合攏性在電影中如何表現

1. 兩指並攏中間分開手勢是什麼

兩指並攏中間分開手勢是瓦肯人的見面禮手勢，類似人類的握手禮。

這個手勢意喻「生生不息，繁榮昌盛」的手勢，是《星際迷航》中瓦肯人的祝福手勢，也是其主角史波克的最經典動作之一。

瓦肯舉手禮又稱「火神答復敬禮」，源自電影《星際迷航》中半瓦肯人、半人類的斯波克的招牌動作。瓦肯人在使用此手禮時，通常還會說瓦肯祝詞 「livelongandprosper」，即「生生不息，繁榮昌盛。」，如今該手勢已經變成一種文化符號，表示「來自另一星球」。

這個手勢早已成為了美國文化的一個部分，美國平民平時照相，都常會做出這個充滿祝福的手勢。

瓦肯舉手禮並不是一個人人天生都可以做出來的動作，在星際旅行中扮演詹姆斯·T·柯克艦長的威廉·夏特納就因為無法做出這種手勢，在拍攝電影期間只好用魚線纏住食指和中指、小拇指和無名指，才做出了瓦肯舉手禮。

2. 有人看懂電影《時時刻刻》講的到底是什麼意思嗎

劇情:

這是三個女人的故事，雖然處於不同的時空，卻都渴求更有意義的生活。除了各自的恐懼與渴望，把她們聯系起來的還有這個名字：戴羅薇夫人。

弗吉妮婭·伍爾芙(妮可·基德曼)，住在1920年代的倫敦郊區布魯姆斯伯利，開始寫她生前最後一部小說《戴羅薇夫人》(Mrs. Dalloway)，被寫作的天才燃燒的同時，遊走在瘋狂的邊緣。在這天，她發現自己懷孕了，幾乎被沮喪擊潰。

提供一個很好的影評:

