如何描寫電影拍攝現場

A. 場後的電影院靜態描寫怎麼描寫

往後的電影院靜態描寫可以和場前的電影院進行一個對比，然後寫燈光很暗，聲音很安靜。

B. 電影院散場動態描寫

傍晚，影院散場，人們魚貫的走出去。有些人神采飛揚，有些人，竊竊私語，大家都沉浸在對劇情的回味中。

C. 描寫電影院的句子

1、我懷著興奮的心情走進電影院。哇！好大的電影院啊！裡面人頭攢動，座無虛席。工作人員給每個觀眾發了一個眼鏡，我好奇的擺弄著眼鏡，想看出個奧妙來。
2、過了一會兒，電影院又恢復了剛才的喧鬧，而且我也順利的買到了電影票。坐在柔軟舒適的椅子上的我，津津有味的看著電影，剛才的痛苦早就拋到了九霄雲外。
3、然後，我們又來到了科技館旁的電影院里，電影院里演的是立體電影。電影里如果有雪崩，你會感覺到雪崩是向你沖來的！我感覺這幾年我們祖國真的進步很大。
4、祖母檢過票，緊抓著我的手走過那一排排木質的長椅，椅子上都編著號。祖母拿著手上戲票終於找到自己座位，帶著我坐下，專等電影放映。此時的電影院人影憧憧，挨個的在拚命的往裡擠，找尋著自己的座位。把電影院吵得喧囂不靜，像沸騰的開水在那裡噗嗤噗嗤地叫囂著。人流混雜的雜訊把耳朵塞得滿滿地，以致祖母喊我都聽不大到。
5、國慶期間，我買了一張電影票去電影院看電影。早晨，我走到電影院已經人山人海，排成幾條長龍走進驗票口。大夥相互宣叫著，頓時人聲鼎沸。過了一會，我終於進入了電影院。
6、到了電影院，一進門，電影院很大，銀幕也很大，場里的人川流不息、人聲鼎沸。
7、進了電影院，當燈光暗淡下來，只剩銀屏投出的微光，照亮不了每個角落。

D. 電影攝像中的拍攝手法有哪些

1.遠景

遠景是電視景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。遠景視野深廣寬闊,主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景,如莽莽群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。遠景的特點是開闊、壯觀、有氣勢和抒情性。拍攝時要注意調動各種手段表現空間的深度和主題效果。所以在拍攝遠景時盡量不要用順光和逆光,而要用側光或側逆光,以形成畫面層次感和空氣的透視效果。

2.全景

全景主要是用來表現被攝對象的全貌或人體的全身,同時保留一定的環境和活動空間。全景和遠景相比,全景有明顯的中心內容和結構主體,象的真實性、生動性和情節的使觀眾對所表現的事物和場景有完整的了解,向觀眾交待被攝對象及其所處的空間位置。全景還能夠表現人物的形體動作,觀眾可以根據人物的活動了解人物的內心情感和心理狀態。

3.中景

中景是表現場景、物體的局部或人物膝蓋以上部分的畫面,它比全景更重視具體的動作和情節。因此,拍攝中景不僅要注意構圖美,還要對故事的主題、鏡頭的內涵有充分和深刻的認識。

4.近景

近景是指表示物體局部或人物胸部以上部分的畫面。與中景相比,近景畫面表現的空間進一步縮小,畫面更趨單一,環境及背景的作用進一步降低。

5.特寫

特寫是表現人物肩部以上或物體某一細部的畫面。特寫畫框更進一步接近被攝體,常用來表現人物面部表情和物體局部細節。因此,特寫更能揭示人物的內心世界和物體的質感。

以上五種拍攝手法都有各自的優缺點，只有將它們結合起來使用，才能保證影視製作的專業性。每一種都具有特殊的藝術感染力,所以運用時一定要根據劇情的需要,恰到好處地運用。

E. 在影視製作中，場景都有哪些種類

1.攝影棚內景

在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭建的人工場景，，拍攝的所有環境都要美術部門現場布置，燈光可以隨意架設，光線可以任意發揮，白天黑夜隨時拍攝，完全不受自然條件的限制。

2.自然外景

大自然中自然景觀的場景，遼闊，真實，壯觀。拍攝受天氣，光線，時間限制比較多。

3.實景外景

人類居住和活動的自然建築的場景，，，這種場景就是我們日常生活的空間，比如說城市，建築，街道，高樓，具有生活的氣息和現場感，，但拍攝起來會受到一定的限制。

4.實景內景

人類居住的室內環境，比如說院子，廳堂，卧室，，醫院，酒吧，，學校等等，，一般拍攝室內戲場景都是在攝影棚里搭建，，租賃拍攝也會受到一定的限制。

5.影片拍攝外景

比如橫店影視城，，為了影片的拍攝，人工搭建的各種朝代，時代的建築和景緻，，這種場景具有歷史氣息，不同的朝代具有不同的建築風格，，，拍攝也會受到天氣，光線，時間的限制。

6.虛擬場景

電腦製作的虛擬現實場景，需要與演員配合綠幕摳像來完成拍攝，有一定的成本。

以上就是小編關於影視製作場景的分享，一場戲可以在一組場景或是多組場景中展開，針對影片的敘事，換個場景就是換個時間;換個場景就是換個空間。想要了解更多影視製作相關內容，請關注本平台!

