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電影片如何剪切

發布時間:2023-08-01 15:25:57

Ⅰ 影視剪輯怎麼剪輯精彩片段

可以通過剪映app來凱談剪輯影視作品中的精彩片段,使用剪映剪輯精彩片段的具體操作方式如下:

影視剪輯怎麼剪輯精彩片段

操作環境

品牌型號:iPhone13

系統版本: ios15.3.1

軟體版本:剪映7.4.1

Ⅱ 手機怎麼把電影剪輯成小視頻

在手機上可以通過剪映app把電影剪輯成小視頻。具體的操作步驟如下:1、打開剪映app。2、點擊“開始創作”弊液攜。3、添加需要編輯的電影。4、點擊“剪輯”。5、點擊“分割”把電影分割開來,選擇不要的片段點擊“租伏刪除”,保留下來的即可導出為小視頻。

手機怎麼把電影剪輯成小視埋辯頻


1、打開剪映app。

2、點擊“開始創作”。

3、添加需要編輯的電影。

4、點擊“剪輯”。

5、點擊“分割”把電影分割開來,選擇不要的片段點擊“刪除”,保留下來的即可導出為小視頻。

操作環境

品牌型號:iPhone12

系統版本:ios14.7.1

軟體版本:剪映6.5.1

Ⅲ 電影怎麼剪輯視頻片段

要有具備清晰的剪輯思路。

任何形式的影片,都具備「金字塔」式的框架,你要開始思考,它是一部什麼類型的影片等基礎問題。准備剪輯時你會發現,眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重,只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同,如何整理素材相信你們有各自的方法。

剪輯簡介:

剪輯(Film editing),即將影片製作中所拍攝的大量素材,經過選擇、取捨、分解與組接,最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始,採用了分鏡頭拍攝的方法,然後再把這些鏡頭組接起來,因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作,也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾:剪輯才是電影創作的正式開始。

「剪輯」一詞,在英文中是「編輯」的意思,在德語中為裁剪之意,而在法語中,「剪輯」一詞原為建築學術語,意為「構成、裝配」。後來才用於電影,音譯成中文,即「蒙太奇」。在我國電影中,把這個詞翻譯成「剪輯」,其含義非常准確。

「剪輯」二字即剪而輯之,這既可以像德語那樣直接同切斷膠片發生聯想,同時也保留了英文和法文中「整合」、「編輯」的意思。而人們在漢語中使用外來詞語「蒙太奇」的時候,更多地是指剪輯中那些具有特殊效果的手段,如平行蒙太奇、敘事蒙太奇、隱喻蒙太奇,對比蒙太奇等。

Ⅳ 常用電影剪輯技巧

剪輯流暢的秘訣不只是動接動,還有靜接靜、動接靜、靜接動,效果要因片而異,都一樣能剪出很流暢的片子。下面給大家介紹常用電影剪輯技巧,歡迎閱讀!

常用電影剪輯技巧

1 、正確的剪切點:

這里要提到一個畫面頂點的概念,所謂畫面的頂點,是指畫面中動作、表情的轉折點,比如人物手臂完全伸展時,點頭打招呼後低頭動作結束時,收回笑容的瞬間等。因為影像是一連串靜止畫面的連續,前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像,所以在實際剪輯工作中,遇到快速運動(畫面內容)的鏡頭,要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作,我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態,若把翻書這個動作分解成25幀畫面,那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右,這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響,相反,還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。

2 動作剪輯中的'固定規則

將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。據說由於一盤膠片時間很短,從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝,然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作,看上去效果卻出奇的流暢,給人以深刻印象,後來演變成動作剪輯的固定方法。

第一點:動作以 7:3 連接。

同一機位,不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作,一個全景、一個近景,可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節,使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同,可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來,使整個動作體現另外的含義。

第二點;把兩個動作連接成一個。

將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個,也叫「單個動作剪輯」.如擊球動作,一般會這樣處理:打出全壘打→投手回頭→一壘手回頭→遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法,兩位選手回頭的動作就重復了,會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個,通過剪輯來消除時間差。如在投手回頭動作的前半部分進行剪切,連接一壘手回頭的後半部分,這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭,來強化飛得很高很遠的球。

第三點:有目的地重疊動用,用以強調。

如動作影片中必殺技的鏡頭,可以採用不同角度重放,或同角度快慢鏡重放。強化視覺沖擊力。成龍影片經常使用。

動作連接的畫點:

將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭;考慮畫面的上下左右,以免影響動作的連續性;大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓,因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面,鏡頭的長度要縮短,要盡量在動作頂點處進行連接。

3 場景轉換和和製造連接點

第一點:相溶:指讓前面的畫面慢慢消失,同時讓後面的畫面徐徐出現。 第二點:淡入淡出:以黑色過渡。 第三點:用遮掩物連接不同場景。 第四點:用模糊畫面連接不同的場景。 第五點:用運動造成的模糊效果連接鏡頭。 第六點:用一樣的風景來連接鏡頭。「空切」 第七點:用曝光效果連接鏡頭。「廣告和音樂電視」 第八點:用分割畫面過渡到後續鏡頭。

