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電影的光線如何營造氛圍

發布時間:2023-07-29 19:46:47

1. 電影空間營造的技巧有哪些

影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體,它既像時間藝術那樣,在延續時間中展示畫面,構成完整的銀幕形象,又像空間藝術那樣,在畫面空間上展開形象,使作品獲得多手段、多方式的表現力。

包括:
一、環境的空間營造
一部影視作品的空間營造應從整體上把握環境的氣氛和氛圍。選擇典型的富有視覺沖擊力的形象元素來構建一個具有整體感的空間構架,如影片《金色池塘》的外景環境造型,一所座落在湖濱的別墅,風和日麗,綠林清幽,景色迷人。湖面流盪著金色的陽光,給人一種和諧的美,富有地域特徵。這一環境的選擇。揭示了現代人生活中老年人應該怎樣面對新生活的問題,是向生活舉手投降,還是與生活進行抗爭,振作起精神,面對死亡與之挑戰。

二、空間的再現
影視區別於其他藝術的主要特點就在於它首先是造型的,以藝術的造型貫穿在它的自始至終。那麼在造型中如何在二維平面上創造三維空間,在這方面,先驅已積累了不少經驗與理論,如影片《小兵張嘎》中的一場戲,偽裝成漢奸模樣的羅金保帶著嘎子走進院落,他們鑽進葡萄樹下。然後曲里拐彎走到小柵里。羅金保挪開堵在門上的一捆草,從一道門鑽進去,他們爬上房頂,再從梯子爬到另一個院落里……這一連串的運動鏡頭既揭示了當年神出鬼沒的抗日游擊隊的一種神秘傳奇感,又較好地再現了一種空間的真實感。

三、空間表現
畫面並不只是以再現真實的空間為目的。為了表現某種主觀情緒,為了創造內心的視覺意象,還有意地利用各種技巧改變人們對真實空間的印象,進行空間的變形,壓縮多重空間的畫面組合。來達到空間的表現性目的,空間變形擁有著很大的表現性和情緒意蘊。如影片《黃土地》中曾多次以畫面展現翠巧在河邊擔著水桶向畫面走過來。通過長焦鏡頭對空間的壓縮,使人感到翠巧身後始終充滿了黃河之水,感到黃河的溫暖柔和以及她對翠巧的寵愛與主宰,使人物深深嵌入了黃河之中。

恩格斯在《反杜林論》中寫道:「任何存在的基本形式就是空間和時間,時間之外的存在和空間之外的存在,同樣是極大荒唐」。因此,影視空間和時間並存就如天秤中的砝碼,應使兩者配重同等,只有這樣,我們才能在今後的藝術創作中發揮出強大的震撼力。

2. 電影中的氛圍感是如何塑造的

以《美國往事》為例:

例如面條在火車站准備逃亡的畫面。面條被追殺之後,從唐人街皮影戲劇院逃到火車站,他隨便買了張單程票,出發之前,電影用中近景定格鏡頭,表現出其失魂落魄的情景。

躺在火車站沙發上睡著的流浪漢、黑人奴隸正在掃地、廉價的糕點,無一不顯示出面條此時的處境——他是一個前途無望、遭受背叛的人。隨後,導演用近景特寫伴隨著披頭士的名曲,展現面條的滄桑與疲態,在金屬欄桿框架結構中,老年面條重新回到了這個城市。

鏡頭隨著他轉身將站台的壁畫舊廣告、新摩天大樓慢慢地呈現給觀眾,暗示著時間的流逝和物是人非的感覺。作為這部電影第一次跨年代的轉場,沒有使用任何台詞,但是卻展現出極為震撼的敘事效果,非常清晰地展現了時光的流逝。這種跨時空的情景變化,呈現出導演敘事技巧的巧奪天工。

其次,緊張感也是本片中被強烈刻畫的具象氛圍感。

之後,影片中大幅度地展現了物是人非的范圍感。

使用手法

電影《美國往事》在氛圍營造中,主要使用這三種構造手法——落魄感、緊張感、物是人非之感,將人物間壓抑、剋制、隱忍、復雜淋漓地展現給觀眾。

人生經歷何其多,在面條的身上,我們能夠感知到的除了事件本身,最大的關注重點仍是人的情緒,在電影的呈現方式上,則將其具象成為氛圍的營造,這是影片成功的重要因素。

以上內容參考西北大學現代學院-電影中的氛圍營造

3. 淺議影視拍攝中光線藝術運用論文

淺議影視拍攝中光線藝術運用論文範文

光線是影視拍攝當中最為重要的一個媒介素材,如果沒有光線就沒有影像,所以說光線不僅僅是一種拍攝過程所展現的物質條件,更加是一種藝術。下面是我為大家收集的淺議影視拍攝中光線藝術運用,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。

