世界電影史波德維爾

『壹』 到底有沒有是大衛·波德維爾著 中國電影出版社的《世界電影史》這本書呢

大衛·波德維爾 David Bordwell
1947年7月23日出生，美國當代電影理論家和作家，其在美國電影學術界的地位相當於美國電影資料館的創始人雅克·雷鐸（Jacques Ledoux）教授。為威斯康辛-麥迪遜大學（UW-Madison）傳播學院退休名譽教授，目前仍擔任法國電影資料館（Cinemathèque Française）的顧問。
著作年表
《好萊塢的敘述方式：現代電影中的故事及其形式》Bordwell, David (2006). The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies. Berkeley: University of California Press.

《聚光燈下：電影的場面調度》Bordwell, David (2005). Figures Traced in Light: On Cinematic Staging. Berkeley: University of California Press.

《電影藝術：形式與風格》（第七版）Bordwell, David, Kristin Thompson (2003). Film Art: An Introction, Seventh edition, New York: McGraw-Hill. （第五版由北京大學出版社出版）

《娛樂王國：香港電影的秘密》Bordwell, David (2000). Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment. Cambridge: Harvard University Press. （香港三聯書店出版社出版，海南出版社引進）

《電影形式藝術史》Bordwell, David (1997). On the History of Film Style. Cambridge: Harvard University Press.

《後理論：重建電影研究》David Bordwell and Noël Carroll (1996)Post-Theory: Reconstructing Film Studies. Madison: University of Wisconsin Press. （中國社會科學出版社出版）

《世界電影史》Bordwell, David, Kristin Thompson (1994 (2002)). Film History: An Introction. New York: McGraw-Hill. （北京大學出版社出版）

《愛森斯坦的電影》Bordwell, David (1993). The Cinema of Eisenstein. Cambridge: Harvard University Press.

《意義的產生：電影運作技巧》Bordwell, David (1989). Making Meaning: Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema. Cambridge: Harvard University Press.

《小津和電影詩意》Bordwell, David (1988). Ozu and the Poetics of Cinema. Princeton: Princeton University Press.

《故事片的敘事》Bordwell, David (1985). Narration in the Fiction Film. Madison: University of Wisconsin Press.

《古典好萊塢電影：1960年以前的電影類型與形式》Bordwell, David, Janet Staiger and Kristin Thompson (1985). The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Proction to 1960. New York: Columbia University Press.

《卡爾·德萊葉的電影》Bordwell, David (1981). The Films of Carl-Theodor Dreyer. Berkeley: University of California Press.

《法國印象派電影：文化、理論與形式》Bordwell, David (1974). French Impressionist Cinema: Film Culture, Film Theory, and Film Style, Reprint 2002, North Stratford, NH 03590: Ayers Company Publishers, Inc.

『貳』 求上海戲劇學院業務課一614電影電視基礎理論考研解讀與資料

2021年的考研初試已經結束，上戲業務課一改革的面紗終於被揭開了。

從21年初試的真題來看，這門科目並沒有特別為難同學們，考察的內容相對而言，比往年611文藝研究能力綜合測試與336藝術基礎的戲劇、戲曲部分要基礎很多。

現在就跟著才思小編一起來看看這門科目的特點吧，才思小編將以這個科目的內容、考試范圍、考試題型、參考書資料以及真題解析來給大家介紹！

一、614電影電視基礎理論概述

614電影電視基礎理論是21年上戲考的一大改革，其實這個科目可以直接對應往年611文藝研究能力綜合測試跟336藝術基礎的電影、廣播電視的內容。

614電影電視基礎理論是學術型碩士戲劇與影視學電影史論研究、影視與新媒體研究，專業碩士電影專業、廣播電視專業的業務課一考試科目。

這門科目在考試時，是第二天上午的時候考察，考試時間為8：30-11：30，考試分值150分。

通過分析21年的真題，上戲對614電影電視基礎理論的考察范圍主要集中於：中國電影史、世界電影史、電影理論、中國紀錄片史、廣播電視史論以及電影電視作品分析這幾個部分。

