『壹』 韓國電影《時間》關於整容的那個,寫個觀後感300字,急用!
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相比金基德從前的電影,《時間》沒有突破,只能算是平淡之作。
看樣子他是決意要把表現身體上的疼痛和感情上的激烈進行到底了。
一如既往地,它探討著金基德電影永恆的主題——愛欲,還有孤獨。
影片開端是一組曾在韓國國內引發爭議的整容實錄鏡頭。
表現人的面孔是如何從耳後被開啟,眼瞼是如何細致被縫合,胸和腿是如何被更正,唇和鼻是如何被修改。
這組鏡頭盡管只持續一分零八秒,且配合得有柔美音樂,仍然叫人不適。
故事講一對情侶,世喜和智宇,交往兩年之後,世喜覺得男友對她已經厭倦了。
於是任何女性來同智宇接觸也令她惴惴不安乃至勃然大怒。
接著,在一場激烈的爭執之後,世喜突然失了蹤。
世喜走後的半年,智宇總去從前兩人熱戀的小島散心。
有一天,在前往小島的輪渡上,他邂逅了一個女子。
女孩子問,你有女朋友嗎?
智宇回答,半年前,她什麼也沒說就走了。
——你還在等她嗎?
——有時等,有時不。
之後,智宇開始跟這個自稱為思喜的女子交往。
而事實上,她正是整容之後的世喜。是從這個時候起,她陷入了內心的苦難。
因為她嫉妒智宇過去的女人,而她正是智宇過去的女人。
她走進自己設置的悖論——既希望智宇愛此刻的自己,又不希望他不再愛過去的自己。
深愛令她墮入魔障。一個人開始同自己為敵。
相愛就是被對方的眉目、肢體還有內心吸引,決定穿過人與人之間森嚴的疆界,去與它們熟悉。
永遠如此,是什麼讓我們彼此靠近,是孤獨。
科學研究表明,情人的容貌即使璀璨奪目,看兩周也已經意興闌珊。
本世紀新興的容貌主義者們是否真的那麼幼稚會得相信,換一支眼影換一管口紅換一個發式乃至換一副面孔,便又可以驚心動魄地被愛一回?
這時王菲在我的耳機里頭懶散唱道,他不是臉色明媚,誰會想入非非。
呵,你看你看,但其實眼角眉梢又何嘗不是一種誤會?
所以何必執著於眉目呢?
影片的後半部,智宇發現思喜身份的真相,震怒中他也去同一間診所整容。
在他半年的失蹤期間,世喜將每一個陌生男子都當成是擁有了新面孔的他。
眼睛已不可信任,世喜只能靠自己手掌的記憶來尋找智宇。
她總是與那些男子十指相扣,用心體會這個人的手是否太大,而那個人的手是否不夠溫暖。
多可悲這樣親密無間的姿勢,卻代表著懷疑。
我想起謝霆鋒那首至為經典的《玉蝴蝶》。
有幾句莫名其妙的歌詞,用在這里卻十分合適。
——戀生花也是你,風之紗也是你,夫斯基也是你,早優生也是你。
真的,真正愛一個人時,四面八方也是你,上天入地也是你,佛也是你,魔也是你,兩鬢斑白都可認得你。
所以何必執著於肉身呢?
影片的結尾,智宇尚未來得及讓世喜看見他的新面孔就已死於車禍,臉部血肉模糊難以辨認。
而世喜心如死灰再次走進診所,要求大夫為她換一張誰也不認得的面孔。
他們太愛對方。他們面目全非。
呵,若是有一天人面終將不知湮沒何處,不如讓我們化身妖麗桃花,武陵春景中,笑一回無力東風。
而更厲害地莫過於,實際上,我們哪一位不是帶了一箱子面具來投胎做人?