「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
——《達洛維太太》

寧靜降臨到這個午後。
這可以是任意季節的一個午後，屬於任意一個人的午後，可以是弗吉尼亞•伍爾夫的，也可以是布朗太太的，或者是克拉麗莎的。三個不同的女人，同樣都被潮水吞沒，穿過明晃晃的陽光，是無盡的黑暗與絕望。
花園中。那隻鳥蜷縮在草地上，雙翅合攏，緊貼身體。它似乎想化成一粒石子，以沉默面對這個破敗的世界。它的一隻眼睛還微睜著，閃著黑色的光彩，灰色的雙腳已蜷起，像是又回到了它生命原始的卵殼中。陽光灑在它的身上……嗯……要再放上一朵玫瑰，我們總是希望美麗的生命能夠不斷地繁衍，那麼美的玫瑰才不會消亡。死亡在這一刻，像山泉一樣甘甜，清泠。誰都沒有說話。誰都想親吻死亡的面頰，像親吻鏡子里的自己。
每個女人都是一隻鳥。
當面對心愛的人。她會激動的渾身發抖，每說出一句話就像印在情人唇上的一個吻（這是多麼美妙的事情呀），身體輕盈地可以飛翔。此時的微笑是她們幸福的炫耀。當推開廳堂的門時，她會覺得：「如果現在死去，現在就是最幸福。」（《奧賽羅》第二幕第一場）此時的死亡只不過是她可愛的唇邊呼出的空氣，帶著甜蜜的味道。生命的終結者從未像這一刻這樣收起它鋒利的鐮刀，像只渴求溫存的小貓，發出「呼嚕嚕」的討好聲。
「時時刻刻」中的女人都擁有自己美好的愛情，有深愛自己的男人，她們也曾歡欣雀躍過。可每樣東西都有它的兩面性。愛的魔法讓人如此幸福的同時，也有它可怕的毀滅性。弗吉尼亞在《達洛維太太》中就寫道「愛情也有毀滅性，一切美好的東西，一切真實的東西都會消亡。」
在電影中我沒有聽到克拉麗莎內心的獨白，只看到了梅里爾•斯特里普憂傷的眼神和那次崩潰的慟哭。哭的時候，她蜷起了身子，如同那隻死去的小鳥，想以一種安全的方式求得安慰。當你越愛一個人，就越怕失去他（她）。那時，註定將要面對的失去使我們對死亡有了深深的恐懼感。
在小說中，克拉麗莎感嘆道：「這個世界上愛太少了。」這話比在電影中看到她的眼淚更讓我動容。愛是那麼的容易消逝——在吵鬧中，摩擦中，矛盾中。當女人不愛一個人，卻不能夠忘記他，於是他的影像不斷盤旋在她的腦海，她批判著他，她從未如此公正的、客觀的評論著誰，甚至連他剔牙齒的樣子都讓我們厭惡。這是女人遺忘的方式——讓自己討厭他。這時她說的討厭就是討厭，沒有任何妥協的意味。如果，她無論如何也忘記不掉了，那就一定還愛著他。
女人的細膩與敏感是男人永遠無法理解的。像布朗太太那樣我們看來很幸福的女人卻因為一本書而想到自殺，更是許多人無法想像的。我想這是她羽毛上自由的光輝被陽光喚醒的作用吧。家庭是每個女人的牢籠——幸福的牢籠，她只是想沖破這個牢籠，尋找自己的世界，獲得屬於自己的自由，即使要用死亡來交換。克拉麗莎需要毀滅了的愛情，需要站在黑夜那遭風雨侵蝕的大街，沒有人會打探她的下落；布朗太太渴望死亡，這在她看來不過是個可愛的想法，並不讓人感到可怕。當她拋下了自己的孩子，進入那個旅館——一個無所謂生死的空間，死亡就不再奇怪了，彷彿像清晨的冰原或者沙漠般自然。她覺得自己可以在那一刻終於可以拋棄這個破碎的世界了，不管家庭責任什麼的。在那一刻，她終於撲閃著翅膀飛上了天空，雖然只是一小會兒，但是那自由的快樂仍是無法形容的。
電影中展現的那種悲傷是絕望的，是一種刺骨的痛，讓女人可以落下眼淚的那一種。然而在《達洛維太太》里，悲傷被弗吉尼亞賦予了不同的風景。我從未見過如此細膩和非同尋常的描寫，似乎每一陣風都訴說著心情，每一次衣襟的擺動就是一次思緒波動。在她的世界裡，有一種讓人很痛卻宣洩不出來的悲傷，那是一種憋悶、壓抑的絞痛，那樣的悲傷只能被困在風中，撞擊、搖曳、呻吟著。只有讀者自己才可以體會那種整顆心煎熬在地獄的灼傷。而靈魂的死亡似乎不過是結束這種傷害的唯一的美麗的方式。
「可怕！可怕！」在閱讀的時候讓人真的想大聲的喊出這樣的話來。我總要小心地提防不要被那片沒有邊際的深海所吞噬。在這里，瞬間的心情、即逝的情感、短暫的觸動、游離的思緒，像人體中綿延不絕的血液，循環往復。
