世界由3構成電影

A. 電影發展的階段及代表作

一、電影的發展歷史可以大致劃分為三個重要時期，分別是形成期，發展期，成熟期。

1、電影的形成期

十九世紀30年代，電影就開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。隨著技術的不斷變革與進步， 1895年3月22日，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。

同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片，盧米埃爾兄弟被稱為「電影之父」。

這個時期的電影在技術上推行標准化，藝術上講求構圖技巧，但是有很大局限性，這些早期電影過於貼近現實，而且影片時間很短。電影持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。

2、電影的發展期

1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》，這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。

鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。1913-1926年，無聲電影走向成熟，代表作有《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等。

這些電影具有鮮明的現實
感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。

3、電影發展的成熟期

1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。

1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。

電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。

(1)世界由3構成電影擴展閱讀：

電影創新：

立體放映早在電影發明之前就已出現。1868年，亨利·達爾梅達就曾用紅綠兩種光線把畫面重復投射到銀幕上，觀眾可以透過一種紅綠雙色的鏡片把兩個畫面混合成黑白立體形象。

這種方法日後被稱為「雙色立體放映法」（Anaglyphe），曾在1935年前後被路易·盧米埃爾及美國的米高梅公司用來放映短片。

「雙色立體放映法」的缺點是使人們不能看到彩色，所以（尤其在德國）有人用兩片無色的偏鏡片（Polarlides）來代替原先的紅綠鏡片，使光線從左邊或右邊偏離分散。

到1950年，這種方法開始走出實驗室，在義大利、匈牙利和英國作公開的表演。

「星涅拉馬」式寬銀幕電影是和立體電影同時在紐約出現的，不過它的流行要持久得多。這種電影的發明者弗萊德·華勒（1954年故世）在放映時採用凹三面銀幕和立體音響。

就如阿貝爾·岡斯和機械師德布里於1927年和1935年在巴黎兩次放映《拿破崙》時所用的方法那樣。1940年華爾特·迪斯尼在美國幾個城市裡放映他的影片《幻想曲》

時也採用三條音帶與三個擴音器，來產生立體聲的效果。

「星涅拉馬」式寬銀幕電影用3架放映機，300平方米的凹三面銀幕，6條聲帶和將近20個擴音器。它在紐約獲得如此大的商業成功，以致觀眾要好幾個月前預訂影院的座位。

經過十年獲利的經營，到1962年年底世界各地共有140家「星涅拉馬」電影院，放映麥克·托德、茂里安·古柏、路易·德·羅希蒙等人拍攝的九十部影片。

這些影片當時還不是故事片，而是一些旅遊紀錄片，引導觀眾漫遊世界五大洲。當表現交通工具（火車、飛機、小汽車、直升飛機、游覽小火車等）迎面飛馳而來時，尤其能產生驚人的效果。

參考資料來源：網路-電影

參考資料來源：網路-電影史

B. 《寂靜嶺》的三元世界指的是什麼

樓上那是說的電影里的三次元

不過,寂靜嶺系列游戲里可只是 二次元 哦

寂靜嶺的宗教含義：「三元論」、「二元論」與「二元主義」
看過《寂靜嶺》的人可能都應該感受到電影中不止存在著一個空間。對於寂靜嶺究竟有幾個空間的問題，普遍存在「已死論」、「二元論」和「三元論」三種觀點。持「已死論」（也就是認為寂靜嶺就是「陰間」，進入寂靜嶺中的人實際已在片頭車禍中死亡）的觀眾可能是「沒看懂」電影或者受到一句被錯誤翻譯的台詞字幕——「你們都已經死了」（實際應為「你們都已經被詛咒了」）的誤導。「三元論」則是廣受支持的一種觀點，更有文章用「黃澄澄」、「灰濛蒙」、「黑漆漆」三個詞簡明而傳神地概括了寂靜嶺的三個世界。但是我認為，雖然寂靜嶺存在三個世界，但是「三元論」這個說法卻是不準確的。
首先可以區分一下寂靜嶺的三個世界都是什麼：
1、真實世界：就是真實的世界，在這個世界中的寂靜嶺就是一個被廢棄的小鎮，即「黃澄澄」的世界，這是由於電影中多數表現真實的白天都採用了一種溫暖陽光的色調。
2、「表世界」：即「灰濛蒙」的世界，就是女主人公羅斯（Rose）在車禍醒來後發現自己身處的世界，彷彿冬天的樣子，實際上是由惡魔化之後的阿蕾莎（Alessa)用邪惡的力量營造的世界，將一切「罪有應得」的人困在了裡面。
3、「里世界」：即「黑漆漆」的世界，就是表世界響過警報之後不定期轉化後的世界，一派血腥、骯臟的景象並有各種怪物出沒，實際是阿蕾莎內心痛苦和壓抑的反映並由其邪惡的力量和仇恨的情緒控制。表世界和里世界都是從《寂靜嶺》游戲中借鑒來的概念。
存在三個世界這一點似乎沒有問題了。但經過分析之後，我們會發現，如果從「次元對立」的角度看，那麼只有兩個對立的空間。在這之前，要看一個概念：二元主義。
「二元主義」(Dualism)在哲學中作為一種思想通常指承認兩種根本的，不可再分且互異的元素，它們彼此沖突或者相互補充，又分為將這兩種基本要素應用於認識活動中的「認識論意義上的二元主義」和用於解釋一切廣義上的客觀現象的「形而上學意義上的二元主義」。「二元主義」本身也是西方歷史文化自我否定式的發展規律自近代以來的產物，是對中世紀基督教唯靈主義的否定。
寂靜嶺的世界本身就存在表裡世界的二元對立，這樣一來加上真實世界，似乎「三元論」是成立了。但是對立的表裡世界二者卻不能同時與真實世界構成對立。因為寂靜嶺的世界要麼是表世界要麼是里世界，二者相互轉化不能並存，所以導致要麼是真實世界與表世界共同存在且對立，要麼是真實世界與里世界共同存在且對立，無法存在真實世界、表世界、里世界同時存在並且對立的情況。需要說明的是，在里世界中的教堂只是由於信仰的原因使怪物無法進入而已，它並不具備表世界的特徵，因而不是表世界，只能算里世界中的一個特殊地點；而阿蕾莎所在醫院的地下室也只是表世界裡的一個特殊地點而已，還不能因為醫院地下室有怪物和黑漆一片就認為那是里世界，因為表世界也有怪物，而地下室沒有光自然是一片黑；而游戲《寂靜嶺》中表裡世界的創造、形成原因與電影中不同，也不能作為解釋電影《寂靜嶺》的依據。所以可以得出結論，寂靜嶺確實存在三個世界，但是從「對立」的角度看，只有二元對立。因而《寂靜嶺》中的世界觀是存在三個世界的「二元論」，或者也可以認為實際只存在兩個世界：真實的世界和變化著的寂靜嶺的世界。作為西方帶有宗教題材的恐怖片，《寂靜嶺》也沒有脫離二元主義的規律。
其實片中的這種二元對立在電影一開始就已經暗示了，那就是羅斯的女兒莎倫（Sharon)夢游時險些摔下懸崖的鏡頭，構成了上下的對立，水上和水下的對立，真實世界與虛幻世界的對立，善良的莎倫與阿蕾莎的邪惡面的對立，甚至原來是水下世界卻存在幻境中的烈火這樣水與火的對立。當阿蕾莎的邪惡面從懸崖上高速下墜的鏡頭出現時，我承認確實被嚇到了，雖然據說這個停留的鏡頭只持續了0.7秒，但是那恐怖的笑容著實讓人一震，真很難想像到可愛的阿蕾莎的形象與這個恐怖的邪惡的阿蕾莎是同一個小演員出演的！實在不得不佩服她的演技！