摘要: 在中國電影的拍攝過程中,光線的運用是決定影視作品成敗的關鍵因素。同時,合理的運用光線,可以讓拍攝的作品具有明顯的層次感和逼真的畫面色彩,讓整部影視作用充滿藝術感。所以說,光線是影視作品中最為重要的組成部分,也是作品的靈魂和生命所。因此,本文對影視拍攝中的光線運用藝術進行探討。

關鍵詞: 影視拍攝;光線運用;藝術

世間萬物只有在光的照耀先才能夠顯示出事物的形狀和色彩,也只有在光的照耀下才能夠拍攝出具有豐富層次感的圖像[1]。所以說,在影視拍攝的過程中,光線的運用不僅僅是把影片中的人物所展現出來,更加是真實的還原人物的質感,比如說老年人臉上的皺紋能夠顯示的一清二楚以及玻璃光滑的程度近乎透明等。

一、影視拍攝中光線的類型

在目前的影視拍攝中,一般都是分為外景和內景這兩種主要的場景進行拍攝。其中,在外景的拍攝過程中運用最多的光線是自然光,而內景的拍攝光線則是運用人工光線,所以說在不同的場景中有不同的光線類型運用。

然而,在影視拍攝的過程,內景的光線運用在很多情況下沒有半大達到預期的效果,主要是因為屋內的光線比較暗,人物在拍攝的過程中沒有版辦法展現最好的狀態。所以,在影視拍攝的過程中也會運用一些特殊的光線運用情況,當室內場景中的自然光沒有辦法達到拍攝的要求,可以利用扔光線進行補充,比如回光等以及聚光燈等工具[1]。除此之外,為了能夠分清和探討影視拍攝中的光線運用藝術,我們可以把光線類型基本上劃分以下幾種類型。

首先,根據不同的光線運用性質將其可以劃分為散射光進而直射光這兩種光線,其中散射光主要是來自太陽光的散射所展現的一種光線,而這種光線從某種程度上來說也是經過某些物質發射後所形成。相反,散射光如果不是由太陽光的散射所展現的一種光線,那麼就是人工光中的散射光,主要是表現在白熾燈和鎢絲燈所產生的散光,常常是用來顯示物體的特有色調反差,但是這種光線具有明確的方向性,所以也被稱之為柔光[3]。

其次,除了散射光之外還有一種直射光線,這種光線在影視拍攝的過程中被稱之為硬光,主要在拍攝的光線中體現人物的立體形態和具體的'輪廓,同時也表現一些具有反差性較大的劇情人物心理變化狀況等。因此,在影視拍攝的過程中,我們可以根據影視拍攝的光線要求不同進行拍攝,同時把不同類型的光線分為主光和副光以及背景光等。

二、影視拍攝過程中光線的具體運用藝術

1、控制好光線的運用比例

通過上述的文章,我們知道在影視拍攝的過程中主要使用的光線就是自然光和人工光線,而這兩種光線又可以表現為邊緣光和反射光。所以,影視拍攝工作者在運用光線拍攝的過程應該要控制好不用的光線比例,以此來達到良好的光線運用效果,讓影視作品充滿藝術魅力。與此同時,在光線比例的控制中如果沒有很好的運用不同的光線進行調和,那麼拍攝的結果將會直接影響拍攝的最終效果[4]。另外,光比的調過大將會讓一些黑暗的地方光線變強,但是如果調和過大的話會將一些原本的較為明亮的色彩失去原有的色彩層次感。相反,如果將光線比例調適到適中的位置,那麼可以讓一些比較黑暗的部分能夠得到正常光線的照耀,並且可以在影視拍攝過程中能夠運用好光線的效果。

2、運用好光線進行室內的外景背景營造

在室內的外景背景的營造中,很多時候除了拍攝道具的搭建和布置,最為主要的就是室內光線的運用。尤其是在一些拍攝場景需要在室內完成,並且還是屬於一種較為大型的外景工作背景,這些大型拍攝場景的要求高以及拍攝難度大,所以如果不能合理的運用光線則會導致拍攝失敗[5]。所以說,在進行室內的外景拍攝的過程中,影視拍攝者要盡量運用合理的光線營造所需要的拍攝氛圍,並且讓整部的拍攝作品能夠有較好的光線效果。其次,在挑選合適的拍攝角度時,也要很好的運用光線的拍攝效果與之相結合,進而拍攝的過程中能夠更好的表現作品的主題。