書中的達洛維太太像是一隻躲在樹葉背面的小鳥，受不到任何保護，而四周是冷漠的世界，有無數在黑暗中奔逃的影子，樹枝折斷的聲音都能驚嚇到她。我想，她是有些神經質的，她過得並不幸福，我能看到她的恐懼，她對死亡的懼怕。她知道自己很年輕，與此同時又不可言狀的衰老。
說到衰老，這讓我不禁想到了瑪格麗特•杜拉斯的《情人》和電影《一一》。看過《情人》的人，也許會忘記那個女孩的麻花辮，忘記她的舊絲緞裙子，忘記她花朵一樣的身體，忘記她絕望的眼神漸漸黯然破敗，但一定不會忘記她用凋零的花瓣般嘴唇說她覺得自己已經老了。那是我第一次聽到一個女孩說出這樣的話。當時，覺得很震撼，但是不明白她為什麼有那種感覺，只是隱隱感到那種疼痛。後來，看到《一一》中的那個小男孩，在電影的最後也說他覺得自己已經老了。雖然不是第一次聽到了，還是覺得很真實，很蒼涼。再有就是這一次達洛維太太說的了。漸漸的，明白了他們為什麼都還那麼年輕的時候就說自己老了。衰老的人不在乎年齡的大小，而在於心能承受的生命限度。
每個人也許是從一出生就在衰老了，如果說花開就是為了凋謝，那麼出生就是為了死亡，而衰老就是死亡的前奏。只是當我們年輕時，死亡似乎離我們很遠，人們無法顧慮那麼久遠的事情，只是每天不停地為目標奮斗著，也許是考大學，也許是找工作，太多的煩惱讓我們意識不到自己的衰老。但當我們達到一個飽和的限度時，當我們的生命再也不能承受這個世界時，我們會感到從未有過的孤獨。
華滋華斯說過：「當心靈被匆忙的世界占據，感到厭倦，失去樂趣，孤獨的感覺，多麼濃郁。」當我們被生活壓得喘不過氣來，當我們脫離了軌道，當我們飽經了磨難，我們開始排斥這個世界，開始質疑，忽然我們會發現自己已經老了。
米蘭•昆德拉在他的著作《慢》中寫道：「……伏在摩托車龍頭上的人，心思只能集中在當前飛馳的那一秒鍾；他抓住的是跟過去與未來都斷開的瞬間；他置身於時間外；換句話說，他處在出神的狀態；人進入這種狀態就忘了年紀，忘了老婆，忘了孩子，忘了憂愁，因此什麼都不怕；因為未來是害怕的根源，誰不怕未來，誰就天不怕地不怕。
速度是出神的形式……跑步的人跟摩托車手相反，身上總有自己的存在，總是不得不想到腳上的水泡與喘氣；當他跑步時，他感到自己的體重、年紀，就比任何時候都意識到自身與歲月。」
我覺得，用這段話來解釋人的衰老也是很恰當的。那些物質的追求讓人們坐上了雲霄飛車，刺激與尖叫讓我們看不到所處的世界，看不到自己的衰老與孤獨。當我們遇到阻礙或是走累了，停下腳步才驚覺自己的衰老。
達洛維太太曾在愛人離開的時候哀傷的說，「他已經離開了我，我將永遠孤獨。」她怕的不是失掉那份愛情，而是要一個人孤獨的面對這世界。孤獨讓人像是處在跑步的狀態中，那種人很容易看到未來。當人看到死亡的威脅，他就老了。
常常，我們越是感知到死亡的步伐，我們就越熱愛自己的生命，於是就更怕失去它。可是，我們這樣的生活到底有什麼樣的意義呢？我們總是年復一年地在學習英語；我們的慾望永遠得不到滿足；體重總是限制我們的飲食；我們憎恨背叛，卻背叛了自己，努力討別人喜歡；對我們的謠言永遠比對贊美傳得要快，就像瘟疫的肆虐無法控制；對於生活，我們永遠不能控制；剛過完一小時，另一小時就又來了；星期一，星期二，星期三，星期四……什麼時候才能厭倦？要過多久才能質疑？時間撕裂著她的外殼，把生活傾瀉到我們身上。她把我們分裂成很多份，取走一些無關痛癢或是珍貴的記憶，留下了殘缺的我們在大海的潮汐里盤旋。死亡，總是那麼令人難以相信事實，讓人難以相信我們終有一天會消亡，消亡在這曾讓我們如此熱愛的分分秒秒中——塵歸塵，土歸土。
關於自殺。達洛維太太說她有一次把一先令硬幣扔進蛇形湖裡，以後再沒有拋棄過別的東西。但是那些人卻拋棄了自己的生命。有時人們拋棄生命，不是因為絕望，更像是一種反抗孤獨的擁抱。「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
在電影中，理查德的死亡是安詳的，平靜的，孤獨的，選擇放棄的人都是孤獨的。
理查德只是靜靜的坐在窗檯上，溫柔地跟克拉麗莎說：
「十九歲時我愛上了路易斯，同時也愛上了你」
「我愛你。這話聽起來很老套吧？」
「世界上沒有誰比你和我在一起更幸福的了。」
他的神態很鎮定、安詳，只是朝窗外挪了挪，就輕輕滑離了窗檯，摔了下去。像一片樹葉從枝頭飄落一樣。
