電影如何實現跨文化傳播

A. 如何評價電影《蝴蝶君》

評價：

《蝴蝶君》這部主旨為實現多元文化差異共存的華美經典影片，不僅使來自不同國度的觀眾群，體味到種族偏見和歧視，是異質文化溝通的嚴重障礙；更使人們認識到，在全球時空不斷緊密、族群交往日益混雜的當代，人們要重新理解和認識世界，就要學會培養接受和尊重不同文化的意識。

(1)電影如何實現跨文化傳播擴展閱讀：

劇情簡介：

1964年的一天，法國外交官伽里瑪看過歌劇《蝴蝶夫人》後，愛上了在舞台上扮演蝴蝶夫人的中國演員宋麗玲，而宋麗玲卻是一名為獲取美國在越南行動計劃而與他接觸的間諜。

雖然中間是分分合合，但兩人都「深愛」著對方。20年後，當年的法國外交官被指控泄漏情報而被捕，被捕後他才發現他所深愛的蝴蝶夫人竟然是個男扮女裝的間諜，在絕望中，伽里瑪自盡身亡。

B. 電影如何進行網路宣傳推廣，電影如何進行話題炒作

​​營銷是電影工業中的一個重要環節。電影圈內流傳一句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。

海報、預告片和 電視廣告 是傳統的 電影營銷 方式。隨著數字時代的到來，它們逐漸淪為配角。調查數據顯示，中國的電影觀眾與 互聯網 受眾在人群結構上有很高的重合度，因此，電影營銷必然要選擇互聯網作為營銷陣地。

互聯網行業發展速度很快，目前跟電影營銷的 互聯網產品 大概有社交網路、門戶網站、 視頻網站 、購票平台、 電商 、音樂播放平台、 社區網站 （如豆瓣、 知乎 ）等。選擇哪個 互聯網產品 做 電影營銷 ，營銷什麼內容，需要結合電影的具體情況做分析策劃。

當前電影市場愈發的商業化，製作方和發行方在片子發行前和發行中都會先引發關注度、曝光度和討論熱度。這些小策略在無形中便激發了你對影片的好奇感，進而達到電影宣傳的作用，引導你成功走進影院觀看。

那麼電影該如何進行網路宣傳推廣呢？下面影視宣發聯盟就從專業的角度為您分析下常見的電影網絡宣傳推廣方式，解讀電影如何進行話題炒作。

宣傳方式

①軟文宣傳：軟文宣傳主要包括新聞、論壇等軟文的發布，對於電影從上映到結束各種新聞、八卦、情節、點評等一系列的發布宣傳。

②視頻宣傳：在各大視頻網站進行影片花絮、發布會、宣傳片、明星演員、 創意 神剪輯等素材的發布或者視頻首頁推薦。

③社交宣傳：結合微博、微信、SNS等社交平台，圍繞明星、情節、八卦等內容進行討論，吸引廣大受眾的參與，在社交網路獲得廣泛傳播。

④話題炒作：製作 創意 惡搞視頻 ，炮製娛樂八卦等內容，通過一個或多個能引發社會廣泛關注的事件來進行電影或 電視劇 的宣傳預熱。如熱映中的《x狼2》，除了男一各路奔走忙宣傳，還有《x狼》第一部奠定了非常好的觀眾基礎，網友扒出在非洲時劇組要遵守的注意事項單看得人心驚肉跳，換女主、偷票房等話題炒作也從另一程度讓電影實現了刷屏宣傳。

電影離開了拍攝中的 八卦爆料 ，就不會有播放時的觀眾期待；娛樂時代娛樂至上，想讓一部電影出彩，網路宣傳招數就必須做創新顛覆，炮製話題換取票房。

炒作要配合豐富的資源

影視宣發聯盟主要業務:媒體采訪、媒體報道、藝人包裝、影片宣傳、歌曲推廣、 視頻網站 及媒體首頁焦點圖推送、開機儀式、記者采訪、  新聞發布 會、微博託管、微博加粉、微博認證、轉發點贊、影視評論、影片刷閱讀量、網紅直播、微博大V直發轉發、微博熱議、店鋪引流、產品代言、企業宣傳、廣告植入、貼吧論壇、知道問答、博客營銷等,3000家媒體可發影視、書畫、文化、女性、 時尚 、 健康 、旅遊、食品、母嬰、財經、家居、IT、 教育 、汽車、 體育 等新聞發布。

炒作以成熟的推廣方案為依託

不論多復雜的網路宣傳，操作過程必定是由繁入簡、按部就班。前期規劃非常重要，一般是前期調研→資源選擇→人員就緒→內容准備→審核修改→發布執行。影視宣發聯盟有核心的策劃團隊，能夠快速抓住宣傳炒作要點，為網路宣傳製造素材。根據制定的推廣策略，注重各平台的配合，包括微博、微信、朋友圈、 新聞發布 、論壇貼吧、博客視頻、問答文庫等渠道進行全網覆蓋造勢，達到最優的傳播效果。

媒體、版主、紅人、段子手等強大的外圍執行人員，能夠快速反應，形成網路聯動效果，甚至產生爆炸點，迅速形成網路熱點。影視宣發聯盟參與過多檔熱門綜藝節目、電影、 電視劇 的 互聯網 宣傳推廣，擁有眾多成功案例。

現在早已不是那個「酒香不怕巷子深」的時代了，一部新電影要想獲得觀眾的認可，除了要在電影本身下功夫，電影的網路宣傳也是十分重要的一環。從話題炒作著手，不斷加大宣傳的力度，同時在傳播力度上，也應該把握好其中的度。無論是從話題出發，打造超高人氣，還是以互動方式吸引觀眾眼球，只有不斷推陳出新，才能真正吸引觀眾，讓觀眾自覺走進電影院。​​​​