3、光線運用進行科學和合理的布局

在影視拍攝的過程中,應該要對光線的運用進行合理的布局,促使拍攝的作品具有明顯的層次感和逼真的畫面色彩,進而充滿藝術魅力。其次,我們在日常生活中多多少少都會被光線所照射,所以光線的照射范圍是比較廣而雜的。所以這就要求拍攝者在影視拍攝的過程中對室內室外的場景進行綜合的分析與對總體進行構思,讓其拍攝的作品能夠發揮理想的藝術效果,進而促使整部作品的成功[6]。另外,在影視拍攝的過程中應該要把不必要的光線盡量的避開,從而影響整部作品的最終效果。從另外一方面來說,影視拍攝者還應該要根據拍攝要求來對光線進行合理的布局,盡可能的讓光線能夠盡情的發揮主體作用。

三、結語

綜上所述,本文對影視拍攝中的光線運用藝術進行探討。光線在影視拍攝中具有重要的位置,並且光線的運用是決定影視拍攝的原因所在。所以說,在影視拍攝的過程中合理的運用光線是影響整部作品成功的關鍵。

拓展

風光攝影怎麼運用光線

關於測光模式

既然要談光線,那當然不能漏了相機的測光模式。不同的測光模式,會為同一畫面帶來不同的測光結果。依測光的區域范圍不同,常見有以下三種模式介紹如下。

矩陣測光(權衡測光)

一般最常用的測光模式,會針對畫面的平均亮度決定測光值。以風景攝影來說,矩陣測光就可以應付多數拍攝需求。

偏重中央測光

同樣以整個畫面的亮度作平均測光,不過會加重中央區域測光的權比,因此被攝主體占滿中央區域時用此測光模式會更為精準。

重點測光此

模式僅以觀景窗約3%左右的區域進行測光,再加上Nikon相機的點測光會與對焦點連動,適合場景或主體以特定部分為焦點進行測光。

攝影的第一大要素,無疑就是光線。光線就有如畫畫的顏料,畫家用顏料在畫布作畫,攝影師用光線創作影像,不論是以前的底片機,還是現在最先進的數字相機,都要有光線才能拍出照片。沒有光線就什麼都沒有了,因此只要掌握了光線的運用技巧,作品就已經成功了一半!

光線的方向

光線有分自然光和人造光,在風景攝影中講的當然是自然光,但不論是哪種光線,都會因為它的方向性而帶來不同的視覺效果。接下來要介紹的,就是不同方向光線的特性,以及拍攝方式。

順光

當光從正面直接照射到景物,稱之為順光),雖然這種光線拍起來較平淡,但卻是一般人拍照最習慣也是最常用的光線,只要對著亮部做點測光或平均測光即可拍得一張漂亮照片。

側光

另一種在風景攝影中常碰到也是很棒的光,叫做側光。它的意思就是光線從景物的側面照射過來,這使得景物不但有好的明暗對比,而且更有立體感。拍法也很簡單,對著亮部做點測光,再將EV值略為調整即可,至於要加多少或減多少得視現場情況而定。

側逆光

光若是從側後方照射在景物上則稱之為側逆光,這種光可強調對比及紋理,是拍花最理想的光線,也最有立體感。拍攝的時候,對著亮部做點測光,再將相機EV值略減一格,以避免亮部過曝,但拍風景則對著亮部測光即可拍出理想照片。

逆光

另外一種是光線從景物背後照射過來,稱之為逆光,太陽正對著鏡頭,景物背著光,因此拍起來成剪影。如果要將景物拍出正常的亮度則天空必然過曝而一片死白,拍照時對著天空測光,讓天空曝光適度即可。另外一種拍法是陽光透過樹葉及樹葉間隙,而拍出完全不同的景象,此種拍法最好是用超廣角或魚眼鏡頭,小光圈由下往上拍,讓太陽入鏡而拍出太陽光芒。此種拍法,對著亮部樹葉測光即可。

活用各種光線

由前述介紹的各種光線可以知道,光線不同所造成的效果也都不同,如何妥善運用則需要多加觀察和練習。光線用得好不但能化腐朽為神奇,更能畫龍點睛,一隻在咸豐草上小小的紅邊黃小灰蝶,利用光線的特性讓主體和周遭環境有很大的明暗反差,小蝶有了光的照射使得整隻鮮活了起來,而光線照不到的雜亂背景讓它曝光嚴重不足而隱藏起來,於是花上的小蝶就突顯而出!尤其羽翼在逆光下呈半透明,更增添美感!