我想誰都不能說理查德不夠勇敢地面對生活，在過去的十幾年裡，他勇敢地去創作，更重要的是他勇敢地去愛，且違反常理，以特殊的方式去愛。他除了克拉麗莎還愛上了一個人，碰巧那個人是個男人。不論身處哪個年代，這種愛都如此勇敢與執著，令人感動。
「無需再怕驕陽酷暑，也不畏懼肆虐寒冬。」他的勇敢真的如同這句話所說的一樣。
但是，從他染上病的那一刻起，理查德忽然發現自己已經煩透了面對這世界，時間對他來說變成了難以打發的東西，像一朵巨大的花一樣不停啃食著他。他並不想用死亡尋求同情，只是想創造一種活生生的、足以令人驚奇的東西，使它就像一個人一生中的一個早晨。最普通的早上——窗外有美好的景緻，人們還穿著睡衣，睡眼惺忪。
人們嘔心瀝血創作小說、續寫詩篇、拚命工作、養家糊口，懷著滿腔熱血與對生命的熱愛，但是所有的這些都無法改變這個世界。一部分人迫不及待地選擇自殺，更多的人等待著病魔奪走生命，或者等待生命緩緩地消失在時間的長河中。生活中已知的和未知的艱難讓我們如勇士一樣，不停地同時間爭奪著一小時又一個小時，一天又一天。即使這世界布滿了黑暗與恐懼，我們依然深愛著它，就像深愛自己的生命，但這並不代表我們不會有厭倦的那一天。我們的降生就像是對生命許下的誓言：要永遠愛著這生命。可是，永遠到底是什麼呢？我們可以一直愛著這生命直到生命的盡頭，卻無法做到永遠。我們可以一邊說著「我愛你，卻無法與你相守到永遠」一邊放棄這摯愛。弗吉尼亞在片尾的畫外音中道出了影片的主旨：「要直面人生，懂得人生是什麼，熱愛人生，不管它是什麼。最終要了解它。然後才能放棄。」我們只有在體會過、擁有過、感悟過後才能放棄，才能坦然地面對死亡。
最後，讓我們再回到電影中。三個故事的共同點除了同一本《達洛維太太》之外，其實，還有一個，就是三個女人都有同性戀傾向。弗吉尼亞和她的姐姐；勞拉和她的朋友；克拉麗莎和她的同居女友。
有著這樣的設計，沒有什麼刻意的雕琢，也不做作，更不會讓人心生什麼齷齪雜念，反而是一種質朴的美麗。
其實，女性對女性的感情是純潔的、徹底地無私，與對男人是不同的。面對男人，尤其是自己喜歡的男人，女人通常都只會在意自己的外表夠不夠漂亮，會為裙子破了一個洞而臉紅，為說話的不得體而懊惱。男女之間的關系更多的是動物間的那種原始的性吸引。可面對同性，女人會放肆地笑，大聲地說話，更多地觸及到自己的內心，思考話語的含義。當女人對女人產生愛情，是的，我可以說這就是愛情，這感情大都是甜美的，是出於一種保護欲的。如果，不考慮傳宗接代的問題，女人沒有男人，相互依靠，也可以很幸福的生活。就像「自梳」中的兩個女人，雖然她們最後沒有在一起，但那份感情卻是亂世中的一縷純潔。
有人認為電影隱喻了「無論時間和空間的變化，女人都是憂郁、脆弱而神經質的，她越是力圖改變這一切，就會陷得越深……」。可我不是這樣認為的，凡是看過《達洛維太太》的人更不會這樣扭曲女性的美好。影片中三個出色的女演員幾乎是出於本能的，展現出了女人脆弱而堅強的那迷人的一面。不論是最後沉入河底的弗吉尼亞，還是自殺未遂的勞拉，亦或是失去愛人的克拉麗莎，她們都深愛著這個世界，極力想獲得屬於自己的自由，不論她們選擇了怎樣錯誤或是正確的方法，她們都不斷爭取，就算陷入絕望，沉入水底，她們仍勇敢的追尋著，不在乎世俗的嘲笑或是不理解。
寧靜降臨到這個午後。我靜靜地坐在陽光里，望著天空暗啞、混沌的藍色。記憶中的海浪向我襲來，浪花翻卷著沒過我的膝蓋，我的腰，我的肩……海浪不斷躍起，接著又摔向海面，然後再躍起。我漸漸無法呼吸，耳邊只有「咕咚咚」的水聲在回盪著，狠狠地撞擊著我的孤獨。我試圖在水中睜開雙眼，看到了更加陰沉的灰藍色。恐懼包圍著我，海浪不斷在我頭頂發出嘆息聲，每次它們摔落下來跌碎時，那哀鳴就刺進了我的心。我想掙扎，冰冷融化了我的力氣。在時間的流逝中我漸漸失去了重量，大海承受著我的體重，我的憂傷。我全部的意識就是聽到整個世界對我喊著「結束了……結束了」。海浪聲離我越來越遠，可海鷗的叫聲在很遠的地方卻依然清晰，它們翅膀在拍打前會有輕微的顫動，在很遠的地方顫動，顫動。
寧靜降臨在這個午後。我同三個美麗的女人一起邂逅了達洛維太太，享受著與她共同度過的時光。