C. 全球化時代下中國電影如何發展 詳細�0�3

就電影學界而言，在最近的二十年裡，一大批優秀的中國電影先後獲得了各種國際電影節大獎，從而使得中國電影的「全球化」大大地先於中國文學的「全球化」。確實，隨著中國的日益走向世界，中國電影的世界性和全球性進程已經大大地早於文學走向世界的進程，因為理解電影文本較之理解文學文本要容易得多。雖然我已在不同的場合多次論述過全球化及其對文化和文學研究的影響，但本文仍將首先再次追溯一下全球化的起源，然後由此出發將中國電影文化置於一個廣闊的全球化語境下，並對新世紀的中國電影的現狀以及電影研究所受到的挑戰提出一些積極的、切實可行的對策。當代電影和文化工業的「全球化」在這一部分，首先我將重申我在其他場合對全球化的不同形式作過的評述。 ( 1 ) 在我看來，在這樣一個被描述為「全球化」的時代，隨著經濟、文化和信息資本的迅速流動，傳統的時空觀念也大大地改變了。在這一碩大的「地球村」里，人們之間的相互交流已經變得越來越便利。對於這一點，西方馬克思主義理論家和左派知識分子已經作了仔細的研究並寫下了不少批評文字。確實，在全球化的時代，政府的職能將在某種程度上為一種隱形「帝國」的全球治理 ( g l o b a l g o v e r n a n c e ) 所取代。這個帝國就是全球化：「雖然它掌握著巨大的壓迫和破壞的權力，但這一事實也不應當促使我們去緬懷過去的那些老的主宰形式。通向帝國的道路以及全球化的過程提供了各種解放力量的新的可能性。當然，全球化並不只是一樣東西，被我們認可為全球化的多重過程並不是一個統一體或一種聲音。我們將論證道，我們的政治任務並不是簡單地抵制這些過程，而是要對它們進行重新組合並將其引向新的終端。支撐帝國的有著創造力的芸芸眾生同樣也有能力自發地建構起一個反帝國的力量，以及另一種全球流動和交往的政治組織。」 ( 2 ) 也就是說，我們在提出應對其挑戰的策略之前，應該首先承認這一現象的客觀存在。毫無疑問，在全球化的時代，所有人為的中心結構均被資本的流動和新的國際勞動分工所消解。一種新的身份認同危機隨著（處於帝國之中心的）西方理論的向（處於邊緣地帶的）東方和第三世界國家的運動而出現在民族文化的機制中。較之文化的其他形式，電影是僅次於電視的另一種最容易受到全球化浪潮波及的藝術形式。既然電影產業最容易得益同時也最先受到全球化的波及，因此，中國電影便不僅受到好萊塢電影產業的影響和滲透，同時也受制於多種國內的因素，如電視和網路的崛起和挑戰等。面臨這一境況，我們中國的知識分子不得不提出這樣一個問題：面對這一具有威懾力的挑戰我們應該採取何種對策？難道我們將坐等幽靈般的全球化將我們的民族文化吞噬嗎？或者說我們在新的世紀將仍然像以往那樣固執地抵制這一不可抗拒的歷史潮流的沖擊嗎？這些均是本文所要討論的問題。盡管全球化確實如同幽靈一般威脅著我們的民族和文化機制，特別是電影更加如此，但情況並非如此簡單。誠然，面對上述所有這些不利的條件，我們首先應該承認，全球化向文化的發展提供了「普遍主義特殊化」與「特殊主義普遍化」的雙向滲透過程。 ( 3 ) 也即全球化的影響具體體現在兩個極致：它的影響從西方運動到東方，同時也從東方向西方反向運動。或者說，誠如弗雷德里克 . 詹姆遜 ( F r e d r i c J a m e s o n ) 所指出的，「我們在這一具體例子中注意到了認同和差異的對立的抽象性被賦予了一種整體與多元之對立的具體內容。」 ( 4 ) 顯然，馬克思主義的辯證唯物主義教導我們，不要把自己局限於事物的任何單一的方面，因為全球化的過程始終是與另一種力量並行不悖的：本土化。在世界文化的進程中，時而全球化顯得強大有力，時而本土化又從另一方面制約了它的權力。因此，全球化若不落實到某個特定的本土情境是無法實現的。也就是說，用以解決這種悖論的也許是一種妥協和變形了的「全球本土化」策略。只有這樣，我們所生活於其中的世界才能始終處於發展之中。既然全球化是一個十分復雜的現象，那麼我首先將其視為一個遠遠早於 2 0 世紀的漫長過程。在這方面，重讀馬克思和恩格斯一百五十多年前在《共產黨宣言》中的一段論述將有助於我們深刻地認識全球化過程的起源及發展。按照馬恩的論述，美洲的發現無疑開啟了資本主義向全世界擴展的過程，而伴隨這一過程而來的則是旅行中的資本 ( t r a v e l l i n g c a p i t a l ) ，發展到 2 0 世紀後半葉便進入了其高潮。這不僅為物質生產所證明，同時也為文化生產所印證：「物質的生產是如此，精神的生產也是如此。各民族的精神產品成了公共的財產。民族的片面性和局限性日益成為不可能，於是由許多種民族的和地方的文學形成了一種世界的文學。」 ( 5 ) 按照我的理解，這里所說的「世界文學」絕不是指一種單一的具有趨同性的文學，而是一種代表著多重取向的各民族先進文學發展的方向，也即歌德當年理想中的一種跨越國界和民族疆界的文學。與經濟領域內的情況所不同的是，文化上的全球化絕不意味著只有一種形式的文化，而是一種既有其共通性同時又有著多元發展方向的文化上的全球性特徵。它和歌德所追求的「世界文學」有著某種共通之處，但是馬恩所謂之的「世界文學」之含義則更廣，它甚至可用於電影生產和發展的文化全球化方向。我們在讀了馬恩的上述這段話後便清楚地明白，馬克思主義創始人至少涉及了我們在今天的文化語境下研究全球化的四個問題： ( 1 ) 經濟全球化的起源以及其從西方向東方的運動規律； ( 2 ) 由資本的崛起以及由此而來的資本的積累和擴張所導致的國際勞動分工； ( 3 ) 跨國資本化的出現，資金的流動以及跨國公司的應運而生； ( 4 ) 由物質生產所激發的精神文化生產以及世界文學的誕生。尤其是第四個問題與我們的文學和文化生產及研究密切相關。因此，不管我們討論經濟全球化或文化全球化，我們都不得不看到這二者之間內在的關聯以及從馬克思主義的教義中產生出的一些靈感和理論資源。當然，我們也應該看到，在當時的情況下，馬克思和恩格斯還不可能直接地討論（經濟上的）全球化與（文化）生產以及審美表現之間的關系，更不可能預示 2 0 世紀後半葉全球化進程的最新發展，但是他們實際上卻已經觸及到了這一事實，即精神文化生產的全球趨向也是由經濟全球化的進程所導致的一個必然結果。既然電影工業更加受制於市場經濟的法則和以跨國公司為其重要標志的全球化，那麼當我們討論全球化時代的中國電影時，我們首先應該想到全球化這一幽靈所可能導致的影響。我們都知道，文化上的全球化可以同時帶來文化趨同性和文化多樣性，而且後者的特徵更加明顯。盡管我本人並不贊成那種「趨同」式的文化全球化，但我們也不能忽視當代文化中出現的越來越明顯的趨同特徵：強有力的（第一世界）文化越來越向處於弱勢的（第三世界）文化滲透，這一點尤其體現在美國電影產業在中國市場的大舉入侵和強有力滲透。顯然，文化傳播始終依循了這樣的規則：強勢文化在全世界的傳播總是影響著弱勢文化的發展。但有時也會出現逆向運動的現象，這一點尤其可以在這兩個例子中見出：張藝謀執導的《英雄》同時在中國本土和海外的大獲成功，以及中國旅加作家貝拉的小說《 9 . 1 1 生死婚禮》（現代出版社， 2 0 0 2 年版）以 1 0 2 萬美元的天價被好萊塢大導演卡梅隆買斷電影改編權。 ( 6 ) 因此正如美國的新馬克思主義理論家弗雷德里克 . 詹姆遜在談到全球化與文化的內在聯系時所中肯地指出的，「我認為，全球化是一個傳播學的概念，它依次遮蓋並傳播了文化或經濟的含義。我們感覺到，在當今世界存在著一些既濃縮同時又擴散的傳播網路，這些網路一方面是各種傳播技術的明顯更新帶來的成果，另一方面則是世界各國，或至少是它們的一些大城市，的日趨壯大的現代化程度的基礎，其中也包括這些技術的移植。」 ( 7 ) 作為當今極少數在文學研究和包括電影在內的文化研究領域內著述甚豐的西方馬克思主義理論家，詹姆遜的上述文字實際上提醒我們，文化的全球化在很大程度上是由信息的傳播造成的，因此，在本文的下兩部分，我將分別對近二十年來中國電影所走過的道路和在全球化的影響下所處的現狀作一反思，以便提出我們的文化知識對策。改革時代中國電影的文化反思在當今時代，那些高級的文化藝術產品大都被看成了消費品，甚至理論在某種程度上也成了可消費的文化產品：無節制的復制、模擬和戲仿、增殖甚至大宗製作等均取代了現代主義時代對文化藝術產品的精雕細琢，平面的人物描寫取代了對人物深層心理的細致描寫，碎片甚至精神分裂式的結構取代了現代主義藝術的深度結構，等等。這一切狀況的出現都表明，文學藝術的現代主義精神受到了嚴峻的挑戰，同時這些症狀也引起了一切有著強烈社會責任感的文化學者和理論家們的密切關注，但是他們的擔憂絕不應當是對之抱一種敵視的態度，而應當正視這些復雜的現象以便從理論和文化批判的角度對之進行分析闡釋。通過這些分析和闡釋也許可以提出一些切實可行的對策。雖然電影也屬於大眾文化的范疇，並且曾對精英文化和文學形成有力的挑戰，但是它卻無法擺脫有著更廣大受眾的電視業和最近崛起的網路文化的更為有力的挑戰和威脅，因為後二者無疑有著更為廣大的市場。在討論中國當代電影的走向時，我們很容易想到曾經對電影批評家和文化研究者有著極大誘惑力的關於「本土化」 ( l o c a l i z a t i o n ) 和「非殖民化」 ( d e c o l o n i z a t i o n ) 問題的爭論。我這里首先對近二十年來中國電影所經歷的繁榮時代作一文化反思，因為我認為這可以幫助我們從更深廣的意義上來理解當今全球化時代中國電影所遭遇到的挑戰和不利境遇。首先，令我們感到振奮的是，我們不得不面對這一事實，即在近二十年裡，中國電影已經大大地早於文學而率先與國際接軌：中國電影在著名的國際電影節上獲得一個又一個大獎，在某種程度上圓了不少中國文化人和電影人試圖「與世界接軌」的夢想。這一方面給那些導演和明星們帶來了巨大的聲譽，但另一方面也引發了激烈的爭論和截然相反的兩種意見。毫無疑問，一種意見認為，這些電影節和電影獎是由西方電影界所操縱的，帶有強烈的「東方主義」 ( O r i e n t a l i s m ) 色彩，因此中國電影的獲獎實際上在某種程度上加速了中國文化和電影的「殖民化」進程。