如何抄電影

Ⅰ 如何拍電影啊拜託了.

如何學會自己拍電影
sjwxl 發表於 2006-7-25 17:34:03

如果你想通過自學學會拍片子。那麼在自學的第一個要求就是，千萬別聽那個教員講的影片分析。電影是什麼，千萬別聽那些騙子的話：只有從美學的角度，才能真正認識和理解電影藝術神奇而巨大的魅力……（電影）跨越時空的魅力……使它們（電影劇本）有清晰的節奏，使它們有耐人尋味的想像餘地，形成使人心靈顫動的意境……

我們簡單地來分析這幾句高深的詞句：從美學的角度？電影是什麼他都不知道呢，連似動現象都沒有聽說過，電影美學從哪裡來？那神奇的魅力是什麼？再看：跨越時空的魅力，難道只有電影的結構是時空結構？文學沒有時空結構，戲劇沒有時空結構，給畫沒有時空結構，音樂沒有時空結構？時空怎樣跨越？他連相對時空都沒有搞清楚呢。如果不懂得電影的由光波和聲波來體現的相對時空關系，如何使電影劇本有清晰的節奏，有耐人尋味的想像餘地，如何形成使人心靈顫動的意境？不又是胡言亂語嗎？從這些胡言亂語中你能學會拍電影嗎？

連那些騙子為了證明自己是正確地，都說了一句大實話。他們說：

事件是一個，可是解釋是千千萬萬的。

那也就是說，他對一部影片的解釋就是那千千萬萬中之一。

那有什麼價值呢。在這兩天的教學中我發現幾乎所有的人都在解釋一部影片。不論你問他什麼問題，答案總是一種解釋。這種千千萬萬的解釋之一能有助於你拍影片嗎？拍片的人首先需要的是學會怎麼拍。非常具體的，那可不是千千萬萬的一種。所以我提出來的第一個要求就是，不準談「意義」，不準談虛的。比如說，巴頓的那兩句話與音樂的關系是什麼。不準說兩者之間是和諧的。音樂傳達了他那兩句話的感情等等。那是作曲家在作曲時所需要考慮的。你必須看到和聽到。一、那光線是早上流進屋子裡的光，二、那說話的聲音，和音樂的聲音是平衡的。三、每句話都開始在音樂的重音上，如果我要求你說得更具體的話，你就應該說，它們是跟定音鼓一起出來的。第一句的開始是在定音鼓的鼓點上，後半句依然是在鼓點上，他的第二句是完全用氣聲說出來的，依然是出在鼓點上。如果我問，那勤務兵給巴頓戴上的鋼盔是從哪裡來的，你就應該回答說，原來是擺在窗下的一條短凳子上，鋼盔上面的牆上的衣架上掛著他的馬鞭，短凳的右邊是一個天主教的念經台。念經台的右邊是一個大衣櫥，從花紋來看，是當地的阿拉伯式的衣櫃。那是一個徵用的旅館的房間。如果你問學生，為什麼是旅館的房間。他就必須回答，可是洗臉池也在房間內。這是西方小旅館的一般布局。如果是住家，那總有一個洗澡間，不論是大是小。學生還得說，這一小段是這一場戲里，第三次出現巴頓的房間，從副官叫醒巴頓到他著好裝，天是在漸漸地亮，所以這第三次的光應該是已經很亮了。第一次副官司進來時，室內是很暗的。學生必須看到這些，因為那音樂是一直持續來來的，這音樂不僅跟那幾句話有著節奏的關系，而且跟光的變化，人的運動的節奏，鏡頭的長短，有關系，比如說，第二次出現的巴頓的房間的那一段只是一個鏡頭，可是它比第三次出現短一半。你是根據什麼來判斷的呢，根據那音樂一奏了一句就切了，而第三次，音樂奏了兩句。如果我這時給他聽那中譯版的配音的話，他就會說，配音的話的毛病一、聲音的距離不對頭，原片是在半身景的距離，而配音的聲音是在話筒前十公分，二、配音的音量蓋住了音樂，那譯製片的導演和配音演員根本沒有文化，連對話與音樂的簡單關系都聽不出來，三、配音演員念的台詞是裝腔作勢，惡心，四、配音演員不會用氣聲說話。整個沒有感覺。如果你能說得這樣具體，你就是學會了導演在拍片子時是怎麼考慮的。非常非常具體的設計。你那老師可以天花亂墜說說了一大通意義和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一個字也說不出來。你從他那裡是學不到拍片的方法的。如果你學會我介紹的學習方法，你自己就能學會拍片。