有關電影：
2002年的這部描寫女人情感的電影，在不同的時代和環境下審視了三個女人都懷著對自由的渴望與恐懼，掙扎與追逐的故事。1920年的伍爾夫，在燃燒著才華，創作《達洛維太太》的時候，也走在崩潰的邊緣；生活在二戰末期的家庭主婦，正懷著她的第二個孩子，讀了伍爾夫的小說後萌生了自殺的念頭；1990年的克拉麗莎與伍爾夫小說中的主角的名字一樣，她的朋友身患重病，這樣的悲痛讓她難以承受。這三位女性被《達洛維太太》這部小說緊緊聯系在一起。

「時時刻刻」這部電影的結構被很多人津津樂道，電影講述了三個女人的故事，這些故事靠導演巧妙的剪接聯系在一起。在這些過度段落起到連接作用的可能是一本書，也可能是似曾相識的風景，但是讓這些過度看起來自然、不留痕跡的則是三位主角情感的延續，這也是這部電影運用這種手法高過一些其他同類電影的地方。在法國版「謎情公寓」中，類似的過渡可能表達的是情感的對立，也賦予這種過度手法奇妙的效果。畢竟，電影中種種剪切、配樂技巧，各種精巧設計的結構都是為了人物情感的表現服務的，而不能本末倒置。「致命魔術」就是個糟糕的例子，克里斯多夫•諾蘭沉浸在兩位男主角互相殘害的快感中，不斷重復的手法，不但讓效果單調乏味，也突出了兩個主角內心的空洞、充滿罪惡的一面。與其這樣，不如像同樣是與魔術有關的「魔術師」那樣，老老實實的講故事，在細節上下功夫。類似失敗的例子還有「紅色小提琴」，穿梭於歷史之中的那把小提琴，演奏的不過是一些虛假到讓人難以理解的情感，而非像「時時刻刻」這般真摯感人。歸根結底，一個電影是否能觸動人心，還是看他所描述的情感是否能打動人心，技術結構不過是傳達情感的手段。

轉載請註明作者：九尾黑貓

勞拉·布朗(朱麗安·摩爾)，一個生活在二戰末期的洛杉磯的家庭主婦，正在閱讀《戴羅薇夫人》，這本書使她的生活發生了重大變化。那天她正在准備她丈夫的生日派對，肚子里有他們的第二個孩子，她卻和弗吉妮婭筆下的戴羅薇夫人一樣，萌生了自殺的願望。

克拉麗薩·沃甘(梅麗爾·斯特里普)，現代版的戴羅薇夫人，居住在1990年的紐約格林威治村，她深愛她的朋友理查德，一個才華橫溢，卻因艾滋病而瀕死的詩人。理查德給她起的外號也是戴羅薇夫人，因為她和戴羅薇夫人的名字一樣，都是克拉麗薩。

她們的故事交織到了一起，在每個時空，女人都被壓抑，但更多的是抗爭和自由的表達。

3. 電影後期製作問題

一、精通自己使用的攝像機的各種功能

為什麼把這一條放在最前面？畢竟現在DV產品早已經不再高高在上，已深入尋常百姓家中了。可是在擁有DV的家庭中，能夠把自己機器的各項功能運用自如的人畢竟不佔多數，普遍限於自動模式下的開關機、推拉拍攝、播放，而機器附帶的許多畫面特技、手動調節等可以提高拍攝質量的功能卻被忽略或遺棄，造成了功能浪費和拍攝質量下降。因此強調大家在購買回自己中意的DV後，按照商家服務人員演示和說明書上介紹的種種功能反復試用、爭取熟練掌握，這樣才是保證今後進行視頻拍攝成功的基礎。