在這些學者看來，全球化就是「西方化」 ( W e s t e r n i z a t i o n ) 或「美國化」 ( A m e r i c a n i z a t i o n ) 或「殖民化」 ( c o l o n i z a t i o n ) 的代名詞。他們頑固地堅持某種本土主義的立場，排斥任何形式的外來影響，或更具體地說來，拒斥來自西方國家的影響，以便實現中國電影的「非殖民化」目標。一方面，他們指責張藝謀、陳凱歌等有著強烈先鋒意識的導演們蓄意歪曲中國和中國人的形象，使其以一個「他者」的面目出現在西方觀眾的期待視野中，以達到討好西方人的目的。因此，在他們看來，毫不奇怪，這些電影並非憑借其自身獨特的美學價值和高超的藝術手法而獲得西方大獎的，而是在很大程度上以對中國人的歪曲描寫迎合了西方觀眾和評獎委員們對東方的不健康的情趣。因此他們基於本土主義的立場試圖發起反對中國電影和文化「殖民化」的斗爭。另一種觀點則認為，中國電影在國際電影節的獲獎標志著其最終得到了國際同行和權威機構的認可，中國電影終於先於文學而走向世界了，這應該被視為一個良好的開端，它不僅促進了東西方文化之間的相互交流和理解，同時也有助於中國電影業在市場經濟的不利環境下的發展和繁榮。我雖然比較傾向於後一種觀點，但認為有必要從一些具體的電影文本的分析出發來從理論上消解本土主義與全球主義的二元對立。從理論上來看，本土主義者旨在保護本民族固有的「本真性」 ( a u t h e n t i c i t y ) ，使其免受外來影響，這在已經成為世貿組織成員國的當代中國無疑是行不通的，因為中國在過去的二十年裡一直在實行改革開放和擴大對外交流。在這樣一種大的氛圍下，我們無法擺脫外來影響，因為就文化的相互影響和相互滲透性而言，不僅是中國的經濟和政治在國際上發揮著越來越重要的作用，中國文化，包括電影和大眾文化產品，也在不斷地影響其他的民族和文化。因此本土主義便改頭換面成為另一種新的形式：大肆攻擊所謂的「文化殖民主義」，試圖通過弘揚本民族文化的精神來對抗全球化時代的新殖民主義滲透和入侵。既然電影是從西方引進的一種集現代技術與藝術為一體的綜合藝術形式，那麼在中國的電影理論批評領域翻譯介紹當代西方最新批評理論思潮也往往早於文學領域對西方理論思潮的引進。 ( 8 ) 年輕的電影導演或批評家對西方學術理論界正在進行的研究之興趣往往大於對中國批評理論界所討論的問題。盡管在中國的文化學術界始終有著關於中國電影獲得國際電影節大獎究竟是好事還是壞事的爭論，但我仍認為從一種後殖民的理論視角對這種獨特的現象作一分析是十分必要的。誠然，自上世紀 8 0 年代以來，當中國向世界再次打開國門實行經濟改革時，各種西方批評理論和文化思潮，特別是後現代主義和後殖民主義，自然蜂擁而至，首先對作家藝術家的創作產生了強烈的影響。 ( 9 ) 這種影響雖曾經歷過與藝術家的互動，並打上了後者對之的有意識誤讀甚至創造性建構的色彩，但最終還是形成了與西方原體有著種種差異的不同變體。在此我僅舉出幾個例子來說明這些電影導演是如何有意識或無意識地將自己從西方理論中獲取的靈感糅合進自己的電影文本的。首先是 8 0 年代後期名噪一時的《紅高粱》在柏林電影節獲得金熊獎一例就有著種種電影之外的因素。在我看來，這些因素在很大程度上與當時西方的理論批評風尚不無關系。這部根據莫言同名小說改變的電影在創作和生產之時正值「尼采熱」在中國文化界再度興起之日。電影中以極大的熱情謳歌了一種尼采式的「酒神精神」 ( D i o n y s i a n s p i r i t ) 和巴赫金式的「狂歡化」 ( c a r n i v a l i z a t i o n ) 場面，一切寧靜和和諧的秩序都被破壞了。這顯然在滲透了某種「日神精神」 ( A p o l o n i a n s p i r i t ) 的中國文化土壤里是缺乏的。確實，對尼採的重新發現福柯等後結構主義者的一大貢獻，因為在西方，經歷了後工業文明的洗禮，人們所渴望看到的是一種消除人為痕跡的自然的素樸感，而這一點尤其體現在電影中那一大片帶有象徵意義的高粱地里。另一部獲獎影片《菊豆》是根據劉恆的中篇小說《伏羲伏羲》改編的，小說原來的目的是再現一種帶有傳統的弗洛伊德式「男性中心」社會之特徵的俄狄浦斯情結的中國變體，而到了影片《菊豆》中，這種俄狄浦斯情結的變體則摻進了某種拉康式的女權主義新精神分析學成分。這在很大程度上取決於導演的無意識心理的作用，他很有可能或多或少地受到了當時西方批評風尚嬗變的影響而突出女主人公的地位。對「男性中心」意識的反叛和對現存世界的消解導致了另一個「他者」的誕生：以菊豆為中心人物的一個「女性中心」世界。而楊天白的先後殺死自己的兩個父親則更是突出了菊豆的中心位置，這一點正好與後現代主義的反等級制度之嘗試和拉康的新精神分析學以及被壓抑的邊緣話語所採取的「非邊緣化」策略相吻合。因此這部電影在西方觀眾和學者中頗受歡迎並被頻繁討論就不足為奇了。根據蘇童的小說《妻妾成群》改編的《大紅燈籠高高掛》刻意渲染了一種對西方觀眾來說十分陌生而又神秘的儀式：燈籠的摘掛意味著男主人公將進入某個「太太」的閨房，頗有一番性和政治的象徵意味。當然，對這種虛構的「偽民俗」國內雖有學者作了強烈的抨擊，但這一現象本身卻使得西方觀眾對東方、東方文化以及東方人更感到好奇，不管有意無意，影片中的這一描寫最終還是滿足了他們的獵奇心理。如果我們將這些電影文本化的話，我們不難發現，政治背景的淡化無疑印證了詹姆遜所宣稱的所有第三世界文學文本都可當作其民族寓言來閱讀的說法。陳凱歌執導的《霸王別姬》也帶有這種民族寓言之色彩，由於影片中過多地渲染了文革中對知識分子和藝術家的迫害而一度在大陸被禁演，但在海外卻異常紅火。 ( 1 0 ) 在姜文執導的《陽光燦爛的日子》中，導演幾乎使用了他所能想到的所有後現代技法，諸如無選擇性描寫、拼貼、戲仿、反諷等，甚至包括一種德勒茲式 ( D e l e u z i a n ) 的精神分裂幻想和想像，試圖創造一個全球化時代後現代藝術的東方變體。在此更值得一提的是，影片對中國的文革場面的戲仿式再現更是召喚了人們對那種無政府狂歡情景的記憶，而與此同時對諸如性和政治等問題的調侃則給普通觀眾以某種近似荒誕的快感。《秋菊打官司》中對一種平實素樸氛圍的追求和對現代主義的非此即彼之二元對立的消解則使得這部電影與所有受過教育的西方觀眾的期待視野相吻合。綜上所析，這些拍攝精美、象徵意味深刻的影片受到西方觀眾的歡迎並獲得國際電影節大獎就是順理成章之事了。應當承認，張藝謀和陳凱歌等導演未必曾意識到西方批評風尚的嬗變，更談不上有意識地以（中國的）第三世界經驗來實踐（西方的）第一世界理論了。因此不分青紅皂白地指責這些藝術家有意識地誤讀西方理論並將其應用於歪曲中國的現實倒是從另一方面過高地估計了他們的理論修養，因為我認為，他們對西方理論的理解和誤讀在很大程度上取決於他們作為東方藝術家所特有的藝術直覺，這一直覺使他們敏銳地感覺到藝術風尚和批評標準的嬗變，為了獲得國際大獎必須拿出自己的獨特產品，使得（以西方佔主導的）電影節評委覺得他們的作品既不流於重復，又帶有西方人無法獲取到的一些東方民族特有的東西，也即霍米 . 巴巴 所謂之的「介於二者之間」 ( i n b e t w e e n ) ，因為只有這種產生於二者之間並能夠互動的東西才具有獨創性：它既是地地道道的產生於中國本土的東西，同時又能在經過來自西方的藝術形式包裝之後同時與這二者進行對話。這不僅是張、陳等中國藝術家能獲得成功的奧秘，更是西方的不少有著第三世界背景的人文知識分子和後殖民理論家獲得成功的必經之路。不看到這一隱於表面現象之背後的復雜因素而一味指責這些導演，就不可能對他們的成功作出公允的評價。無論如何，雖然這些充滿異國情調的場景從後殖民理論的角度來看包含有明顯的東方主義色彩，但這些中國電影獲得國際大獎至少使中國文化和藝術更為世人所知。本土主義的因素無法擺脫與全球主義的融合甚至混雜而產生出某種「不東不西」的第三者。我們誰都無法否認，在全球化的時代，所謂文化的「本真性」是不存在的，甚至馬克思主義、現代性和後現代主義等西方的理論思潮經過不同的學派的闡釋也變得「本土化」了。因此，鑒於全球化時代的民族 - 國家之疆界變得日益模糊，用「全球本土主義」 ( g l o c a l i s m ) 或「全球本土化」 ( g l o c a l i z a t i o n ) 這樣的術語來解釋這一現象也許是比較合適的。民族的身份認同也是如此，在當今時代，原有的一種（固定的）身份已經裂變為（可以建構的）多重身份和多種文化認同。因此「身份研究已經越過了許多學科之界限，涉及種族、階級以及女權主義、同性戀研究中的多重交織這些問題，以及種族和區域研究中的後殖民主義、民族主義和種族性互動這類問題。這種相互交織的現象為新的理論和不同身份的話語的接合和討論提供了激烈論爭的場所。」 ( 1 1 ) 雖然這些中國電影依循的是好萊塢的創作和生產模式，但它們所描寫的情節和展現這些故事的方式卻是地地道道的中國本土的東西。也就是說，全球化若不定位於特定的文化語境是無法實現的。如果我們不分青紅皂白地指責張藝謀和陳凱歌等有意地討好西方觀眾而獲得了眾多國際大獎的話，那麼人們不禁要問，為什麼他們的眾多追隨者不像他們那樣在國際影壇倍受青睞呢？這個問題確實難以回答，但在我看來，在很大程度上由於全球化的來臨，國際社會和中國的交流變得越來越方便了，中國本身也越來越開放了，因此中國電影導演們的創新意識也越來越緊迫了，再重復那些老的東西已不僅不再能吸引域外觀眾，甚至還會失去更多的本土觀眾。這就是為什麼近幾年來中國電影頗不景氣以及大批觀眾流失的部分原因所在。面對文化全球化帶來的挑戰，他們將採取何種對策呢？在提出我自己的策略之前，我將簡略地描述一下中國當代電影的現狀。 2 1 世紀中國電影的「全球化」戰略顯然，正如我所簡略描述的那樣，中國電影和中國文化在西方文化學術思潮的影響以及全球