二、看影片時，第一遍是象普通觀眾那樣看，我把這叫傻看。象個傻子那樣，看得嘴都張開了，還流口水。看完第一遍後，回想一下，那一段最能感動呢，或者你模模糊糊覺得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪樣。然後，把那一段的內容全部都去掉，著手分析它的形式。不準考慮含義，純形式的分析。等把機位，鏡頭角度，高度，動和靜，色彩，聲音，音樂等等都分析透了。並且看到了這種用法的各種可能性後，再把內容擺進去。這下你就明白了，為什麼你會受到感動。是什麼因素，是那一點讓你感動的。這樣你就不會落套子。你就不會抄人家的具體拍法，而是抄人家所使用的規律。抄規律不會有錯的。個個土木工程師在設計的時候都用應力學，可是每個人蓋出來的房子都不一樣。有好有壞。這種分析是需要較長時間的學習的。初做時會掛一漏萬。回過頭來再分析。隨著你的分析能力的提高，你會越來越有長進。

三、電影的元素就是光、聲、時空。在他人影片中就看這四個素。

四、如何選擇影片，不要管明星是誰，包括演員在內，你看明星對你的表演暫時不會有什麼幫助。也不要看導演，因為他是一名不動手的主創人員。你只有學到一定程度才看導演。我到現在也不太看導演的活。那看什麼呢？看攝影師，美工師，錄音師，剪輯師。比如說，你喜歡KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品嗎？到網上的IMDB去查。把他的名字打進左上邊的方框即可。IMDB是一個電影寶庫。應有盡有。然後到市場上去把光碟買到。有一天你發現，你最喜歡的攝影師非常贊許某位美工師，你就到IMDB去找出那位美工師的作品。這叫順藤摸瓜。我很討厭一些年輕人滿口的這個導演，那個導演的，那是趕時髦。好象能說出幾個怪才導演的名字就是內行了。就是專業家了。如果你能說出一大串攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的名字以及他們各自的一系列作品，那你才是入門了。作為初學者，你沒有資格寫電影劇本，你沒有資格研究導演。你老老實實地腳踏實地地研究攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的作品吧。我敢說，全中國沒有人能比得上我對攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的熟悉程度。我只有研究他們的作品，我才能講出實的東西來。要知道，攝影師，美工師是導演的眼睛，錄音師和作曲家是導演的耳朵，剪輯師是導演結構的助手。研究他們這是竅門，研究導演，那是取巧和趕時髦，花架子，樣子貨。

五、既然電影是一種心理活動，那就要勤讀心理學的書，讀書切忌好高鶩遠，只需看普通心理學即可：感覺，知覺中的視覺和聽覺，運動知覺；記憶；注意力。

Ⅱ 怎麼樣才能把電影里說話的句子復習出來

記下來不斷背誦練習。
可以先將電影里說過的話抄下來記在小本本上，然後通過不斷的背誦練習，這樣就可以看將電影里說話的句子復習出來了。

Ⅲ 怎樣才叫抄襲別人的作品呢

算高級抄襲。

一、著作權法所稱抄襲、剽竊，是同一概念（為簡略起見，以下統稱抄襲），指將他人作品或者作品的片段竊為己有。抄襲侵權與其他侵權行為一樣，需具備四個要件：

第一，行為具有違法性；

第二，有損害的客觀事實存在；

第三，和損害事實有因果關系；

第四，行為人有過錯。由於抄襲物需發表才產生侵權後果，即有損害的客觀事實，所以通常在認定抄襲時都指經發表的抄襲物。因此，更准確的說法應是，抄襲指將他人作品或者作品的片段竊為己有發表。

二、從抄襲的形式看，有原封不動或者基本原封不動地復制他人作品的行為，也有經改頭換面後將他人受著作權保護的獨創成份竊為己有的行為，前者在著作權執法領域被稱為低級抄襲，後者被稱為高級抄襲。低級抄襲的認定比較容易。

高級抄襲需經過認真辨別，甚至需經過專家鑒定後方能認定。在著作權執法方面常遇到的高級抄襲有：改變作品的類型將他人創作的作品當作自己獨立創作的作品，例如將小說改成電影；

不改變作品的類型，但是利用作品中受著作權保護的成分並改變作品的具體表現形式，將他人創作的作品當作自己獨立創作的作品，例如利用他人創作的電視劇本原創的情節、內容，經過改頭換面後當作自己獨立創作的電視劇本。