二、掌握一定的拍攝技法

這也是保證拍攝成功的重要條件。推、拉、搖、移、切…是攝像者應掌握的基本要領。在婚禮的實際拍攝中，我們不可能在忙亂的場面下平穩、流暢地完美處理，這就要求我們攝像師能夠靈活運用掌握的熟練拍攝技法，盡可能地拍出較為理想的視頻效果。

首先，要拿穩攝像機。婚禮場面不可能用三腳架進行固定拍攝，這就要求直接用手臂來支撐攝像機，為了確保圖像的穩定性，練好你的手臂耐力十分重要。最好用右臂緊貼右肋，再用左手輕輕地扶住攝像機，減少抖動。光學防抖攝像機效果好於數碼防抖。

其次，婚禮場面人多、突發場面、事件較多，拍攝時應盡量將變焦鏡頭調到廣角（W）的部位進行拍攝。如果將鏡頭調到最大倍數的變焦位置（T）時，只要稍微有一點顫抖都會使鏡頭產生相當大的晃動，播放時讓人無法忍受；另外場面、人物也不可能應收盡收。更重要的一點就是不要對新人進行過大的人物特寫，那樣會將新人臉上的瑕砒暴露無遺。尤其慎用數碼變焦區。

再次，要對下一步將要發生、進行的場面具有預見、判斷能力。這一條很重要，我的一位朋友就是因為缺乏這方面的預見性，本來可以發揮的新人親昵的關鍵鏡頭漏拍了，令他懊悔不已。但並不是說我們拍攝婚禮時機器不停地拍，唯恐遺漏任何一個畫面就是高質量的基礎，相反，經驗豐富的攝像師善於捕捉的鏡頭表現手法是多種多樣的，關鍵是場面、鏡頭的銜接。

還有，要注意畫面拍攝的構圖。人物不要重疊，自己拍攝時所處位置十分關鍵。必要時要及時移動、變化位置和角度。 另外，室內、室外變化時應及時調整機器的色彩平衡度。必要時進行補光處理。

最後，提醒大家冬季、雨季注意機器的保暖、防雨。防止電磁干擾也很重要。

三、婚禮前的拍攝准備工作

准備工作至關重要。因為要面對的人物、場景、過程，每一刻都不能鬆懈。從事前的溝通與器材的准備，每一樣都不能馬虎，因為婚禮不可能進行重拍，一但有所閃失，將造成無法彌補的遺憾。

提前一天將電池充電、准備後備電池；檢查磁帶質量和機器狀態。先進行試拍，以確定設備良好；如果條件容許，了解、熟悉新人，使他們對攝像師沒有陌生感；叮囑新人結婚日不要緊盯攝像鏡頭並徵求新人對拍攝的要求；熟悉婚禮各場面現場狀況和拍攝條件，做到心中有數；了解婚禮進行步驟；記下新人、雙方老人、儐相、婚禮主持姓名，以備刻錄影碟字幕使用。

四、婚禮日的拍攝

按照我們東北的習俗模式敘述，可能全國各地不盡相同。

提前到新房實地拍攝。

先進行婚照攝錄工作（也可婚禮進行完畢後補錄），要求機器固定，開篇淡入，影集封面翻錄，注意變換畫面切換技法，應該靈活多樣。每幅不應少於5秒停留時間。

新房環境拍攝。

展現推門入室鏡頭，喜字特寫，搖拍室內環境，傢具、電器、飾品、物件特寫。最後淡出或其他方式結束。新郎及親友忙碌場面。新郎鏡頭。整理迎親用品，梳理儀容、帶胸花場面。迎親車輛調動排序、彩車及車上花盤特寫。新郎帶領迎親隊伍上車、出發鏡頭。拍攝車隊行進場面時運用側拍，尤其是車輛轉彎時，可以表現車隊的浩盪也可用水平移拍的方式拍攝。注意時間嚴格控制，不要過長。