D. 如何運用影視藝術來推動旅遊業的發展

如何運用影視藝術來推動旅遊業的發展

目前，隨著人們旅遊需求的日益個性化和多樣化，各種新興的專項旅遊應運而生。影視旅遊便是其中一種時尚的特色旅遊。人們憑借個人經驗認為，影視作品對人們如何選擇旅遊目的地會產生影響。但國內有這方面的研究甚少，除了旅遊休閑類雜志和一些影視期刊中對影視劇外景地做亮跡過一些描述性介紹外，很少有學術性的研究對影視作品與拍攝地旅遊業的發展之間的關系進行探討。本文在此就影視作品對旅遊業的促進作用提出一些淺薄的看法，以期引起相關學者的注意，進而加強這方面的研究。

一、影視作品是一種有效的旅遊促敬腔並銷手段

對很多人來說，電影除了提供物質與精神的享受之外，還吸引他們到電影的拍攝場地去旅遊。旅遊業界的促銷人員正是看到了電影對旅遊者的旅行決策的誘導作用，所以巧借電影造勢，對旅遊目的地開展全方位的宣傳促銷。以「100％純凈」為口號的紐西蘭，雖然風景如畫，但知名度並不高，可自從《指環王》三步曲問世以來，紐西蘭美麗的風景變得家喻戶曉，尤其是《指環王3：王者歸來》在第76屆奧斯卡金項獎頒獎典禮上，創紀錄地奪得好萊塢的11項大獎以後，更是在頃刻之間將紐西蘭的美好形象傳播到全世界的每一個角落，從而創造了一個以電影宣傳旅遊的成功範例。據紐西蘭旅遊局統計的數字，2003年紐西蘭接待的觀光客人數創下了歷史最高記錄。2004年1月，紐西蘭的遊客數目比去年同期驟增11％，達到244300人。這在很大程度上要歸功於《指環王》系列的熱播以及由此激發的人們對紐西蘭的濃厚興趣。《指環王》系列影片堪稱最成功的紐西蘭風光宣傳片，它超凡的想像力和宛如仙境的畫面給觀眾留下了深刻的印象。該片的拍攝場地遍及紐西蘭供150多個地方，目前這些取景地多數已成為熱門旅遊勝地，開始接待旅遊者。曾有調查顯示，每十個外國遊客中就有一個聲稱是《指環王》把他們吸引到了紐西蘭[1]。

又如，土耳其是一個旅遊業發展較為成熟的目的地，尤其受到歐洲遊客的青睞。但是由於種種原因，土耳其對中國遊客的影響卻與其擁有的豐富的自然和人文景觀不相稱。然而，藉著好萊塢大片《特洛伊》在我國各地的熱映，土耳其旅遊部門開始了迄今為止最大規模的宣傳攻勢。土耳其大使館文化新聞處在北京舉行了「特洛伊之夜」晚會，向媒體和旅行社代表介紹了特洛伊與土耳其的淵源以及其他尚不為國人熟知的旅遊資源和產品。這種促銷手段的效果是顯著的，北京一些反應迅速的旅行社已經開始推出以特洛伊之旅為主題的土耳其一地游產品，如康輝的「特洛伊古城8日探秘之旅」、北京神舟國旅出境公司的「特洛伊古城」之旅[2]。雖然一些業內人士對《特洛伊》的熱映能否為土耳其入境市場帶來豐厚的利潤持懷疑態度，但該片掀起了土耳其旅遊宣傳促銷的 *** ，有利於消除中國遊客對土耳其的陌生感，使土耳其的中國旅遊市場向縱深發展。

國內旅遊業界也日益看重影視劇對旅遊的宣傳促銷作用。如常德市 *** 、瀟湘電影製片廠聯合拍攝的電視劇《桃花源記》日前在湖南省常德市順利封鏡。該劇以常德市旅遊產業主導品牌——桃花源景區為拍攝地，是我國第一部專門為旅遊景區策劃並實現旅遊營銷的電視劇，旨在利用影視傳媒強大的傳播效應，實現影視與旅遊產業的互動，做大做強常德旅遊產業[3]。影視作品之所以能成為旅遊營銷的有效手段，是因為影視作品引發的旅遊吸引力是其他營銷方式所不能達到的。正如Riley和Van Doren(1992)指出的那樣，與廣告相比，電影對旅遊地有更長時間的展現；故事情節使人有身臨其境的感覺從而 *** 了旅遊者的慾望；特技效果的應用、明星效應和最佳的拍攝角度使當地的形象得到了強化。電影外景地是作為藝術形式出現的，其影響效果是潛移默化的，一部成功影視作品所依靠的長盛不衰的藝術魅力使任何旅遊宣傳品望塵莫及。