另外,我們都知道光線照到的景物是亮的,沒照到的地方是暗的,同時也會有影子產生,利用這特性可拍出另一種味道的作品,而其產生的就是所謂的光影效果。

紅邊黃小灰蝶(Nikon D300+105mm F2.8 Macro。光圈F8, 快門1/250秒, ISO 200, 自動白平衡)

北疆那拉提大草原之中秋夜(Nikon D300+10.5mm F2.8。光圈F18, 快門25秒 ISO 400, 自動白平衡)

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4. 影視藝術的空間營造

蘇聯的瓦斯菲爾德說:「電影藝術作品中的時間——無論是天文學的時間或形象的、蒙 太奇的時間——總是在空間里,在一定的紀實性的或假定的環境里實現的,影片的結構便是一個空間——時間的范疇。」一
部影視作品的空間營造應從整體上把握環境的氣氛和氛圍, 選擇典型的富有視覺沖擊力的形象元素來構建一個具有整體感的空間構架,如影片《金色池塘》的外景環境造型,一所坐落在湖濱的別墅,風和日麗,綠林清幽,景色迷人,湖面上流 盪著金色的陽光,給人一種和諧的美,富有地域特徵。這一環境的選擇,揭示了現代人生活中老年人應該怎樣面對新生活的問題,是向生活舉手投降,還是與生活進行抗爭,振作起精神,面對死亡與之挑戰。美國影片《鳥人》的環境造型也具有典型意義。「鳥人」用不願與人交談的方式來作為一種對社會的抗爭而被關在精神病院治療,其環境把「鳥人」安排在一 間帶鐵窗的病房,窗外是廣闊的藍天,自由飛翔的白鴿,而他身處的現實困頓和他心靈嚮往的自由天地從環境造型中鮮明地對比出來,環境的造型具有象徵性的意味。環境空間的營造要給人以物化情感的可能,空間環境能與人的情緒、心境吻合,人物的 情緒就會自然而貼切地找到情感的外在物,內在的情緒便能在環境中延伸開來。影片《出租汽車司機》一開始拍攝了查爾斯一雙清澈明亮、閃著青春和純真但又並不歡快的眼睛,坐在 車廂里的主人公查爾斯與川流不息、五顏六色的汽車,與路旁不斷閃逝的五光十色的紐約夜間街景構成了一組組色調反差極大、光彩奪目的畫面,通過這些美麗動人的畫面空間營造, 把觀眾帶進主人公的內心世界,一個既單純、質朴、孤獨又勇敢、執著、堅定的世界,把當代人的迷茫和追求的「組合性格」極好地表現了出來。

5. 拍攝電影時,攝影師手中有哪些主要的造型手段

(1)光線表現手段。光,是再現被攝對象的立體形態、輪廓形式、明暗和色彩關系的最基本的條件。攝影師通過自然光、人工光或兩種光的綜合運用,可以營造出多種多樣的光效氛圍,並根據藝術意圖改變景物和人的形象。

(2)色彩表現手段。欣賞色彩表現手段要看色彩基凋的確立,即每一部電影應有的一種色彩總體感,或以一種色調為主創造影片的總體氛圍情緒;要看色彩氣氛的營造,每一場景的情緒意境,都有相應的色彩氣氛;此外還要看具體形象的色彩塑造,景物和人、膚色、穿著和道具的色彩,看上去像是與生俱少卻完全可以在攝影師的手下妙筆生花,特別是它們之間的色彩對比,更是一種無法言說的藝術語言。

