興奮和輕松的表情，此時一定要注意攝錄下來。在遊玩過程中，既要攝錄旅遊地的特色風景，也要多攝錄一些旅伴的活動情況，尤其時孩子的活動鏡頭，要注意抓攝、搶攝甚至偷攝一些有趣的鏡頭，如圖1所示。返回的行程中，既可以稍微地攝錄一些旅伴疲憊的畫面，也可以使用DV對准自己，使用自攝的方式，將自己旅行感受等記錄下來，供後期編輯使用。更重要的時，這會再次烘托出景色的美麗和令人神往的氣氛。

三、攝錄的手法

在攝錄一些美妙絕倫的景物時，畫面的節奏應該富有抒情性，應用推、拉、搖、移鏡頭時變化要慢。如果DV具有疊影過渡的功能，此時就正好派上用場。若要攝錄壯觀、雄偉、險峻的風景時，可以用一些短鏡頭拍攝，鏡頭的變化要相對急速，從而形成緊湊的畫面節奏。這當中加入能夠熟練地運用高仰、傾斜兩種角度的攝錄技巧，畫面就更能增強雄渾、壯美氣勢之感，富有藝術感染力。

旅遊所去之處不外乎名山大川。以其雄偉、險峻、延綿，被眾多的攝像愛好者納入鏡頭。攝錄山景時，畫面多以天空為背景。一般來說，攝錄點應選擇高一點，並且以站在此山攝那山為好。且攝錄時要注意遠景、近景的結合，這樣才有層次感。山川風景也有不少山近而河遠的，這就必須以山為主，以河為輔。

山必然高於河，在山近河遠的情況下要站在高山上，採取山層作為主體，用俯視角度攝錄，使白色的遠河在山層間呈現。在山區如果能看到少數民族的話，那麼攝錄時要注意多捕捉一些當地最有代表性的聲音元素，多搜集各地民俗，如抑揚起伏的叫賣聲、旋律質朴的民間小調等。這些都是DV游記中不可或缺的構成元素。至於在靜謐的大自然中攝錄下的山風溪流、松濤鳥鳴，更是滌盪心靈的天籟之音。此外，也可以利用變焦功能的特性，先拍攝風景的某一特徵的特寫鏡頭，然後再使用拉鏡頭的方法，拉***物在景點的全景，這也是“靜物動攝”原則的具體應用。

在攝錄水景的時候，不能曝光不足。因為自然界的水源常常受到天空的映襯，有強烈的反光，宛如一個巨大的發光體一般。攝錄時如依靠測光指示來處理曝光量，常常會出現曝光不足，這是因為天空與一般景物的亮度相差非常大。在海邊攝錄風光，海灘上往往顯得空曠，如圖2所示。總之，在選取畫面時要多觀察，適當選擇安排前景、中景、遠景。

拍攝企業宣傳片

我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。

(1)鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律

鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

(2)景別的變化要採用“循序漸進”的方法

一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。

·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。

·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。

在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續性。

如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題)，對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。

(3)鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。

所謂的“軸線規律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

(4)鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規律

如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。 “靜接靜”組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫“落幅”，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅;相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。

(5)鏡頭組接的時間長度

我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。

另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些;表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。

(6)鏡頭組接的影調色彩的統一

影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起(除了特殊的需要外)，就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。

(7)鏡頭組接節奏

影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。

處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。

(8)鏡頭的組接方法

鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。

·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。

·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。

·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。

·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。

·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。

·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠;或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶;或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考;或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。

·拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。

·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭(主觀鏡頭)，以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。

·動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。

·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部(頭或眼睛)或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。