關於容貌,有一段話我始終認為它是最動人的,值得被千萬次地重復
——
我認識你,永遠記得你。那時候,你還很年輕,人人都說你美,現在,我是特為來告訴你,對我來說,我覺得現在你比年輕的時候更美,那時你是年輕女人,與你那時的面貌相比,我更愛你現在備受摧殘的面容。
相信我,對面容造成摧毀的,不是刀鋒,而是愛,而是時間。
『貳』 影評怎麼寫
導語:影評,是文藝評論的一種,是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘,是對電影藝術創作規律的探索,並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以,好的影評,一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息,一方面又能幫助觀眾正確理解電影,培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。
模式一:多角度評析
題目:主標題
——副標題(不用提出角度,只需要點出評什麼電影就可以了)
第一段:電影風格(30字)+電影梗概(150字)
第二段:評主題思想(看不出准確的主題思想,可以用感受來代替,但一定要結 合電影情節,不要寫成純觀後感)
第三段:評人物形象(可以評一個,也可以評多個)
第四段:評藝術手法(鏡頭、音樂、台詞、畫面、色彩等等)
第五段:總結,提出一個總體的評價(彌補開始第一段的中心論點缺失)
模式二:單角度評析
題目:主標題
——副標題(主題思想、人物形象或者藝術手法)
第一段:電影風格(30字)+電影梗概(150字)+中心論點(20字)
第二段:分論點一
第三段:分論點二
第四段:總結(升華主題,並聯系現實,提出個人思考)
模式三:散評式
題目:主標題
——副標題
也可以只用一個題目:比如說“評電影《花火》”
全文自由分段,想到哪兒寫到哪兒,可以評價電影的任何一個部分或細節。
注意不要寫成觀後感,也不要寫成電影簡介,要注意“敘”“析”“評”相結合。
穿城而過·心靈傷痛
——王小帥電影《十七歲的單車》中小貴評析
《十七歲的單車》是王小帥導演的一部電影作品。小貴是一個從農村來到城市打工的一個男孩,做了一份快遞員的工作。但是,在將要把自行車拿到手的時候,卻把謀生的車子給丟了,然後就開始尋找,在找尋丟失的自行車時,發現他的自行車被另外一個城市的男孩小堅騎著,於是一輛自行車,把他們兩個身份不同卻擁有某種共同的東西的年輕人聯系在了一起。一輛自行車負載著兩顆被灼傷的心靈,影片著重刻畫了兩個男孩內心成長的心靈創痛。小貴是一個努力融入城市,卻不斷受到傷害的年輕人形象。
首先,小貴在內心深處渴望融入這座城市,得到生存的機會。自行車對他來說已經超出一個交通工具的范疇,更是一種寄託。當小貴尋找到自行車後,便決定騎上“溜走”,面對小堅的窮追不舍,他拚命逃竄。但是自行車還是被小堅和他那幫朋友攔下。於是他卻沒有放棄,繼續追蹤小堅,並到小堅家裡偷回來了自行車。當他抱著自行車躺在快遞公司的門口,當經理決定把他留下時,小貴終於得到了繼續在這所公司工作的機會。
但是好景不長,自行車又被小堅和夥伴們搶走,但小貴卻直接告訴了小堅的的父親,通過小堅的父親要回來。然而,小堅和他的哥們也沒有罷休,繼續追蹤。當小堅和哥們要把自行車再次搶走時,小貴抱住自行車,發出嚎叫,那種撕心裂肺,錐心刺骨的喊叫,讓人感覺到小堅失去的不是一輛自行車,而是他身體的一塊骨肉,是他堅守在這個城市的一塊精神陣地,沒有了自行車就意味著他的工作機會喪失殆盡,他也就無法與這個城市融合,為了不失去這個城市,他必須有一種“秋菊打官司”的擰勁。小貴那揪心的哭喊,讓小堅和哥們不得不罷手和他商量如何解決。他們最終達成了一條協議:一個人用一天自行車。
小貴是一個倔強、執著的孩子,在常人眼裡找丟了的自行車是一件幾乎不可能事,但是小貴卻執著的尋找著,一次次的失敗並沒有讓他停止。他的倔強、執著來自於內心深處對融入這座城市,得到生存的機會的渴求。