(3)光學表現手段。比如各種焦距的鏡頭改變著畫面上的空間透視關系,可以用來創造不同的空間——心理氛圍。

(4)動向表現手段。鏡頭的運動性是電影攝影最顯著的特徵。推、拉,升、降及其不同形式的綜合運動,創造出不斷變化的多構圖畫面,形成了銀幕上活生生的空間世界。

張藝謀於1984年拍了《一個和八個》,這部影片在中國電影史上具有劃時代的意義,被列為「第五代」電影人的第一部作品,它在導、攝、美等各個方面較以往各類片子從形式到內容都有一個巨大的突破。作為該片的攝影之一,張藝謀開始受到電影界的注意。同年張藝謀獨立擔任影片《黃土地》的攝影,在該片中他充分調動攝影手段,以獨特的造型表現出黃土高原渾朴、雄偉的獨特美。該片的攝影在電影界褒貶不一,引起熱烈爭論,但評論者普遍認為像這樣在美學上有開拓性的攝影創作甚為鮮見。第五屆中國電影「金雞獎」評審委員會特授予張藝謀最佳攝影獎。張藝謀由此開始跨入一流攝影師的行列。

6. 光線是如何決定影片的整體氣氛和情感基調的

首先光線在電影中起的作用毋庸置疑!
個人覺得,決定影片的整體氣氛和情感基調的因素,光線不是全部,只是其中之一!
一般導演會利用光的強弱來烘托場景的整體氣氛,像歡快 開心 正派人物出場等,用的都是比較明亮的光線烘托場景!相反令人悲傷 難過 憤怒的場景會用比較暗淡的光! 還有很多種不同強度的光線去烘托不同情感的場景!比如浪漫的場景會用比較柔和的光線等等!

7. 運用光線拍出電影感人像旅拍

導語:如何正確的用好光線拍出電影感覺的旅拍呢,下面我給出了一些小技巧,提供給大家進行參考,小夥伴們趕緊學習起來吧!

運用光線拍出電影感人像旅拍

很多人都說我的旅拍作品有一種電影的畫面感。簡單分析,我認為主要源於以下三點:

一、真實而具有感染力的光線,學會尋找有魅力的光線,充分運用現場光,調整角度和位置使人物在環境光下得到最真實、自然地呈現,即便補光,也要學會“隱藏”和“融入”;

二、豐富且重點突出的構圖,盡量運用標准視角或長焦鏡頭,避免鏡頭畸變和刻意營造視覺沖擊力,充分利用畫面元素和鏡頭景深特點,在環境中去展現人物,營造氛圍;

三、自然並由心而發的情緒,使畫面傳遞出心靈的共鳴,攝影師的引導和情境設定很重要,這種技巧更多是來自經驗。

接下來我將分三期詳細介紹,本期先從光線講起。

▲瑞士盧塞恩夏季的傍晚,順光環境,人物正常曝光,前後景會被壓暗。忘情的親吻,傾斜的構圖,使畫面更具動感。低色溫的夕陽和金黃色的座椅將新人映得暖洋洋的,後期降低了飽和度,增加了黃色調成分,使畫面更具復古味,呈現出膠片質感的電影風。

一、不同光照條件的特點

首先,我們來看以下三張照片,全部是夏季在義大利的托斯卡納拍攝的。體會在不同的光線條件下,畫面呈現出的不同氛圍。

圖一,傍晚五點,順光角度,夕陽溫暖而強烈,將大地塗滿一片金黃,光比較大,景物色彩飽和且濃烈,人物皮膚明亮、溫暖;

光圈:f/2.8,快門:1/3200s,焦距:45mm,ISO:50

在強烈的順光下拍攝,以人物為主調整好曝光即可。拍攝時注意婚紗與教堂不能過曝,這時天空被壓得很暗,呈現一種懷舊的復古味道,較低的色溫讓人物膚色自然呈現一種金黃的暖色。如使用大光圈拍攝,需要注意相機的感光度與快門的極限。

圖二,傍晚七點,落日快接近地平線,逆光角度,此時光線已經變得很柔美,將麥穗映得閃閃發光,形成一片金色的海洋,環境氛圍感很強;

光圈:f/11,快門:1/800s,焦距:45mm,ISO:50

夕陽從人物身後穿過頭頂,此時無需任何補光,人物面部也能獲得較為正常的曝光。後期壓暗了天空,呈現夢幻意境。順光拍攝時畫質高,色彩還原好,後期無需過多處理,逆光拍攝時,需要適當提亮人物,壓暗天空。

圖三,日落後,藉助天光拍攝,散射光下人物膚色自然、柔和,畫面反差小,細節豐富,整體感覺平靜溫潤。

光圈:f/2.8,快門:1/800s,焦距:150mm,ISO:50

日落後天光未全暗,此時明暗反差已經很不明顯,整體呈現出散射光狀態,細節豐富,人物膚質還原好,膚色自然。此時的背景與人物的反差小,為了突出人物,後期對背景環境做了壓暗處理。

