世界第一部電影的色彩看法

㈠ 世界第一部彩色電影是哪部

世界第一部彩色電影是《浮華世界》

電影發展中一個重要步驟是彩色電影於1930年左右引入市場，而被世界上第一部公認的彩色電影片是1935年的《浮華世界》。

《浮華世界》故事取材於英國十九世紀初期攝政時期及滑鐵盧戰役之後的社會形形色色，副標題為：a novel without a hero, 一本沒有英雄人物的電影，是指體現了人類自私自利，追逐虛榮的一面而迥異於當時盛行的英雄式浪漫主義電影。

情節圍繞在利蓓加和愛米麗亞兩位個性完全不同的年輕女子之間的際遇而展開。利蓓加是個窮畫家的女兒，幼歲時父母雙亡，就讀於平克頓女子學校時，受到平克頓小姐的歧視，使得利蓓加想盡辦法要躋身上流。愛米麗亞·塞德利出身富商家庭，秉性善良柔弱，

青春全獻給了喬治·奧斯本。利蓓加在愛米麗亞家作客一周，認識了愛米麗亞的哥哥也是殖民地的收稅官喬斯·塞德利，因為喬治暗中破壞，沒得到垂愛。喬治和愛米麗亞結婚後，沉溺於賭博聲色之中，甚至准備邀利蓓加私奔的故事。

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角色介紹——

1、利蓓加

利蓓加是在爵士彼特·考利家擔任家庭教師，在那裡，她不但獲得了孩子們的喜歡，還得到了考利家的老處女姑媽瑪蒂爾達的贊賞。

2、艾米利亞

出身富裕的艾米利亞·塞德利，愛上了迷人的軍官喬治，並不顧家庭反對毅然嫁給了他，而貝姬也秘密地和羅頓·考利、考利家族最有可能的繼承人結了婚，瑪蒂爾達一氣之下將新婚的小兩口趕出了家門。

㈡ 人們常說的第一部真正意義上的彩色電影是什麼

《紅色沙漠》

相關介紹：

1964年安東尼奧尼執導了他的第一部彩色片《紅色沙漠》並獲得威尼斯金獅獎。在這部影片中，安東尼奧尼創造性的運用色彩作為影片的一個元素，用色彩和調子來傳達人物情緒，營造影片氛圍。權威的《電影筆記》認為，《紅色沙漠》問世後，電影世界才算有了真正的彩色電影。

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故事背景：

影片講述了現代工業文明之下一個名為吉蓮娜的女子的精神狀態和混亂的內心。女人和她的丈夫共同生活在義大利北部的一個工業城市，丈夫是一個大型企業的經理，這座城市的上空常常是煙霧籠罩，這使女人感到非常郁悶，整天焦躁不安而且神情恍惚。

而女人的反常似乎只是因為在一次車禍中受到了驚嚇。時間長了，女人發現以前同丈夫和兒子之間的那份親密再也不可能存在了，那位丈夫的同事對她的感情也無法撫慰她寂寞的心靈。

女人想找到理解，找到感情，但一切都是徒勞的。在這樣一個現代文明的社會豐富的物質生活里，女人徹底的迷失了，內心空虛孤獨猶如一片荒蕪的沙漠。

㈢ 法國第一部有聲電影，第一部彩色電影，以及法國電影的發展經歷那些過程

895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

1927年5月3日華納製片公司推出了電影史上第一部有聲片<爵士歌王》

第一部彩色故事片 《浮華世界》(美國 )馬摩里安 導演

獲獎最多的有三部影片，它們都獲得了十一項獎，分別是：《賓虛》，《泰坦尼克號》，《魔戒3：王者無敵》

法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾﹐L.兩兄弟﹐在前人研製的基礎上﹐於1894年製成了一種既可用於放映﹑又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機(cinmatographe)﹐盧米埃爾用這種手搖的電影機拍攝了一些紀錄日常生活情景的短片《工廠的大門》﹑《嬰兒的午餐》﹑《火車到站》﹑《水澆園丁》等﹐於1895年12月28日在巴黎大咖啡館首次公映﹐獲得成功﹐這一天被公認是電影誕生的日子。以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徠觀眾﹐一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映﹐由cinmatographe簡化的cinma一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年
5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火﹐燒死了許多貴夫人以後﹐電影被看作是危險的娛樂﹐更加速了它的危機。要擺脫這一危機﹐就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路﹐用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛﹐G.在這方面作出了重要貢獻。

梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚﹐開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台﹐演員在舞台上演出﹐攝影機固定在舞台正面﹐靠日光拍攝。從1897年到1913年﹐梅里愛拍了許多神話故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小紅帽》﹑《聖誕節之夢》﹑《格利弗游記》﹑《仙女國》﹑《月球旅行記》﹑《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片﹐如《德雷福斯案件》﹑《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時﹐他除了使用舞台上的機械裝置﹐還採用了幻燈﹑照相技術(如疊印﹑疊化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影﹑調換的特技攝影﹑應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎﹐他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封﹐固守舞台劇的格式﹐用手工方式製作影片﹐終於在激烈的競爭中成為一個失敗者﹐直至破產。1901年﹐經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚﹐委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G

㈣ 簡述世界早期電影的特點

電影誕生在1895年，法國里昂照相器材廠廠主奧古斯特和路易·盧米埃爾兄弟運用「視覺暫留」原理，成功地製成電影放映機。同年年底12月28日，盧米埃爾兄弟在「巴黎科技代表大會」上展出，並演示了自己的作品，從而宣告電影的正式誕生。電影從它誕生的那一時刻開始，便作為一種特殊的公眾藝術，以它運動與變化著的光、影，以及後來發展的聲、色，給人們留下了深刻的印象，吸引著越來越多的人。盧米埃爾兄弟所攝制的影片，主要是基於他們所強調的復現功能而出現的，其電影主要的特點在於記錄生活，但無太多的表現手法，不久這種單純復現和記錄生活的表現方式開始漸漸的讓觀眾對電影失去了興趣。

梅里愛一開始是盧米埃爾電影的模仿者，但最終卻形成了自身的與盧米埃爾截然不同的風格，成了電影美學中的表現美學的源頭。梅里愛對電影突出的貢獻在於對電影特效攝影的探索，認識到電影有突破時空束縛的無限的可能性，將電影從平凡、枯燥敘述中解脫了出來，為電影附上了科幻與特效的色彩。下面我想談談奠定他在電影史中地位的經典作品《月球旅行記》的特點及對後這部電影拍攝於1902年，是一部具有非凡想像力的幻想片，也是梅里愛的電影藝術達到頂峰的代表作。影片的內容是描寫一批穿著星相學家服裝的天文學家決定到月球上去探險。他們來到一座復雜而奇特的機器工廠，在一群漂亮的女海員幫助下，搬來一顆大炮彈。科學家們坐進炮彈里，猶如在一艘宇宙飛船中，炮彈被發射到月球上，那裡的仙女熱情地接待了這批科學家，引導他們興致勃勃地瀏覽沉寂而神秘的月亮風光。晚上，科學家們欣賞著仙女們神秘的舞蹈，她們分別代表著北斗星、金星、火星……等等星座的神靈。漸漸地科學家們進入了夢境，鑽進山洞裡去避寒，又遇到巨大的蘑菇、蜘蛛、多腳怪物和月亮神。歷盡險阻後，科學家終於逃出山洞，找出炮彈，飛離月球，重新落回到地球上的大海，他們在海底遨遊一番之後，安全地回到了出發地，這里正為他們建造一座永恆而奇特的塑像。