其次,小貴在融入這座城市的過程中卻遭受了漠視和傷害。小貴的傷害有來自這個陌生化的城市對他心靈的無意侵蝕,在影片開始,鏡頭里的那群來自農村的小夥子,是未經現代文明“污染”的孩子,他們在鏡頭前顯得十分朴愣、憨厚。畫外招聘人員的一種近似乎逼問的語氣,以及速遞公司經理的出場,以及小貴向會計劉姐要工資時,劉姐對他不搭理,卻跟另外一女的談論傍大款的問題,突顯出都市人對外鄉文化闖入者這樣的弱勢群體的一種漠視。
在沐浴中心,進去之前是一群扭秧歌的老太太在門前手舞足蹈,一位老頭在擂動著一面大鼓。從他進洗浴中心時鼓聲就開始伴隨在畫外空間,直到他洗完澡,沒錢付帳被強行抓住受凌辱時,鼓聲時強時弱地響著。逃跑被兩個保安強行抓回後見到張先生時,也只是從後背拍了張先生的局部鏡頭,在畫面里,我們看不到張先生的臉部表情。最後他出了洗浴中心,發現自行車被盜。這讓我們感覺到這個城市似乎和小貴格格不入,一邊是鑼鼓喧天,手舞足蹈的熱鬧場面,一邊卻是膽戰心驚,受到侮辱,而後發現自行車被偷時的惶恐不安。在胡同里邊,這群青少年追逐斗毆,殘暴而猛烈。而同時,鏡頭里常常出現十分安寧的場景,有打太極拳的,逗小孩的,嘮家常的,下棋的。導演努力捕捉或尋找一些詳和、靜謐的畫面,這樣使得與青少年內心躁動甚至殘忍的世界形成一種反襯與對比,流露出人們近乎冷漠的一種感覺。
影片末尾,小貴看到他的自行車被無情地砸爛時,他的心靈受到最嚴重的傷害,這種傷害是最為尖銳而且十分地沉痛,因為那不是簡單的在砸一輛自行車,而是對他的理想,生存機會的打擊。當別人對他的身體進行傷害時,他沒有反抗。可是,他的自行車被無情地砸爛時,小貴毅然撿起板兒磚狠力地朝砸車的人拍去。小貴這個被傷害最深的人也成了具有一個悲劇色彩人物。最後,他扛著心愛的自行車走在北京的大街上,他的身影在人頭洶涌的都市裡顯得十分地落寞與蒼涼,我們此時感到一種憐憫。
王小帥在這部影片里,強調了對小貴這樣底層人的關注,在鏡頭語言的選擇上明顯地流露出導演心目中一種很健康的人文關懷。在鏡頭的運用和空間的選擇上,對這群“異鄉人”是抱有一種尊重和理解的心態。當拍攝這群來自異鄉的應聘者時,導演選擇的是平視的正面機位,讓他們在鏡頭前有一種自我審視的尊嚴感。城市對農村來的年輕人來說,也許是匆匆過客,也許是最後的歸宿,但無論如何,在融入這座城市的過程中,總會受到各種傷害,這種傷害印象深刻,難以撫平。
我的眼裡只有你
——徐靜蕾電影《一個陌生女人的來信》主題思想之淺析
《一個陌生女人來信》是繼《我和爸爸》之後,老徐導演的第二部作品,與後者不同的是,這部作品改編自大家耳熟能詳的茨葳格的同名小說,這便被賦予了博大的精神內涵。那麼老徐是否能夠傳神地演繹這段故事呢?答案是肯定的,在一段清脆的古典音樂中,電影以民國北平作為時代地域背景展開了這段凄美的愛情故事,整個影片的色調始終是灰暗的,像是由一張張泛黃的茶色相片拼接而成,時光的碎片就這樣一覽無餘地展現在觀者眼前,造成一種老照片的感覺。在昏黃的燈光下,悲涼的音樂中,作家男人坐在黑暗中看信,一封信引起了所有的故事,由那位彌死女人娓娓道來。女人用她的一生向我們闡述了一個神聖偉大的主題——那份獨一無二的純粹的熾熱的愛情。
我愛你,與別人無關。專偷大宅院的飛賊被通緝隊逮著了,一個作家搬了進來。這時候男人還沒有出場,但撲面而來的是他的氣息,一箱箱書籍擺在院子里,管家謙虛禮貌,房間內傳出了京劇聲和笑語聲,於是,神秘與猜測籠罩著這個女孩,青春的涌動在心頭盪漾,少女的情懷在期待中成長。終於一天,她正在門口玩耍,作家男人出現了,騎著摩托車,又像是王子的白馬,就這樣出現了,這是他和她的第一次見面,她著了魔似的被他吸引住了,男人一下子占據了少女的全部空間。他和她的第二見面又是在門口,她奔跑出去的同時撞上了正要進門的他。四目交投,她幾乎要融化了。他看了她一眼,那眼光溫暖、柔和、深情,活象是對她的愛撫。他沖著她一笑,只說了一句話:SORRY。而她的心卻已經屬於他了。“從這一秒鍾起,我就愛上了你。我知道,女人們經常向你這個嬌縱慣了的人說這句話。可是請你相信我,沒有一個女人象我這樣死心塌地地愛過你,我對你從不變心,過去是這樣,這么多年過去了一直是這樣。因為在世界上沒有什麼東西可以比得上一個孩子,暗中懷有的不為人所覺察的愛情。