(3)如何抄電影擴展閱讀：

認定侵犯著作權罪，主要應注意區分罪與非罪的界限。具體在講應注意以下幾點：

第一，行為人主觀方面是否「以營利為目的」。如果行為人實施侵犯著作權出於破壞他人名譽等其他目的的，不構成本罪。

第二，注意違法所得數額和其他情節在區分罪與非罪中的作用。違法所得數額較大或者具有其他嚴重情節是區分侵犯著作權罪與一般違法行為的主要標准。不過需要指出的是，「違法所得數額較大」和「有其他嚴重情節」是選擇性要件，只要符合其中之一即可構成本罪，無需同時齊備。

同時，在區分罪與非罪的時候也應把握以下幾點：

1 、復制、出版或製作行為有無合法根據，是區分侵犯著作權罪與非法的重要標准。

合法的復制、出版或製作行為包括：

（1）經著作權人許可的行為，根據《著作權法》第23條規定：「使用他人作品應當同著作權人訂立合同或者取得許可」。

（2）未經著作權人許可，但在法律規定的合理范圍內使用其作品的行為。我國《著作權法》第22條規定，可以不經著作權人許可的作品的合理使用范圍包括：

A 為個人學習、研究或者欣賞，使用他人已經發表的作品；

B 為介紹、評論某一作品或者說明某一間題，在作品中適當引用他人已經發表的作品；

C 為報道時事新聞，在報紙、期刊、廣播、電視節目或者新聞紀錄影片中引用已經發表的作品；

D 報紙、期刊、廣播電台、電視台刊登或者播放在公眾集會上發表的講話，但作者聲明不許刊登、播放的除外；

E 為學校課堂教學或者科學研究，翻譯或者少量復制已經發表的作品，供教學或者科研人員使用，但不得出版發行；

F 國家機關為執行公務使用已經發表的作品；

G 圖書館、檔案館、紀念館、博物館、美術館等為陳列或者保存版本的需要，復制本館收藏的作品；

H 免費表演已經發表的作品；

J 對設置或者陳列在室外公共場所的藝術作品進行臨摹、繪畫、攝影、錄像。

K 作品超過權利保護期的。另外，將已經發表的漢族文字作品翻譯成少數民族文字在國內出版發行，或將已經發表的作品改成盲文出版，均可以不經著作權人許可。

凡不經著作權人許可即可在法律限定范圍使用的作品使用者可以不向著作權人支付報酬，但應當指明作者姓名、作品名稱，並且不得侵犯著作權人依照《著作權法》享有的其他權利。

司法實踐中，在查處侵犯著作權罪時，應注意掌握《著作權法》中有關著作權人及其權利、著作權歸屬、權利的保護期、權利的限制等規定，分清侵犯著作權和合法使用作品的界限，以准確懲治侵犯著作權的犯罪行為，保護著作權人、合法使用人等的合法權益。

Ⅳ 如何看待電影抄襲

在我看來抄襲別人的作品，最對不起的就是在欺騙觀眾，大多數導演導作都是為了利益，也就是錢，在某種程度來看，他是違法法律的，屬於侵權要做出賠償，是一種可恥的行為，把別人的東西不用想當做自己的，那是不對的，觀眾的眼睛也不是好糊弄的，更多的是得來謾罵，不能為一己私慾，犯這種低級的錯誤，那是不行的，電影要有自己的獨特性，要有自己的想法去導作，一味抄襲得到的只有失敗，即使成功那也不是自己的東西，最終對不起的是自己！

Ⅳ 怎樣可以快速抄下一部英文電影的台詞

搜索一下字幕網站，用電影片名搜索、下載文本類型的字幕文件(srt, ssa, ass格式的都是文本類型)，用記事本或者Word打開，刪除時間軸，就是電影台詞了。

Ⅵ 如何去區分電影的抄襲，翻拍和致敬

如果兩部作品你都看過，並且能清楚地感受到後一部作品是抄襲前一部，那一般就是抄襲。如果你只是能找出一些相似之處而不能確定是抄襲，哪怕相似之處再多也不能確定，需要受別人影響你才有可能會認為是抄襲（比如看了某人寫的文章），那一般就不是抄襲，而只是非故意的雷同。如果你感覺兩部作品並不相似，只是某些地方突然會出現明顯是在模仿的細節，那就是致敬。怎麼區分是巧合還是抄襲：如果只是關鍵創意相同但故事不同，首先故事肯定不是抄的，其次單就這個創意來說，很難知道這是作者獨立想出來的還是看了別人的創意後模仿的。因為我就經常遇到別人說我的短片里的某個創意在某個作品裡出現過，但我確實沒看過，但同時假如我看過並且模仿出了相似的創意，實際上也說得通。所以外人真的很難判斷。如果兩個作品在人物設置和故事結構上高度相似，那要先看它們是不是類型片。嚴格意義上的類型片，比如超級英雄片、警匪片、恐怖片等，有固定的結構和相似的故事核，很容易雷同。比如警匪片，主角一定具有公務員性質（就算是普通人實際上也被臨時賦予了公務員任務），他一定會遇到外部危機和內部危機，內部危機一定是來自於自身工作、學業、人際關系、家庭，而來自人際關系、家庭的危機一定是同時源自於自身缺陷和他人對自己的誤會，不可能有別的選擇了……也就是說人物設置和故事走向上的選擇並不多，難以做到不相似。另外，在特殊故事核之下，也容易寫出人物和結構相似的故事。比如「穿越到過去解決自己現在的危機」，就很容易相似，不能輕易認定抄襲。而如果是非嚴格意義上的類型片，以及非特殊故事核，由於人物設置和故事走向的選擇比較多，在這種情況下高度相似，那麼抄襲的嫌疑就比較大了。