二、614電影電視基礎理論真題解讀考題類型：簡答題（5道）

答題要求：1.要有論據來論證論點，論據切勿重復2.研究生考試初試考察的是考生的創新能力和學術素養，自命題的主觀題部分凡發現「模式化、雷同化」答題內容，一律給予評分標準的最低等次的分數。

真題解析：從21年的真題來看，614電影電視基礎理論的題量不多，但每道題的分值高達30分，對同學們的答題能力是個考驗。但同學們不用太擔心，614電影電視基礎理論的考試內容還是比較基礎的內容，如「德國新電影」、《肖申克的救贖》這類題都是很基礎的內容。從21年的真題里，我們可以看到考察的知識點都是很基礎，在參考書里很經典的內容。這就要求同學們熟讀書籍，掌握基礎考點。接下來給同學們介紹一下復習應該怎麼進行。首先是答題訓練。同學們在復習的過程中，可以做一做參考書里的課後習題，這些書大都是本科教材，題目應該不難找。還有就是可以通過往年專業一真題里的戲劇、戲曲題目，來進行練習。其次是中國電影史，這官網給的是《電影名片十五講》、《當代中國電影的工業與美學 1978-2008》，有一定的閱讀難度，但也是必讀的書籍。這里比較推薦同學們可以加入李少白先生的《中國電影史》，這本中國電影史將中國電影發展歷程分成十個時期，可以很好的整理中國電影史的框架。還有就是可以通過鍾大豐《中國電影史》，就是北影的小灰本，閱讀難度很低。外國電影史的內容比較雜亂，大衛《世界電影史》是按照時間順序來梳理世界電影的發展，整理起來的難度比較大。同學們在總結的時候最好是按照國別整理，這樣可以更好的針對世界電影史里的重點國家進行梳理復習。這個工作量很大，如果沒有時間可以看才思考研《中外電影史論三駕馬車·外國電影史論》，全部給你整理好啦。電視史其實可以跟紀錄片一起進行復習，兩者的結合還是比較深的，官網給出的是吳保和《中國電視劇史教程》，這本書一定要讀，掌握中國電視劇的發展階段以及每個階段的基本特徵、代表人物及代表作品。同樣的復習思路也可以用在方方的《中國紀錄片發展史》上。在復習的過程中，同學們可以做一做參考書里的課後習題，這些書大都是本科教材，題目應該不難找。還有就是可以通過往年專業一真題里電影、電視的題目來進行練習。

三、614電影電視基礎理論參考書目

這門科目在官網里有公布參考書，在加上近年來考題的考試形式，以及考上的同學的復習情況，同時也有高分大神的指點，我們歸納總結出來了下面的參考書。

《電影名片十五講》 厲震林 文化藝術出版社

這本書是老師上課講義，分析了中外的經典影片，去年初試里的《肖申克的救贖》在這本書里就有解讀。

這本書的內容簡練，用於打基礎最為合適。

這本資料緊密結合廣播電視飛速發展的現實，以新的時代理念和中外參照的視野，總結了中國廣播電視藝術發展理論，並比原書更好把握。

8.《614電影電視基礎理論考研真題》·才思考研考博上海戲劇學院教研組編

2021年上海戲劇學院614電影電視基礎理論的考研真題，重要性不必多說。

『叄』 世界電影史第二版讀後感500字5篇

克里斯汀•湯普森、大衛•波德維爾夫婦二人合著的皇煌大作《世界電影史》儼然已是電影史學界的案頭必備，被譯成了數種文字在世界各地流傳，其中也包括中文版（第一版）。筆者翻譯的是本書的第二版。

在第一版的基礎上，兩位原作者做了大量的修訂和校正，並增補了1980年代之後至二十一世紀初世界各地電影的發展狀況。作者認為，盡管數字環境下的媒介融合是必然趨勢，但電影仍然是一個全球性的行業和重要的藝術形式，活動影像——無論是模擬的還是數字的，無論是在影院里、在家中或在手掌上——都依然保留著自己的力量，依然激發著無數觀眾的激情與迷戀。這也正是譯者所認同的。因為有了電影，世界才為我們顯現出真正的豐富與無限，因為「是電影，讓我們變成了更善良、更包容的人。」