二、國外有關影視作品對旅遊業促進作用的研究

國外學者收集了大圓彎量的案例來驗證影視作品的旅遊價值，以可靠的資料證明了優秀的影視作品在客觀上加強了外景地的吸引力，使其在影視劇放映期間及放映之後的一段時間里加速了當地旅遊業的發展。

1、國外研究狀況介紹

雖然傳媒和旅遊業都認同優秀的影視作品有利於旅遊吸引力的提高，但有關這方面的學術研究並不多。國外學者也是到了20世紀90年代才介入這方面的研究。Urry(1990)在他的《旅遊的樂趣》中指出：「遊客對旅遊地的選擇是基於對娛樂、實現夢想以及參與的願望，而願望卻可能是由電影、電視、文學作品和雜志等非旅遊因素構成的」。通過大量的實證研究，國外學者一致認為，影視劇是一種有效的旅遊促銷手段，這種營銷方式能以獨特的效應把人們吸引到銀幕上見過的地方去旅遊，而且，影視作品引致人們進行旅遊的吸引因素並不是單一的，而是多種吸引因素綜合的結果。一般來說，影視作品對旅遊活動的影響不只限於自然景觀的吸引力，其象徵意義、故事情節、人物關系、出演的明星、驚險場面和激動人心的結局也一樣引起人們旅遊的興趣。甚至一些沒有外景拍攝的卡通片，如《美女與野獸》、《獅子王》、《巴黎聖母院》等也吸引很多遊客到動畫片的拍攝現場進行參觀。

Riley和Van Doren(1992)探討了電影作為一種旅遊促銷手段的特性和優勢，以美國影片和澳大利亞影片為例子說明了電影對旅遊者到訪拍攝地的推動作用[4]。Tooke和Baker(1996)就英國的電視劇對旅遊業的影響進行了一系列調查[5]。被調查的四部電視劇在播出後，拍攝地的客流量均有大幅度上升。Riley和Baker(1998)收集了大量的資料對12部知名的美國電影進行資料處理，以這些影片放映前的10年期間和放映後的5年期間拍攝地遊客接待量為樣本，建立線性趨勢曲線，進行定量研究。從而得出結論認為，影片對拍攝地旅遊的影響至少歷時4年，使遊客量增長了40％－50％。值得一提的是，文中所選的12部影片遵循了以下四條原則：①所選影片是否獲得票房上的成功，這是電影吸引大量觀眾到拍攝地去旅遊的先決條件；②影片本身是否具有與可進入的拍攝地相關的顯著的吸引力；③能否獲得拍攝地有關遊客接待情況的資料，這些資料是否易於分析；④拍攝地是否記錄了影片放映前有關該地的遊客接待情況的資料，因為將影片放映前後的資料進行比較是非常必要的[6]。這些原則增強了有關電影促進旅遊的定量研究的說服力和可操作性，也成為今後進一步研究的可借鑒之處。
2、國外的研究案例
國外學者對影視作品的旅遊價值進行過大量的案例研究，以可靠的資料說明了影視作品對旅遊宣傳促銷起到的積極作用。筆者將所檢索到的國外案例，以時間為順序列入下表(見表1)。

三、對我國旅遊業發展的啟示

1、我國影視作品對旅遊業的促進作用

中國影視劇對旅遊地的宣傳也起著很大作用。電影《五朵金花》對雲南大理蝴蝶泉風光和少數民族風土人情的表現一直是雲南大理的旅遊標志；電影《敦煌》所展現的大漠風光和神秘的宗教色彩使身處偏遠的莫高窟成為了中國西部絲綢之路旅遊的熱點；描寫世界第八大奇跡的《秦俑》更是在國內和港澳台掀起了參觀秦始皇兵馬俑的熱潮；影片《末代皇帝》在國際上掀起了北京紫禁城旅遊熱；《紅河谷》以其高原風光和神秘色彩引起了西藏旅遊熱。隨著四大古典名著搬上電視螢幕，為拍攝電視劇修建的外景地，如三國城、水滸城、大觀園等也成為著名仿古旅遊景點[7]。瓊瑤的一部《水雲間》，再度燃起了國內遊客對西湖、對蘇堤的熱情，直到如今仍有不少遊客一到西湖就詢問拍攝該劇的地點。又如，2001、2002年，隨著內地版《射鵰英雄傳》、《天龍八部》在浙江舟山桃花島的成功拍攝，以及這兩部大型電視劇的熱播，桃花島的名聲遠播，到桃花島領略影視文化魅力，體驗金庸武俠文化情趣成為各地遊客的一大熱點。再如，電視劇《似水年華》吸引了大批遊客到訪浙江烏鎮，領略江南水鄉的古樸與恬靜。
表1 影視作品對旅遊推動作用的案例

影視作品名稱
放映時間(年)
拍攝地
對旅遊產生的推動作用

第三類接觸

(Close Encounters of the Third) 1979 懷俄明州魔鬼塔國家公園(Devils Tower WY) 該片放映後遊客人數比上一年上升了74％，以後幾年有所下降，但均未達到影片放映前的下線。
To the Manor Born 1979 薩默塞特

(Somerset, UK) 1978－1980兩年之間，遊客人數增加了65106人，比增37％
Bergerac 1981 澤西島

(Jersey, UK) 在1991－1992年到訪澤西島的遊客的調查中顯示，40％的夏季遊客和30％的冬季遊客承認他們是受電視劇的吸引來島旅遊的。
Brideshead
Revisited 1981 北約克郡的霍華德城堡(Castle Howard in