F. 科幻片《太空旅客》拍攝現場大揭秘

在《太空旅客》的巨型片場里，時光網與勞倫斯、帕拉特兩位超人氣主角聊了聊他們如何是被這個故事吸引到的，還有兩人一起工作相識相知，共同完成這部作品的體驗。

片場中的導演、大表姐與星爵

2 016年，好萊塢的紅人當屬 詹妮弗·勞倫斯 和 克里斯·帕拉特 ，他們兩人憑借各自在 《飢餓游戲》 、 《侏羅紀世界》 以及 《銀河護衛隊》 系列電影中的表現，驚艷了全世界的影迷，吸金無數，不知不覺中，這些電影也成為了他們形象的一部分。即將上映的 《太空旅客》 ，是勞倫斯和帕拉特首次合作挑梁的大製作電影，兩人角色的設定撲朔迷離，對於粉絲的忠誠度絕對是個挑戰，特別是帕拉特所扮演的非常不討喜的男主。總而言之， 莫騰·泰杜姆 執導的這部電影講述了一段發生在外太空的愛情故事，而且絕大部分場景中只有男女主角兩人出現。

《太空旅客》中文版海報

身處一艘飛往宇宙深處的飛船上，帕拉特所飾演的男主本應在睡眠艙中沉睡120年，但卻由於故障中途醒來。接下來，勞倫斯飾演的女主也提前醒來，兩人在船艙裡面對漫長的孤獨，展開了一段跌宕起伏的戀情。他們之間發生了什麼，還需1月13日電影在中國內地上映後，待觀眾們去影院探索。

在 《太空旅客》 的一個巨型片場里，時光網參加了勞倫斯和帕拉特的小范圍記者見面會，與兩位超人氣主角聊了聊他們是如何被這個故事所吸引到的，還有兩人一起工作相識相知，共同完成這部作品的體驗，以及角色所面臨的道德困境。這正是電影展示的人性之所在，令人深思。

Mtime：聽說你們倆都特意為 《太空旅客》 調整了檔期，是劇本哪裡吸引了你們，一定要參與進來呢？

兩位主演都為《太空旅客》特意調整了檔期

詹妮弗·勞倫斯 ：我不想拒絕生命中出現的任何一部電影。結束 《飢餓游戲》 的拍攝後，我其實不太想再接大電影了，所以我差點連 《太空旅客》 的劇本都沒翻開過。但讀了之後，我瞬間就愛上了這個故事，想了幾天後又讀了一遍，滿腦子都是它。這個愛情故事唯美又獨特，新穎又大膽，絕對不能錯過。其實一開始我想拒絕也是因為沒時間，不過後來這個問題解決了。這一切簡直是天意呀。

克里斯·帕拉特 ：說的沒錯。其實我接下來幾年的工作都安排好了，剩下的時間我准備在家待著。但經紀人堅持要我讀一下劇本，我常常聽從她有創意的想法，就這樣，她來回好幾次循循善誘地提醒我，直到我最終讀了《太空旅客》的劇本，才明白了她的想法。當初讀的時候，我腦中構思的搭檔就是詹妮弗，這更加美妙了。

勞倫斯：噢，他可沒跟我這么說過。

帕拉特：實話實說啦。記得那一刻，我立馬寫了封郵件說，這部電影太贊了，你們覺得詹妮弗·勞倫斯怎麼樣？她會接嗎？他們回復道，可能吧，不過我們可以想得遠一些，因為她不僅讀了劇本，還很喜歡。我去！而現在我們真的在一起，真的拍了這部電影。

Mtime：花了這么久才拍成，有讓你們感到驚訝嗎？

花了這么久才拍成的電影，就像片中二人的關系一樣，是命中註定

帕拉特：可以理解，畢竟要做到完美。

勞倫斯：命中註定。

帕拉特：就是命中註定！

勞倫斯：說不清楚，這個劇本實在是不可思議，大家都很喜歡。

帕拉特：其實就像在好萊塢山上的一座又大又昂貴的房子，大家都想要，但卻負擔不起。它上市已經有一段時間了，我覺得這是好萊塢最好的一處房產。特別是現在，一直沒拍就是希望能拍好，能有足夠大的預算，考慮如何用大額預算拍攝。錢少也能拍好，只是拍不出它應有的狀態。現在能拍好，是因為有足夠的資金，而且有詹妮弗·勞倫斯助陣。