攝像師提前進入娘家外圍環境，拍攝新郎下車、前呼後擁進入新娘家鏡頭。

新郎進屋，向新娘獻鮮花、帶胸花及親友嬉鬧場面。協同新娘向岳父、岳母改口場面，父母叮嚀新人鏡頭。新娘出門，上車前的拍攝……兩人車內特寫搖到整個車隊場面。

回程車隊鏡頭一定要短，避免過後觀眾厭倦。

車隊到新房的鞭炮鏡頭。新娘進屋鏡頭。向公、婆改口場面。賓客參觀新房場面。

新人在卧房的鏡頭，這時是攝像師、攝影師盡可發揮技法的絕佳時機……

婚宴。

拍攝新人迎接賓客畫面。酒店環境拍攝，一般從水晶吊燈拉開，大場面表現，個體特寫結合。從主持人宣布婚禮開始，到典禮結束，拍攝最好不要停機。

角度應先站在新人正面，拍攝兩人特寫。 再從新人側面，拍攝新人全景鏡頭。

在拍攝父母發言時要顧及新人表情。可用"水平移拍"的技法來進行拍攝， 但要盡量將移拍速度放慢、鏡頭放平。典禮結束淡出。拍攝新人招待來賓及敬酒鏡頭。盡量站在新人側前方拍攝，運用大廣角，兼顧重點賓客。

新人送客場面，親友合影場面。最後，新人站在喜字前面對鏡頭，微笑….喜字淡出。

五、婚禮外景拍攝

大多數人的接親、婚典盛況的整個過程模式基本都是一樣的。對於現在的新人們來說，他們已經不滿足於從前那種流水帳式的純記錄片的拍攝方法。而是追求內容更加豐富、充滿浪漫氣息、畫面優美的劇情式拍攝形式。以後一年半載再看上一回，以期帶來更多甜蜜的回憶。這樣，婚禮儀式後的外景拍攝就顯得必不可少和及其重要了。對於一名攝影師而言，要求的就絕非是紀錄者那麼簡單了，不但要充當場景的紀錄工作，而且還要進行現場必要的導演，激發出新人的臨場狀態，以求得到最浪漫的畫面效果。如果說上面接親、婚宴紀錄的畫面運用的是客觀鏡頭的拍攝方式，那麼婚禮外景運用的就是影視劇的拍攝方式。

新人經過婚典後暫短的休息，帶上幾名要好的年輕男賓、女伴，和攝影師、攝像師，就可以出發了。乘坐的車輛最好以貼有深色陽光膜的旅行麵包車為益，這樣新人可以在裡面更換服裝。說到新人的服裝，提醒大家不要怕麻煩，婚紗、禮服、生活裝盡量多帶上幾套，尤其是新娘的幾套婚紗，做女人一輩子可能就穿這么一天，還是多穿會…..：）

外景拍攝的場地可以是環境優雅的公園、碧波盪漾的湖畔、無垠的海濱沙灘、稀疏或茂密的森林、如氈的綠化草地……

婚禮外景拍攝沒有固定模式。下面說的，是我以前經常運用的劇情拍攝手法。

我們拍攝可以先從外圍開始，畫面交代出環境。例如：畫面漸出，鏡頭從藍天白雲搖至稀疏的樹林、長亭、草地；接下來下推出的是新娘。美麗動人的新娘身穿潔白的婚紗，或坐、或靠在畫面的一偶的樹下（或站在石頭上），急切地等待著新郎的出現。這時候，鏡頭所要表現的是新娘的美麗。

鏡頭切換，新郎出新，手拿一隻嬌艷的玫瑰，從遠方奔來，表現出急切的樣子，看見新娘，腳步開始放慢，再悄悄地走過去，畫面要從兩人的側背影拍一個鏡頭。

新郎輕輕地蒙住新娘的眼睛，新娘回頭，看見新郎，表情要表現甜蜜。這時攝像師要站在兩人的前側方，繞拍到側方，新郎向新娘獻上玫瑰，鏡頭拍攝新娘低頭深聞玫瑰芬芳的特寫鏡頭。

兩人嬉鬧、追逐的一組鏡頭。

這是營造的是歡樂、喜悅的氣氛。拍攝中可採用八十年代電影最常用的女跑男追的鏡頭。用「ADOBE PREMIERE」拉成慢動作，效果挺不錯；拍攝新郎和新娘手拉著手旋轉的鏡頭：在拍攝其中一個分鏡頭的時候，可以右手執機，用左手拉著新娘的手旋轉拍攝。然後下一鏡頭用左手拉著新郎的手旋轉拍攝。然後再拍兩人旋轉，攝像師按照兩人的旋轉方向反向旋轉拍攝；兩人再好大一片綠油油的草地（沙灘）上，新郎拉著新娘的手向前跑去，潔白的婚紗在草地上跳躍。新娘可以索性兩只鞋跟也拔了下來，新郎舉在手裡，兩人歡快地笑著，跑起來更顯輕松。也可以讓兩人向水中拋石子。