因為這種愛情不抱希望,低聲下氣,曲意逢迎,委身屈從,熱情奔放。這和一個成年婦女的那種慾火熾烈、不知不覺中貪求無厭的愛情完全不同。只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來。”在母親那兒,女孩成為一個倔強叛逆的丫頭;在外人看來,她是一個不懂事的孩子;在管家看來,她也許是個乖巧的孩子……然而,“只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來”,女孩愛得專心,愛得痴迷,愛得純粹,她愛那個男人,與利益無關,與外物無關,與距離無關,更與別人無關。
我愛你,與你無關。歌德曾有這樣一句話名言“我愛你,但與你無關”,我愛你,愛得超凡脫俗,並不在乎你對我的感受,並不在乎你對我怎樣,甚至也不在乎你和其他女人的來往。電影一開始,男人一進家門,就問管家,蔡小姐朱小姐來過沒有,我們就知道這個男人是過的什麼樣的生活。當男人走進女孩生活的開始,男人身邊就沒斷過女人。女孩在巷子中駐定,每天都守侯著男人,哪怕看到的僅僅是他匆匆而過的背影,她的心也是那麼那麼的甜蜜。有一天,女孩和男人擦肩,卻得到這樣的擦肩,男人牽引著他的女人,滑滾軸時繞過了女孩。女孩終於知道,無論她是如何的愛他,卻始終沒有走進他的視野,也走不進他的生活。可是,愛並不為此而停止,相反卻更加熱烈而奔放。終於有一天,男人終於注意到她了。她遠遠的看男人向自己過來,越來越近了。可是馬路很窄,不可能通過兩輛黃包車。男人選擇了讓她先走,男人那漫不經心的目光不由自主地向她身上一掃而過,立刻變成了那種專門對付女人的目光。這種目光從前第一次把她喚醒,使她一下子從孩子變成了女人,變成了戀人。她過去後男人還回過頭來看,但沒有認出她來。他帶她去了小飯館吃飯,又“順理成章”的帶她回到了自己的家。那個北屋,那個多少次讓她魂縈夢牽的地方。他向她發出邀請的時候,
她不假思索的答應了。一夜過後,他使她已經從女孩,變成了女人。然而,男人要關心戰爭,關心時事,才幾天,男人就說他要去外地一段時間,還說回來會找她。可是男人回來了,也就再也記不起了她。“不久,我發現有了你的孩子。我決定搬走,你叫我怎麼告訴你呢。你是永遠也不會相信,一個少女她曾經也將一直對你這個並不忠實的人堅貞不虞。你也永遠不會坦然無疑地承認這孩子是你親生子。你也許還會覺得我另有企圖,你會對我疑心,在你我之間會存在一片陰影,一片淡淡的懷疑的陰影。而我是有自尊心的,我要你一輩子想到我的時候心裡沒有憂愁。我寧可獨自承擔一切後果,也不願成為你的一個累贅。我希望你想起我來,總是懷著愛情懷著感動。在這一點上,我願意在你結交的所有女人中成為獨一無二的。當然你從來沒有想到我,你已經把我忘得一干二凈。”就這樣,女人主動離開了男人,盡管她有充足的理由選擇留下,她可以去找男人,讓男人承當應該承擔的責任,讓男人照顧自己,但她還是決定離開了,不是因為愛的消失,而是因為保持愛的純粹,演繹了歌德的那句名言“我愛你,卻與你無關”。
我愛你,與我無關。女主角迫於現實生活淪落風塵中,然而即使投入別的`男人的懷抱,但心卻依然屬於作家男人,她出賣肉體,卻堅持愛情,她的身體可以被不同的男人玩弄,但她的精神世界卻保持著永恆不變的愛。女人在四川江邊的一個小鎮生下了孩子,八年後,她的孩子已經長得楚楚動人。女人漂亮的孩子在舞池中穿過,在一個白色的柱子前面停了下來,他喝著汽水,小眼睛望著躁動的舞池,而女人用她的肉體交換著孩子的幸福,可憐的女人,可憐的母親。她有一些有錢的男朋友,闊氣的情人,“我不願意、更不願意讓我的孩子、我那聰明可愛的孩子在陋巷的垃圾堆中,在骯臟的空氣中長大成人。不能讓他那嬌嫩的嘴唇去說那些粗俚的語言,不能讓他那白凈的身體穿著破舊的衣衫——你的孩子應該擁有一切,擁有和你相等的生活,所以我和別人在一起,跟那些可以給我提供這樣生活的人在一起。不管是年輕的還是老的。”女人在舞廳里,面對這個深愛著而又深傷著自己的作家男人,乾脆爽快地答應他的風流請求,“朋友算什麼?自尊算什麼?下一次我還會這樣,你的聲音有一種神秘的力量,讓我無法抗拒……”女人的愛,已經脫離肉體,深入靈魂。我的愛在靈魂深處,又與我的肉體何干?