順光

順光的優點是色彩還原好、飽和度高、成像清晰;低感光度下畫面質感強,更接近其原型;環境細節豐富,特別是雲層的細節,人和景物的受光均勻,曝光比較容易把握。順光的缺點是缺乏空間表現力,畫面相對較平,且光質較硬,人的皮膚若有瑕疵則一覽無遺,後期修飾上需要更多技巧。我在選擇順光拍攝時會利用鏡頭的景深特點,突出人物,打破平淡。

光圈:f/3,快門:1/2500s,焦距:45mm,ISO:50

義大利夏季的傍晚,這時太陽與地平線大約呈45度角,是最適合拍攝順光人像的時間。陽光從人物正前方照亮面部,夕陽時段的低色溫可以讓皮膚呈現一種金黃色的質感。遠處的雲在順光下充滿層次,環境被壓得較暗,配合後期調整,展現出一種溫暖的懷舊感。

逆光、側逆光

逆光、側逆光的優點是空間立體感更強,影調和層次更加豐富,整體環境的通透度高,人物會出現輪廓光,很容易營造唯美氛圍。當逆光散落時,搭配大光圈可以營造朦朧柔美的畫面感,小光圈下可以形成夢幻的星芒光束,還可以嘗試拍攝剪影肖像,逆光能帶來更大的創造空間。缺點是曝光和細節較難控制,曝光點的選擇很重要,有時還需要人為補光來控制畫面反差。

光圈:f/2.8,快門:1/800s,焦距:45mm,ISO:50

義大利皮恩扎夏季的落日,這時陽光還很強烈,相機水平位或者低角度拍攝就會帶到天空,很難控制反差,容易畫面過曝。於是我選擇高角度俯拍,避開天空,以逆光下通透的草地作為背景。此時的夕陽為人物勾勒出了一圈輪廓光,漏進畫面里的逆光更增加了朦朧夢幻的氛圍。

散射光

散射光,是太陽光線被雲層或霧氣所擋而形成的柔和、均勻的`照射狀態。薄雲遮日、陰天、雨天、雪天以及日出前、日落後等天氣,都會出現散射光,此時景物影調容易顯得平淡,色彩比較灰暗。散射光條件下,不宜拍攝全景深的大場面,並且色彩的處理十分重要,拍攝距離的遠近與色彩的飽和度成正比,所以盡量選擇鮮艷的元素作前景,以提高畫面的反差,避免景物影調平淡。

光圈:f/2.8,快門:1/1000s,焦距:45mm,ISO:64

夏季的義大利皮恩扎,太陽在較厚的雲層間穿梭,畫面對比度不高,草地、天空、人物在前期都可以保留更多的細節。相對晴天的順光、逆光拍攝而言,這種散射光下較為柔和的明亮,更適合表達清新的意境。

二、拍攝時段的選擇

午後至夕陽時段

晴天的午後至日落前,是外景人像拍攝的黃金時間,無論是順光、逆光或者散射光,都可以充分表現出特定的氛圍,冬季為15-18點,夏季為16-20點。想要拍出更具電影感的畫面,對於環境光的利用是關鍵,我習慣也喜歡用自然光拍攝。日落時段的光線色溫低,令照片溫暖而“有情緒”,更易表現故事性或人物的情感;光線照射角度平,拍攝的范圍更大,畫面的細節層次更豐富;順光時色彩還原好,可以壓暗環境,充滿膠片感,逆光時通透度高,可以創造唯美、夢幻的高調氛圍。

光圈:f/2,快門:1/250s,焦距:45mm,ISO:50

哥本哈根的日落時段,夕陽穿過冰淇淋餐車的窗戶照射進鏡頭,利用餐車阻擋部分直射陽光,減弱逆光帶來的強對比,營造出夢幻的童話氛圍。人物的情緒、動作很貼切,後期適當提亮人物即可帶來電影畫面感。

光圈:f/2,快門:1/2500s,焦距:50mm,ISO:50

日本沖繩的海灘,日落的太陽剛好從較厚的雲層里露出來,於是形成了“耶穌光”。因為太陽光入射角很低,此時只要調整人物的位置和拍攝的角度,控制好畫面中的反差,即可利用自然光完成拍攝,形成獨特的漏光氛圍,特別注意曝光要准確。