『叄』 電影的拍攝手法有哪些

一. 遏制底細，運用景深超過主體

畫面中主體的加強有很多種本領，

個中經過景深加強主體是運用了底細變革的手法。

對入門者來說，這種手法應用起來並不艱巨，

只有經過安排拍攝隔絕、畫面光圈以及畫面焦距，

就不妨有理地將畫面中獨一明顯的中心，

集聚在拍照師想要中心展現的畫面主體上。

須要更加提防的是，

經過景深加強主體的本領在構圖時必需採用符合的拍攝觀點。

讓主體與其餘元素地方的平面不與數碼相機的焦平面平行，

以創作畫面底細變革的大概性，

同聲,景深的遏制也要更加經心，

提防因為景深過而淺弱化了主體，

獲得事與願違的功效。

八、用好快門優先形式，展現神秘動感功效

何時運用快門優先形式？

拍攝水景即是個不錯的試驗時機。

天然界中的水大多是震動著的，

為了把震動的水拍得如綢緞普遍誘人，

影友們確定要將暴光功夫盡管拉長。

簡直的操縱本領即是在拍攝時運用快門優先形式，

盡管調低快門速率。

拍攝水景的暴光功夫沒有一定的控制，

但影友們最佳能採用黃昏或光彩沒有直射的功夫。

暴光功夫越長越好，功夫越長，

水景「綢子」般的功效就會越鮮明。

九、減少遠景，加強像片的空間感和立體感

遠景的運用罕見於得意拍照，

在控制了以樣式和取景范疇為主的普通構圖本領後，

在拍攝藍圖或實質對立缺乏的簡單風光時，

在畫面中試驗介入遠景，

能平穩畫麵包車型的士元素和視覺的不平衡感。

各別的遠景在畫面中不妨起到各別的效率。

偶爾遠景不妨變成畫面重心，

變成像片重要的展現東西。

遠景表演的簡直腳色和在畫面中的要害水平，

在於於拍攝觀點、拍攝隔絕以及取景范疇等多上面成分。

十、運用顏色比較，鞏固像片的視覺報復力

黃藍、紅綠，都是最典範的互對比色。

當互對比色同聲出此刻一張像片的畫面中時，

激烈的顏色反差會帶來鮮明的顏色比較功效。

應用互對比色舉行創造，

能普及像片的臉色熏染力，

使畫面越發澄清和靚麗。

在本質應用中，

常常用個中一種臉色來映襯另一種臉色的風光。

上海圖書館中，模特兒身著赤色的裝束，

卻被置於綠色的後台中。

運用紅綠兩種臉色的激烈比較來超過人物，

使人物在畫面中越發明顯，越發醒目。

以上內容來自網路網

『肆』 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

『伍』 拍攝手法有哪些

1、推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

2、拉：被攝體不動，由拍攝 機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

3、搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

4、移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

5、跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

6、升：上升攝影、攝像。

7、降：下降攝影、攝像。

8、俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

9、仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。

10、甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

11、懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

12、空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

13、切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。

14、綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

15、短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。

16、長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。

17、反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。

18、變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

19、主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

拍攝雨景時，要注意以下幾點：

1、雨天光線變化很大，有時雨景亮度，而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低，兩者之間的曝光
量可以相差很多倍，因此拍攝時，最好使用測光表測光。

2、雨天拍攝，常常會出現曝光偏多的現象，而曝光過度對表現雨景是極為不利的，因為雨天景物反差小曝光過度會使反差更小，照片看起來是灰濛蒙一片，所以，一般多採用減少曝光，延長顯影的辦法，來改善反差的情況，可按正常曝光量減少一擋到一擋每減少一擋時，可增加20%-30%的顯影時間，這樣有助於提高畫面反差。

(5)電影取景後如何拍攝擴展閱讀

拍攝技法：

1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。

2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。

3．曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。

4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。

5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。

6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。

7．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。

8．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。

9．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。

10．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。

11．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。

12．拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。

13．在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。

14．在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。

15．市場上有ILFORD廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白葯水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。

16．經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。

『陸』 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(6)電影取景後如何拍攝擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