Ⅳ 剪輯電影怎麼剪輯

1.點擊【分割】,當軌道上出現

剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣,在視頻播放的過程中間,按下空格鍵能夠定格在某一幀,點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分,重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等

2.當使用【分割】工具以後,一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分,首選選中,然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】,就能夠將不需要的部分刪除。

3.當刪除以後軌道上就出現空白,這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來,軌道不留白導出才沒有黑屏,導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。

首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的,被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應,這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看,而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制,以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上,定位是感應磁頭,保證聲畫同步即畫面轉動24格(常速播放1秒)磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。

剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記,然後剪斷膠片和磁帶,最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來,所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力,否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中,但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。

剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片,其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片,沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來,不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶,而是齒孔卡扣,同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條,它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝,所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成,然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。

由於你的題目不甚明確,不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。

作為電影剪輯師,剪輯電影就具有高度的專業性,需要一定的剪輯技巧,電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」,大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成,並且做得很好,就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧:

1.長鏡頭

在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大,但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說,任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。


2.節奏

聲音的頻率和規律性,一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍(或動感)、腔調(或重音)和節奏(或速度)。節奏是電影的基本特徵之一,它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一,因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確,節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。



3.重疊剪輯

重復部分或全並銷部動作的剪輯,從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作,由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質,它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後,他試圖將這種風格融入主流動作片,比如《碟中諜2》。


4.轉場

鏡頭是由剪輯定義的,但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中,剪輯是為了建立空間,引導觀眾看到場景中最突出的部分。

1.借位

借位在連貫性剪輯中,是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法,但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中,犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的,電話後面是有一堵牆的。然而,在第三個鏡頭中,這堵牆神奇地消失了,為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人(電影中的一個重要元素),從一個角度看,這在真實的房間里是不可能的。

2.交叉

交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭,通常同時進行。因此,這兩個操作被銜接起來,將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處,這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會,而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉,暗示歷史會一代又一代地重復。

3.切入鏡頭、切離鏡頭

在同一空間中,從遠處取景到近景的瞬間轉換,反之亦然。

4.疊化

兩個鏡頭之間的過渡,第一個畫面逐漸消失,而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒,這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景,或以更有創意的方式,例如暗示幻覺的狀態。

5.圈入/圈出

一種圓形的、可移動的蒙版,它可以結束一個場景(圈出)或強調一個細節,也可以打開一個場景(圈入)或顯示一個細節周圍的更多空間。

跳躍式剪輯是用來表達的,暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾,但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事,不如說,跳躍式剪輯就像是一句話,既證明了講述這樣一個故事的人為性,也證明了講述這樣一個故事的困難性。

6.定位鏡頭/再定位鏡頭

一種鏡頭,通常包括遠距取景,顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下,場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭,因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。

7.正反打鏡頭

兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換,通常在對話的情況下。

8.疊畫

在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同,疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果,或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。

9.劃像

一種鏡頭之間的過渡,其中一條線穿過畫面,在第一個鏡頭移動時將其刪除,代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變,通常用在動作或冒險電影中。

就像其它的轉場方式,比如橫搖,劃像在特定的歷史時期(20世紀50年代和60年代)變得流行起來,以至於成為那個時期電影的風格標記。

5.匹配剪輯

匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來(例如,圖形匹配)。

1.視線匹配剪輯

一種遵循動作原理的剪輯,第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開,第二個鏡頭是一個附近的空間,裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看,下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。

2.圖形匹配剪輯

兩個連續的鏡頭連在一起,以創造出構圖元素的強烈相似性(如顏色、形狀)。用於傳輸連續性樣式,以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡,圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想,就像蘇聯連貫性風格。


6.剪輯風格

1.連貫性剪輯

一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系,即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外,當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時,敘述也更容易被理解了。如下圖所示,「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內(場景中有一條主要元素A和B之間的假想線,通常是兩個角色)。

通過遵循這一規則,導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域,幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。

2.蒙太奇

包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇,多層次的含蓄,以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起,從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。


3.省略式剪輯

省略事件中部分的鏡頭過渡,導致情節和故事持續時間的省略。


講完這些,再來說說電影的混剪。

第一步,確定好要剪輯的中心思想

在開始混剪之前,我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子,而不是一上來就開始動手剪輯,所謂的謀定而後動說的就是這個道理。


第二步,挑選影片素材

主題確定好了之後,開始圍繞著主題挑選素材,你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集,卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派,就挑選漫威系列的電影,剪輯鋼鐵俠,就挑選涉及到鋼鐵俠的電影,剪輯機器人系列,就挑選科幻類的電影,剪輯中國功夫,就挑選武俠功夫片等等。