C. 這三重世界分別是真實的世界，灰色世界（裡面充滿了霧氣），黑暗的世界，這部電影是游戲改編的電影。

◎片 名：Silent Hill
◎譯 名：寂靜嶺
◎導 演：克里斯多夫·甘斯（Christophe Gans）
◎主 演：萊阿·米歇爾（Radha Mitchell）
肖恩·賓（Sean Bean)
勞瑞·霍登（Laurie Holden)
黛博拉·卡拉·烏格爾（Deborah Kara Unger)
◎類 型：劇情（Drama） 奇幻（Fantasy） 恐怖（Horror） 神秘（Mystery） 驚悚（Thriller）
◎級 別：R級
◎上映日期：2006年4月21日(全球范圍上映)
◎官方網站:http://www.sonypictures.com/movies/silenthill/
◎IMDB評分: 6.6/10 (16,885 votes)
◎IMDB鏈接: http://www.imdb.com/title/tt0384537
◎國家地區：美國
◎語 言：English
◎製作公司 三星（TriStar）
◎發行公司 索尼（Sony）
◎製作成本： + (單位：百萬美元)
◎首映票房：,152,598.00 (單位：美元)
◎全美票房：,490,566.00 (單位：美元)
◎片 長：127分鍾
◎劇情簡介
故事開始於一位普通的母親Rose崩潰的選擇。Rose疼愛的女兒Sharon患了原因未明的致命疾病，出於女性的母愛本能，她不想接受這樣殘酷的現實。為了解除女兒的疾病，她不顧丈夫的反對，決定去為女兒找尋更好的醫生。於是她就帶著Sharon離家出走，不知是命中註定，還是機緣巧合，當她穿過一個入口的時候，她瞬間踏入了一個毫無人氣的陰暗小鎮——這個故事的發生地寂靜嶺。
母女二人踏入這片土地不久，Sharon就突然失蹤了，這片充滿迷霧的小鎮吞噬了這個小小的身影，Rose跟隨著一個類似女兒的幻象在城鎮之中搜索著自己心愛的女兒，但是卻遇到了她意想不到的事情，她遇到了很多本應該只在想像小說中出現的各種怪物，而這些怪物擁有將所傷害的人類變成怪物的能力，這點令她驚慌不已，她擔心女兒會被它們所傷害。其實就在她們母女到達寂靜嶺時，警方就派出了一名叫Cybil的警察來搜尋她們，不過似乎並沒有什麼明顯的成效。雖然Rose並沒有找到女兒，但是在尋找女兒的過程中她了解了寂靜嶺的歷史，發現Sharon只是這場游戲中的一名人質，而這背後有一個驚天大陰謀。突然出現在她面前的小女孩兒外形的惡魔告訴她：「要想讓你女兒回到你身邊，你就要讓暗黑力量占據這個小鎮並殺死所有想消滅這些怪物的人類。」
出於強烈的母愛，Rose答應了她的要求。最後，Rose救出了她的女兒，但是卻付出了極大的代價……
◎真實劇情家住俄亥俄的莎倫患有夢游症，在夢游時總是提到「家」、「寂靜嶺」，她的養父克里斯托弗（全名：克里斯•達•希爾瓦）主張用葯品為她治療，而養母羅斯則希望帶她到她所說的寂靜嶺去一探究竟。
母女二人在沒有預先通知克里斯托弗和警方的情況下擅自前往寂靜嶺，一個「地下火燃燒至今的不潔之鎮」，這個小鎮在西弗吉尼亞，而莎倫也恰恰來自於這個州。途中她們看到了莎倫在夢中畫的寂靜嶺的恐怖圖畫，遇到了恰巧在這里執勤的女警官西比爾•伯納特，還獲悉銀行卡被意圖阻止她們的克里斯托弗所凍結。
而後母女二人穿過了封鎖崗進入了寂靜嶺的外圍地區，並因一個不明人物的出現而發生車禍，在羅斯醒來時，發現女兒不見了，天空中飄著灰燼。
另一方面，克里斯托弗在追尋母女時被告知一些關於寂靜嶺的情況：「煤礦起火，小鎮被關閉了，地下仍有餘火燃燒……」
在這里她遇到了莎倫的前身阿蕾莎的親生母親達利亞，達說她也再找女兒，「寂靜嶺的入口為黑暗力量所掌控」。一張圖畫的出現引導羅斯准備向School走，這時女警官西比爾•伯納特出現了，
克里斯托弗來到封鎖崗，見到探長托馬斯•古奇。
圖畫引導羅斯來到Midwich小學，她初次見到了邪教標志。
探長和克里斯托弗也進入了寂靜嶺，在車上，探長向克里斯托弗透露了一點消息：1974年11月寂靜嶺發生一場大火，被燒死的大部分是好人，也有的人的死算是罪有應得。
在學校里，羅斯受到了邪教人物們的跟蹤，並且出現了學校里的學生們圍住阿蕾莎•格雷斯彼，要求「燒死巫女」的畫面。在小鳥做出預警後，邪教人物們離開了，響起了警報（解釋一下，電影中出現的鬼狀物們是在火中被燒死的與審判事件沒有直接關系的人們，拿著刀的人代表邪惡，長著人臉的小甲蟲代表仇恨）。在這里羅斯第一次看到阿蕾莎。
羅斯找到了一個標志，告訴她在Grand Hotel有線索。當她們來到Grand Hotel時，見到了安娜，第一個朝阿蕾莎扔石頭的人。新的線索引導她們去111號房間，也就是阿蕾莎被燒的地點。
克里斯托弗去調查檔案，查到了阿蕾莎。他來到了托盧卡郡立孤兒院，想要查到莎倫的「生身母親」阿蕾莎的情況，卻因事件牽涉到秘密而被阻止。根據目前情況我們可以大概推斷，阿蕾莎如果活到現在應當是40歲，理論上她被燒死的時候是9歲，所以她才要誘導9歲的莎倫和羅斯來到寂靜嶺。集會，也就是燒死阿蕾莎的時間，是1974年11月，所以當前時間應當是2004年或2005年。
邪惡世界中，黑暗再次到來，羅斯和女警官逃往教堂，這里安娜被邪惡所殺，進入教堂後，她們見到邪教首領克里斯貝拉。克里斯貝拉同意讓她們去見阿蕾莎，但當她發現莎倫就是阿蕾莎的幻形時，抓起了女警官。