在這部電影中梅里愛利用了他熟練地各種技術（包括疊印、倒拍、三次及多次曝光合成照相等），添加進許多吸引人的幽默，讓人驚嘆的險情和一些幻想因素，並讓整部影片表現出了完整的故事情節。雖然這部影片才短短十幾分鍾，但卻充滿了精巧別致的特技、悠悠漫長的空間旅行、海底的奇花異草、外星的火山洞穴、利己的科學家和迷人的姑娘等都直至今天都在使用的科幻片的必備元素，如果說像盧卡斯的《星球大戰》這樣的影片成了科幻的經典，梅里愛無疑則是開創了科幻的時代，可以當之無愧的被稱為「科幻電影之父」。

梅里愛一生拍攝了400多部電影，其中包括了很多著名的科學幻想作品，在不斷拍攝的過程中，他發現並開拓了攝影的基本特技：停機再拍、慢動作、溶暗、淡出、疊印和兩次曝光等。他首開使用舞台演員、布景、道具、服裝、化裝手段等方法進行攝影，開創了與L-盧米埃爾「捕捉自然」相對立的另外一種風格，並創造了真正的戲劇電影，第一次有系統地將絕大部分戲劇上的方法，如劇本、演員、服裝、化裝、布景、機器裝置，以及景和幕的劃分等等，都運用到電影中去，這些手段直到當代電影仍被廣泛採用著。

梅里愛雖然在最終破產中結束了他的電影歲月，但他對早期世界電影的發展和貢獻卻是功不可沒的。

來電影發展的貢獻：

㈤ 世界電影史上的第一 彩色影片、紀錄片、第一次影展

1935年，世界歷史上第一部彩色電影問世:馬摩里安在他執導的《浮華世界》中首次使用了彩色技術。

1895年，法國人盧米埃爾放映了他的第一部影片，也是世界第一部"紀錄片"--《工廠大門》。

1922年，美國人弗拉哈迪的《北方的納努克》完成並公映，是世界上的第一部真正意義上的記錄片。

1932年，世界上的第一個影展--威尼斯影展誕生，主要的首獎是金獅獎。

㈥ 怎樣對一部電影的色彩進行分析怎樣寫影評

這是我們當時一個山東大學博士講課的內部資料網路上沒有貢獻給你吧祝你取得好成績
1、電影是科技發展的產物，也是人類想像自身與世界關系的產物。影像和聲畫表現的意識形態性和藝術性。從口頭語言文化，到文字語言文化，到以音像為特點的影像文化。
2、電影的兩大類：紀實風格（義大利新現實主義，盧米埃爾，中國早期電影）
戲劇風格（受舞台劇的影響，場面，情節和明星）
3、電影的類型化：這是電影與意識形態生產，加藝術生產的必要要求，工業美學和商業倫理的要求。意識形態的要求（例如反特片的形成）市場的需求（西部片的興起。新反特片的興起）
三個階段：一是類型形成期（火車大劫案）
二是類型經典化期（搜索者，教父，
美國往事（萊翁內）具有了巴贊所說的超類型的特點）
三是類型反類型的改寫和戲擬、雜耍。（例如好萊塢的《驚聲尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊勢谷友介，香川照之主演，三池崇史導演的《素喜燒》對於西部片的改寫）。
4、電影評論：（定義）一種藝術活動，是實現電影的三重價值，藝術的，社會的，經濟的重要手段。從狹義上講，影評是針對一部影視藝術作品或者一種影視現象在專業理論指導下的一種研究行為，它需要系統地掌握中外影視發展史，影視技巧，影視批評學和新聞傳播理論的方面的基本知識。而專指寫作而言，則是一種特殊的論說文。
電影鑒賞，形式研究，文化批評。三大類型。
5、目前，現階段電影評論寫作的要求：
1）通順而優美的語言。
2）理解電影的主旨
3）掌握基本的電影形式特點和技巧特徵。
4）能夠敏感地把握幾個細節。（例如，對於場面調度的分析《和你在一起》、《霸王別姬》中化妝對於文革批鬥一個場面的作用）。
5）好的文章構思和結構。符合論說文的要求。
電影的基本技術：
1、蒙太奇：montage原指結構組裝的建築學用語，剪輯與組合的電影表現手法，4頁
蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。
有的說是鏡頭的組接，有的說是聲畫的組合也是蒙太奇（如傅正義）
如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的語匯，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的語法了。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯。格里菲斯最後一分鍾營救，愛森絲坦熬德薩階梯。
2、蒙太奇的分類和效果。
（敘事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金試驗：（一把槍和一張笑臉和一張驚懼的臉的不同順序的組合變化））
庫里肖夫效應：（在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩）。
敘事：講述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手後不同的敘事)，交叉蒙太奇（《一個國家的誕生》），叫板蒙太奇（說曹操，曹操到，《五十一號兵站》中的無縫鋼管。與叫板相反的是錯覺蒙太奇（如《五十一號兵站》中特務被地下黨人打，接著的鏡頭是特務頭目抬起頭來）復現蒙太奇（《鄉村女教師》中的地球儀））夾敘夾議式蒙太奇（如《傷逝》），夢幻蒙太奇（在不同的時空中跳躍））
表意：抒發情感，象徵或者隱喻。（對比蒙太奇（《一江春水向東流》張忠良和王麗珍的跳舞鏡頭和日本兵的馬靴），象徵蒙太奇（《英雄兒女》中的王成犧牲鏡頭），愛森斯坦雜耍蒙太奇《發條橙》）敘事（雙旗鎮刀客，鄉村女教師，51號兵站，三國演義，傷逝，一個國家的誕生，董存瑞，牛虻）表意（一江春