從本書的厚度和涉及問題的廣度即可看出，撰寫這樣一部浩瀚的著作，必定是一項艱巨而繁復的工程。翻譯此書亦大抵如是。

首先，要感謝好友周彬先生，他也是此書和眾多優秀電影書籍的策劃者和責任編輯。沒有他的敦促、理解、鼓勵以及在時間上的一再寬容，要完成此書的翻譯工作，幾乎是無法想像的。他的認真細致以及廣博的專業知識更是本書質量的根本保證。

非常感謝我的恩師、北京電影學院的楊遠嬰教授以及北京大學的戴錦華教授於百忙之中撥冗為此書撰寫了封面推薦語。楊老師淵博深厚的學識以及爽朗溫良的個性一直令眾多學子敬仰不已，也對我的學習和生活道路有著至關重要的影響。戴老師對青年學子的提攜有目共睹，她關於電影文化的精彩看法贏得了眾多影迷的景仰，而她那些奧妙華美的著作亦帶給了譯者無數的啟發。

重慶大學電影專業碩士研究生劉楠楠同學參與甚多，她的協助不可或缺。此外，王斯馬、肖闈、任嘉霖同學也參與了少許工作。還有一些同事及朋友也對此書的翻譯工作提供了必要的幫助，在此一並致謝。

特別要感謝家人的理解和支持，他們為我提供了最為強大的後盾。而尤其值得欣喜的是，在本書即將譯竣之際，小女歌悅降生於世。她是上天賜予我們的最偉大的禮物，讓我得以重新理解生命並再次體驗成長的奇妙意義。
為電影著史，是件吃力不討好的事。

與詩歌、戲劇、文學、舞蹈、音樂，以及世人印象中的歷史著作本身不同，電影誕生得是如此之晚，以至於其出生年月、流變過程、甚至細枝末節都清晰可考；而若要放手著述一本電影史，其最大的窘境可能還包括：大部分的讀者也許也曾經歷、乃至正在經歷電影史的某個斷片、脈絡乃至時代。

於是乎，電影史的困境就在於，作者必須時刻同海量的包括資料、檔案、膠片、回憶錄、來往信札、軼事傳聞的「礦藏」中，縷出歷史那隱秘、扭捏而又充滿欺騙性的「礦脈」，同時還要面臨著數不勝數的歷史親歷者們的指摘、譏刺和不滿。

與此同時，在電影研究方興未艾的上世紀五十到八十年代，也是人文社科學科在思想、方法論和視野上狂飆突進的時期，後現代主義、後殖民主義、結構主義、解構主義、新批評、新文化史，人類在第一次經歷思想和認識的全球化過程中，迸發出了難以計數的新觀點和新思路。其中相當多新鮮的理論方法，不是由電影媒介所激活啟發，就是對正在長成的電影研究起到了開拓性的作用。

而初版於1994年，再版於2002年的《世界電影史》，無疑就是一部知其不可而為之的淵渟岳峙般的鴻篇巨制：它坐擁翔實的史料基礎、秉持著具有權威性的學界共識，但又不乏作者個人的品味與視角。而本書的作者大衛•波德維爾和克里斯汀•湯普森夫婦，作為美國電影學界的泰山北斗，以學者的嚴謹態度、淵博學識、獨特眼光，同時卻以讓大眾讀者能看懂、理解為己任的寫作策略，完成的這部從電影創世紀之初，一直延展到當今3D時代的電影史著作，毫不取巧、而又舉重若輕地直面處理了電影史寫作所面臨的種種先天困境，在最繁難處迎刃而解。