真相被揭開：阿蕾莎沒有父親，除了母親，家裡人都不愛她，。邪教人們常在Grand Hotel集會，為了防止世界末日「天啟」的到來，他們要消滅邪惡，認為阿蕾莎就是巫女。結果在「審判」時，栓烤阿蕾莎的籠狀物的鏈子斷裂，擊翻了炭火盆，引起大火，燒死了邪教人物的肉身（但沒燒死他們的靈魂和邪惡的信仰，這就是阿蕾莎要引導主人公進入寂靜嶺的原因，用以幫助她完成徹底消滅邪教信徒的計劃）。當時阿蕾莎的皮膚都烤焦了，其狀慘不忍睹。探長托馬斯•古奇參與了救助（在孤兒院的情節中我們看到他的手心受過傷，就是在解開籠子的時候燙傷的）。受到解救的阿蕾莎怨恨逐步積累，甚至連累到護士。這時阿蕾莎心中的怨恨化作人形出現，阿蕾莎和她達成協議，開始復仇。阿蕾莎用她僅存的善良幻化出那個小女孩（就是莎倫），放到郡立孤兒院的門口。
畫面上在病床上躺著的那個阿蕾莎是四十歲的阿蕾莎。羅斯准備幫助阿蕾莎的黑暗面進入教堂。
一下情節同時進行：莎倫在阿蕾莎的家中睡覺時被捉到，被帶到教堂，在這里，女警官西比爾•伯納特被燒死。
羅斯攜帶邪惡進入邪教教堂。在勸眾人未果後，阿蕾莎出現，開始復仇，克里斯貝拉和其他邪教信徒們被用鐵絲絞爛死亡。
羅斯和莎倫驅車離開寂靜嶺，看到倒在路邊的女警官的摩托車，意識到事情並不簡單。開過了沒有路的山谷，回到家中，卻和克里斯托弗不能互相見到，因為他們已經在兩個世界中。
實際上女警官西比爾•伯納特、羅斯和阿雷斯在進入寂靜嶺時就已經都死亡了，但具體在哪一環節中死亡的，我不甚明了，大概都是死在那場車禍中，或者靈魂和肉身在穿越寂靜嶺的外圍時被引導進入了邪惡世界。後者比較可信，因為探長他們並沒有找到她們的屍體。探長還說：「沒有任何跡象表明有人受傷。」
證明她們已經死亡的證據有：
女警官在呼叫總部時無人回應。頭破了，順著眼角向下淌血。
探長和克里斯托弗進入了寂靜嶺，和羅斯出現在相同的地方，卻互相看不到對方，克里斯托弗說：「我能聞到她的香水味」，「我能感覺得到她的存在」。而且兩個畫面明顯是不同的色調。
在女警官拷起羅斯准備往原路返回時看到路的斷裂，而她明明剛才是從這里走過來的。
母女在開車離開時看到發生車禍的摩托車（但是前面並沒有告送我們女警官的車禍是怎麼發生的）。
◎影片分析
我個人理解，這是一部社會批判的影片，雖然是一部恐怖片，但我覺得更應該從藝術片的角度去看待它。在這部影片中，主要討論了什麼是邪惡和正義的問題，以批判邪教的形式出現。這里需要我們探究一下究竟哪一方是邪惡，哪一方是正義。邪教認為，阿蕾莎是不潔的，是邪惡的巫女，他們為避免世界末日的到來要審判巫女。這種依據主觀信仰沒有依據地決定他人命運，基於完全盲目個人思想世界的決定的想法和做法本身就是錯誤的，造成的結果與邪惡別無二致。阿蕾莎作為邪教的犧牲品，本身是清白的，而自己因怨恨，與邪惡合作，開始了同樣邪惡的報復，和一般的報復不同的是，她的報復指向了邪惡。不過我個人認為用邪惡對抗邪惡是無可非議的。只是在這一場報復中很多無辜的人也成了受害者，包括主人公羅斯，克里斯托弗，莎倫，當然還包括大火中死去的很多人。邪教的信仰者，同樣是邪教的受害者。當然鏈子為什麼會斷，值得探討一下。從精神內涵上說，我覺得可能是完全的正義在幫助阿蕾莎，也可能是邪惡在幫助她，因為邪惡總是要有幫手的，就像在阿蕾莎在受救治時邪惡和她打成的協議，在羅斯得知真相時邪惡說：我有很多名字，現在，我是阿蕾莎的黑暗面。探長托馬斯•古奇也說，正義的形式有很多種，人類的，上帝的，甚至是惡魔的。到底哪一種，不由你說了算。在這里，我們可以認為探長托馬斯•古奇實際上對阿蕾莎的復仇持支持態度的。在這里顛覆了正義與邪惡的絕對對立：邪惡可能做正義的事，標榜正義的人們也做出了邪惡的事。人，出於正義的目的做出了邪惡的事，又出於邪惡的目的做出了正義的事。
◎標志性語言：
在孩子的眼裡，母親就是上帝。
你手裡的武器可能會回過頭來要你的命。
正義的形式有很多種，人類的，上帝的，甚至是惡魔的。到底哪一種，不由你說了算。
◎影片背景
本電影完全改編自游戲，也有原創的劇情。作為一部廣受玩家歡迎的，已經出到第4版的恐怖游戲，這個時候才將《寂靜嶺》改編為電影，讓人感覺頗有些意外。要知道《血腥萊恩》游戲的第二版是跟電影同時出爐的，當年的《生化危機》和《古墓麗影》的電影版本也沒有等到那麼久，不知道是不是近年游戲改編電影的慘敗現狀讓投資方都分外謹慎，越是名氣大的游戲越是不敢輕易下手。不過改編的消息一出，玩家們都相當振奮，奔走相告。從各個階段的劇照到預告片，都在各大游戲論壇上四處轉載，而且普遍反響都還不錯，一片期待之聲。
從預告片可以看得出來，如今好萊塢恐怖片日化的相當嚴重，全片處處可見大量日式橋段，在氣氛營造方面更是深得日本陰森詭異派的真傳，跑來跑去若隱若現的藍衣小孩也不過是《咒怨》里小白孩的外國女生版，就連海報也跟《咒怨》有異曲同工之妙。不過日式恐怖片確實已經達到了宗師境界，好萊塢直接原版翻拍都能大賣，只要模仿的成功，票房應該不會太差。遙想2005年的游戲改編電影，不僅票房顆粒無收，還拖了不少當紅明星下水，惹得一身騷，實在讓人扼腕嘆息。無論如何，作為06年唯一的頂樑柱，《寂靜嶺》讓我們看到了游戲改編電影在2006年逃脫失敗詛咒的一絲希望。
◎主創陣容