Ⅶ 怎麼搬運電影片段不侵權

這要看你你的技術了，你可以把電影剪接一段再剪切一段，這樣的話不會侵權的。

Ⅷ 電影《烈火英雄》涉嫌抄襲被起訴，如何鑒別一部作品是否抄襲

最近火熱的《烈火英雄》這個由真實事件改編的電影竟然涉嫌抄襲被起訴了。那麼我們應該如何鑒別一部作品是不是為抄襲呢？

就算你是原告你也不能夠阻止別人使用特定的某些情景配合公知素材來進行融入創作出來的新作品。

誤區：侵權沒有限度，並不是現在網路上面傳言的制葯不超過百分之多少就沒問題，抄襲就是抄襲，抄的多也叫抄襲，抄的少也是抄襲，這是屬於一種定量行為，比如抄的多就侵權嚴重，抄得少就侵權輕微，但是侵權的行為已經出現。

Ⅸ 如何自學製作電影……

這幾十位同學都是認真想學電影的。我花了兩天的時間，主要通過講電影來教會他們一種有效的自學方法。盡管他們覺得受騙了，上了一個沒有一名合格的電影教員的電影學院，但是如果掌握了我教給他們的那種自學的方法，他們只管可以待在那個學校里，他們不用聽那些文化騙子講的課，他們可以利用這時間自學。學到正確的東西，學到真功夫。而且這種方法今後都有用。 一、我們首先把學電影的目的搞清楚。 你是想學會自己拍電影，還是搞影片評論。如果你想搞影片評論，那麼現在中國的那一套影片評論可以學，也容易學。這並不意味著那套評論是對的，可是可以用來騙錢，可以糊口。只要有人請你講課，登載你的文章，那就行了。這跟拍電影不一樣。拍電影不是糊口的問題，而是成本的問題。你每月的工資有限，成本收不回來那就賠慘了。 現在我們可以把影評的問題撇開不談了。 如果你想學會拍片子。那麼在自學的第一個要求就是，千萬別聽那個教員講的影片分析。連那些騙子為了證明自己是正確地，都說了一句大實話。他們說：事件是一個，可是解釋是千千萬萬的。那也就是說，他對一部影片的解釋就是那千千萬萬中之一。 那有什麼價值呢。在這兩天的教學中我發現幾乎所有的人都在解釋一部影片。不論你問他什麼問題，答案總是一種解釋。這種千千萬萬的解釋之一能有助於你拍影片嗎？拍片的人首先需要的是學會怎麼拍。非常具體的，那可不是千千萬萬的一種。所以我提出來的第一個要求就是，不準談"意義"，不準談虛的。比如說，巴頓的那兩句話與音樂的關系是什麼。不準說兩者之間是和諧的。音樂傳達了他那兩句話的感情等等。那是作曲家在作曲時所需要考慮的。你必須看到和聽到。一、那光線是早上流進屋子裡的光，二、那說話的聲音，和音樂的聲音是平衡的。三、每句話都開始在音樂的重音上，如果我要求你說得更具體的話，你就應該說，它們是跟定音鼓一起出來的。第一句的開始是在定音鼓的鼓點上，後半句依然是在鼓點上，他的第二句是完全用氣聲說出來的，依然是出在鼓點上。如果我問，那勤務兵給巴頓戴上的鋼盔是從哪裡來的，你就應該回答說，原來是擺在窗下的一條短凳子上，鋼盔上面的牆上的衣架上掛著他的馬鞭，短凳的右邊是一個天主教的念經台。念經台的右邊是一個大衣櫥，從花紋來看，是當地的阿拉伯式的衣櫃。那是一個徵用的旅館的房間。如果你問學生，為什麼是旅館的房間。他就必須回答，可是洗臉池也在房間內。這是西方小旅館的一般布局。如果是住家，那總有一個洗澡間，不論是大是小。學生還得說，這一小段是這一場戲里，第三次出現巴頓的房間，從副官叫醒巴頓到他著好裝，天是在漸漸地亮，所以這第三次的光應該是已經很亮了。第一次副官司進來時，室內是很暗的。學生必須看到這些，因為那音樂是一直持續來來的，這音樂不僅跟那幾句話有著節奏的關系，而且跟光的變化，人的運動的節奏，鏡頭的長短，有關系，比如說，第二次出現的巴頓的房間的那一段只是一個鏡頭，可是它比第三次出現短一半。你是根據什麼來判斷的呢，根據那音樂一奏了一句就切了，而第三次，音樂奏了兩句。