第三步,確定框架

瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後,要根據自己的中心思想定下大體的框架,比如開端--發展--高潮--結局等,然後瀏覽影片挑選出合適的片段。

第四步,音樂很重要

挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好,混剪就成功一半了,要根據中心主題和架構來挑選音樂,剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂,剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。

第五步,粗剪

根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好,其次把同類動作拼起來,比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面,整體連貫起來。


第六步,精剪

根據音樂的節奏,開始一幀幀的調整,在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。

第七步,檢查

反復修改好的片子都要反復的修改,自己多看幾遍,修改好了,再請別人觀看提出修改意見,反復雕琢,直至能打動自己,才能打動觀眾。


第八步,成片輸出

渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦!

Ⅵ 電影後期的剪輯技巧 電影後期的剪輯技巧有哪些

1、切。合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切,過渡會更平滑。

2、閃白。在剪輯合成時,如果不直接使用白幀疊化,後期製作可嘗試在原素材上調高亮度做一個簡單的動畫,然後再疊化。形成的畫面,亮部先泛出白色,然後整個畫面才顯白。

3、構圖。除了嚴肅、權威等表現場景外,盡量採用不對稱構圖法;盡可能地從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖。不要太執著於單畫面構圖,應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

4、聲音與畫面。對於爛高中環境聲,不必和視頻畫面的製作剪飢山輯嚴格對應,一般來說環境聲先入後出。波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好,用眼睛和耳朵去感覺,不要太執著與波型圖和剪切點的一致。要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲,對於一些大的場景的現場收音與後期製作,要注意這點。光速與聲音的傳遞速度相差很大。

5、畫面色彩。純黑或純白色畫面盡量避免,如果要用到黑色,可採用壓到非常暗的紅色或藍色替代。感覺片子不夠亮或不夠暗,可採用增大亮部面積或比例等相對方法解決,但要盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理。金屬光澤的質感,主要原則是「金不怕黑」,也就是說金屬質感的產生必須要有暗部,盡量使用移念枝動的燈光營造流動的高光效果來替代反射貼圖,使用負值的燈光來製造暗部。

Ⅶ 怎麼剪輯電影視頻教程

剪影視視頻的操作如下:

工具/原料:剪映3.1.0,橡並演示手機OPPO R17。

1、第一步,首先我們點擊打開,桌面上面的剪映軟體。

Ⅷ 如何剪輯電影中的一段

以快剪輯為例,剪輯電影中的一段,其方法是:
1、首先打開快剪輯,點擊右上角的新建視頻,選擇專業模式。
2、進入後,點擊右上角的本地視頻,從電腦中找到要剪輯的電影(下載好的),把電影導入到軟體裡面。
3、電影導入後會自動添加到軟體下面的時間軸上,點擊播放、或者拖動進度條,找到自己想截取的片段,點擊暫停播放。
4、接著點擊上面的小剪刀,即可截取需要的電影片段,也可以在電影中間截取任何喜歡的片段。
5、截取好了之後,把不需要的片段選中,按鍵盤上的【Delete】刪除,只保留需要的片段就可以了。
更多關於如何剪輯電影中的一段,進入:https://www.abcgonglue.com/ask/2469841615850084.html?zd查看更多內容

Ⅸ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法

1、傳統剪輯

⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個,一是保證鏡頭轉換的流暢,使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ,使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 , 這種剪 輯必須做到:

防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤,不脫節不重疊,人物動作的方向、空間關系必須一致。

⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點,即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭,如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。

⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自螞虧碼明的過程,而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程,一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯,基本上是按著正常的生活邏輯進行,但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

2、創造性剪輯

⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯,主要有以下幾種:

戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點,使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ,大膽簡化 或跳躍,有選擇地集中類比鏡頭,突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ,取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

⑵節奏性效果剪輯。一般說來,鏡頭短、畫面轉換快,能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢,可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替,畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點,在剪輯上控制畫面的時間,掌握轉換節奏,就可控制觀眾的情緒,達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度,否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落,使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由空閉鏡頭的數目來計算的,稱剪接率。鏡頭數目多,稱剪接率高或快調剪輯;鏡頭數目少,稱剪接率低或慢調剪輯。

3、電影剪輯技術

⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分,在一般的電影製作後期剪輯時,要注意剪接電影片段,一般電影拍攝得到的底版經過沖洗,要製作一套工作樣片,利用這套樣片進行剪輯,剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片,用剪刀將膠片剪開,再用膠條或膠水把它們粘在一起,然後在剪輯台上觀看剪輯的效悶哪果(這樣的過程要不斷的重復和製作)。

⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分,有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班,也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯,很多剪輯師是從中間剪開,插入一個鏡頭,或者剪掉一些畫面,都不會影響整個片子。

⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的,剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫,也無法調整畫面的色彩,所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

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