導演克里斯多夫·甘斯執導過《狼族盟約》（《Brotherhood Of The Wolf Helmer》）和《哭泣殺神》（《Crying Freeman》），奇幻動作類影片是他的強項。甘斯有個習慣，但凡他導演的影片，自己一定要參與劇本編寫，但本片的編劇他卻沒有插手。原因是本片的編劇是執筆《低俗小說》(《Pulp Fiction》)劇本的羅傑·艾弗里（Roger Avery），這絕對是令人放心的。
影片中女主角，崩潰母親Rose扮演者萊阿·米歇爾是個全才，當過編劇，導演和演員，不過只有演員相對比較成功。她出演過的片子有很多，例如《狙擊電話亭》（《Phone Booth》），《火線救援》（《Man On Fire》）,2004年她被選中主演伍迪·艾倫的《雙生美蓮達》（《Melinda And Melinda》），演技大受好評。
值得一提的是，導演甘斯從一開始就宣稱，他是游戲《寂靜嶺》的超級粉絲，能親自把這個故事改編成電影，讓他感覺到異常興奮。這不禁讓人想起了彼得·傑克遜，這個怪才導演在改編《金剛》時就說，他從9歲開始就已經希望能夠拍自己的金剛。希望甘斯拍出的影片既是他自己想像中的寂靜嶺，同時也是廣大翹首以盼的游戲迷心中的寂靜嶺。
◎影評&幕後
春季最後一趟驚悚之旅
二三月美國影院不斷地上演血流成河驚悚嚇人的片子,高唱著恐怖與游戲改編兩大主旋律的《寂靜嶺》也趕在4月底借最後一抹春光，擺脫這兩年來游戲改編類電影和恐怖電影惹的一身晦氣。
改編自同名著名死亡生存游戲的《寂靜嶺》弱化了原作中的宗教話題，著力講述幽閉環境下的親情故事，只是「尖叫並溫馨著」的題材已被《鬼水怪談》、《空中危機》之流上天下水的演傷了，光憑故事，似乎難逃拾人牙慧的質疑。
不過，該片以「名導+名編+名製作人」鐵三角組合取了大牌演員的策略占盡了游戲素材、動作場面與精湛劇本三張王牌，編劇羅傑·艾弗瑞與導演克里斯托弗·甘斯又玩起「純女性電影」的噱頭，全片僅一個男性角色，名號最響的男一號肖恩·賓也只能在《國家寶藏》後繼續甘草，分量被精簡得剛好配合劇情而已；出演母親角色的拉達·米歇爾雖然星味尚淺，氣質卻沉穩獨立，淺金短發、瘦削柔韌的形象與游戲原角色的設定幾乎如出一轍。
除了精準的人物造型，創作力求高度忠於原著的甘斯把故事發生的環境也完整地從顯示器重現到銀幕上，為了保持寂靜嶺游離在現實和幻境之間的詭異感，小鎮的建築全是以游戲設定為基礎搭建的實景，而此類影片常用的CG特效只集中運用於塑造整個氣氛的牽引因素-彌漫的濃霧上。與大多恐怖片中的處處伴有血色的濃郁色調相比，霧靄重鎖的《寂靜嶺》顯得陰冷凝重，彌漫原作中與情節絲絲入扣的邪教色彩，恐懼也因這異樣的含蓄更加無所不在。所以在預告片推出後，游戲迷和恐怖片迷都表現出強烈的期待。
步《生化》後塵還是游戲改編電影之救星？
接連著遭如潮惡評的《古墓麗影2》、《生化危機2》和更多如《死亡之屋2》的粗糙之作，讓游戲改編風潮墮入了「火則必改、改則必爛」的怪圈，風頭火勢下挺身而出的《寂靜嶺》要逃過必死魔咒，首先要打破近年恐怖電影和游戲改編電影情節薄弱、創意匱乏，與原作形似神散等死穴。
經過《哭泣殺神》和《狼族盟約》的鍛煉，克里斯托弗·甘斯已表現出把動作、驚悚等娛樂元素運用於角色塑造與故事構建的成熟功力，而且作為一名游戲死忠分子，他有對游戲與電影之關系更讓人信服的詮釋能力，也因此，甘斯把游戲情節與電影片段剪接成草稿，寄給游戲商Konami毛遂自薦，Konami看後當即拍板：導演非他莫屬！
甘斯隨即把同名游戲搬上銀幕的構思告訴了密友-羅傑·艾弗瑞，並邀其出任編劇。既是憑《低俗小說》劇本獲得奧斯卡最佳原創劇本獎的金牌編劇，又是《寂靜嶺》系列的忠實游戲迷，艾弗瑞深諳此類電影的成敗關鍵，在游戲主乾情節上重新創作，使其結構和語言更符合電影的表現手法。《寂靜嶺》中很大分量的劇情是在迷宮般的靜默中推進，艾弗瑞也一改「話癆」本色，以富有張力的大段留白和簡練對話，配合甘斯對環境語言的調動，通過層層因果關系來推動故事發展並促使角色與觀眾的心理與環境互動，把被動、強加的電影背景轉化為銀幕內外人物共同主動探索的情節，創造出此類電影前所未有的敘事特色。
游戲和電影在彼此深入對方領域，可流行風刮過卻是精品寥寥。展露出些微新意的《寂靜嶺》雖然還不能說是樹立了標志游戲改編類電影咸魚翻生的旗幟，但或許為同行和後來者提供一個榜樣。
附:
還有一個令人高興的消息，寂靜嶺電影要出續集了。
以下出自sina
電影《寂靜嶺》的導演Christophe Gans在接受法國媒體采訪時稱，他可能會執導《寂靜嶺》的續集，並給出故事的大結局。
Christophe Gans表示，《寂靜嶺2》正在籌劃中，原劇本作者Roger Avary(《低俗小說》編劇)也會再次執筆。Christophe Gans表示，他拍攝第二部的一個主要目的是糾正原來犯下的錯誤，避免再次無緣浪費精力。
不過，由於還要拍攝電影版《鬼武者》(導演加編劇)，所以Christophe Gans懷疑自己是否真的有時間和精力導演《寂靜嶺2》。他說，如果他分不開身，製片人也同意在第二部中保留他的風格，比如小鎮的設計絕對不會變動，而且他還會推薦一位來自歐洲的導演，更確切地說可能是他的法國老鄉。
電影《寂靜嶺》於2006年4月21日上映，雖然反響有褒有貶，但票房收入大獲成功，在排行榜上僅次於《電鋸驚魂3》和《美國怪談》。按照慣例，續集也是很自然的了。

