電影如何體現人物內心

1. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

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  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

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  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

2. 一部好的電影是怎樣推動觀影者釋放情感的對此你怎麼看

利用不同鏡頭技術和模式帶動觀眾們的情緒。

1，遠景：指攝影機與主體距離極遠，能充分展示主體與環境的對比，突出空間范圍的廣闊感。這種距離模式適於營造史詩性場面。

作用：能夠交待空間環境；往往有抒情作用

2，全景：以表現一個成年人的全身為距離概念。用來展示主體的全貌以及與環境之間的關系。這種距離模式營造了客觀化的關注效果。

3. 如何欣賞一部電影，讀懂作品的內在 所揭示的問題

如何欣賞一部影片:
故事情節
大部分影片主要在故事情節上下功夫，製造懸念，吸引觀眾。一部好的影片，往往注重影片情節的起承轉合，即講究序幕、開端、發展、高潮、結局和尾聲。因此，在影片欣賞過程中，可以從影片故事情節是否緊湊、連貫，安排的主線有沒有伏筆，懸念是否引人沉思等方面來思考。
人物表演藝術
電影人物刻畫得深不深刻，欣賞者要根據人物的語言、眼神、說話的表情、衣著這類細節來審度，並且要通過雕琢人物，深層次挖掘人物豐富的心靈世界，細膩地捕捉人物瞬時的內心情感變化。
台詞
台詞，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句打動你的心。西方電影中的台詞和東方區別很大。東方的比較緊湊，西方的看似漫無邊際，卻機智幽默。電影中的人物台詞一般較少，較精煉，一部好的影片，旨在用較少的台詞體現人物的性格。比如阿諾·施瓦辛格主演的《終結者》中的「I'll be back.」，便充分表現了電影中人物的果敢和勇氣。
敘事手法
影片敘事手法有7種，常規線性敘事、多線性敘事（影片有很多個小故事組成）、回憶敘事、環形結構敘事（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）、重復線性敘事（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）、倒敘線性敘事、亂線性敘事（整部影片毫無邏輯性，所有片段、情節、人物全部攪亂）。
不同的敘事手法會產生不同的感官思維，因此影片對敘事手法的選擇很講究，比如《撞車》採用多線性敘事；《英雄》使用了倒敘線性敘事；《瘋狂的石頭》所採用的則是亂線性敘事。只有掌握了影片的敘事手法，對影片的情節安排、人物性格和審美特性的欣賞才會顯得自然易懂。
畫面
電影表現人物活動背景、烘托環境氣氛和塑造人物形象都離不開畫面，包括它的布景和色彩。一部影片的畫面是否唯美、是否符合意境等，成為影片欣賞過程中的重要環節。
攝像技術
電影攝像技術就是數字電影成像技術和計算機技術的融合，比如，特殊化妝技術可以從簡單的老人化妝成狼人；電子動畫學可以製作機器人演員；計算機圖形技術在《螞蟻》和《玩具總動員》中的展現；《阿甘正傳》中跟總統握手的場面運用了影像合成技術；把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的CG技術；爆破效果技術等。這些以假亂真的影視特技，就需要觀眾有欣賞的眼光。
另外，欣賞電影還有音樂、意境和弦外之音等多個角度，不僅需要眼睛和耳朵，更需要憑借自己各方面的知識、經驗和理論，用心靈去感受，體會色彩、光影所帶來的獨特魅力。
如有幫助，。

4. 你如何看待《小丑》這部影視人物的內心深處

觀看完了傑昆·菲尼克斯飾演的《Joker》，整部電影若用一個詞形容，那就是：「純粹」。

主角亞瑟唯一的渴求就是「存在感」，電影初期他質問心理咨詢師：「你沒有在聽我，沒有人聽我。」一個社會最底層，也有著自己的夢想，站在舞台上給人帶來歡笑。但是到他一步步去嘗試時，嘗試在社會中找到屬於自己的位置，以一個能被這個社會接受的方式。亞瑟內心中極度渴求他人的「回應」，哪怕是一絲絲的回應，對他來說都是關懷與愛。

可是，現實的牆壁堅不可摧，他註定是成為被上層無論是在物質又或者是精神上消費的一員，就像他和小布魯斯中間鐵柵欄，冰冷堅硬。影片最令人動容的一幕是，他站在托馬斯韋恩面前，用卑微的細聲哭訴到：「父親，是我啊！」你能聽到我嗎？就像用頭激烈去碰面前的這層屏障，去告訴整個社會我在這里啊，即使血肉模糊，也沒有絲毫的回答。

第一次是他拿起槍去殺人時，在燈光昏暗的廁所里舞蹈，在那一刻，他體驗到了什麼是真正的「快樂」，是不等同於那種脫口秀上披著華麗外衣的粗俗，色情以及嘲諷底層階級的快樂，屬於他的快樂簡單，直接，宣洩。

社會是偽善的，人心是虛偽的。用惡去喚醒善，他極度不喜歡這么做，但別無他法;我相信很多人都喜歡小丑這個角色。我們喜歡他，並不是因為推崇他的行為或是能記得他做了什麼驚天動地的惡行, 最主要的原因是——小丑惡得很純粹。

5. 影視作品中有出現哪些人物強烈宣洩內心情感的片段

我們經常認為，如果要考驗一個演員的演技，那種內化的、隱秘表達的情感是最為考驗人的。但其實，當角色遭遇到某一件事情，從而需要大肆宣洩情感的時候，這種橋段也是非常考驗演員的。

楊紫在《香蜜沉沉燼如霜》里的一段哭戲，也非常出色。她在誤會了鳳凰是自己的殺父仇人之後，為了替自己的父親報仇，她拿著刀刺向了鳳凰，殺死了自己心愛的人。這一段需要將那種愛恨糾葛演出來，一方面是為了自己心愛的人，另一方面他又是殺父仇人，她不能原諒，不能釋懷，她咬著牙說不愛眼前人，含著眼淚說出決絕的話，最後悲傷過度到昏迷過去。這一段被網友們評價為專業級的哭戲，其實除了這一段，劇里有很多地方，楊紫都哭得很精彩，情感宣洩，引人共鳴。