Mtime：這部電影像是對人類孤獨的探索，對陪伴的需求可能爆發於任何時間，不只是在將來。你表演的時候有特別側重表現這一點嗎？

勞倫斯：是的，這絕對是電影的關鍵因素。不過，可能克里斯的角色對此更有共鳴。真正讓我興奮的是他喚醒我的那個場景，這個故事的大膽之處就在於它敢於讓觀眾選擇，自己是否可以真的認同電影中的角色，把他們當做英雄。這樣的表現方式促成了電影和觀眾間的對話，如此誠實，不容置疑。電影散場後，觀眾會心生疑問，「你會怎麼做？」這就是電影想說的。

Mtime：他為什麼要喚醒詹妮弗扮演的角色？

"喚醒"一幕

帕拉特：我覺得，看了電影觀眾們就會明白。我不想直接說一個答案，因為大家心中的可能性太多了。電影中，每一幕都有一個主題，第一幕肯定是著眼於獨處與孤獨，缺少與任何其它生物的接觸。飛船是冷冰冰的，男主身陷在這被設計得折磨人的狹小空間里，活在這樣的世界裡肯定會瘋的，你看到這個角色在遇到其他人之前的狀態就明白了。

Mtime：他們就像是地球上完全不可能相遇或者相愛的兩個人。

勞倫斯：這也是電影想說的一部分。

帕拉特：是的，可能在地球上……

勞倫斯：我絕對不會和像我這樣的人約會，或者說，我只會考慮和我完全不一樣的人。至於他們倆在地球上是否可能相遇還有待討論，這都是不一定的。

Mtime：談一談你們片中的角色第一次約會時的場景。

"並沒有什麼答案，還不如活得開心點"

勞倫斯：當時，我們倆為了尋找答案，剛經歷過一段歇斯底里的失敗，這是我們關系的一個轉折點。此時我意識到，並沒有什麼答案，還不如活得開心點，這是我們的第一次正式約會。

Mtime：詹妮弗說過，你倆感情戲拍起來有些波折。這對你倆聯袂出演有幫助嗎？

帕拉特：我覺得這對拍攝計劃並沒有貢獻任何戰略上的價值，實際上的計劃是基於各個場景進行安排的，這些場景非常宏偉，花費高昂，也就難怪要先拍攝已經搭好的場景。我們要拍攝感情戲之前，我腦海中的想法是：A.這是件大事；B.任何在鏡頭面前暴露自己之前，都需要考慮節食，並有效地健身。這些是我會做的也是我需要特別准備的一個環節。事實上，表演的時候還是會尷尬，不只是感情戲，任何場景都會尷尬。不過只要在一個安全的環境里，你相信工作人員，而且攝像機正在拍攝，絕對不能搞砸，那樣會輕松一些。

Mtime：電影中，你飾演的角色Jim在無法回頭的情況下做出了繼續旅行的選擇，對於這點你是否有所共鳴？

在不能和愛人一起度過的時間里，帕拉特選擇和片中角色一樣，努力工作

帕拉特：莫騰導演多次需要提醒我，我本人與角色本身是不同的，這點對於一個演員來說很重要。其實處理角色有很多方式，有時人們想扮演的角色從長相到說話，和本人完全不一樣，獨有一套靈魂的韻律。但我的處理方式更自然些，設身處地，每次角色所思所想所經歷的，也是我所思所想所經歷的。不過莫騰有時會提醒我說，「好了記住，這是Jim，不是你。」演員和角色是不一樣的，你需要創造差別性。至於我和Jim的共鳴，拍電影時我可以感受到孤獨和獨處的滋味。我有自己的家庭，在那麼多不能和愛的人一起度過的時間里，我選擇努力工作，電影中的主角也是。盡管再也見不到地球上他們所愛的人，但內心中有一個聲音在呼喊，他們選擇繼續前行。對於這一點，我深有感觸。

勞倫斯：確實如此，這點我很認同。

Mtime：你覺得這是個俗套的愛情故事嗎？

帕拉特：很多科幻電影都會對現代社會和當代觀點進行批評，這部電影雖然有些科幻元素，但它並沒有做批判，影片也不能算是嚴格意義上的科幻電影。觀眾都知道我們來自地球，但電影並沒交代地球已經不適宜居住的原因，也沒有講其它致使我們離開的原因，甚至可能都已經忘記了地球的存在。所以盡管有那些科幻元素，我覺得 《太空旅客》 並沒有想要對在地球上如何愛別人進行道德說教。這部電影就是關於犧牲，關於如何在欺騙的基礎上建立關系，關於這份關系如何產生結果，關於摧毀美好的事物。在我看來，它並沒有講述任何有關現代生活的事情。