如果說現代歌曲里唱的“我的眼裡只有你”是傳遞出一種堅定不移的專一愛情,如果說歌德的那句“我愛你,但與你無關”詮釋了一種洶涌難擋的熾熱愛情,那麼電影主題表達的愛情則不僅是堅定不移的專一,不僅是洶涌難擋的熾熱,而且是神聖偉大的獨一無二的純粹的愛情。對於男人來說,少女的擦肩而過可以忘記,青春女性的含苞欲放也可以忘記,風塵女子的激情纏綿統統可以忘記,他閱歷無數女人的身體,他感性的細胞也僅僅會在剎那間的懷疑似曾相識;而對於一個女人來說,從少女懷春到青春邂逅,再到風塵淪落,最後黯然離別,卻始終執著地堅持著那份獨一無二的愛情。當女人再次離開男人那間屋子時,管家那句“早啊,小姐”,見證了歲月的滄桑,更見證了愛情的彌久……
『叄』 韓國電影時間講的是什麼
男女主是一對情侶,交往兩年之後,女主認為男主對她已經厭倦
然後是猜忌,爭吵。。。之後,女主離開
半年後,男主遇到另外一個女人,並開始和這個女人交往
而實際上這個女人就是整容之後的女主
男主發現真相後,很憤怒,也去也去同一間診所整容
so,男主失蹤半年.....女主尋找男主....
結尾,男主尚未來得及以新面孔來見女主就死於車禍,臉部血肉模糊難以辨認
女主心如死灰再次走進診所,要求大夫為她換一張誰也不認得的面孔。。。
總結:我以為你不再愛我,於是我嘗試著去改變,當我將自己改變的面目全非時,卻發現你竟無法愛上除了原來那個我之外的任何人,這是多麼凄慘的一個故事……
『肆』 需要對影片The Hours <時時刻刻>的影評和對三位主演的評價.
時時刻刻 The Hours (2002)
一
《The Hours》(《時時刻刻》)是一部深具靈魂光芒並含有弦樂般耐人尋味韻律的電影。
這部影片之所以令人注目,是因為它有著一個異同尋常的文本——一部精彩絕倫的小說。影片較忠實於原著。我深信導演斯蒂芬•戴德利(Stephen Daldry)是在深刻領悟原著背後所蘊藏的豐富涵義、並在拍攝時力圖加以充分表現、才使影片具備了光輝出眾的品質。
影片是根據美國新銳作家邁克爾•坎寧安發表於1998年同名小說改編。小說《The Hours》(無論電影還是小說,《The Hours》譯名很不統一。小說:台灣希代書版集團2000年6月第一版,譯名為《時時刻刻》,譯者蔡憫生;大陸譯林出版社2002年4月第一版,譯名《麗影萍蹤》,譯者劉新民。電影:譯名有《歲月如歌》、《歲月輓歌》、《此時此刻》、《時時刻刻》等。本文為論述方便,均稱《時時刻刻》。)出版後立刻獲得了當年「筆會/福克納小說獎」(The PEN/Faulkner Award),翌年又獲得「普立策小說獎」(The Pulitzer Prize)。
那麼,這是一部怎樣的小說,為何會受到如此的青睞?
二
小說表面上講述了20世紀不同時代三位女性一天的精神生活。
1923年倫敦郊區。弗吉尼亞•吳爾芙在她的鄉村宅邸構思那部與維多利亞時代趣味相去甚遠的小說《達洛衛夫人》。清晨,她醒來後沒有立即起床,神情恍惚迷離,一直纏繞她的頭痛病微微有些好轉。窗外有鳥叫聲。她感到乏力,神思恍惚,又迷迷糊糊小睡了一會兒。在夢中她發現自己身處一座花園。花,將花作為小說開頭很不錯。她醒來後想道。她起身走進盥洗室,面對盥洗室內鏡子中映顯而出那張灰黯的臉不免有些喪氣。它與心中意象正形成鮮明對比。
1949年美國洛杉磯。布朗夫人在家中閱讀吳爾芙小說《達洛衛夫人》。她有一個忠實的丈夫,一個敏感可愛的兒子,似乎一切都無可挑剔。但她仍感到百般無聊,深為受困於平庸家庭生活而痛苦。這一天是她丈夫生日,但她無心為晚上生日慶祝准備蛋糕,想一人躲進旅館里像吳爾芙那樣躺在床上閱讀《達洛衛夫人》,然後自殺。她將兒子寄託給鄰居,告別的那一刻,敏感孩子似乎預感到什麼,不安地叮囑母親一定要來接他,並跟在母親汽車後面追趕……
20世紀末的紐約。一位名叫克拉麗莎女編輯正要出門買花。因她名字與吳爾芙小說《達洛衛夫人》中主人公克拉麗莎•達洛衛相同,朋友們都戲稱她為「達洛衛夫人」。她幼時戀人、詩人理查德剛獲獎,她得為他獲獎籌備晚宴。當她出門那一刻,注意到晶瑩剔透陽光正在游泳池的藍綠色水面上搖曳盪漾,不禁心有所感。時值六月早晨。