㈦ 世界第一部彩色電影

第一部自然色彩的（natural
color
film）彩色影片是1906年誕生的，製作者是英國人George
Albert
Smith，內容是他的兩個孩子在草地上玩。
第一部用於商業目的的自然色彩的彩色影片也來自他，1908年的8分鍾短篇《A
Visit
to
the
Seaside》。imdb連接：http://us.imdb.com/title/tt0000782/combined
第一次的彩色影片公映是1909的倫敦，一共放映了21部彩色短篇，都是新聞紀錄片。
第一部彩色劇情片是1910年的18分鍾的《Checkmated》，英國人Theo
Bouwmeester導演，他自己也扮演了男主角拿破崙。imdb連接：http://www.imdb.com/title/tt0001541/combined
第一部美國出品的彩色劇情片是1911年的《La
Tosca》。imdb連接：http://www.imdb.com/title/tt0001933/combined
第一部彩色長篇劇情片是1914年的英國篇《Flesh
and
the
Devil》imdb連接：http://www.imdb.com/title/tt0004837/combined

㈧ 請問 世界上拍攝的第一部彩色電影是哪個國家所拍，所拍時間是哪一年

電影從誕生之日起,就從沒有間斷過對在銀幕上能夠放出彩色畫面的嘗試,可是最早的彩色片都是人工逐格塗在膠片上的顏色.而大部分為局部色彩,顏色也比較單一.效果自不用說.這個是誰最早已無從考證.較為著名的例子有1925年前蘇聯蒙太奇學派的代表作《戰艦波將金號》中的紅旗! 而真正意義上的三色系統彩色片是1935年的《名利場》 而有的碟友提到《紅色沙漠》是第一部彩色片,這個問題是這樣的:這部影片是義大利現代主義大師安東尼奧尼1968年拍攝的代表作,在電影史中有著重要的地位.該片色彩是一種影片人物的主觀色彩,它隨著人物的心理變化而變化,而非客觀世界中的色彩.它有著非現實,超現實的特徵.這在影史中是第一次出現.因此法國著名電影理論家馬塞爾 馬爾丹稱其為&quot;電影史上第一部真正意義的彩色片.