Mtime：我只是覺得這很像保守的愛情故事。

電影講了一個帶有科幻元素的愛情故事

帕拉特：希望可以是永恆的，這個故事發生在遙遠的將來，需要現在所沒有的新規則，這和此刻身處紐約的公寓中完全不一樣，你不可能「突然遇到一個已經沉睡30年的人」。因此，你就需要藉助科幻消除懷疑，這樣做的精彩之處在於可以拋出這些科幻元素，這就是真實的愛情故事。

Mtime：這個故事的親密性是否會緩解你檔期緊張的顧慮？

帕拉特：沒有什麼是簡單的，拍攝時我也沒想過會有不同程度的親密感，都不好拍，需要磨合。這部電影很不容易，肯定會驚艷大家，但有多好看就需要有多少付出。

Mtime：和莫騰導演合作的感覺怎麼樣？

導演的精益求精成就了本片

帕拉特：在看到他拍攝的東西之前，我不會評判任何一個導演。我拍電影的時候會很直接地和導演說「這實在是太好了！」或者「這也太爛了吧。」有時會想，「這人在幹嘛呢？」，看到拍出來的效果後不禁感嘆，「天啊，太有才了！」。我也有覺得「拍得不怎麼樣嘛」的時候，一看效果還真不怎麼樣。或者是開始覺得「肯定不賴」，拍出來一看確實很好。所以只有看到他們從65毫米的膠片里如何挑選和編輯素材，才能判斷這個導演的能力。和莫騰的合作也有困難的時候，那是因為我們為了拍出好的電影而互相磨合，他從不鬆懈，會花很大力氣得到想要的感覺。有時都想，就這樣吧，趕緊拍完好收工，但他從不允許我們放棄。那一刻真的很惱火，但看到他拍的畫面我會很感激。換句話說，他把自己每一絲精力都投入到電影中，從發梢到身體的所有部位，無一不浸入其中。看到電影最後呈現出的效果，我心存感激。

Mtime：你之前做過機械工程師的工作嗎？

帕拉特：之前做過，時間如果不長還挺有意思。排練時非常流暢，但這活兒非常繁重累人，真是我做過最難的體力活了。

Mtime： 你肯定為勞倫斯提前打了預防針。

片場內外，兩位演員都合作得親密無間

勞倫斯：的確如此。

帕拉特：你知道我和她說什麼嗎？我跟她說，我馬上要和你對戲了，肯定會很爛，非常爛，實在是太難了。

勞倫斯：大家都這么說。

帕拉特：我們的航空服很笨重，但看著還不錯。拍起來好看，但真的不容易。

Mtime：作為電影僅有的兩個主要演員，會不會感到恐慌？

勞倫斯：感覺非常親密。這部電影像史詩一般，場面宏大，而我倆要在這樣的場景下演繹一段愛情故事，真的從沒拍過這樣的電影，從來沒有。

帕拉特：確實如此。我現在突然間明白工作人員的感受，之前每天在片場工作3小時，周二周四休息，這樣就累得不行了。而現在我要整天呆在這里，參與到每個鏡頭的拍攝，真的是要瘋了。

Mtime：克里斯，拍攝間隙還看到你在片場跳舞，你經常這樣嗎？

勞倫斯：他就是個樂天派。

帕拉特：在片場時我們會放音樂，大家會一起跳舞。

勞倫斯：他總是精力充沛，有一次連續拍了16個小時，直到凌晨四點，我說話都是嘟嘟囔囔的，他還能聽著音樂跳著舞，活躍片場氣氛，和他一起拍電影真是難得的體驗。（對帕拉特）可能你自己不知道，但你真的感染到了每一個人。

帕拉特：我真的沒意識到自己有一半的時間是這樣的，可能癲狂亂舞而不自知吧。不過確實需要定個歡樂的調子，低落的情緒是會傳染的，只要你樂觀向上，周圍不可能會有郁悶的人，我就像是片場中的開心果。