另外看見別人設計的拍攝場景也不錯，引摘過來：兩個人看到一片艷麗的花朵，新娘喜形於色，伸手採摘，卻不料被花刺扎到手指，新郎心疼的抓住新娘的手，張口吮吸，新娘嬌羞的縮回手指，把臉轉向一旁……

兩人站在花前樹下、面對面傾訴衷腸的一組鏡頭。攝像師可以把前景虛化，對焦人物。側重表現出新人的甜言蜜語的情景。要交代新人動作不要木納。玩弄花草、適當的輕撫都是恰當的點綴動作，表現出一種情意綿綿的狀態。攝像師要充分運用動靜結合的拍攝手法：人物動，鏡頭靜；鏡頭動，人物靜。鏡頭運用一定要舒緩。兩個人的愛意隨著鏡頭的推移逐漸升溫，親吻的鏡頭必不可少。若表現的過於真實便缺乏美感。可以採用新娘的頭部分被樹葉或頭紗遮掩、或者使用「剪影」的拍攝手法，縮小光圈，並在較亮的背景下，只能看見兩個人的影子逐漸合攏。觀眾看到前面的片斷，就能夠猜測出後面的劇情，避免落於俗套。

兩人漫步的收尾鏡頭。大家可以用間接推進的手法，例如先把背景上人物經過的小路虛化，先拍攝沿著樹葉滴落的水珠，落在下一片葉子上，來營造一種浪漫與溫馨的氣氛。再焦點切換到背景上，樹葉虛化，小路上兩個人手挽手，慢慢地走過來，不時對視和私語。注意要兩人的目光不要同時前視。攝像師不要停，要讓兩個人繼續慢慢走向遠方，消失再畫面中，然後讓畫面色調漸漸演變成褐色，表現出懷舊的情調……

終於把婚禮攝像技巧寫完了。但感覺還是有很多東西沒有寫出來。其實，攝像師的臨場發揮十分重要。平時多接觸生活，利用身邊隨手可得的道具，比如向下灑落的玫瑰花瓣，向上飄浮的肥皂泡來營造溫馨浪漫的氣氛。也拍出一些出人意料的，與眾不同的劇情。

1、婚禮前可以對長輩、重點賓客或是新人的親友，來個即興采訪，而訪問內容不宜過長，以祝福及勉勵的話為主。如果是訪問平輩或晚輩，內容就可較活潑一點。拍攝時要注意的是與被訪者距離不可太遠，畫面以胸布上景為主，當然如果能用一支外接式麥可風，那就更理想不過了。

2、如果條件允許，最好能有兩個攝像師同時拍攝，遠景近景，多側面，多角度，盡可能忠實地記錄。可由另一名攝像師負責拍攝新娘家准備的情形，因為新娘家熱鬧及忙碌的精彩程度，絕不下於新郎家，如果能把它記錄下來，更顯得彌足珍貴。

3、後期製作時的音樂選配十分重要，一曲輕快的音樂可以烘托喜悅的氣氛。外景拍攝最好選擇舒緩、浪漫的鋼琴曲為益，沒有特殊要求，最好去掉現場聲音。

4、一部好的婚禮拍攝，除了畫面精彩，還要有內涵。比如臨上車前，大家簇擁著新娘離開家時，新娘走向彩車的時候回頭望上一眼，能夠使觀眾體會到她依依不捨的心情。

5、出去拍外景，也許遇到下雨的天氣。最理想的狀態，是下毛毛雨。朦朧而浪漫，新郎新娘會不自覺地進入狀態。

6、婚禮攝像和拍照最大的不同處在於一動一靜，所以在攝像時主要是通過動作和聲音而要少用造型來表達。

7、攝像師是事件的紀錄者，不是參與者。決不要讓自己的聲音喋喋不休地進入拍攝中。

8、和拍照一樣，要保持畫面的完整和構圖的完美。

9、作為攝像師，記住所拍攝的是讓人能夠珍藏一輩子的珍貴回憶……