D. 世界三大電影工業基地

說到電影工業基地，許多人都會想到現今最著名的好萊塢，然而很少有人真正的了解過好萊塢。下面就由我介紹世界三大電影工業基地，有時候我們也許不僅僅是看電影，還可以了解了解電影在哪生產的?

世界三大電影工業基地

1 好萊塢

好萊塢(Hollywood)，又稱荷里活，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人。

“好萊塢”一詞往往直接用來指美國的電影工業，由於美國許多著名電影公司設立於此，故經常被與美國電影和影星聯系起來，好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡頒獎典禮則是世界電影的盛會 。

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

然而當今的好萊塢已經風光不再。盡管還有一些後期製作工廠、電影技術支持公司和幾個大唱片公司仍然位於好萊塢，但昔年奠定好萊塢輝煌的各大電影公司卻只有派拉蒙一家還留在好萊塢。電影業絕大多數最富有和最成功的創作人員早在幾十年前就離開了好萊塢。從四、五十年代開始，好萊塢逐漸走向衰落，從一個風景如畫的住宅、創作和旅遊麥加蛻變為熙攘喧囂、淫亂低級、充滿罪惡的鬧市，到處充斥著低俗的旅遊紀念品商店、毒品販子、乞丐、遊民和妓女，到八十年代末這片衰敗景象達到谷底。

因此，再創好萊塢輝煌成為90年代的洛杉磯市長辦公室的頭等政治大事。具有諷刺意味的是，1992年的暴亂和1994年的地震使洛杉磯得到了聯邦政府的大量撥款，使好萊塢的重整成為可能和必須。重建計劃頗見成效，自1993年以來，犯罪率下降了21%，骯臟破敗的街道煥然一新。許多地標建築被重修，包括好萊塢大道6712號的埃及大劇院。年久失修、具有傳奇色彩的電影宮殿。

埃爾·卡皮坦大劇院，也由迪斯尼公司出資重新裝修，成為迪士尼在洛杉磯的櫥窗影院，是全美票房最高的單銀幕影院。還有其他幾十個工程也都破土動工，包括新建的好萊塢娛樂博物館和好萊塢歷史博物館。加上原有的好萊塢山上的好萊塢標志、好萊塢大門、3.5英里長的明星大道、中國大戲院門前的明星腳手印、好萊塢蠟像館、好萊塢製片廠博物館以及好萊塢紀念公墓等招牌景點，好萊塢每年仍吸引著上千萬遊人，在此消費約十億美金。看來，金絲鎮的輝煌大有卷土重來之勢。

風景名勝

杜比劇院

杜比劇院位於美國加州好萊塢的好萊塢大道上，2001年11月9日啟用，是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點。直至2033年，奧斯卡都會在杜比劇院舉行頒獎典禮。

杜比劇院，原名柯達劇院，2012年2月更名為“好萊塢高地中心，2012年5月更名為現名。

中國劇院

好萊塢最重要的景點之一就是位於好萊塢大道上的中國劇院，以知名明星的手印、腳印吸引各國遊客到此一睹明星足跡。中國戲院在1927年5月開幕，以其中國式建築的外觀得名，69呎高的青銅色屋頂高入雲霄，戲院內部也以中國藝術概念所設計。