他們在太空中相知相戀，我們在地球上許下愛的誓言。

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G. [轉載]電影表現手法都有哪些

電影表現手法
【電影景物描寫】劇作對人物生活環境中的風景和各種物象的描寫。它表現人物活動的時間狀態和空間特色，是創造典型環境的重要條件，是銀幕造型的一個重要方面。景物描寫，可用於轉換時空。通過描寫人物對景物的感受和反映，可以借景抒情，表現和點染人物的思想性格和情緒色彩，有助於形成影片的風格特色。景物描寫要從生活出發，符合故事情節和人物性格發展的規定情境，有特定時代的和濃郁的生活氣氛。
【電影細節描寫】細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等等。生活細節成為藝術細節，必須經過加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫要有獨創性、可視聽性和真實可信性。
【電影白描手法】
白描原是中國繪畫的一種技法，即用墨線勾描人物和各種景象特徵，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨，以形象本身簡潔的特徵表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種手法借用於電影劇本創作，指電影劇本寫作不可能對對象做長篇的詳盡描繪，運用白描手法，可以簡潔鮮明地突出所表現形象的特徵。以形傳神。
【電影象徵手法】電影編劇通過一定劇作形象的描寫，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象內涵的一種藝術手法。從影象構成角度看，那些屬於影片整體構思的或始終屬於劇情本身的藝術元素，除了他們的直接意義外，還寓意著更深廣的涵意（如概念、思想、感情、精神等），這就是電影的形象象徵。電影的影象象徵分為寫實性象徵和符號象徵兩大類。
從電影綜合藝術元素的構成看，象徵手法所描寫的象徵形象有四種基本范疇：1．視覺性象徵形象。影片《大決戰》中毛澤東和周恩來邊推碾子邊商量戰事，是推動歷史車輪的象徵；影片《神鞭》中傻二的辮子，作為某種傳統文化精神的象徵被刻意突出；影片《紅衣少女》中，安然身著醒目的紅衣的造型，是人物開放向上精神的象徵。2．聽覺象徵形象。影片《夜行貨車》中詹亦宏向摩根索逼近時，以列車轟鳴聲，象徵民族正氣。3．視聽結合象徵形象。影片《鄉音》末尾獨輪車的視覺形象與火車轟鳴聲的聽覺形象交叉，象徵新舊生活的沖突和歷史趨勢的必然性。4．敘事性象徵形象。主要指情節和細節的象徵。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情節敘述構成影片的整體象徵——中華民族生生不息的頑強生存意志。《老井》中，先後三次出現婚後的旺泉倒尿盆的細節，象徵著他終於融入傳統。
【電影怪誕手法】指在電影劇作中對所描繪的人、事、物、景，運用種種古怪離奇、悖於常規、異常變形、極度誇張等刻畫方式。怪誕手法給人以新奇、刺激的感受，能引起興趣和加深印象，但描寫怪誕本身不是目的，目的在於通過怪誕揭示人物心理活動，反映和揭露社會生活的不同層面和實質，表現或深化主題等。怪誕雖然不符合生活的表面現象，但符合藝術的真實。怪誕手法的運用有全劇整體性的，有僅在劇作局部使用的，也有與寫實手法相交叉使用的。
【電影寫實手法】
電影劇作中追求逼真地、如實地描繪客觀現實的方法。客觀現實世界是多維的、縱深的、動態的，包括歷史和現實的各種人物、社會環境、自然風貌等等。寫實手法要求對重大的歷史事件、各類人物和社會生活風貌的描繪不作人為雕砌，要求環境和細節表現逼真、精細描繪的態度。寫實手法有現實主義和自然主義的區別。現實主義的寫實手法反對自然主義對生活的機械照相，而要求藝術的典型化。
【影片基調】基調原為音樂用語，指貫穿整部音樂作品的旋律變化或完整主題。影片基調是指影片的貫穿性意蘊與影片鮮明藝術傾向的融合。它反映導演的思想傾向、情感傾向、創作意圖和藝術追求。
導演往往根據文學劇本提供的表現內容、影片題材和所選擇的樣式，憑借自身的生活經驗、藝術感覺，以及對社會的思辨和洞察力，感受、捕捉和設計影片的基調。各創作部門以導演確定的整部影片的基調為依據決定各自的創作基調，如表演基調、造型基調、攝影基調、色彩基調等等。影片基調最終以豐富的景象造型元素與聲音造型元素為媒介表現出來，顯現於影片的主要風格特色和藝術特色之中。
【銀幕效果】電影銀幕上的藝術形象作用於觀眾心理所引起的各種情感反應。銀幕形象是由視覺形象和聽覺形象綜合構成，因此銀幕效果也稱為「視聽效果」。電影的畫面與聲音元素結合，相輔相成，以變化豐富的動作、聲音、色彩、情調、節奏、寓意性等刺激觀眾，產生豐富的銀幕效果。銀幕效果是一種特殊而復雜的視聽刺激效果。無論視覺效果、聽覺效果還是視聽結合效果，都可以有兩種基本情況：一是通過直觀的視聽造型刺激，產生直接性銀幕效果，包括引發觀眾的各種聯想；二是通過間接的視聽造型刺激，大量靠調動觀眾的想像力產生間接性銀幕效果。