如何運用ppp模式促進旅遊業發展

實際上，旅遊業是我國最早引入PPP模式的行業。廣東的白天鵝賓館就在我國第一批BOT專案之列。後來，PPP模式的應用似乎沒有引起旅遊業界的足夠關注。在PPP模式風起雲涌的今天，旅遊業界亟需思考如何應用PPP模式促進行業發展。不妨以旅遊景區專案開發為突破口，充分發揮PPP模式的作用。
□溫星君
PPP（Public-PrivatePartner-ship）模式,即 *** 和社會資本合作模式，是指 *** 為增強公共產品和服務供給能力、提高供給效率，通過特許經營、購買服務、股權合作等方式，與社會資本建立的利益共享、風險分擔及長期合作關系。PPP模式上世紀90年代起源於英國，後來被廣泛應用於基礎設施建設領域，其具體操作模式包括BOT（建設-運營-移交）、BOOT(建設-擁有-運營-移交)、BOO（建設-擁有-運營）、ROT（重構-運營-移交）等等。
今年4月23日的國務院常務會議提出「讓社會資本特別是民間投資進入一些具有自然壟斷性質、過去以 *** 資金和國企投資為主導的領域」。財政部為此專門成立PPP工作領導小組和PPP中心，釋出《關於 *** 和社會資本合作示範專案實施有關問題的通知》(財金[2014]112號)和《關於印發 *** 和社會資本合作模式操作指南(試行)的通知》(財金[2014]113號)，公布30個PPP示範專案，並對財政系統官員進行多次大培訓，可見推動力度之大。國家發展改革委也出台《關於開展 *** 和社會資本合作的指導意見》（發改投資[2014]2724號），對PPP主要原則、專案范圍及工作機制等作了規定；出台《關於釋出首批基礎設施等領域鼓勵社會投資專案的通知》（發改基礎[2014]981號），公布了80個首批基礎設施等領域鼓勵社會投資專案。一時之間，PPP模式炙手可熱，成為社會廣泛議論的話題。可以預見在未來一段較長的時間內，發展PPP模式將成為我國投融資體制機制改革和管理模式創新的重要趨向。
實際上，旅遊業是我國最早引入PPP模式的行業。廣東的白天鵝賓館就在我國第一批BOT專案之列。後來，PPP模式的應用似乎沒有引起旅遊業界的足夠關注。國家發展改革委《關於開展 *** 和社會資本合作的指導意見》（發改投資[2014]2724號）已將旅遊納入PPP專案適用范圍，但是財政部和發展改革委第一輪公布的專案名單中，均沒有一個旅遊專案。
旅遊業作為國民經濟支柱產業，其發展與整個經濟社會發展緊密相連，只有跟上時代步伐才能更好地適應新形勢，才能在新常態中找准新機遇。在PPP模式風起雲涌的今天，旅遊業界亟需思考如何應用PPP模式促進行業發展。筆者認為，在旅遊業傳統的飯店、旅行社、旅遊景區等板塊中，最適合應用PPP模式的是旅遊景區專案開發，不妨以旅遊景區專案開發為突破口，充分發揮PPP模式的作用。
長期以來，困擾旅遊景區專案開發的關鍵性難題有三，一是難融資，二是難協調旅遊景區專案開發主體與 *** 、景區周邊居民的關系，三是難理順開發管理體制。應用PPP模式正好對症下葯。
第一，應用PPP模式有利於緩解旅遊景區的融資難題。旅遊景區專案的投資規模大、回收周期長、融資渠道窄、投資風險大，導致融資難成為專案開發的一大瓶頸。一方面，應用PPP模式，創新投融資機制，引入社會資本投資，可以緩解 *** 建設資金的不足。減輕地方 *** 財政負擔、化解地方債風險正是國家有關部門推廣PPP模式的主要出發點之一。另一方面， *** 通過投資補助、基金注資、擔保補貼、貸款貼息等方式支援引入社會資本的專案，強化社會資本信心。
第二，應用PPP模式有利於處理 *** 與旅遊景區專案開發主體的關系。旅遊景區資源涉及面廣，專案開發涉及部門多，旅遊資源所有權和使用權等具體的權利義務關系容易使 *** 與旅遊景區專案開發主體雙方之間糾葛不清。實踐中， *** 與旅遊景區專案開發主體的關系沒有釐清，時常會導致矛盾甚至沖突，以致影響旅遊景區專案的開發程序和來之不易的品牌形象。 *** 應對這些矛盾時多是見招拆招，或者迴避爭議暫緩開發，缺少統籌解決方案。應用PPP模式的協調機制， *** 與旅遊景區專案開發主體共同籌劃，充分協商，將雙方的權利、義務、責任、風險鋪陳開來，用合同文字固定下來，形成一種利益共享、風險共擔的合作夥伴關系，盡可能減少行政意志干預開發，減少開發效果與 *** 規劃背道而馳，減少不必要的爭議。
第三，應用PPP模式有利於處理旅遊景區專案開發主體與景區周邊居民的關系。景區周邊居民的生活一定程度上會受到景區專案開發的直接或間接影響，反之亦然。旅遊景區專案開發主體往往不能依靠自身能力去協調景區周邊居民的利益，這就需要 *** 與旅遊景區專案開發主體在簽訂合同前充分考慮包括景區周邊居民在內的各相關方的利益，明確由 *** 加強關聯性研判，提前預見和妥善處理景區周邊可能出現的負面關系，避免開出招商引資空頭支票，避免由 *** 換屆等因素引起的合作關系不連續，為專案開發創造良好發展環境，確保旅遊景區專案開發平穩有序開展。
第四，應用PPP模式有利於發揮旅遊景區專案開發主體的專業優勢。讓市場在資源配置中發揮決定性作用，不僅要將市場上的資金調動起來，也要創新機制讓市場的專業人才、技術、觀念和管理活起來、用起來。旅遊景區專案開發主體利用其專業經驗和觀念，由旅遊專業人才運用專業技術和管理來規劃、建設、整合、運營、包裝和推廣旅遊景區，使之更加順應市場規律和符合人民群眾需求。
第五，PPP模式是旅遊部門引導旅遊景區專案開發的有力抓手。旅遊景區歸口管理部門較多，開發管理體制復雜，九龍治水的局面由來已久。長期以來，旅遊部門引導旅遊景區專案開發缺少一個切入點，缺少應有的話語權，專業性沒有得到有效發揮。應用PPP模式，可以賦予旅遊部門引導旅遊景區專案開發的切入機遇。旅遊部門在主導或參與制定PPP模式實施方案時，在 *** 與社會資本協商的過程中，充分發揮統籌協調職能，提出行業意見，規范各類旅遊景區發展。
綜上，應用PPP模式是破解旅遊景區專案開發關鍵性難題的實用手段。寶劍出鞘正當其時。在PPP模式政策環境不斷完善、制度設計不斷優化的時代背景下，旅遊業界應當加強相關研究，密切關注最新的投融資體制機制改革和管理模式發展動態，用PPP思維策劃布局、解決問題、謀求發展，以時不我待的節奏為旅遊景區專案開發破題。

旅遊業的發展如何?

旅遊業作為我國的一個新興的產業,作為第三產業的支柱產業他的地位是不容質疑的 ,我國現在正處在旅遊業大力發展的階段 ,到2020年 ,我國預計將成為世界上第一目的地接待大國,而且我國的旅遊業發展前景樂觀
旅遊業的發展 ,將會帶動其他第三產業的發展,推動社會的進步 經濟的發展 人民時候水平的提高
如果你也想在這方面發展 我認為不錯啊

推動旅遊業的發展有哪些因素

交通~配套~旅遊專案夠不夠吸引人，附近還有沒有其他旅遊景觀形成一地多游。當然少不了就是廣告的推廣了。

旅遊業的發展趨勢如何？

發展趨勢良好 據統計去年全球出境遊人數已經超過8億，隨之人們生活水平的提高，人們對旅遊的需求增加，旅遊業在將來一定是強勢發展的行業。

旅遊業未來的發展前景如何？旅遊業發展是否持久？

當然持久

未來旅遊業的發展的前景如何

近年來，旅遊業在世界各國經濟中所佔的比重越來越大。僅舉美國為例，其2003年的旅遊直接收入就佔了其當年國內生產總值（GDP）的4.1%，間接收入佔了其GDP的10.7%之多，其旅遊業的直接就業人數占其全部就業人數的4.7%，間接就業人數更佔了11.9%之多，旅遊業在美國早已成為名副其實的支柱產業。在經歷了亞洲金融危機、9-11事件、巴厘島爆炸、伊拉克戰爭、「薩斯」等瘟疫考驗後，世界各國的旅遊業從2003年下半年開始出現了強勁的反彈，世界各國的 *** 對
旅遊業的重視程度也越來越高，許多國家都把全面發展旅遊業作為各自的基本國策。
中國也不例外，尤其是在經歷了2003年的「非典」之後，無論是中央 *** 還是地方 *** 都對旅遊業的發展傾注了前所未有的關心與重視，從減免稅費的優惠政策到 *** 復甦的財政投入無不顯示了中國 *** 對旅遊業發展的關注與支援。目前，全國已有26個省市自治區把旅遊業作為支柱產業來發展（註：根據經濟學家定義，「支柱產業」必須佔GDP的8%以上），中國旅遊業的收入也已佔其國內生產總值的5%之多，根據世界旅遊組織預測：中國將在2020年發展成為世界第一旅遊接待大國和第四旅遊輸出大國，屆時中國的旅遊收入將占國內生產總值的10%之多，並將成為名副其實的支柱產業。
然而，與此發展速度格格不入的是相對滯後的中國旅遊科研與教學領域。就其在國內外的影響力而言，截止到目前為止，在中國還沒有一家旅遊院校能與美國的康奈爾或瑞士的洛桑相媲美，還沒有一家得到國際旅遊業界普遍承認的權威科研機構，還沒有一份得到國內外旅遊業界或學界普遍認同的學術刊物。中國的旅遊院校或開設旅遊專業的院校還面臨著量多質低的挑戰，一些旅遊院校培養出來的學生也遇到了求職難、就業難的問題；中國的旅遊科研機構大多泛而不專，不少科研人員喜歡追風趕潮，結果研究的許多課題不是大同小異，就是毫無意義；中國的旅遊學術刊物大多缺乏科技含量，許多所謂的學術論文只不過是主觀定性分析的堆積，缺少客觀定量分析的支援，不少的所謂定量分析論文也大多是圍繞著簡單的描述性資料（如：百分比、增長率等）打轉轉，毫無趨勢預測或現實指導意義；真正潛心搞相關分析、趨勢分析、模式建立的科學科研人員真可謂鳳毛麟角，個別耐不住寂寞的人甚至淪落為隨波逐流的御用文人或世俗勢力的吹鼓手。
中國在旅遊教學與科研方面的相對滯後已經並正在制約著中國旅遊業的可持續發展。近年來，在中國旅遊業出現的硬體投資過熱，軟體投資過冷，粗放型發展過盛，重復性建設過多、資源性浪費過大等現象都在反復提醒我們：中國旅遊業的發展急需旅遊教學科研的領跑或助動！再也不能摸著石頭過河了！再也不能 *** 學費了！再也不能盲從跟風了！中國需要集中有限的人力、物力與財力來興建一個國家級的綜合性旅遊大學和一大批市場定位準確的職業型旅遊院校，中國需要集中有限的人力、物力與財力來興建一個國家級的綜合型旅遊科研機構和一大批分工明確的專業型旅遊科研機構，中國需要集中有限的人力、物力與財力來辦好幾個專業性、科學性和國際性的旅遊刊物，中國需要集中有限的人力、物力和財力來培養一大批治學嚴謹、知識全面、思維敏銳、技術精湛、善於分析、精於調研的旅遊專家學者，中國更需要推廣「大旅遊觀」並組建一個國家級的「旅委」來統一協調跨行業、跨地區、跨所有制的旅遊發展戰略、旅遊發展戰術、旅遊發展模式、旅遊發展專案和旅遊發展步伐。
自從世界旅遊組織（WTO）於2003年12月23日被正式接納為聯合國特別機構並與聯合國教科文組織、國際勞工組織、世界衛生組織等特別機構享受同等權利與義務以來，旅遊業在國際政治與世界經濟中所起的重要作用已逐步得到世界各國 *** 的普遍承認。我們也應該藉此東風全面有序地發展中國的旅遊業，並使中國的旅遊業早日發展成為國民經濟的支柱性產業。在此過程中，我們切切不可忘記科教興國的基本國策，充分發揮教學科研對旅遊業發展的領跑和助動作用，並確保中國旅遊業的後發優勢和可持續發展的動力！