多雲的晴天

多雲且雲層變化大的晴天也是絕佳的拍攝時機,很適合創作大場景的全景畫面。雲就像是太陽的魔術師,能給你帶來更豐富的光影變化,在這樣的天氣拍出的畫面,既不會像陰天那樣平淡乏味,又不會像大晴天那樣難以控制景物的曝光。需要注意的是,要善於觀察和應變,控制好人和背景環境的反差。

光圈:f/2.8,快門:1/2000s,焦距:45mm,ISO:100

義大利托斯卡納的原野,下午15點的順光,畫面通透明亮。天空的雲層較厚,雲遮住部分陽光的照射,使原野上有著夢幻的光影變化,充滿意境美。需要調整人物在畫面中的位置,等待最完美的光線。

日落的余暉

無數美妙的電影橋段都是在落日余暉中展開的。此時太陽已降到地平線下,雖然天空的晚霞依然溫暖、明亮,但已不足以照亮地面上景物的細節,拍攝出的畫面對比強烈,會呈現出較大的反差。此時,意境美遠大於對細節的展現,需要注意的是,想要更好得呈現晚霞雲彩,人物往往會欠曝,補光時應考慮環境光源的方向及色溫,做到渾然天成。

光圈:f/1.6,快門:1/8000s,焦距:50mm,ISO:100

佛羅倫薩老橋,該場景的構圖決定了光線為側逆光,太陽已接近地平線,為了保留天空晚霞的色彩,在畫面左前方用閃光燈加暖色片為人物補光,模擬夕陽效果,自然是實現電影風畫面的基礎之一。

傍晚“帶密度”

華燈初上,晚霞剛隱,天空的顏色還未全黑,這個夜幕將至未至的時間段就是“帶密度”時間。簡單地說,就是日落後、燈亮起的一小時內,此時天光與地面燈光的光比基本為1:1,呈現在畫面里天空和建築都是有細節和顏色的,整體效果華麗、夢幻。時間再晚一些的話,天空就是一片死黑了,所以要抓住這轉瞬即逝的最佳時段。

光圈:f/1.4,快門:1/60s,焦距:50mm,ISO:500

義大利五漁村,日落後背景中的建築都亮起了燈,已經沒有其他可藉助的自然補光光源,於是採用低色溫的手電筒打亮人物,以更好得保留環境氛圍,最主要的是營造了一種冷調環境中的溫暖感。

三、補光或不補光

決定補光或不補光的關鍵在於,想要獲得的氛圍以及希望整體畫面呈現出何種效果。想要實現電影的畫面感,就要更多地留存環境光效,即便補光也盡量選擇符合環境光邏輯的照明風格,強度、角度、光質、色溫,這些都是值得考慮的問題,如果有條件還可選擇恆定光源來補光。需要注意的是,不管哪種情況,都應盡量保留畫面的細節,並營造對比,包括冷暖對比和明暗對比,使整體畫面呈現出自然的氛圍,弱化人造光的“存在感”,做到渾然天成。當然,有時也不需要運用人造光源,只需調整人物站位、姿態,面部的朝向,就可實現理想的光照效果。接下來我們來看幾種常見的情況。

陰天光很平,需不需要補光?

- 補光,利用色溫差異營造夕陽效果

光圈:f/1.4,快門:1/1250s,焦距:50mm,ISO:200

日本沖繩,陰天雲層較厚,整體畫面偏清冷,手動設置相機白平衡4000k,人物面部用閃光燈加暖色片照亮,模擬夕陽效果,突出人物表情,形成柔和的冷暖對比,後期減少青色的飽和度。這里需要注意的是,閃光燈的輸出指數不宜過大,否則會破壞畫面的自然度,影響氛圍的表達。

- 不補光,柔和而明亮的散射光更適合表達細膩情感和柔潤色彩

光圈:f/1.4,快門:1/1250s,焦距:50mm,ISO:200

托斯卡納夏季的上午,雲層非常厚,但是太陽透過雲層照射出的散射光很舒服,就像一個明亮的大柔光箱,此時人物、大地、天空等細節都可以保留。一般來說,上午的散射光質感更好,明亮、柔和、溫暖,會使整個環境通透、潤澤。下午的散射光中,景物的色彩還原就會差一些。雲層里漏出了些許陽光,灑在背景的原野上,更增添了夢幻感。後期可適當提亮人物,壓暗天空,增加飽和度,會令色彩更鮮嫩。

大場景元素繁雜,需不需要補光?