【銀幕造型】電影藝術的綜合表現面貌元素。與靜止的空間造型藝術不同，銀幕造型是時空結合的運動的造型，也是一種聲畫結合的造型。在這種聲畫結合、時空運動的綜合造型面貌中包含著豐富的藝術語言和表現方式。
電影是集體創作的綜合藝術，所有的創作成員都是銀幕造型的創作者。相對而言，每個部門只能對銀幕造型的某個方面起到作用，通過各部門創作的有機結合才能構成完整的銀幕造型。這種集團創作歸根到底仍是以導演的總體構思為依據的，因此，導演對銀幕造型的質量負有主要責任。電影導演工作的主要成果也表現在銀幕造型上。【節奏】是電影藝術至關重要的方面之一。電影節奏是電影藝術中所有要素的綜合構成並作用於觀眾生理心理所產生的效果。節奏在電影中既表現在時間的流程中，也表現在空間的運動形態上，以及時空綜合中。影片節奏不單純是藝術技巧的表現，而是根據劇情需要，人物塑造需要，對影片總體把握、對電影手段綜合運用的結果，是節奏的局部構成與整體構成的辯證統一體。電影的節奏總體存在於劇作中、存在於導演的總體構思和分鏡頭本中，滲透在表演、造型、聲音、攝影、美工、剪輯等藝術創造中，形成情節節奏、造型節奏等節奏方面。而導演作為影片總設計師和指揮者，對影片節奏面貌的體現和創造影片的節奏風格起著決定作用。
節奏在根本上是藝術情感的顯現。節奏的物理形態是運動，其心理根源是藝術家通過電影的特殊表現手段在作品中傳遞出一定強度的情緒情感的脈律，並引發觀眾情緒情感上的震盪或共鳴。人們常將速度作為節奏的唯一表達形式，以快、慢來衡量節奏，但速度並不等於節奏。速度節奏只是節奏的一種。節奏的衡量，也不單是鏡頭的長短，還有音響、線條、色彩、形體等藝術造型因素有規律的運動變化（高、低、強、弱、緊張、鬆弛、疏緩等等方面），以及它們引起欣賞者的生理感受狀況。節奏是主觀和客觀的統一，心理和生理的統一。電影表現內涵的無限豐富性、電影表現手段的無限可能性和觀眾接受心理的復雜性，決定影片節奏形式和節奏變化的無窮多樣性
【內部節奏】
緣於情節發展的內在矛盾沖突、人物的情感波瀾等內容要素而形成的節奏。在電影中，內部節奏顯現的一個重要方面，是與場面調度和蒙太奇技巧等密切融合的演員的表演、演員飾演的角色情感的內在張力。
【外部節奏】
由畫面上一切主體的運動，各種長度鏡頭組接和鏡頭的各種轉換方式，以及速度和光影、色彩、各種畫面形式的變換而產生的節奏。外部節奏表現有時和內部節奏相一致，有時不一致，甚至可以做完全相反的表現。服從於統一的藝術構思。
【庫里肖夫效應】蘇聯電影導演列夫．庫里肖夫為了弄清蒙太奇的並列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實驗。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個作游戲的孩子和一具老婦人的屍體鏡頭前面，出乎意外的是，他發現觀眾看到了演員的「表演」，即：看到湯時表現出飢餓感，看到孩子時表現出喜悅，看到老婦人屍體時表現出悲傷。而實際上這都是由於鏡頭的組接使觀眾產生了聯想。從這個試驗中，庫里肖夫得出結論：造成電影情緒反應的，不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的並列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫里肖夫效應。
【主觀鏡頭】將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭攝制。這種代表影片中某一人物視線的鏡頭，叫做主觀鏡頭（狹義的主觀鏡頭）。主觀鏡頭還包括明顯表示出導演主觀評論觀點和主觀情感與情緒的鏡頭（廣義的具有強烈主觀表現色彩的鏡頭）。沒有純粹的客觀鏡頭，也不會有純粹的主觀鏡頭，主觀鏡頭總是在客觀鏡頭表現中產生的。例如這樣一種典型的希區柯克式的主觀鏡頭表現：人物頭部受傷，鮮血流下，逐漸遮蓋了視線，鮮血覆蓋了畫面，是主觀表現，但它不能離開人物受傷這個客觀過程。主觀鏡頭表現比客觀鏡頭表現更為復雜，有著變化多樣的運用模式。如反應式主觀鏡頭、想像式主觀鏡頭、多視角式主觀鏡頭、多層次式主觀鏡頭、近似式主觀鏡頭等。
【客觀鏡頭】