如何促進四川旅遊業的發展

如果是冠冕堂皇的話的話，那就隨便八股文寫點，如果是要真實的話，那就是低價！低價！再低價！市場是檢驗真理的唯一標准，低價是幾乎唯一的法寶，全國的旅遊都是一樣的。

如何讓政策更好引導和推動旅遊業發展

一是相關部門制定政策檔案的時候，很自然考慮到旅遊業的發展。比如近幾年的中央一號檔案，主要是解決「三農」問題，現在也開始大量出現旅遊方面的內容。2016年由體育部門主導，國務院辦公廳釋出的休閑健身檔案，也出現了許多發展體育旅遊的政策措施。現在的熱點特色小鎮更是如此，2016年，住建部牽頭在全國范圍內確定了首批127個特色小鎮，很多都是以旅遊為主要特色。正是鑒於旅遊行業良好的發展勢頭，各個部門在制定政策時，會自然而然地考慮到旅遊，甚至向其傾斜。2016年年初，由國家發改委主導，由國務院釋出的促進沿邊開發開放的政策檔案中，不僅提到旅遊，而且還明確提出要建設邊境旅遊試驗區和跨境旅遊合作區兩個政策載體，這兩個政策載體的牽頭部門都是國家旅遊局。
二是旅遊部門或者相關部門出台了一些針對性很強的政策檔案。比如為解決自駕車露營地這個具體的問題，旅遊部門就聯合10個部門出台了自駕車旅居車旅遊發展的檔案。教育部牽頭11個部門出台了研學旅遊方面的政策檔案。旅遊局和體育總局一起出台了發展體育旅遊的檔案。
三是一些重要政策供給部門專門出台了支援旅遊業發展的政策。其中比較典型的是國土部門，2015年底，國土部牽頭，聯合住建部、國家旅遊局一起出台了土地支援旅遊業發展的意見。過去關於旅遊產業的用地，都是在綜合性的檔案中泛泛提到，但現在卻專門出台檔案進行支援，盡管檔案不一定完全解渴，但這開辟了進一步完善政策的通道。
在發展全域旅遊的過程中，一方面，地方 *** 在出台政策時應盡可能結合實際進行創新，在其所掌控的許可權之內形成支援旅遊產業發展的各項政策；另一方面還應建立一種機制，將地方在發展全域旅遊過程中所遇到的各種自行無法解決的政策問題進行匯總，然後針對具體問題，通過高層協調機制加以研究解決，這樣形成一種普適性政策解決方案，再把這種政策解決方案返回運用到地方。

2009年旅遊業的發展

危機與機遇並存。影響最大的是出入境旅遊。國內旅遊前景很好，省內短線更是火暴，不要小看了中國人的消費。拉動內需是個好主意，對我們旅遊業也是個好事情。

E. 電影營銷

電影圈內廣為流傳的那句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。作為典型的注意力經濟，營銷對於電影票房及投資收益的重要性不言而喻。

一、 好萊塢電影營銷的經驗借鑒

1、以消費需求為導向的營銷觀念

美國管理學大師彼得·德克拉曾精闢的闡述：「營銷的目的是在充分認識、了解顧客的基礎上，讓產品或服務能夠完全符合顧客所需，從而使其自動購買」。由此可見，消費需求是營銷的核心要素。美國電影的成功之處在於：他們能夠拍出觀眾想看的東西，並成功地影響觀眾的口味，創造出一大批具有高度粘性的顧客群

2、 注重塑造電影廠商品牌

好萊塢的電影營銷並不止於對單部電影的推廣和宣傳，同樣重視對品牌的塑造和傳播。促使消費者對該品牌形成判斷或者印象，有利於建立消費者與品牌的關系以及品牌共鳴，從而積累品牌資產。蘊含在每部影片營銷中的品牌塑造形成並推高了廠商的號召力。

3、 齊備而有力的宣傳體系

通過宣傳提高影片的知名度和美譽度，是營銷的重中之重。好萊塢影片的宣傳體系，由不同的宣傳平台和多樣的宣傳物料構成全面框架，並依據影片製作和宣發的進度，統籌推進、運轉。包括：

1）多平台播映預告片  

一部濃縮影片精華的150秒預告片，可以極大地激發公眾的觀影興趣。

2）大量投放影片海報  

作為最傳統的宣傳方式，電影海報的作用雖然有所減弱，但角色仍不可替代。一張截取經典鏡頭、具備強烈視覺沖擊力，而又標明大牌導演、大牌明星的海報，依舊足以形成煽動消費慾望的力量。

3）綜合運用宣傳媒介  

無論是傳統的宣傳媒介，還是植根於互聯網的新傳媒介質（網站、社交軟體、各種APP），都有其不同的受眾、表現方式和使用體驗，因此能夠形成的宣傳效果也各有短長。 好萊塢電影營銷充分運用各平台的優勢有針對性的進行推廣 ，力求宣傳效果的最大化。

4）借勢擴大影片影響  

對於一部電影來說，舉辦首映禮，參加電影節、參評獲獎等，都可以迅速提升關注度和口碑。

5）合理選擇放映檔期 

檔期對影片票房影響重大，是否能夠避開相近題材和潛在的爆款電影，是否契合檔期所在地域和時段的社會整體氛圍及受其影響所形成的主流觀影需求，都將影響上映時的票房表現。

4、 整合營銷之道的熟練運用

定義： 指以滿足消費者為價值取向，廠商通過與消費者的溝通確定統一的營銷策略，並協調使用各種不同的宣傳渠道和手段，綜合運用不同宣傳工具的優勢實施營銷策略，最終達成低成本、高收益的營銷效果。

1）跨文化國際推廣  

瓜分全球票房是好萊塢電影業發展的必然選擇。因此，在劇本創作、演員挑選、場景安排等方面，好萊塢影片都為日後的全球化推廣做好了鋪墊。定位於全球發行的影片更注重在價值觀和意識形態等方面的內容長組建，並利用個人英雄主義、普世價值以及在經濟、文化方面的強勢地位，幫助影片跨越文化鴻溝、增加吸引力，實現全球化傳播。