如果我這時給他聽那中譯版的配音的話，他就會說，配音的話的毛病一、聲音的距離不對頭，原片是在半身景的距離，而配音的聲音是在話筒前十公分，二、配音的音量蓋住了音樂，那譯製片的導演和配音演員根本沒有文化，連對話與音樂的簡單關系都聽不出來，三、配音演員念的台詞是裝腔作勢，惡心，四、配音演員不會用氣聲說話。整個沒有感覺。如果你能說得這樣具體，你就是學會了導演在拍片子時是怎麼考慮的。非常非常具體的設計。你那老師可以天花亂墜說說了一大通意義和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一個字也說不出來。你從他那裡是學不到拍片的方法的。如果你學會我介紹的學習方法，你自己就能學會拍片。 二、看影片時，第一遍是象普通觀眾那樣看，我把這叫傻看。 象個傻子那樣，看得嘴都張開了，還流口水。看完第一遍後，回想一下，那一段最能感動呢，或者你模模糊糊覺得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪樣。然後，把那一段的內容全部都去掉，著手分析它的形式。不準考慮含義，純形式的分析。等把機位，鏡頭角度，高度，動和靜， 色彩 ，聲音，音樂等等都分析透了。並且看到了這種用法的各種可能性後，再把內容擺進去。這下你就明白了，為什麼你會受到感動。是什麼因素，是那一點讓你感動的。這樣你就不會落套子。你就不會抄人家的具體拍法，而是抄人家所使用的規律。抄規律不會有錯的。個個土木工程師在設計的時候都用應力學，可是每個人蓋出來的房子都不一樣。有好有壞。這種分析是需要較長時間的學習的。初做時會掛一漏萬。回過頭來再分析。隨著你的分析能力的提高，你會越 來越有長進。 三、電影的元素就是光、聲、時空。 在他人影片中就看這四個素。光是怎樣用的，聲音是怎樣用的，時空是怎樣處理的。可是似動現象告訴我們，電影利用的是心理學的感知經驗。你就注意別人的影片怎樣利用觀眾的感知經驗，視聽的感知經驗。比如說，巴頓開場的那面美國旗的變化。由視聽感知經驗引起的視聽效應到現在沒有什麼科學的公式可循。全憑經驗。所以要多拍，有意識地拍，做實驗，全中積累經驗。另外，如果你想更快的加深對這四個元素的認識，到我網上來。趁我還在（活著）多問問題。我相信很快就會有更多的年輕人比我更透徹地掌握這四個元素和它們所產生的視聽效應。 ，不要管明星是誰，包括演員在內，你看明星對你的表演暫時不會有什麼幫助。也不要看導演，因為他是一名不動手的主創人員。你只有學到一定程度才看導演。我到現在也不太看導演的活。那看什麼呢？看攝影師，美工師，錄音師，剪輯師。比如說，你喜歡KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品嗎？到網上的IMDB去查。把他的名字打進左上邊的方框即可。IMDB是一個電影寶庫。應有盡有。然後到市場上去把光碟買到。有一天你發現，你最喜歡的攝影師非常贊許某位美工師，你就到IMDB去找出那位美工師的作品。這叫順藤摸瓜。我很討厭一些年輕人滿口的這個導演，那個導演的，那是趕時髦。好象能說出幾個怪才導演的名字就是內行了。就是專業家了。如果你能說出一大串攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的名字以及他們各自的一系列作品，那你才是入門了。作為初學者，你沒有資格寫電影劇本，你沒有資格研究導演。你老老實實地腳踏實地地研究攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的作品吧。我敢說，全中國沒有人能比得上我對攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的熟悉程度。我只有研究他們的作品，我才能講出實的東西來。要知道， 攝影師，美工師是導演的眼睛，錄音師和作曲家是導演的耳朵，剪輯師是導演結構的助手。研究他們這是竅門，研究導演，那是取巧和趕時髦，花架子，樣子貨。