『柒』 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法：

1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(7)電影取景後如何拍攝擴展閱讀

電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

『捌』 最全的影視劇拍攝製作流程

影視劇包含：電影、電視劇、廣告、記錄片、侍此綜藝節目等。

影視劇分為：先期籌備，前期拍攝，後期製作，廣告宣傳，發行拷貝。

一、 先期籌備

1、老耐迅撰寫劇本，討論劇本，籌集資金，選定劇組工作人員，挑選演員，主創人員（製片主任、導演、美工、攝影、錄音等）看景、選景、取景。

2、定最終劇本

3、擬定拍攝時間、拍攝計劃，擬定演員時間表，擬定劇本分鏡、分場。

4、挑選拍攝器材（攝影設備、錄音設備），挑選道具、服裝。

5、給演員選妝、定妝，拍攝劇照。

二、 前期拍攝

1、 電影前期拍攝，時間為兩至三個月左右。

2、 電視劇前期拍攝，時間為兩至四個月左右（按集數分）。

三、後期製作

電影後期製作

1、 洗印 把前期拍攝的膠片沖洗出來

2、 剪接 把沖洗出來的膠片按照導演的意願和劇本的內容剪輯並連接。

3、 膠轉磁 把光學膠片用特殊的工具轉換到磁片記錄機上。

4、 電腦視頻非線剪接 膠轉磁後，輸入電腦，用非線剪接的方式進行更完美的修改。

5、 錄音套聲 把前期拍攝時同期錄下來的聲音（包括：對白、環境、效果、音樂等）按照畫面使聲畫同步。

6、 配音 同期的配音修改（修改同期錄制不良的聲音）

後期的配音（對白、旁白、心聲）

群雜聲

7、擬音 動效

8、電腦音頻非線剪接 用音頻工作站完成聲音的剪接。

9、混錄（又稱：終混） 後期製作的最後，也是最復雜的工程，把視頻和音頻結合。

10、磁轉光 把錄在磁性寬頻上的聲音轉為光學聲音，洗印在光學膠片上。

11、出拷貝

電視劇的後期製作

1、前期拍攝的素材帶直接輸入電腦非線視頻剪接機（目前比較流行的視頻工作站：avid、midi100）

2、母帶製作 剪接完後的素材帶以一比一的格式製成母帶。

3、音頻製作 把母帶中的聲音以一比一的格式輸入音頻工作站

4、音頻剪接 在音頻工作站里修改和剪接聲音（包括對白、動效、音樂、環境等）

5、混錄 直接在音頻工作站通過外接調音台錄入數字機，完成最終母帶。

6、出拷貝、發行

四、廣告宣傳

五、發行拷貝

以上是影視劇流程的簡單介紹

下面介紹攝制組人員：

一、投資方

負責整個劇組費用

三、 行政部門

1、 製片人（投資方）

2、 製片主任（統管整個攝制組人員、費用、場景等所有雜項）

3、 製片

a、 現場製片（管理拍攝現場）

b、 外聯製片（聯系拍攝場景、租借道具等）

c、 伙食製片——管飯的（圈裡人士稱為：飼養員）

d、 場務/劇務——拍攝現場的小工

四、 編劇

撰寫劇本

五、 導演組

1、 導演——攝制組的核心，負責修改劇本、挑選主角演員、取景、選景、導戲

2、 副導演（又稱：現場導演）——負責挑選演員，擬定拍攝計劃、拍攝時間。

3、 群頭導演——負責挑選安排群眾演員

4、 場記——記錄拍攝的內容

六、 美工組

1、 美術——負責整部戲的場景，以及給演員定妝和選妝，挑選道具。

2、 美術助理——負責拍攝現場的美工

七、 攝影組

1、 攝影師/攝象師——負責整部戲的拍攝、取景。

2、 副攝影師（電影）——負責測量光源。

3、 攝影助理（大助理）——負責跟焦、對焦、挑選攝影設備、維護攝影設備。

4、 攝影助理（二助）——負責更換膠片、磁帶、維護攝影設備。

5、 機械員——負責維護攝影設備、推拉軌道車、升降車、搬運器材。

6、 劇造師——負責拍攝劇照。

八、 錄音組

1、 錄音師——負責整部戲的聲音（包括：對白、音樂、動效、環境聲等）

2、 副錄音——錄制環境聲畝渣和效果聲，挑選和維護錄音設備。

3、 話筒員——負責前期用吊桿錄制聲音。

4、 錄音助理/錄音機械員——負責挑選和維護錄音設備，搬運器材。

九、 化妝組

1、 化妝師——負責整部戲演員的選妝、定妝、化妝。

2、 發型師——負責演員的發型。

3、 化妝助理——前期拍攝時給演員補妝、化妝。

十、 服裝組

1、 服裝師——負責整部戲演員的服裝。

2、 服裝助理——負責整部戲演員的服裝。

十一、道具組

1、 道具師——在美工師的領導下，選擇道具。

2、 道具助理——負責前期拍攝時的道具統管。

十二、燈光組

1、 燈光師/照明師（港台又稱：燈頭）——負責整部戲的打光、測光、照明。

2、 燈光助理——負責整部戲的打光、照明。

十三、置景——負責選定場景的修改和搭建全新的場景。

十四、演員組

十五、駕駛員

十六、作曲

十七、剪接組

1、 剪接師

2、 剪接助理

十八、擬音組

1、 擬音師

2、 擬音助理

十九、發行

二十、宣傳

『玖』 干貨 | 影片拍攝的8個小技巧

1、練習對焦 

在你的取景框里找兩個有不同位置差的物體，像是前面放一朵花，後面不遠處放一朵花。

或者你可以找距離差別更大一點的物體，然後練習將焦點從一個物體上變換到另一個物體上，然後再移回來。這種叫做移焦。

 