2）不遺漏任何爆點  

在具體影片的營銷中，影片本身承載的元素才是最終吸引觀眾進入電影院的關鍵。無論是大牌導演、一線明星，還是知名編劇、攝影大師，再或是影片故事背後的典故和事件，凡是和影片有關的宣傳點，都會加以運用和推廣，最終變現。

3）在各個盈利渠道統籌推進  

美國電影業成熟的市場銷售渠道，使得一部電影可以利用銀幕、電視、家庭影院（如DVD、CD等）、網路和衍生品（如玩具、游戲、服裝、主題公園等）等平台，謀求經濟回報的最大化。

4）科學而縝密的立體傳播  

好萊塢宣發公司在科學總結規律和電影銷售周期，普遍採取波浪式的「五級傳播」方案，通過各種宣傳平台，提高影片的認知度，延長社會關注期，保持電影熱度。立體傳播的5波攻勢一般劃分為：

第1波： 影片上映前2周，通過平面媒體進行消息發布；

第2波： 影片上映後2周，傳統媒體話題炒作；

第3波： 影片上映前2周半到上映後2天的電視和電台集中高強度傳播；

第4波： 影片上映前2周半到上映後2個月，網路持續追蹤報道；

第5波： 影片上映後8周的雜志強化和延長熱銷期。

這種時間安排與美國國內院線影片放映時間較長直接關聯。當前，我國影院檔期安排緊張、影片放映周期較短的狀況，則需要更為密集的安排。

二、 我國電影營銷的創新方法

1）電商售票刺激觀影消費

在線消費習慣的逐漸形成，使得電商成了製片方和影院最堅實的票倉。電商憑借強大的財力和技術力量，發起9塊9超低價購票、秒殺票、明星見面會特供票等促銷活動，吸引公眾在線購票、激發潛在消費意願。而每張票收取3-5元服務費的盈利模式，為電商售票平台提供了運行基礎，實現了多方共贏。

2） 電影主題相關APP助力推廣

APP是近年來出現的一個媒介種類，各類APP通過整合細分領域的資源，對一些特定的用戶群體具有很高的吸引力。而且，APP針對性強、有深度和專業水準高的特點，品牌與用戶的粘稠度較高，易於形成號召力。正是這樣的特點，獲得了部分電影宣發公司的青睞，從而選擇跟某些知名APP深度合作，藉助平台開展營銷，同樣實現了共贏。

3） 社會化新媒體提高關注度

利用社會化新媒體所開展的營銷，主要分為兩類，話題炒作和大咖推薦。話題炒作作為慣用的手段，隨著互聯網向移動化、社交化發展，也呈現出碎片化趨勢，且愈發強調互動。由此出現了電影官方賬號、導演、明星、製作人等利用自身影響力製造關注焦點，或通過自媒體發布電影海報、花絮、片花等營銷方式，形成輿論熱點。同時，依靠人情關系，獲得大牌導演、明星好友、著名影評人等業界大咖的推薦和自薦，也被不少宣發方採用。

4）主題曲帶動作用

一首由知名藝人演唱、與電影密切聯系的優美主題曲不僅會在影片放映時增強藝術感染力、觸動觀眾內心，而且音樂所獨有的審美享受也具有擴大傳播范圍繼而助推票房的力量。

5）明星路演

明星往往是影片中觀眾認知度最高的元素。而且和一線城市相比，當前我國觀影主體——「小鎮青年」所在的二線及以下城市，對明星的追捧和關注度仍然高漲。

6） 視頻節目吸引注意

當代媒體普遍具有移動化和社交化的特點，隨著節奏的加快，視頻化傳播方式也被大量採用。電影自身的形態，決定了其與視頻營銷先天的匹配，因此以病毒視頻，網劇植入、在線視頻訪談等為內容的推介視頻，也逐漸成為重要的營銷載體。

7） 影片眾籌提供深入參與機會

阿里巴巴集團推出了娛樂寶和百發有戲，拉開了電影金融眾籌平台的大幕。這個平台並不但是金融產品和理財工具，而且成為推進社會公眾與電影深度聯系的絕好紐帶。公眾投資後，可以獲得經濟收益和娛樂權益，比如劇組探班、明星見面會、電影周邊等，還當然成為影片宣傳的媒介，將影片與觀眾捆綁在一起。

三、未來趨勢和建議

1）在大娛樂產業中的品牌塑造

娛樂產品的日益豐富和多樣化，僅立足於電影的品牌塑造其效果及影響力也會相應削弱。因此，宜將品牌塑造置於更大的格局中，將品牌營銷貫穿於整個營銷策略，增加品牌的曝光率和認知度。

2）經典IP多品類整合營銷

IP熱充分說明了內容的重要性，經典IP更是營銷的沃土。時下，由一個經典IP所衍生出的電影、電視劇、手游、網游、周邊產品、主題樂園等，已形成了以IP為核心的跨種類的娛樂產品群。因此，整合營銷的外延也將得到拓展，不再是僅圍繞一部電影展開，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃。這不僅可以充分實現IP的市場價值，還可能形成規模效應，推高IP品牌認知度，吸引不同類別的消費者。

3）沉浸式宣傳體驗

在信息爆炸的時代，各媒體、平台、APP每天都會推送各式精美的宣傳物料，導致了消費者的期待越來越高，對常規內容易產生審美疲勞，時下的粉絲互動營銷，正是競爭加劇所催生出的創新做法，而這種趨勢仍將繼續。為了增加粉絲粘稠度，形成更為強大的吸引力，通過營造沉浸式體驗，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，而藉助虛擬現實（VR）等新技術製作的作品及呈現的宣傳物料，會提供更為廣闊的營銷空間，吸引更多的粉絲和關注。

4）更為科學周密的宣傳計劃

大娛樂產業背景下，電影所處的產業鏈獲得了延展和拓寬。一方面其自身的盈利模式更為多樣，如貼片廣告、植入廣告、網路付費點映，另一方面其衍生產品更為豐富，如手游、網游、玩具，因此需要根據製作進度、放映檔期等統籌安排宣傳計劃，與廣告主、視頻網站、游戲商等合作商家或自家產品的營銷形成良好互動，構成營銷的合力。

5）更為充足的營銷投入

據報道，好萊塢影片的營銷費用能夠佔到製作費用的一半，而在我國一部製作投入一億左右的影片，其營銷經費僅為兩三千萬。這導致營銷公司迫於生存壓力尋找其他營利點，電影營銷專業人才短缺。更高質量的營銷，需要以更為充足的投入做基礎。

CR：華誼兄弟研究院，《使盡解數，博君關注 —— 電影營銷起底》

總結：

一、好萊塢的經驗借鑒：

內核上， 以消費需求為導向，在做好充分前期調研的基礎上使得產品和內容符合用戶愛好。 外延上， 注重樹立電影品牌（例如迪士尼），形成無意識的號召力。且通過預告片、海報、傳統以及新媒介（APP、網站、社交軟體）、電影節、頒獎禮等多渠道宣傳，並根據當前電影市場情況合理選擇檔期。 結合內核外延， 進行整合營銷，做好跨國際文化傳播的前期准備（劇本價值觀、意識形態、劇本創作、演員挑選、場景安排），將每一個爆點都宣傳的淋漓盡致，同時利用美國多窗口發行的特點，根據各平台銷售進程，相應地安排針對各類產品的營銷。 時間上， 立體五級傳播，提高影片的認知度，延長社會關注期

二、我國電影營銷方式

1）隨著在線票務平台的發展，在線票務平台作為用戶最直接的接觸渠道，具有電影營銷的天然優勢（票補、宣傳物料的分發等）。

2）互聯網下，相關APP（專業細分高粘度用戶）、話題炒作、大咖推介、視頻節目軟廣（互聯網社交化、互動化、碎片化發展）、主題曲帶動、明星路演、影片眾籌（參與性）

三、未來趨勢發展

1）立足於整個娛樂版圖下的品牌塑造

2）脫離電影營銷，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃，形成協同效應。

3）沉浸式宣傳，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，玩出腦洞，玩出黏性

4）窗口期各有側重的立體宣發，根據各階段側重點設計契合的營銷方式

5）更多的營銷投入