身患愛茲病的理查德沒能度過這一天。他厭倦了生活,那天下午他從家中窗口飄然而下,迎接午後燦爛陽光。小說結尾,在紐約的克拉麗莎面對業已取消晚宴而留存下來的佳餚萌生了一種極度的孤寂感。深夜,已屆耄耋之年、當年被兒子憂郁雙眼刺痛的布朗夫人造訪。原來自殺的理查德正是布朗夫人兒子。
小說以迷濛而清澈語調、印象式碎片、瞬間的意識流動、深度意象和蒙太奇手法,描寫了三位不同時代女性心靈世界。作者以精湛技巧、精緻而繁復的結構,深入她們萬花筒般意識中,再現她們心靈鏡像,宛如月光照徹下小溪,隱約顯現她們內心水下生物、鵝卵石和蔓生的水草;並以類似超現實手法將吳爾芙傳記片段與美國中期和晚期兩位女性精神生活交織在一起,復調式地安排在同一文本中。
最重要的是作者在小說《時時刻刻》的文本中還暗中指涉著《達洛衛夫人》的文本。這一手法極具創造性。因為這種指涉並非文本的明確援引,也非一般意義上續作,或對以往書籍與相同材料的改寫和創作(如圖尼埃《禮拜五——太平洋上的靈簿獄》對笛福《魯濱孫漂流記》的反思;讓•阿奴伊《安提戈涅》在現代社會背景下對索福克勒斯《安提戈涅》重新考察);而是運用象徵手法將兩種文本晦澀地鑲嵌在一起,猶如兩面相互映照鏡子在暗中增殖。坎寧安的《時時刻刻》是在延續了《達洛衛夫人》基礎上的一種對吳爾芙生命意義重新思索的再現,是對吳爾芙內在精神所作的一次富有詩意的冥想。
三
弗吉尼亞•吳爾芙全部小說,幾乎都是她自我精神探索的一種「傳記」,從她早期習作全是對傳記練習上就可以看出這一點。這也許跟她父親對她影響有關。(弗吉尼亞•吳爾芙的父親萊斯利•斯蒂芬(1832-1904)是學者、編輯和哲學家,曾任倫敦圖書館館長,主編《英國名人傳記辭典》,撰寫《十八世紀英國思想史》等著作。)她的作品總是在探索自我生命處在某一階段中意識發展的趨勢和可能達到的深度。
「《到燈塔去》構成了弗吉尼亞•斯蒂芬童年生活的最後景象;在第二階段,《出航》給一位年輕女性的知識探索打上了印記;那麼第三階段高潮就是《海浪》,進入成熟期小說家將描繪出意味雋永的生命經典性輪廓。」(引自《弗吉尼亞•伍爾芙——一個作家的生命歷程》(英)林德爾•戈登著,四川人民出版社2000年9月第一版P162。)而無疑,《達洛衛夫人》更是一部具有這種傳記性質的小說。
1922年,她那帶有實驗性質、打破了傳統敘述邏輯和充滿印象拼貼的小說《雅各的房間》出版,這部小說也是對她哥哥精神成長的一份記錄。該年在西方現代文學史上是一個意義非凡的年代,與她同年出生也同年死亡的喬伊斯出版了劃時代著作《尤利西斯》、T•S艾略特發表了《荒原》。那一年她年屆四十,精神處於相對穩定期。
但隨後,恐懼衰老暗影像蛇一樣嚙噬著她那脆弱神經;同時在心靈上她也沒有完全擺脫精神疾病對她的影響,她幾乎可以察覺到內心深處那股瘋狂念頭又緩慢襲來。她只有靠寫作《達洛衛夫人》來抵抗心中陰影,卻也將這種掙扎的印記留在了小說中。她曾在《奧蘭多》中說:「一個作家的靈魂的每一個秘密,他生命中的每一次體驗,他精神的每一種品質,都赫然大寫在他的著作中」。(轉引自《弗吉尼亞•伍爾芙——存在的瞬間》伍厚愷著,四川人民出版社1999年9月第一版P1)
《達洛衛夫人》是她第一部真正意義上現代主義長篇小說。它猶如喬伊斯的《尤利西斯》,以一天生活來刻畫人物心理時間上的一生。漫長生活經歷湧入人物意識河流中,不時在內心激起沉思、回憶、追索、感想、體悟生命的浪花,匯集著人物心理五彩繽紛的印象圖案。吳爾芙完全摒棄了傳統小說寫作手法,開篇起就直接進入人物心靈世界。小說由兩條並行不悖線索組成,來映顯兩個截然不同人物的內心。
克拉麗莎•達洛衛是一位中年婦女,她丈夫是國會議員。六月早晨,她出門買花,要為有首相參加的晚宴做准備(這一情景與《時時刻刻》中紐約女編輯出門買花相同)。那天陽光明媚,清風微拂。大本鍾不時發出深沉悅耳之音。她思緒飄動,想到三十多年前同樣一個陽光明媚的早晨,她和彼得正在戀愛。但她最終沒有嫁給喜歡冒險的彼得而是嫁給了穩重的達洛衛先生。彼得將要從印度回來,她想,要是當初嫁給了彼得,她的一生會怎樣?倫敦街頭上的聲色光影不時觸動她的聯想。