比華利山

當年的名流巨賈離開好萊塢之後，大都搬到了比華利山，使之成為洛杉磯地區最豪華最富有的住宅區。

日落大道

日落大道一條商業街，它距離市中心1小時車程，位於Sunset出口和Fairfax大街附近。

這條街地處西好萊塢，時髦的服裝店，飯館及咖啡廳鱗次櫛比。而一到晚上，這里又是另外一番景像，各種夜總會，迪廳吸引了成群結隊的年輕人來到這繁華的霓虹燈下。在這條街，你能見到很多的好萊塢明星，但各個營業場所離得比較遠，你有必要打的或借一輛車前往。

環球影城

位於洛杉磯市區西北郊，好萊塢是世界著名的影城，20世紀初，一些製片商開始在這里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司為首的強大陣容。三四十年代以來，好萊塢成為美國的一個 文化 中心，眾多的作家、音樂家、影星就住在附近的貝弗利山上

星光大道

好萊塢星光大道(Hollywood Walk of Fame)是條沿著美國好萊塢好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂業的貢獻。第一粒星於1960年2月9日頒贈予瓊安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500顆星。

野外劇場

建於1922年的這個圓形劇場位於好萊塢北端，是一個百色的演唱會專用場所，你經常都會在電視或電影看到這個圓形劇場，甲克蟲樂隊也曾在此演奏。

每年7月初到9月初這里有一個野外音樂會，由洛杉磯樂團和好萊塢野外劇場交響樂團共同演奏。到了周五和周六，你還可以在這盡情欣賞電影音樂，流行音樂以及爵士音樂等多種音樂的演出。

比華利山飯店

比華利山飯店是世界電影界最喜愛的聚會場所。飯店佔地12英畝，沿著棕櫚掩映的日落大道呈條狀鋪開，整個旅館呈粉紅色調，被業內稱為“粉房子”，由豪華套間、舞廳、酒吧、咖啡廳以及高級別墅套房和各色園林所組成，整個設計是文藝復興時代的風格。

派拉蒙電影城

卓越(派拉蒙)電影公司所擁有的好萊塢僅存的片場位於Melrose大街上。這里有為一般人提供的游覽路線。這條路線需時兩個小時，你無需預訂門票，只要在Gower街上的入口處購得門票按指定時間進行參觀即可。

公司

二十世紀福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)

華特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)

哥倫比亞：Columbia Pictures (隸屬SONY)

獅門影業公司：Lions Gate Films(independent)

新線影業：New Line Cinema(隸屬時代華納)

派拉蒙電影公司：Paramount Pictures (隸屬維亞康姆)

環球影片公司：Universal Pictures(隸屬通用電氣公司)

華納兄弟：Warner Bros. Pictures(隸屬時代華納)

溫斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)

頂峰娛樂：Summit Entertainment

夢工廠：DreamWorks Pictures(被維亞康姆收購)

米拉麥克斯影業：Miramax Films(被華特迪斯尼公司收購)

米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼電影娛樂公司收購)

雷電華：RKO(Radio Keith Orpheum)

塞繆戈溫電影公司：The Samuel Goldwyn Company

塞爾茲尼克國際影業公司：Selznick International Pictures

聯藝：United Artists(被米高梅收購)

頂級品牌俱樂部

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

2 寶萊塢

寶萊塢的製片廠外景寶萊塢(Bollywood)是對位於印度孟買電影基地的印地語電影產業別稱。寶萊塢時常被誤解為所有的印度電影，而實際上，它只代表部分印度電影產業。寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。

印度人將“好萊塢”(Hollywood)打頭的字母“H”換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭“B”，因而把“好萊塢”變成了“寶萊塢”(Bollywood)。

寶萊塢也被稱作是“印地語(Hindi)的影院”，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有 英語單詞 短語 ，甚至整個 句子 。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本(使用不同語言的字幕，或者不同的音軌)。[1]

寶萊塢和印度 其它 幾個主要影視基地泰米爾語- Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

影片類別

寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都有 唱歌 跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即“錢之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面：一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作“masala”電影，以印地語代表混和香料的“masala”一詞命名。如“masala”香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。

影片的情節多是通俗鬧劇，裡面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。

當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影)，但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。他們希望看到不同的印度電影。

應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。

剽竊指控

受到製作周期短和預算少的限制，一些寶萊塢的作者從西方成功電影中直接借來情節甚至場景，一些作曲者也從西方電影乃至其他印度電影中抄襲音樂旋律。多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰，因為西方人對此基本上一無所知;而且，許多印度觀眾本身也不熟悉西方電影和曲調。寶萊塢電影中終究存在多少抄襲是個廣受爭議的問題。有些人說是零星存在，有些人說相當頻繁。

獎項

印度銀幕雜志Filmfare在1953年舉辦了第一屆Filmfare獎(Filmfare Award)。該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。雜志的讀者進行投票，最後的頒獎在一個眾星雲集的盛大儀式上進行。該獎與奧斯卡獎一樣常被指責對影片商業成功的關注超過影片內涵。

其中受歡迎的一些獎項包括：

Zee Cine 獎

Star Screen 獎

星塵獎

這些獎項都有精心設置頒獎儀式，歌舞表演，有明星和嶄露頭角的新星參加。

以吸引海外的印度和外國觀眾。幾次典禮分別在阿姆斯特丹、新加坡、英國和南非舉行。

1973年以來，印度政府出資贊助了“國家電影獎”(National Film Awards)，由國家出資的電影節管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)頒獎。DFF所面向的不光是寶萊塢電影，還包括其他地區的電影和獨立電影/藝術電影。頒獎典禮由印度總統主持，所有人都因此而渴望獲獎。

影響力

很多人說，寶萊塢的電影形式單一，內容自娛自樂。看一部覺得新鮮，看第二部就覺得雷同，只有印度人才會如此推崇不已。但是對全世界來說，寶萊塢就像印度最美麗的一張名片，展現了印度人獨特的魅力。而今，印度的電影明星們在世界名流的圈子裡風頭日健，不少好萊塢明星開始往寶萊塢發展。寶萊塢明星的婚禮上，可以請到美國前總統柯林頓夫婦和英國女王伊麗莎白;就連美國總統到訪，還傳出了寶萊塢第一美女沒空見布希的消息，可見印度寶萊塢的影響力，越來越大了。