一般指攝影機採用大多數人在拍攝現場所共有的視點拍攝的鏡頭。這種鏡頭在銀幕直觀效果上可使觀眾產生共同臨場感，達到客觀表現的目的。客觀鏡頭客觀性包括兩個含義層：首先是指反映對象自身的客觀實在性，即藝術所再現的生活內容的真實性。這通常是導演在運用傳統現實主義創作方法時所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表現的許多事件、環境、人物等生活畫面，都要求對生活真實性的再現，也就是藝術所反映生活的能見性；二是指對對象的客觀描述性。這種客觀描述性無論在現實生活片還是在童話片、神話片、荒誕片中都有其不可避免性。如影片《西遊記》中種種事件過程的表現，都是客觀鏡頭的用武之地。客觀鏡頭運用的目的是為了引導觀眾觀賞無論哪一層含義的畫面表現，都具有規定情境的客觀實在性，使影片達到敘述和描寫的目的。最終，它們都免不了滲透著編、導、攝的思想情感。【空鏡頭】即沒有人物出現的景物鏡頭。是導演闡述思想內容、敘述故事情節、抒發情感意境、轉換銀幕時空、調節節奏的重要手段。有主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩大類。主觀空鏡頭是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺，客觀空鏡頭是客觀表現的環境景物以及過場性景物等，它要求景物表現的真實實在性。
【時空轉換技巧】
影片中用以表現一定時間、空間鏡頭或段落的變換，以造成各種藝術效果的手段。常見的時空轉換技巧有：利用漸隱、漸顯、化、劃等傳統光學技法，在兩個鏡頭或段落之間插入能夠表現時間、季節、地點變換的景物鏡頭；利用字幕和繪畫說明時間、地點的變換；無技巧剪輯，即完全利用畫面內容本身的直接轉換、而不用附加的光學技巧來表明時空的轉換、劃分時空段落。
【漸顯、漸隱】亦稱「淡入、淡出」、「漸明、漸暗」。傳統剪輯技巧手法之一。電影藝術表現時空間隔的傳統手段。其常規表現形式是：前一場景的畫面逐漸暗談直至完全消失（漸隱），後一場景的畫面逐漸顯露直到十分清晰明亮（漸顯）。這種手法表現某一個情節（段落）的終了和另一個情節（段落）的開端，留有一定間隔，使觀眾在段落感中得到短暫的間歇，從容領會進展中的劇情。並可表現一定的情緒和節奏。【切】「切換」，即「切出、切入」的簡稱。屬於無技巧剪輯手法。漸已成為電影最基本的鏡頭轉換方式之一。指不用任何光學技巧如化、劃、淡化之類作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換成另一個鏡頭或由一場戲轉換成另一場戲為保證鏡頭切換流暢，符合藝術邏輯性並適應一般觀賞心理，在剪輯創作中，必須把握影片節奏和准確地掌握鏡頭恰切的剪接點。【化】亦稱「化出、化入」、「溶出、溶入」。傳統剪輯技巧之一。電影藝術表現時空轉換的傳統手段。其常規表現形式是；前一畫面漸漸隱去（化入、溶出）之前，後一畫面即開始漸漸顯露（化出、溶入），兩個畫面同時重疊隱現，直到後一畫面完全清晰。「化」的作用很多，如：起到時空過渡作用；可簡捷地表現大幅度時空轉換；常常用來表現人物的想像、夢幻、回憶等，直接傳遞情緒；在時空距離較近情況下，連續使用「化」過渡鏡頭，可產生抒情、緩慢柔和的效果；在神話片中用來達到「變形」的特殊觀賞效果等等。
【疊印】電影語言中特有的一種形式。電影剪輯技巧手法之一。將兩個或兩個以上不同時空、不同景物或人物的畫面重疊起來，復印在一條膠片上，即疊印。同時，疊印的各個畫面的內容之間必須保持內在聯系，以形成疊印畫面的各種意義。有的影片片頭字幕或唱詞字幕也採用疊印方法與畫面合成。【劃】亦稱「劃出、劃入」、「劃過、劃變」。傳統電影剪輯技巧手法之一。為實現畫面銜接所採用的一種技巧。表現形式是後一鏡頭從前一鏡頭畫面上做左右劃、右左劃、上下劃、斜向劃、棱形劃等。當代電影中，這種手法比較少用，但為了加強某種視覺效果或製造其他各種藝術效果，這種手法有時仍然使用，並且注意具有新穎性。【跳切】「切」的一種。屬於無技巧剪輯手法。它打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程。跳切既以情節內容的內在邏輯聯系為依據，也以觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。【閃回】通常指在一定的場景結構中插入另一場景或片斷。閃回可以是電影的一種片斷敘述手法，也可以形成全片結構形態，即閃回結構影片。從內容上看，閃回的內容一般為閃回前面鏡頭中某個人物的思維或回憶。它可以是情緒性的，也可以是敘事性的；可以是較長篇幅的，也可以是瞬間意識表現，目的是使觀眾更清晰地感受人物的思維、情緒和了解事情原委。
【工作樣片】每個攝制工作日都要將拍好的底片印出一條正片，即為工作樣片。供攝制組創作人員和廠負責人審查用。在工作樣片尚未經審查通過或需要重拍前，一切布景和拍攝現場的各項設置不得拆除。在後期製作中，工作樣片供導演和剪輯修剪、組接鏡頭用，也供配音、混合錄音用，還供最終審查影片用，最後作為完成片套底用的依據。工作樣片屬珍貴資料，要求精心保管。【雙片】即「完成雙片」、「混錄雙片」。由經剪輯完成的工作樣片和混合錄音後的磁性聲帶片兩部分組成。雙片的用途是為聽取審查意見後便於修改。與正式拷貝不同，它必須通過聲畫同步放映機放映才能達到聲畫合成的效果。審查通過和修改後，經過畫面套底，將混錄磁帶轉成光學聲帶，就可印製正式拷貝。