- 不補光,調整人物站位,利用太陽實現戲劇光效

光圈:f/1.4,快門:1/1600s,焦距:50mm,ISO:200

此時為午後16點,順光角度拍攝,雲層讓陽光變得時隱時現,背景環境中明暗層次豐富。畫面的整體曝光基準為新娘的面部,為了突顯人物,我等待陽光穿過樹叢剛好照射到新娘臉上的瞬間,形成一種戲劇化的光線效果,同時利用大光圈長焦鏡頭壓縮景深,斑駁的背景如油畫一樣。

- 補光,平衡光線反差,強化環境氛圍,還原柔美膚色

光圈:f/1.4,快門:1/1600s,焦距:50mm,ISO:200

當時已是傍晚,整體環境陰冷。雖然雪地如同一面巨大的反光板,使人物均勻受光,但由於雪自身的反光率很高,依然會和周圍環境有比較大的反差。為了保留雪地的細節,我利用閃光燈加暖色片為人物補光,控制好閃光燈輸出功率,只填充人物面部,還原膚色,保留真實氛圍。

夕陽逆光反差大,需不需要補光?

- 不補光,剪影效果突顯形體輪廓,展現意境美

光圈:f/1.4,快門:1/2000s,焦距:50mm,ISO:200

長灘島的日落,新娘拖動裙擺在海邊跑動,此時如對逆光下的人物強行補光,就會失去場景本身的氛圍感,雖然可以照亮人物,但反而不如剪影表達得真實、有意義。需要注意的是,人物的姿態是關鍵。即便拍攝剪影也要調整好曝光,控制好太陽在畫面中的位置,同時大逆光下自動對焦很容易失靈,建議手動對焦。

- 補光,實現環境氛圍和人物情緒的細膩表達

光圈:f/2.2,快門:1/800s,焦距:50mm,ISO:200

夏季的聖托里尼,傍晚19點,這時太陽已落入地平線下,天空泛起金色的光暈。我想要保留天空的色彩層次,於是以天空為曝光點調整好相機參數。還希望在不破壞環境氛圍的同時展現出人物的情緒,於是用低色溫的手電筒進行補光。手電筒的光照強度低,恆定光源也更易控制,能夠更好保留現場的唯美氛圍,接近人眼的真實視覺感受。

8. 電影拍攝時的照明需要考慮哪些基本元素( )

電影照明技術可以令商業短片、電影或電視節目看起來更加電影化,以及幫助故事跳出屏幕。照明技術對任何一個級別的電影人來說都是無價的。對於導演來說,照明技術可以幫助其與攝影師更加高效的交流。對於一名作家來說,照明技術可以幫助其在紙張上更加精心地設計文字來設定故事基調。而對於片場的其他工作人員來說,將會花費大量的時間來等待每個人都把電影的照明調好。所以了解電影的照明技術對片場中的每一個人來說都是十分重要的。
1. 自然採光。首先來看不用人工移動的光,這些光無時無刻不在運動著。天然的電影照明技術的定義是利用現有的光線。大多數情況下,一部影片在拍攝前會先找一個外景勘察員,然後得到場地相關的信息,在拍攝前還需要考慮一下每天在外景拍攝的時間。
2. 主光照明。主光是場景的主要光源,它是最強烈和最直接的光源。一般來說,主光會照亮拍攝對象。
3.高調照明。高調照明的定義是電影、電視或攝影的一種照明方式,它降低了場景中的照明比例。在最初的電影中,高調照明是為了處理照明的對比度,但現在它被電影製作者用來調整一個場景的情緒和色調。
4. 低調照明。低調照明的定義是一種電影照明風格,使用硬光源將場景包圍在陰影中。低調照明的燈光需要對比和黑暗。
5. 補光照明。補光燈填補了由主光造成的陰影。補光放在主光的另一面,通常沒有主光那麼強。
6. 背光照明。背光指的是從後面演員或物體的背後照射光線。它被放置在比它所照明的物體更高的位置。背光是用來從背景中分離物體或演員的,並且背光讓畫面有了立體感。
7. 實用光源。如果想在一個位置內使用光源怎麼辦?考慮一下像燈,蠟燭,甚至電視機之類的東西,在使用時通常會把這些稱為實用光源。這些裝備中的大多數都是由布景設計師添加到布景中的,以幫助營造氛圍。

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