3 香港電影

香港電影(Hong Kong Film)是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界(包括海外華人社會)以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。

起源

1 897年電影開始傳入香港。

1898年開始有商業性電影放映。

1901年出現第一家電影院喜來園。

1909年，上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》。

1913年，黎民偉和美國人布羅斯基合辦了香港第一家製片機構──華美影片公司，攝制了 故事 短片《莊子試妻》。

1923年，黎民偉又和他的兄弟等創辦了香港第一家全部由香港人投資的製片機構──民新影片公司，

1925年上映了它拍攝的香港第一部長故事片《胭脂》。

電影製作

香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。

第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝 方法 卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。

第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。

第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有“七日鮮”的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的 春節 賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。

香港電影的主要類別有武俠片/動作片/功夫片、喜劇片、警匪片、黑幫片、文藝片、鬼片、情色片等等。

電影節

香港電影金像獎

香港電影金紫荊獎

香港電影評論學會獎

亞洲電影節

香港國際電影節

亞洲電影大獎

現狀

現在內地的觀眾普遍反映香港電影沒有過去的好看，首先是演員就沒有以前的那樣吸引人。香港目前新生代的女明星沒幾個能獨挑大樑，2015第34屆金像獎最佳新人提名中，王菀之佔了三個提名，可見香港電影新人演員已經到了匱乏的地步。這和過去張曼玉、林青霞、葉童、袁詠儀、王祖賢她們爭芳斗艷的時代已經是天壤之別，好的女演員實在是太少了，拍一部電影都找不到什麼好的女演員配戲。

男演員呢?香港電影眾所周知是以動作片打天下，現在的男演員演戲好的還是有不少，可是能打的就很少了。目前已經不年輕的甄子丹仍然是一枝獨秀，他的新作《葉問3》也已開機，但很明顯，甄子丹之後就很難再找到動作新人。像洪金寶、成龍那樣從小練功的武打演員，現在香港新生代明星中實在是太少了。畢竟洪金寶他們的年月，當時的父母還願意把小孩送去學武，這在今天看來已是很稀罕的事情。極度缺乏巨星和人才，缺乏創意是香港電影面臨的首要問題，如果香港電影想要再度輝煌，就必須有一大批新的電影人才給香港電影注入新的活力，就好像1979年發起的香港電影新浪潮運動一樣，只有這樣，香港電影才能起死回生。

現在香港電影一年當中都很難有30部電影開機，新演員就更難說出頭，王家衛的《一代宗師》之所以能在金像獎上獲得12項獎杯，也是因為競爭中太弱的緣故，如果是《一代宗師》放到1990年代，就很難拿下這么多獎杯了。

缺乏新人，缺乏新作，倚靠中國內地拍攝電影，香港電影其實已經融入了內地電影，以後逐漸就是中國電影了，香港電影和內地電影的區分越來越不明顯。或許，香港電影不是走向了沒落，而是走向了融合。

E. 搜索一部電影 有三個短片構成 由日本美國和非洲各有一個片斷 一把獵槍客串了整個故事

電影《通天塔》

影片信息：
片名：《通天塔》（又譯《巴別塔》，英文原名《Babel》）

導 演：阿加多·岡薩雷斯·伊納里多

編 劇：吉勒莫·阿里加

主 演：凱特·布蘭切特 布拉德·皮特 蓋爾·加西亞·貝納爾

地 區：美國

語 言：阿拉伯語 英語 日語 西班牙語

顏 色：彩色

時 長：142分鍾

類 型：劇情片

影片簡介：
大場景的影片適合在電影院看。《通天塔》這種在摩洛哥荒山野嶺的大場景與東京人工化的俱樂部，在陽光燦爛的室外與光線陰暗的室內，在外在與內心之間大幅度切換的電影，更是那種需要在大銀幕上看的電影。你時而被帶到人物的最近處，時而又被拉到大視野。

我們被帶到摩洛哥的荒山峻嶺，鄉民的生活被一隻槍打破了寧靜，這支Winchester牌獵槍，美國製造，由一個日本遊客留下來送給當地導游。一個善意的舉動引來的卻是一個悲劇，這只槍的子彈被放羊的孩子練習著射出去，又射中了恰恰是來自美國的女遊客。女遊客和丈夫不久前喪子，出遊本來是為了挽救婚姻。女遊客在小村莊里等待救護生死未卜，同時摩洛哥警察懷疑有恐怖主義行為，要保護國家名聲，開始粗暴地追逐牧羊人一家。女遊客的丈夫打電話給美國加州聖地亞哥家中的墨西哥保姆，要她好好看管孩子，墨西哥保姆要到邊境對面的家中去參加兒子的婚禮，找不到替補只好把兩個孩子帶了去，結果返回聖地亞哥的途中因為侄子沖動的決定，被警察懷疑綁架孩子，喪魂落魄地在野外度過了一夜，幾乎把孩子丟了。在地球的另一端，日本警察則被照會調查獵槍的來歷，結果我們知道日本遊客有個正在青春成長期的啞巴女兒，在成長的痛苦中反叛著也渴望著，而後我們還知道這個家庭的母親不久前自殺……

倒霉事一樁樁，在觀看時幾乎覺得編劇有些強迫地把這些巧合安排在一起。但是無論是在摩洛哥等待救援的美國遊客，還是東京萬家燈火中的一對父女，還是北美荒地中驚慌失措的墨西哥保姆，都是人類處於困境中無助的寫照。今天，彷彿人類也在造一座通天塔，今天的通天塔就是全球化，而全球化的通天塔也並非沒有代價。

這部影片的手法能夠吸引你觀看，經常讓你透不過氣來。攝影是最無爭議的部分，給我們難忘的畫面，無論是美麗的荒山，還是人工化的東京，攝影的呈現都是那麼強有力。表演方面，同時啟用大明星與各國職業演員與非職業演員，沒有感覺任何的不調和，也是影片為人稱道的一大特色。凱特·布蘭切特，布拉德·皮特的大明星身份正好符合劇情，因為在第三世界的小地方，任何美國人都象是明星。但是轉眼之間他們也仍然可以如此束手無策。當然，這部分故事的結局終於轉悲為喜，也許是美國觀眾需要的一點安慰。日本部分的劇情以那個日本女演員的出色表演而格外突出，最不落俗套，但是也最反映現代化社會人的困惑。墨西哥保姆故事討論邊境關系：一方面，資本主義需要全球化，墨西哥人是加州廉價勞動力的主力軍，另一方面，疆界又必須存在，出入的規則永遠由強勢的一方來決定……