小說還有另一條線索:賽普蒂默斯•沃倫•史密斯,他是第一次世界大戰中的退伍老兵,因受炸彈驚嚇而患精神疾病。當達洛衛夫人在花店內聽到街上傳來一聲汽車火花器發出巨響聲時,他在街上游盪也聽到了。最終,他為擺脫時時襲來的內心驚恐跳樓自殺。
夜晚,達洛衛夫人在晚宴上聽到賓客中有人說起賽普蒂默斯自殺消息,內心震動。他們是兩個階層的人,彼此互不認識,但在內心深處卻對時代有著相同的感受。小說真實反映了第一次大戰後現代西方人焦慮、困惑和恐懼心理。
四
在此我們可以看出《時時刻刻》中自殺的詩人理查德對應著《達洛衛夫人》中的賽普蒂默斯。他們同樣懷著內在不安生存著:一個在戰爭中留下了精神疾病,一個患上了愛滋病;都是時代烙印的反映,象徵著不同時代卻同樣在人們心中所造成的疾患。
然而,即便是賽普蒂默斯這樣一個略顯突兀的人物(相對於吳爾芙的生活世界來說),也是吳爾芙拿來印襯達洛衛夫人精神側面的。吳爾芙曾在一封信中說,她必須通過賽普蒂默斯的性格來完成達洛衛夫人的性格,她所「部分意識到的生命枯竭感正是要通過那個瘋子的病態作戲擬性表現」。(引自《弗吉尼亞•伍爾芙——一個作家的生命歷程》P273)
如同吳爾芙想通過達洛衛夫人和賽普蒂默斯這兩個人物來探詢自己內心深淵一樣,在《時時刻刻》中,作者坎寧安真正意圖也是要通過書中人物綜合再現吳爾芙的精神世界,尤其是布朗夫人和女編輯克拉麗莎這兩位女性;他想看看假如吳爾芙生活在50年代和世紀末的美國會怎樣。
無疑,布朗夫人和女編輯克拉麗莎都有著吳爾芙的影子,她們都是射向吳爾芙精神生活的一個朦朧投影。
20世紀50年代美國正處在經濟復甦期,布朗夫人就像達洛衛夫人一樣生活富足,但卻精神萎靡,內心總有一種像是被懸浮在空中的惶恐不安的感覺,生命的無意義意識時時湧上心頭。這種感覺正是吳爾芙心中常常難以擺脫的感受。而紐約的女編輯在街上耀眼的陽光中似乎感到總有一絲不祥的陰影在籠罩著她,直至最後她受到死亡沖擊,這一切也都是吳爾芙生命歷程中的主題。
在《時時刻刻》中,作者還賦予布朗夫人朦朧同性戀傾向,而到20世紀末的女編輯身上,作者索性將她塑造成同性戀者,這是在暗示憂郁孤寂的吳爾芙如果處在20世紀末期,她原有的迴避社會的心理傾向很可能發展成同性戀性心理傾向。
另外,布朗夫人的名字也不是沒有來歷(其實在《時時刻刻》中所有人物都可在《達洛衛夫人》中找到對應)。吳爾芙在一篇《貝內特和布朗夫人》文章中虛構了一位坐在火車上的老婦人形象,她稱布朗夫人為「永恆的」和「人性的」,「是從英國文學開往另一時代」的「幽靈」。(見《論小說與小說家》吳爾芙著,上海譯文出版社P308)
所有這一切都在表明,坎寧安是在將吳爾芙作為一個精神個案進行研究,它像一面放大鏡,放大了吳爾芙的生存意識,將她精神歷程放在整個20世紀中的一個更為寬泛和更長遠的背景上來進行考察。而他將這部小說命名為《THE HOURS》更是泄露了這一點。因為吳爾芙在撰寫《達洛衛夫人》的初稿中就是將小說題名為「THE HOURS」。
五
《時時刻刻》是一部知識分子式的小說。作者是以小說的形式對吳爾芙精神世界作一次遐想式的探詢和論證,以及對她性格的可能性延伸進行了藝術上的重塑;而同時他又通過20世紀早期、中期和晚期三個不同時代女性的精神風貌,來反映西方整個20世紀的精神特徵。這一雙重目的,構成了這部小說不同凡響的品格。
這是一部對吳爾芙遙遙致以敬意的小說,是對《達洛衛夫人》文本所作的一次歌唱性禮贊。它棄絕了現實的喧囂,直接沉入人性深處,揭示了現代社會中人們內心的緊張與焦慮,以及對存在產生的倦怠感和疏離感。它關注精神內的騷動,努力挖掘人物背後的「美麗的洞穴」(吳爾夫芙語),以一束智性之光照亮她們豐滿的意識,刻畫她們心靈的影像,質疑生命的本原。從某種意義上說,這三位女性都是精神領域內的自我放逐者,她們游離於時代,同時又以自己方式固執地抗拒現實。她們在《時時刻刻》中交叉出現,猶如一次相互輪回、一次在特殊時空內的重逢,原先她們獨自的精神幽吟在這部小說中匯成了女聲合唱曲。正是這種獨特的精神吟唱組成了這部小說心靈聖歌般品質,一部靈魂的奇書。