這是一種很好的方式給一段靜態視頻添加一點動感。

 

這可以很有效的幫助我們獲得良好的對焦感覺，然後更容易的找到移動焦點的方式方法。

在我們平時拍攝時，跟焦對焦都是很重要的，我們不可能奢侈的拍什麼都找個跟焦員在旁邊，即使在旁邊也不一定就能很好地把握焦點位置。這時候還是需要靠我們自身的感覺。

2、練習平搖追焦

在這些練習里，我們可以 試著去捕捉那些運動速度不均的物體 ，然後看看我們能否很好地在鏡頭中把握物體移動速度的變化。

我們是不能預料到這些拍攝對象要往哪裡走，是否停下，又是否突然加速的。

 

如果他們突然跑出你的鏡頭外，我們是否能及時改變我們的鏡頭，然後把他們重新捕捉回來？

3、練習俯仰

首先我們需要找一些高一些的東西，例如樹木，高樓建築或者路燈什麼的。然後對這些物體，用不同的速度進行來回俯仰搖移練習。

這有助於我們習慣三腳架的手感，讓我們更清晰的把握三腳架不同的回彈力度，了解快慢速度下呈現出的不同感覺等。

找到一些高:一棵樹,建築,燈柱。實踐傾斜的對象的對象,然後回來。練慣用不同的速度。

4、練習使用變焦桿或者變焦環

有不少人喜歡在自己的視頻中添加變焦鏡頭，那麼這項練習就是不可或缺的了。

 

平滑的使用變焦，准確的停頓都是需要在練習中掌握的。

變焦鏡頭中很容易出現生硬的節點和運動，這是需要在練習中避免的問題。

5、練習講故事

再練完之前的一些基礎內容之後，我們就可以開始考慮練習怎麼更好的講故事了。

嘗試拍攝三個不同的小鏡頭片段來組成一個小故事。

舉個例子，我們拍攝如下三個鏡頭：

A先生打開車門坐進駕駛座

A先生在電腦前面打字

A先生用鑰匙打開房門走進他的家裡，他的孩子露出頭來跟他打招呼。

這是三個截然不同的畫面片段，但是當他們組合在一起之後，就能表達出這是A先生工作的一天。

然後再比如說一個小故事是關於吃燕麥的，那麼可以拍攝這樣的三個鏡頭：

從一個燕麥片袋子往碗里倒燕麥

拿起勺子吃燕麥

在水槽子里沖洗空碗

這三個鏡頭就敘述出一個吃燕麥的前後過程。

當然是可以拍攝完整過程的，然後再靠後期剪輯完成這些敘事。

但是我們可以想一下，現在我們可能只是拍一個幾分鍾的吃燕麥視頻，那麼這么干是完全沒問題。

如果要拍攝幾小時，甚至是幾天的時間跨度下的故事，這么干顯然不合適。我們是不可能每時每刻都開著機子在拍拍拍的。

6、嘗試各種不同拍攝角度和方式

我們可以嘗試以一個對象為主體，用至少10種不同的角度方式來拍攝，每一段片段幾秒就夠了。

以下是一些關於哪些角度可用的貼士：

仰角

俯角

大仰角

大俯角

大特寫

正面拍攝

側面拍攝

長焦拍攝

廣角拍攝

長焦鏡頭特寫

廣角鏡頭特寫

微距

以及等等...

7、熟悉我們自己的拍攝機器

這里指的熟悉，是讓我們

在不用眼睛看的情況下就了解相機上的各個按鍵的位置和功能， 以便在實際操作時能准確快速的對臨場狀況作出最及時的反應和調整。

包括斑馬線的開關，對焦，光圈等等。攝像機是我們的兵器，了解手中兵器是必要的一環。

8、練習流暢的改變光圈大小

在拍攝的時候，我們可能會出現要根據目前狀態，臨場改變曝光的情況。這個時候，如果能熟練平穩地操作光圈變化，那麼想做到自然流暢的隱藏這種調節也不是不可以的。

PS：這里我們沒有提到光照和音頻變化方面，不過這兩方面也是非常重要的。

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 整理： 影鹿視頻工場

『拾』 求電影拍攝手法

黑澤明式的 長鏡頭式