什麼是能讓我們在絕境中保存希望的光芒？當人類因為通天塔而被上帝懲罰，不同語言不同種族之間的人類還能靠什麼來溝通？影片的創作者好像又絕望又希望。最暗的夜裡，我們尋找著人性之光。父與子，父與女，夫與妻的親情之外，也許是那個摩洛哥導游，那個摩洛哥老奶奶，東京的警察，墨西哥的保姆更能證明著人性的紐帶。《通天塔》的導演伊里亞圖有才氣，有野心，《通天塔》完全證明了他作為電影藝術家的才氣，而他的野心是創作一部關於大想法同時又喚起大情感的電影。這個野心到底是否完全實現，還是見仁見智的事情。這部電影的好處在於它只是讓你在細微的感受中思考，並不把結論強迫給你，也不對每種文化做類型化的簡化，只是喚起對生命的慈悲之情，也許就是這種慈悲之情將是拯救我們於隔閡的光。可是同時，它的故事是否太牽強？費了半天勁並沒有說清楚什麼？雖然有很多有力的片斷，但是這些片斷的組合終歸沒有能夠達到創作者想要達到的高度？這是一部讓你看了以後願意跟朋友爭論的電影。

F. 找一部外國時空穿越電影。電影大概兩個多小時。由三個故事組成。

冥河世界2010版
電視劇《冥河世界》，由導演卡利·斯考德蘭執導，根據菲利普·喬斯·法默的同名系列小說改編而成。講述了一個充滿詭異和玄機的科幻故事。同時美國有同名電視劇《冥河世界》
中文名
冥河世界
外文名
Riverworld
其它譯名
水世界
出品時間
2010年
製片地區
加拿大

G. 求一個電影的名字，是講整個世界都由計算機模擬，開車到市郊就會發現到了模擬的邊緣，看到的是計算機三維

中文名： 異次元駭客
外文名： The Thirteenth Floor
其它譯名： 《十三階梯》《十三度凶兆》
出品公司： Centropolis Film Proctions
製片地區： 美國 / 德國
導演： 約瑟夫·魯斯納克
編劇： Daniel F. Galouye等
主演： 克雷格·比爾克 格瑞辰·摩爾 阿明·繆勒-斯塔爾
片長： 100分鍾
上映時間： 1999年5月28日 美國
發現了驚人秘密的傅先生托酒保將信函交給賀道格,但酒保私自拆開了信.當他退出模擬,欲與道格詳談卻被殺害.
道格起床後疑惑於房中的血衣.由於道格是傅先生的緊急事故通知人,麥探長找上了他.這時出現一個看似面熟的女人珍妮,她自稱是老闆女兒,可傅先生從未提過他有女兒.
同事惠尼說老闆常常進入尚未投入實驗的系統內.道格提到老闆的女兒,惠尼說道格在開玩笑.道格決定去找珍妮.
惠尼向探長介紹:系統中的模擬人都是完整高模擬的,他們模擬了1937的洛杉磯.
珍妮跟道格說老闆想結束運作.珍妮再次會見律師,律師表示老闆將遺囑受益人改為員工,而珍妮的名字從未出現過.
探長詫異於老闆死前更改遺囑,據守衛說老闆在十點半離開,當時道格的班機已抵達半小時.驗屍報告說他的死亡時間約在午夜.道格表示下機後未與老闆有任何形式的接觸.探長卻指出老闆在11:02撥打了道格家的號碼.
道格查找從前的電話留言得知老闆在系統內給自己留了訊息.
道格認為應該進入系統,他控制的角色是范約翰.曾被傅先生控制過的葛氏表示道格看來很面熟.而酒保否認傅先生給道格留了訊息.設定的時間到了,道格退出了系統.
一個認定道格是兇手的人向道格提出勒索.道格向珍妮提起他似乎忘了一段記憶. 探長向道格展示案發當晚拍到了道格的車子的監控錄像.珍妮將道格從獄中保釋出來.
道格再次進入系統,憑借葛氏的模糊記憶道格再次找上酒保.看過傅先生信的酒保控訴道格侵入思想.惠尼將沒有設定返回時間的道格拉出系統.道格產生了要將系統關閉的想法.
道格想找珍妮,探長卻說老闆沒有女兒.道格找上了叫娜塔莎的珍妮,可娜塔莎現在似乎不是由珍妮控制.道格索性去探索世界的盡頭.
珍妮指出成千上萬的模擬世界中只有道格所在的模擬世界創造出了另一個模擬世界.是道格的使用者控制道格殺了老闆.珍妮的丈夫是道格的使用者,他利用模擬作為他的私人樂園.他還想殺了愛上了道格的珍妮.
惠尼進入系統控制了酒保,卻很不幸被車撞死.於是酒保的思想占據了惠尼的身體.
珍妮推算自己丈夫可能要回來控制道格,因此給探長打了電話.酒保提出要看模擬出他世界的機器.
珍妮的丈夫大衛控制了道格,正當大衛要殺珍妮時被趕到的探長擊斃.珍妮答應探長以後不再回來.
道格的思想占據了大衛的身體繼續生活在2024.
2024在屏幕斷電後消失.什麼才是真實……

H. 一部今年上映的電影,影片由三個故事組成。片名是什麼

你說的是不是《愛LOVE》呀~
講述了三段愛情故事：
Part 1 台北如果明天就是世界末日……
柔伊……舒淇飾
小寬……阮經天飾
陸平……鈕承澤飾

Part 2 台北愛，是什麼……
阿凱……彭於晏飾
小霓……郭采潔飾
宜珈……陳意涵飾

Part 3 北京愛會帶我走向你。
馬克……趙又廷飾
小葉……趙薇飾