富有意味的是在《時時刻刻》序曲中,作者在故事開始前先出人意料地描寫了吳爾芙的自殺——1941年戰爭爆發後某一天她投河自盡。「她被流水迅速沖走。就像是在飛翔,一個虛幻的身影,雙臂向外張開,頭發飄揚……天空的陰影在水面上搖曳不定。」(見台灣希代版《時時刻刻》P34)這一情景正好與小說第一章描寫紐約的克拉麗莎出門買花時面對水面上搖曳的陽光偶有所感遙相呼應。這是一種精神上的暗連,是對將要出場人物命運的一個暗示、一次排演、一種影調和一番預言。它奠定了這部小說輓歌式的基調。當你讀完小說掩卷沉思時,哀婉會有如煙霞般從心中緩慢升起,漸漸占據你整個心靈空間。
六
作者邁克爾•坎寧安(Michael Cunningham)曾被《洛杉磯時報》譽為「我們時代最傑出的作家之一」。他生於1952年的俄亥俄州,畢業於斯坦福大學,現居紐約。1990年他出版了第一部小說《末世之家》(A Home at the End of World)使他一舉成名,在該書出版前一年,他將其中一章取出命名《白天使》(White Angel)先在「紐約客雜志」上發表,後被評為1989年度美國最佳短篇小說。1995年他又出版第二部長篇小說《血與肉》(Flesh & Blood)。而1998年出版的《時時刻刻》(The Hours)是他的第三部小說。從他小說出版時間上可看出,他對自己每一部作品都精雕細作。
在小說《時時刻刻》中,他以令人吃驚的方式引導讀者穿越小說人物粼粼波光般的意識深處再進入吳爾芙的精神世界,這一奇妙的手法具有無與倫比的獨創性。他創作實踐證明了吳爾芙在《現代小說》中所闡述觀點:「人生是一圈光芒四射的暈輪,是自始至終環繞我們意識的半透明的封套」。(引自《論小說與小說家》p8)可惜原作中富有詩性的、極為微妙的語言特色沒有在譯林版中得到較好的體現。
小說在2002年被拍成電影。三位女性分別由梅麗爾•斯特里普(Meryl Streep)、尼科爾•基德曼(Nicole Kidman)和朱麗安•摩爾(Julianne Moore)扮演。
值得稱道的是、有著上乘表演的尼科爾•基德曼,她在這部影片中扮演了吳爾芙,她出場時那種低垂的冷冷的目光、寫作時在筆筒中找筆的手不由自主的痙攣、緊張的肢體語言等,將吳爾芙的敏感、神經質、脆弱和孤傲的心靈表現得惟妙惟肖。電影同小說一樣,不關注外部世界,而是將影像聚焦在人物的內心中,從而構成了一部電影版的20世紀女性精神史。
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豆瓣成員的影評 (49條)
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『伍』 時間 電影
近日爆火的關於時間的外國電影是《困在時間里的父親》。
《困在時間里的父親》是一部由安東尼霍普金斯主演的英國電影,該片是於今年6月份開始在中國內地上映,最終收獲了3100多萬人民幣票房。
《困在時間里的父親》能夠成為中國電影金雞獎最佳外語片獎的首位獲得者,憑借的是自己的實力,而絕非偶然。該片在內地上映後,觀眾的口碑非常好,豆瓣評分達到了8.6分。
中國內地之外,此片在北美等國家同樣也是一部口碑佳作,而且同樣獲獎無數。
演員安東尼霍普金斯,憑借自己在《困在時間里的父親》中的精彩表現,獲得了第93屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎,影片本身也獲得了最佳改編劇本獎。能夠得到國內外各大獎項的肯定,這足以說明《困在時間里的父親》確實是一部好電影。
影片用既溫柔又犀利的方式講述了我們每個人都將遇到的衰老與遺忘,暖心傳遞了父女之間紮根於親情的愛,這種愛讓每一個人都有所觸動。能夠用真實情感觸動人心的電影,就是一部成功的電影作品。