大衛•波德維爾和克里斯汀•湯普森無疑是當今世界最為重要的電影學者。

僅從著述上來說，大衛•波德維爾的《好萊塢的敘事方法：現代電影中的故事與風格》與《電影詩學》早已是學界經典，任何研究好萊塢和電影理論的人，無論支持還是反對他的觀點，都不得不正視他的觀點，或借重他的理論，或受到他的啟發，或在他的思路上拓展發揚，或被迫與他的觀點正面對話。總而言之，你可以不同意他，但不能忽視他。

而其夫人克里斯汀•湯普森在學術上的成就，也絲毫不遜色。其名著《新好萊塢怎樣講故事》，深入淺出，通過對十部影片的精讀，准確地提點出了1970年代之後美國電影席捲全球的電影視聽敘事的秘密。此書與她早期的《輸出娛業：世界電影市場中的美國1907-1934》，堪稱是她研究早期好萊塢和新好萊塢的兩部典範之作。

而波德維爾夫婦二人還一同合著過三本書，其中初版於1979年的《電影藝術》，自刊行以來，經歷了7次修訂，重印了將近20次，在學術觀點更新極快、且電影研究達到鍾鳴鼎盛的20世紀最後二十年，仍然行銷海內、長盛不衰，其理論範式的堅實和實證研究的經典性，不言而喻。他們坐鎮美國電影研究重鎮威斯康辛大學麥迪遜分校數十年，所憑的就是本本都分量極重、但卻極為明了悅讀的學術經典。

更令人嘆服的是，作為身在全世界電影產量最高、名氣最盛、工業鏈最為成熟的美利堅的兩位根正苗紅的北美學者，他們並沒有將自身的目光局限在好萊塢，而是用一種更為全球化的眼光，尊重、了解乃至關心世界其他角落的電影和電影工業。克里斯汀•湯普森最早研究蘇聯電影，其博士論文就是關於蘇俄電影大師愛森斯坦的《伊凡雷帝》。而波德維爾更是涉獵廣泛，《德萊葉的電影》針對的是這位丹麥導演，而《香港電影的秘密 : 娛樂的藝術》、《小津安二郎和電影詩意》更是將目光投向了遙遠的東方國度。其夫婦二人電影研究的世界視野，雖然很大程度上歸功於電影這門最易超越國界和語言限制的藝術其自身的特點，但也同樣是本學科的學者輕易所不能企及的。

而這所有的一切，無論是理論架構，還是史料儲備，以及全球化的治學范圍，抑或還有如陳年佳釀一般學術沉澱之後的某種通透，都像是為醞釀這本厚達千頁的《世界電影史》，而在自覺不自覺中所做的歷經數十載的萬全准備。

『肆』 世界電影史現實主義流派發展歷程

《世界電影史》對電影傳媒專業的學生是具有深遠意義的，有助於學生發揮獨立自主的探究能動性，從而更好的成長成才。美國克莉斯汀·湯普森，大衛·波德維爾等學者共同編著的《世界電影史》主要從三個方面講述電影發展歷程。它們分別是：藝術史，技術史，產業史這個三方面。藝術史，主要從電影的形成，發展，成熟和演變。舉例有重要意義的導演作品。以及重要思想流派。技術史，即技術發展的演變，及對電影自身的影響。電影產業史包括電影產業的組織原則，運作方式，重要的電影公司。並論述電影產業與文化，藝術，技術的關系，與整個娛樂產業的關系。在三方面的講述中，我們可以很好地理解電影的發展軌跡，從而更加有興趣地去觀測切身體會電影發展的重要規律。更重要的是，在這個過程中，我們可以培養一種探索的精神，全方面的視點，多角度地挖掘探索，去感受事物發展的普遍性與特殊性。正如電影的多重屬性一樣，電影具有藝術，技術，文化，商品多重屬性。在閱讀本書的過程中，可以開拓研究電影的思路，視野，在很好的大方向的帶領下，讓興趣這個好老師牽引著，培養出一種自主獨立，敢於探索，不畏困難的精神。並不斷進行更深的探究。對未來的科學學習發展過程中，具有深遠意義。

『伍』 北京電影學院動畫學院動漫策劃方向具體考什麼

學動畫，選行業龍頭培訓——王氏教育。

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