H. 描寫電影的精彩的句子

1、每次表演一個角色時，演員都必須生活在這一角色之中。
2、在我身上有所有中國導演的缺點，比如說戲劇性，我很愛戲劇性，我也是看評書看章回小說長大的，但我知道那是一個缺陷，我們把現實簡單化了、娛樂化了、傳奇化了。
3、真假混合時，真突顯出假，假卻妨礙我們去相信真。一個演員，在一艘被真的風雨拍打著的真船的甲板上，假裝害怕沉船，我們既不會相信那演員，也不相信那艘船和那場風雨。
4、電影是戲，不能把它拍成偶發的事件。
5、當幻想轉向愛情時，直覺卻並不總是跟隨。
6、無論你是英雄抑或歹徒，切記把你的角色演得有人味，那就是要盡可能賦予他某些相反的品質而又不影響他在故事裡的主要身份。
7、一個編劇導演人不僅僅是隨便把一個故事搬上膠片就算完事，而他至少應該是一個作家，一個有獨特的風格、正確的認識而為大眾所有的作家。
8、我對情節的發展、事件的串聯並沒有興趣，我認為我的電影一部比一部不需要情節。
9、蠢比智慧更無限迷人、更無限深奧。智慧有限度，而愚蠢則沒有。
10、我倒不是怕死，只是死到臨頭，我不願在場。
11、我們並不處處袒露我們內心的真實想法，我們只表露我們想要別人信以為真的東西。
12、一個影像接觸其他影像時必須發生轉化，如一種顏色接觸其他顏色時那樣。放在綠、黃或紅旁邊的藍不是相同的藍。沒有藝術不含轉化。
13、我就是我。如果必須以頭撞牆來真實待己，那麼我願意。
14、最好的電影是拍給聾者和啞者看的。人類喋喋不休，話語泛濫，都快淹死在其中了。只有看芭蕾舞，我們才能發現純粹的美和純粹的姿態，而這正是我的電影努力要去表現的。
15、我像個雷達，我接受東西，然後再像鏡子一樣反射出來，夾雜著回憶、夢境和理念。
16、我想用我的電影蓋一棟房子。有些做成地窖，有些做牆壁，其他則做窗戶。然而，我希望到最後它能成一棟房子。
17、要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的。
18、為了保衛韓國電影，我們甚至可以去死！
19、演戲的真諦就是把人生當成一場實驗，在一次次的幕起幕落之間探究人生的千奇百怪和悲歡離合。
20、不管我採用了什麼題材，其實講的都是宗教題材。只不過他們的救贖發生在大街上，而不是教堂里。
21、我現在已經老了，人越老想得越深，水面上的事情我已經抓不住了，我在水底思想。
22、我們永遠都無法預知一部電影的結果。每部片子都有一道窄門，我們只能憑著自己的判斷力決定是否應該跨進去。
23、人老了之後的現象之一就是，童年的回憶會越來越清晰地浮現出來，而壯年時期的種種大事卻反而模糊，以至於消失。
24、影戲假如能用來描述民間的痛苦，至少可以促進社會的自警，讓社會自己想一想，應該如何的改進自己。
25、生活的全部，它行動的整體，乃是一部自然、生動的電影。
26、好萊塢由恐懼與嗜財支配。但那不會支配我，因為我無所畏懼，不貪戀錢財。
27、我的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。
28、夢想始於劇本，而終結於電影。
29、電影書寫的影片，籍影像與聲音的關系來表達，而非靠（演員或非演員的）動作和聲調的模仿。它不分析，也不解釋。它重組。
30、有一種電影要求很長時間的積淀，有一種需要閃電般的靈感。